# data[].attributes.body
En este mapa veremos sitios especiales del Cuyo que fortalecen su ser.

# data[].attributes.body
Una mujer llamada Deolinda Corre andaba por el desierto con su hijo hasta que un día murió de sed, pero seguí emanando leche materna a su hijo pequeño tres días después de su muerte.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuenta la leyenda de la difunta Correa, que DEOLINDA CORREA vivía con su marido CLEMENTE BUSTOS y un pequeño hijo de ambos, en un humilde rancho en cercanías de Angaco, provincia de San Juan y que cuando allá por 1830, durante los crueles sucesos de la guerra entre caudillos que ensombreció a la Patria, las "montoneras" federales de FACUNDO QUIROGA pasaron por su casa en marcha hacia La Rioja, se llevaron, enrolado por la fuerza a su marido.

Pasado el tiempo, luego de varios días sin tener noticias de éste, al enterarse de que había caído prisionero de los unitarios y preocupada por el estado de salud de su marido, DEOLINDA salió a buscarlo, llevando con ella a su pequeño hijo, un "chifle" con agua y unas pocas provisiones. Siguió las huellas de la tropa por los desiertos de la provincia de San Juan y alcanzó a llegar al caserío de Vallecito, en cercanías de Caucete, donde comienzan a abrirse las hondonadas y faldeos que delatan la proximidad de la sierra Pie de Palo.

Poco más allá de Caucete desaparecen los viñedos del valle de Tulum y se inicia el desierto sanjuanino, conocido como la Travesía, un paraje cuya imponente y reseca desolación aun hoy revive su vastedad en relatos que hablan de fieras, venados y rastrilladas fercuentadas por los huarpes y los diaguitas y más tarde por arrieros y troperos. Matas de pasto duro y raquíticos espinillos recostados alternan con lomadas que a veces parecen médanos, y no hay aquí agua ni posibilidad alguna de traerla mediante obras de riego.

Agotada su provisión de agua y alimentos que llevaba, los rigores del desierto que se atrevió a desafiar en busca de su marido, terminaron por minar las fuerzas de DEOLINDA CORREA. Estrechó a su pequeño hijo junto a su pecho y antes de poder llegar hasta un algarrobo que le prometía sombra y abrigo, la sed, el cansancio y el hambre la derrumbaron. Allí quedó tendida, bajo el calcinante sol, aferrando aún entre sus pechos a la criatura, también desfalleciente. Dicen que se sintió morir y que le rogó a la Virgen para que salve a su pequeño hijo; que conservase la vitalidad de sus pechos, de los que dependía su criatura para alimentarse. Y el milagro se produjo. Tres días después, unos arrieros que pasaban por el lugar, atraídos por el llanto de un niño, la encontraron muerta, pero con su hijo vivo, amamantando todavía de sus pechos, el alimento que le permitió sobrevivir. Los hombres dieron sepultura a la mujer cerca del árbol que había refugiado sus últimos momentos y se llevaron al niño.

Y allí habría terminado esta dolorosa historia si años más tarde, un arriero chileno llamado ZEBALLOS en un viaje de regreso a su país, a poco de pasar por el lugar donde se hallaba la tumba, vio que su arreo se dispersaba enloquecido por una violenta tormenta que se abatíó sobre esos campos. Desesperado no sólo por la pérdida que ello significaba sino porque el hecho afectaba su nombradía con arriero, reclinado ante la tumba de DEOLINDA, prometió que si recuperaba el ganado, construiría allí una hermosa capilla para que se la honrara. Y otra vez se produjo el "milagro". Al despuntar el nuevo día nuestro buen ZABALLOS encontró a su ganado, pastando apasiblemente en una quebrada, que lo había protegido de la tormenta

ZEBALLOS cumplió su promesa y erigió un oratorio, que con el andar del tiempo se convirtió en un santuario. Está sobre la actual ruta nacional 141, en proximidades de la localidad de "Vallecito", Departamento Caucete, en la provincia de San Juan. Parecen construcciones de piedra, pero acercándose a ellas, puede verse que hoy sus paredes, quizás de barro, están totalmente cubiertas de placas, donde los devotos, dejan su agradecimiento por el "milagro" que les concediera la Difunta.

Y fue entonces que esa sencilla devoción, comenzada por arrieros y troperos se agigantó llevada por ellos hacia sus remotos destinos y a fines del siglo XIX, gran cantidad de promesantes comenzaron a llegar a ese lugar del milagro. Y si bien fueron los arrieros y luego los camioneros, quienes difundieron el culto a la difunta Correa, pronto comenzaron a llegar caminantes mostrando llagas en sus pies descalzos, jinetes venidos desde lejos, hombres, mujeres y jóvenes mezclando alcurnias y miserias, unidos todos por la necesidad de un milagro, los que se acercan desde entonces, con medallas y estampitas con su imagen y con las infaltables botellas, chifles u odres con agua, para que "nunca le falte agua a la DEOLINDA", para que no sufra más aquellos rigores de la sed que la abatieron.

Se dice que hasta trescientos mil personas acuden por año al santuario de la difunta Correa y que en Semana Santa, el cerro se cubre de fieles seguidores, llegados desde lejanos rincones de nuestra tierra, de Chile, Uruguay, Paraguay y hasta de países tan remotos como Perú y Canadá, según los registros que llevan las autoridades de la provincia de San Juan (Ver. Cuentos,leyendas y supersticiones)

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuenta la leyenda de la difunta Correa, que DEOLINDA CORREA vivía con su marido CLEMENTE BUSTOS y un pequeño hijo de ambos, en un humilde rancho en cercanías de Angaco, provincia de San Juan y que cuando allá por 1830, durante los crueles sucesos de la guerra entre caudillos que ensombreció a la Patria, las "montoneras" federales de FACUNDO QUIROGA pasaron por su casa en marcha hacia La Rioja, se llevaron, enrolado por la fuerza a su marido.

# data[].attributes.body
Una particularidad de la música cuyana es que posee una versión musical sin danzas y con solo melodías y cantos. Tal es el caso de la tonada cuyana, una canción de espíritu íntimo y emotivo. Es un género lírico no coreográfico proveniente de distintas partes de Sudamérica. Es una combinación de la herencia andina, que a veces se combina con el valseado que trajo el europeo y música de huarpe, logrando una forma de expresión de raíz cuyana.

Con la tonada se homenajea al otro, es un género que se dedica. El cogollo reúne los versos de improvisación agradables destinado a alguien. Además, consta de una melodía de voces acompañada solo por guitarras.

# data[].attributes.body
El Cuyo tiene también ricos platillos típicos de origen criollo (como las tortas fritas, de la cual de deriva las tortitas mendocinas) y europeo (como el vino) , algo de la cultura chilena y huarpe (como el tomican). También, en la época de la colonial, ha sido influenciada con la religión católica que le compartió algunos como el pan dulce, por ejemplo, en la noche de San Juna se recuerda a Juna, el Bautista, y se come típicamente en esta fecha batatas fritas, traídas por los cristianos europeos. En especial, a fines del siglo XIX, las comidas típicas y sus técnica fueron variando con la llegada de inmigrantes europeos que, por ejemplo, introdujeron el guiso. Y no solo fueron los actores y sus culturas que evolucionaron la gastronomía cuyana, sino también la disponibilidad de bienes primarios, por ejemplo, el Cuyo es rico en vides, entonces, habrá seguramente vinos hechos con estas frutas o arropes de uva. Esta combinación da originalidad a sus comidas típicas que son:

# data[].attributes.body
Las danzas más destacadas y propias del Cuyo y las que hablaremos a profundidad son:
El Escondido: es un bailes proveniente del norte argentino que llego al Cuyo y a otras provincias más. Te invito a verlo.
https://youtu.be/UZ8S-hKBBhA
https://youtu.be/ZGrZAQCQ2-Y
https://youtu.be/0my4rpDEa-c
El Gato cuyano: el gato es un variante del gato que una particularidad que lo diferencia de este. Te invito a verlo.
https://youtu.be/rPWb_49dOPU
https://youtu.be/0my4rpDEa-c
Cueca cuyana:  la cueca es tanto una canción como una danza de parejas sueltas mixtas proveniente del Perú que vino a Chile y de Chile al Cuyo. A diferencia de otras danzas, esta no tiene un motivo amoroso. Además, proviene de la zamueca y se asemeja a la zamba.
https://youtu.be/jhu2z65jrHk
https://youtu.be/F6J4p5hG0os

# data[].attributes.body
Triunfo: este un baile de pareja e independiente que se practica en todos las provincias de Argentina desde 1825 hasta 1900.
Pajarillo: danza popular en la provincia de San Luis.
https://i.ytimg.com/vi/OTnt1-o9ACM/hqdefault.jpg
La condición: se bailo en los salones de  La Rioja, Catamarca, Salta, Jujuy y Tucmán a fines 1870 y de raíz de la Gavota Francesa. Es una danza de galanteo de pareja independiente.
Calandria: es una danza de parejas independientes bailada en Santa Fe y Córdoba ,especialmente en la provincia de San Luis en 1840.
Cuando: es un bailes que se remonta a principios del siglo XIX y llegó a los ambientes rurales de Cuyo, Centro y Sur de Argentina.
Huella: es un baile difundido en varías regiones del país argentino durante el siglo XIX. Es una danza apicarada de galanteo y pareja independiente.
Sereno: El sereno es una antigua danza alegre de plena  picardía en la que los bailarines se lucen con provocaciones y desplantes, galantería y desdén.
Pollito: Es una típica danza de galanteo por sus donosos saludos y coreografía.
Firmeza: es una danza de movimientos expresivos de parejas independientes a mediados del siglo XIX y oriunda de Buenos Aires.
Resfalosa federal: popularizada durante el régimen rosista, en más de un unitario supo infundir temor. Es una danza de de parejas sueltas.
Sajuriana: Es un baile folclórico de de la zona central de chile  y Cuyo que se baila en parejas sueltas e independientes, con pañuelo, caminada y escobillada, propio de reuniones festivas, el cual fue traído desde Argentina por el Ejército de los Andes de San Martín al país por el  en 1817.
Mariquita: es un baile de parejas sueltas e independiente popular en todo el país desde 1820 hasta 1860 en las zonas rurales.
Guachito: Dicha danza se bailó en Cuyo desde la época de la independencia, cuando San Martín preparaba su expedición libertadora a Chile, anotando que "Arraigó en el alma popular, como en Cuyo las primeras cepas y frutales que se cultivaron en los ricos valles de Guantala o de Uco, y se divulgó popularizándose en las fiestas de las vendimias"

# data[].attributes.body
A estas danzas siempre se las acompaña con melodías acompañadas (por la voz de los cuyanos y el hermoso sonido cordofónico)  y generalmente, se tratan sobre amoríos. Te invitamos a bailarlas:

# data[].attributes.body
A la música cuyana se le atribuye la pulcritud en el tratamiento instrumental y vocal de su cancionero y el respeto al rol de cada instrumento, a la parte que le toca a cada instrumentista y a las variantes expresivas en la interpretación. En especial, la guitarra y los cordófonos son la base musical del folklore cuyano. Por eso, las melodías acompañadas con las danzas propias del Cuyo surge de su contacto con la cultura chilena y las tradiciones españolas del colonialismo que fueron acriolladas. Además, transmiten una contagiosa alegría "generada" por el vino que en esa región prospera. Es apropiada para ser entonadas con dúos de guitarra o con piano en los salones.

# data[].attributes.body
La vestimenta del Cuyo presenta la misma base textil y de moda al igual que el de las otras regiones, pero tiene ciertas particularidades que la distinguen. Además, era típico de los gauchos y paisanos cuyanos. Sin embargo, la vestimenta típica fue desplazada por las ropas producidas por las industrias a inicios del siglo XX.
Hombre: Las cuyanos se caracterizan por usar un sombrero de material de panza de burro y botas de potro o fuertes. También, por vestirse poncho corto, generalmente con rayas horizontales, y un pantalón bambochada relativamente corto, combinado con camisa de algodón y corralera, característicamente adornado, en las costuras de ambos costados, con una hilera de varios botoncitos.  Por último, usa chiripa, faja y pañuelo, en este caso atrás de la cabeza.
Mujer: Las cuyanas se caracterizan por su vestimenta estampada y lunar de usuales colores negro y azul. También, lleva una blusa de algodón y  sobre sus hombros un pañuelo  en la parte delantera simulando a ser un chal. Por último, lleva una falda amplia, y enaguas, calzones y esta descalzada o con zapatos de tacones bajo. Un detalle, la mujer lleva un peinado monotrenzado.

# data[].attributes.body
Una vez desollado el animal sin cortes en la materia prima y restos de carne. Después, estiramos el cuero del animal recién desollado fijándolo con estacas en el suelo, mientras se lo conserva fresco. Luego, se lo deja así por un tiempo con precauciones contra la adversidad de clima estacional. Posteriormente, se afinan los bordes para poder trabajarlo mejor sin lastimarse las manos. Se corta en lonjas, puede realizarse haciendo un círculo en el centro del cuero y a partir de allí cortarlo en espiral.  Más tarde, se lo deja extendido en algún lugar húmedo para humedecerse. Mientras tanto,  se le saca los pelos presentes en el cuero y se lo toca repetitivamente hasta que ya tenemos listo el cuero para trabajar.

# data[].attributes.body
Al obtener la madeja se procede a lavar la lana con agua y jabón, y hasta puede utilizarse quillo (planta) para blanquearla. Se extiende para que se seque. Luego, se elabora el tinte y se sumerge la lana en el mismo por un tiempo. Más tarde, se lo retira y se lo pone a secar bajo la sombra.

Los tintes naturales, se logran de la siguiente manera:

- rojo: con granada y cochinilla
- rosa: quillay
- marrón: algarrobo y fique
- verde: jarilla, pimiento y acacia
- marrón guanaco: sauce colorado y raíz de albar coquillo
- amarillo crema: retortuño y álamo
- color paco: hollín
- gris: hoja de jume
- morado: semilla de mole

# data[].attributes.body
Hilado: Se extrae la motas vellón de lana para evitar el corte del copo.  Después de abre la lana con los dedos dejándola limpia y transparente, con las mismas se forma un copo.  Luego, lo estiramos con el huso convirtiéndose así en una hebra. Al rato,  se enlaza sobre el extremo superior del huso. Luego se hace girar el mismo colgado de la hebra, mientras ésta se va retorciendo y alargando. Después, de ahí obtenemos el hilo recogido en vueltas iguales.

# data[].attributes.body
Es el arte de la técnica de producción de manual de objetos culturales de manera tradicional como una vasija de cerámica. Y a diferencia de la producción industrial, manual o económica, las cosas que se elaboran no solo ofrecen satisfacción consumista o ganancias económicas, sino guardan y representan la cultura del artesano en función al contexto social, su tierra y pueblo natal y historia. Las artesanías son objetos que persisten a la cultura de un pueblo o nación a lo largo del tiempo para nunca ser olvidada. Por eso, hoy vamos a ver las artesanías cuyanas, símbolos ejemplares de la cultura cuyana. Además, las materias primas son extraídas de la tierra y animales y tratadas con técnicas utilizadas por antepasados para la artesanía, pero en las últimas décadas se ha extinguido la alfarería cuyana.

# data[].attributes.body
Son bienes primarios elaborados con junquillo por los cuyanos, en especial, los mendocinos y tiene raices huarpes. Sus funciones son almacenar las semillas y como paneras .

# data[].attributes.body
Son artesanía hechas con cuero de animales vacuno, yeguarizo, guanaco, choique o cabra, que son los más vistos en la región cuyana y usados como materia prima.  Por eso, era usual sacrificar el ganado vacuno para extraer este subproducto. Con ello se elabora  lazos, rebenque y fusta, pretal, guardamontes, cinchas, riendas y cabestro, bozales y cabezadas, y botas de potro, entre otras cosas a base de este material. Además, este se ve reflejado en la cultura gauchesca y  viejo caudillo cuyana. Actualmente el artesano del cuero permanece en las poblaciones o caseríos rurales, confecciona las prendas de su apero, y obras para vender afuera.

# data[].attributes.body
La tejeduría está hecha con materia prima que extraían las poblaciones indígenas como los huarpes, también son elaboradas con las mismas técnicas originarias. Por lo tanto, la tejeduría cuyana, en es especial, la mendocina, representan la preexistencia y valoración de la cultura de los pueblos originarios del Cuyo. Tradicionalmente, las costuras están hechas con lana de oveja, aunque también pueden ser de huanacos u otra especie semejante a la ovejas que habitan en el Cuyo. No obstante, los cuyanos han desarrollado una nueva tejeduría en la época de la colonia, la tejeduría de importación y adopción ya que ha incorporado técnica de trazado y decoración de los colonizadores españoles a este tipo de artesanía.