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Une façon de retourner en concert. A chaque fois, un lieu insolite, une ambiance créée juste pour l'artiste.

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Le 22 Octobre 2020, s'est tenue la première édition des live Dazzle avec une performance inédite de Marina Kaye. 2000 personnes ont assisté au live en direct, et plus de 40 000 personnes nous ont rejoint sur le replay.

Chanteuse française de 21 ans, révélée par son titre "Homeless", numéro 1 des ventes en France, l'artiste récemment signée sur le label PIAS dépasse les 90 millions de vues sur sa chaîne YouTube et vient de sortir son troisième album " Twisted ".

Son univers pop et théâtral s'inscrit dans un style musical allant de la ballade au piano à des sons plus électro et RnB.

Pour ce show intimiste, la chanteuse était notamment accompagnée de Sofiane au piano sur "The Whole 9" et interprétera également une reprise inédite choisie par ses fans. "

Le public était invité à commenter et échanger avec l'artiste dans un live chat sur la plateforme.

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Revivez le live immersif de Marina Kaye sur Dazzle !

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Le 22 Octobre 2020, s'est tenue la première édition des live Dazzle avec une performance inédite de Marina Kaye. 2000 personnes ont assisté au live en direct, et plus de 40 000 personnes nous ont rejoint sur le replay.

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Une carte virtuelle répertorie les initiatives digitales des musées face à la pandémie. Quelle bonne idée!

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Museum digital initiatives during the Coronavirus Pandemic

This map aims to show the digital initatives undertaken by museums during the COVID-19 pandemic.
There are lists of various types of projects and Twitter data collections: on the top-right corner of the map, there is a control to select and filter the categories. You can discover more about this project in the About page.

The dataset is being regularly updated: if you wish to add a museum initiative, you can do so by clicking on the tab 'contribute' or here.

Legend: digital projects

Tweets:

#ClosedbutActive

Contact

Dr Chiara Zuanni
Zentrum für Informationsmodellierung -
Austrian Centre for Digital Humanities
Karl-Franzens-Universität Graz
Email: chiara.zuanni@uni-graz.at

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This map aims to show the digital initatives undertaken by museums during the COVID-19 pandemic. There are lists of various types of projects and Twitter data collections: on the top-right corner of the map, there is a control to select and filter the categories. You can discover more about this project in the About page.

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Présentée par la Fondation Cartier, Night Vision 20/20, première œuvre en réalité augmentée de Sarah Sze a été développée par l’agence digitale Cher Ami sous la forme d’une application. Conçu dans le cadre de l’exposition Sarah Sze, De nuit en jour programmée à Paris, ce dispositif immersif plonge l’utilisateur, où qu’il se trouve, dans une rêverie nocturne. Les éléments visuels, issus des vidéos des installations de Sarah Sze, transforment le paysage réel à travers l’écran du smartphone : Night Vision 20/20 entraîne ainsi l’utilisateur dans l’univers de l’artiste et invite à une autre exploration, ludique et intime, de son travail. Sarah Sze signe aussi la création sonore qui accompagne cette promenade onirique.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Night Vision 20/20, Première œuvre en réalité augmentée de Sarah Sze

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La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Night Vision 20/20, une œuvre imaginée par Sarah Sze - sa première en réalité augmentée - et développée pa

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Le Centre Pompidou a imaginé une exposition numérique avec Google Arts & Culture autour de l’œuvre de Kandinsky. Choisissez votre parcours. Découvrez la palette et écoutez les couleurs

Découvrez les théories de Kandinsky sur la synesthésie grâce au Machine Learning. Bref, beaucoup de ressources pour approfondir.

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Sounds Like Kandinsky - Google Arts & Culture

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The abstract artist Vassily Kandinsky's world of sounds, shapes, and colors

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MUSÉE FABRE : DÉCOUVRIR LES OEUVRES EN AMOUREUX

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MUSÉE FABRE : DÉCOUVRIR LES OEUVRES EN AMOUREUX

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petit focus sur une chouette idée du musée autour de la Saint Valentin. A l'aide d'Artybot et en répondant à des questions au fur et à mesure, vous découvrirez des œuvres, écouterez des chansons en amoureux. Ludique, intéressant.

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Entraîneur officiel de curiosité et d'émotions

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Du 1er au 14 février à suivre en intégralité en ligne
L'écologie des images
Exposition | Films | Rencontres-performances

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Aller au contenu principal

16L'écologie des images e édition, à suivre en intégralité en ligne
du 1 er février au 14 février 2021

Exposition | Projections | Rencontres, performances

Du climat aux écrans, les désordres planétaires changent notre culture visuelle.

Durant quinze jours, le festival Hors Pistes convie cinéastes, artistes et chercheurs pour alerter les regards et entrevoir d'autres avenirs.

Peut-on imaginer et pratiquer une écologie des images ?

Peut-on, aux images conquérantes, substituer des visions d'artistes en forme de présages, attachées à alerter sur les dangers et les possibles d'une transformation planétaire dont les effets sont encore à venir ?

Ces questions traverseront la 16 e édition de Hors Pistes, festival dédié à explorer toutes les formes de l'image en mouvement, et à rencontrer celles et ceux qui en font la matière de leur création, de leur pensée et de leur écriture.

Kelly Reichardt au cinéma, Vinciane Despret en philosophie, Jérôme Bel dans le champ de la danse contemporaine, Hito Steyerl ou Nicolas Gourault dans celui des arts visuels, Philippe Descola en anthropologie des images, et bien d'autres encore guideront nos regards et nos pas.

où que vous soyez...
* visite virtuelle de l'exposition
* projections de films en ligne
* rencontres-performances filmées

...et au moment où vous le souhaitez
* exposition en continu
* projection chaque soir à 19h
* nouvelles rencontres-performances chaque jour

Ouverture du festival le 1 er février

Lundi 1 er février
Rencontre-performance :
Ouverture : Vinciane Despret / Tomás Saraceno
Projection :

Où en êtes-vous ? de Kelly Reichardt

Mardi 2 février

Les étudiants cinéastes de la Sorbonne et l'écologie des images

Mercredi 3 février

Planet ∑, de Momoko Seto

Jeudi 4 février

Les étudiants cinéastes de la Sorbonne et l'écologie des images

Vendredi 5 février

My Generation, de Ludovic Houplain

Samedi 6 février

(sous réserve)

Dimanche 7 février

Rencontres-performances :
Leçon des images : Jérôme Game
Projection :

Empty Places, de Geoffroy de Crécy

Lundi 8 février

Rencontres-performances :
Feuilleton Anne Lafont : " Afrotropes ", épisode 1 avec Huey Copeland

Marathon Marie Rebecchi

Projection :

Hybrids, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau et Romain Thirion

Mardi 9 février

SI CINÉMA, festival international des cinémas en école d'art

Mercredi 10 février

La Vache qui voulait être un hamburger, de Bill Plympton

Jeudi 11 février

SI CINÉMA, festival international des cinémas en école d'art

Vendredi 12 février

Le Tigre de Tasmanie, de Vergine Keaton

Samedi 13 février

(sous réserve)

Dimanche 14 février

Alberi, de Michelangelo Frammartino (sous réserve)

Festival Hors Pistes

16e édition, L'écologie des images

En partenariat média avec

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Festival Hors Pistes. L'écologie des images

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Aller au contenu principal 16L'écologie des images e édition, à suivre en intégralité en ligne du 1 er février au 14 février 2021 Exposition | Projections | Rencontres, performances Du climat aux écrans, les désordres planétaires changent notre culture visuelle. Durant quinze jours, le festival Hors Pistes convie cinéastes, artistes et chercheurs pour alerter les regards et entrevoir d'autres avenirs.

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On le remet parce qu'il ne faut pas l'oublier : le site du Ministère de la Culture rassemble de nombreuses initiatives culturelles dans tous les domaines.

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Un voyage artistique à travers toutes les richesses de la culture : le ministère de la Culture réunit dans un seul site l’offre en ligne de près de 500 acteurs culturels. Regardez, visitez, lisez, écoutez, jouez, participez... bonne exploration !

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FESTIVAL DU COURT-MÉTRAGE DE CLERMONT-FERRAND

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FESTIVAL DU COURT-MÉTRAGE DE CLERMONT-FERRAND

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Pendant la 43e édition du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, qui se tient en ligne jusqu’au 6 février, “Télérama” vous fait partager ses six coups de cœur. Aujourd’hui “Princesses”, de Margaux Elouagari, à voir jusqu’au 5 février sur Télérama.fr, avec l’aimable autorisation d’Arte.

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Pendant la 43e édition du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, qui se tient en ligne jusqu'au 6 février, "Télérama" vous fait partager ses six coups de cœur. Aujourd'hui "Princesses", de Margaux Elouagari. Une histoire de filles et de rencontres, drôle et vivifiante, à voir jusqu'au 5 février sur Télérama.fr, avec l'aimable autorisation d'Arte.

En cette période de contacts limités, de présences tenues à distance, on rêve de rencontres... En voilà une belle. Devant la caméra de Margaux Elouagari, Lindsay et Leslie parlent vite, jurent, se rabrouent, se plaignent, essaient de monter sans payer dans un train et se font jeter par des contrôleurs, pardon, des " fils de pute ". " Putain, notre gueule à pied maintenant ! " Elles ont de la présence, ces Princesses. Ça y est, on a fait connaissance. Et de quoi rêvent-elles, les jeunes filles de Valenciennes ? De faire des rencontres ! " Mate ça ! ", deux garçons de l'autre côté de la rue... Tout va vite, avec une énergie de cinéma vérité, de Nouvelle Vague. Tout repose sur une formidable complicité entre la réalisatrice, les deux personnages et leurs deux interprètes, Lorina Coffaro et Daurine Morlighem. Une sacrée bande de filles. Avec les garçons, parfois considérés comme des " bâtards ", rien n'est facile, comme toujours. Mais ces embrouilles de la drague sont bien d'aujourd'hui, le sentiment du présent est fort. Et l'on rit. Il y a beaucoup d'esprit dans ce court dont le réalisme à la Pialat semble fait pour la comédie. Un mélange plein de promesses.

Qui êtes-vous ? (état civil, âge, signes particuliers)
Je m'appelle Margaux Elouagari, j'ai 29 ans et j'ai grandi à Denain, dans le nord de la France.

Votre parcours avant ce film ?
J'ai commencé à écrire et tourner des courts métrages dans mon coin, lorsque j'étais à la fac de cinéma à Lille. Puis j'ai tourné mon premier court métrage produit, La Ducasse, en 2018.

Pourquoi ce court aujourd'hui ?
Parce que j'avais très envie de l'écrire au moment où je l'ai écrit, c'est-à-dire juste après La Ducasse, et que j'avais très envie de raconter cette histoire. Ça part d'un souvenir d'une soirée que j'ai vécu adolescente, et j'ai voulu qu'à travers le cinéma mes personnages s'en sortent mieux, s'en sortent grandi, plus forts et plus unis que jamais.

"La plupart du temps, je dis que je fais des films ou que j'essaie de faire des films."

Citez trois cinéastes ou trois films qui vous ont donné envie de faire du cinéma, qui vous ont influencé ?
Jean-Bernard Marlin avec Shéhérazade, Larry Clark avec Ken Park, et Gregg Araki avec Doom Generation. Ces trois films, très différents les uns des autres, m'ont beaucoup marquée de par la force de leurs personnages, l'énergie de cette jeunesse à dépasser les épreuves et à se confronter aux adultes et aux institutions avec courage.

Quelle est votre profession, court-métragiste ?
Oui, pourquoi pas. J'ai du mal moi-même à me donner un titre. La plupart du temps, je dis que je fais des films ou que j'essaie de faire des films.

Après le court, forcément le long ?
Oui, même si ce n'est pas une étape obligatoire, il s'avère que je suis en train d'écrire un long métrage effectivement. Ça ne me dérangerait pas de retourner au court si j'en avais le désir par la suite.

Votre histoire avec Clermont ?
Mon premier court métrage, La Ducasse, avait été sélectionné en compétition nationale il y a deux ans. C'était mon premier film et ma première sélection en festival donc ça avait vraiment été un événement. Et c'est de nouveau très intense pour Princesses, parce qu'on fait des films pour qu'ils soient vus et que c'est un super moyen. Et aussi pour avoir des retours, des critiques !

Le meilleur court métrage de ces dix dernières années ?
C'est Chasse royale (2016), de Romane Gueret et Lise Akoka. Je trouve que ces deux réalisatrices ont très bien retranscrit leur rôle de directrice de casting et toute l'atmosphère de ce quartier et de cette jeunesse que je connais bien. J'y ai cru, et je suis heureuse qu'on s'intéresse à eux.

Le meilleur court métrage de tous les temps ?
Là je dirais Le Sang des bêtes, de Georges Franju, sans glorifier ce film, j'y pense parce que je l'avais vu à la fac, et il y a des images que je n'oublierai jamais. Je me rappelle également de la sensation que j'avais après l'avoir vu. En tout cas, c'est ça que j'aime dans le cinéma, c'est lorsque les images nous marquent et quand on sort du film en ayant la sensation qu'on ne sera plus la même.

Clermont 2021 : regardez "Le Sang de la veine", de Martin Jauvat Jacques Morice 6 minutes à lire

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Clermont 2021 : regardez "Princesses", de Margaux Elouagari

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Pendant la 43e édition du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, qui se tient en ligne jusqu'au 6 février, "Télérama" vous fait partager ses six coups de cœur. Aujourd'hui "Princesses", de Margaux Elouagari. Une histoire de filles et de rencontres, drôle et vivifiante, à voir jusqu'au 5 février sur Télérama.fr, avec l'aimable autorisation d'Arte.

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Connaissance des Arts a eu la bonne idée pendant le confinement de proposer une vidéo tous les jours à 12h15 autour d'une œuvre d'art, rapprochée d'un texte d'histoire de l'art. Passionnant.

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Confinés mais cultivés ! Tous les jours à 12h15 nous vous donnons rendez-vous pour une respiration artistique bien méritée. Découvrez les secrets d'une oeuvr...

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Lectures à la table à écouter sur Soundcloud. Ou à suivre sur youtube.

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Une troupe, trois salles, 120 métiers, 3000 pièces au répertoire, et un désir toujours renouvelé de théâtre. Compte officiel de la Comédie-Française.

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Sourdoreille, c'est juste génial. Collectif de journalistes et de vidéastes porté sur les musiques actuelles, les cultures alternatives, les nouveaux médias et la fête libérée. Notamment des playlists extras pour découvrir, aimer ou détester, mais ne surtout pas faire la sourde oreille.

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Sourdoreille est un collectif de journalistes et de vidéastes porté sur les musiques actuelles, les cultures alternatives, les nouveaux médias et la fête libérée. Une coopérative qui regroupe 23 associé·e·s, un bureau à Pantin, l'autre à Nantes, et qui édite le média musical du même nom, lancé en 2006 dans le but de raconter des vies en musique.

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Si vous ne connaissez pas Maud Geffray, c'est pas grave, mais c'est dommage. FIP a fait un 360° avec elle, son spatialisé et binaural, harpe et synthé, en écho à Philip Glass. Et récemment un remix officiel du Grand Bleu. Avant tout ça, il y a Polaar, histoire de faire les présentations.

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Maud Geffray, la grâce boréale | Sourdoreille

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C'était écrit. Depuis la sortie de son premier EP Bleu Pétrole en 2015, on savait que le feu couvait. On espérait juste qu'il s'embrase, qu'il fasse fondre la petite couche de glace pour que nos douces illusions se concrétisent au grand jour. C'est fait. Maud Geffray a enfin sorti son premier disque, s'émancipant au passage de son duo d'origine, Scratch Massive.

Il a forcément fallu un contexte un peu particulier pour que Polaar prenne vie. Ce fut à Rovianemi, en Norvège, près du cercle polaire. Maud y est allée l'année dernière, avec le réalisateur Jamie Harley, pour donner vie au film Kaamos. " C'est la ville du Père Noël, il y fait nuit 22h sur 24, les gens sont donc un peu conditionnés, nous raconte-t-elle. On travaillait là-bas pour un projet commandé par le Louvre, pour lequel il était question que j'utilise leurs images d'archives. Au final, ça s'est transformé en carte blanche. C'était un super environnement de travail, on était complètement conditionnés. La nuit est très entourante, tout est cotonneux grâce à la neige, et puis ce noir permanent... Il y a un sentiment perpétuel, une espèce de cocon rassurant ".

Dans la nuit lapone, Maud compose, et part à la rencontre des ados de la ville, qui se livrent devant la caméra, entre confidences, nostalgie et envies d'ailleurs. Voilà l'écrin dont avait besoin les idées de Maud pour éclore.

Polaar est un disque gigantesque, qui s'écoute d'une traite, et qui vous met dans un drôle d'état, à l'image des petits matins brumeux qui clôturent les meilleures fêtes. Il y a en lui une nostalgie infiniment belle, portée par la voix de Maud, fragile, emplie d'une naïveté sincère. Maud raconte ses histoires, interroge les lendemains, glace notre sang tout en réchauffant nos cœurs. " Je voulais donner le maximum d'âme à mon disque, raconter mes histoires, et les habiter de manière très personnelle ; ça passait par ce processus l'utilisation de ma voix. "

" Oui, c'est plein de mélancolie. Mais j'y ai mis aussi une bonne dose d'espoir.

Au fil de Polaar, on s'imagine tomber sur le journal intime d'une ado fragile mais décidée, un brin taciturne, qui égrène ses petits tracas en vous souriant, pleine de candeur. Si elle nous demandait de lui glisser un petit mot sur la dernière page, on lui dirait sans doute qu'on aurait aimé la croiser à l'époque où, encore lycéen, on aurait pu y écrire combien ce disque allait sans doute marquer nos vies. Mais Polaar n'est pas qu'une madeleine de Proust, c'est aussi une fenêtre avec vue sur ce qui nous attend. " Oui, c'est plein de mélancolie. Mais j'y ai mis aussi une bonne dose d'espoir. J'aime bien le fait de confronter ces deux ambiances, d'être sur le fil. Je me dis d'ailleurs qu'on peut écouter Polaar à n'importe quel moment, de jour comme de nuit ".

Release party à la Gaîté Lyrique le 9 juin, event par ici.

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C'était écrit. Depuis la sortie de son premier EP Bleu Pétrole en 2015, on savait que le feu couvait. On espérait juste qu'il s'embrase, qu'il fasse fondre la petite couche de glace pour que nos douces illusions se concrétisent au grand jour. C'est fait.

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FESTIVAL DES CHAMPS LIBRES 6 ET 7 FÉVRIER

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FESTIVAL DES CHAMPS LIBRES 6 ET 7 FÉVRIER

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A suivre en ligne pour des découvertes littéraires d'ici et d'ailleurs.
On peut déplorer un nombre inégal d'intervenants hommes et femmes : 12 hommes pour 6 femmes. Toujours étonnant.

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La dernière édition de Jardins d'Hiver nous paraît bien loin : une autre époque, sans masque, sans distanciation. Qu'à cela ne tienne, nous tenons plus que jamais à partager notre passion pour la littérature et son dialogue fertile avec tous les champs du savoir. C'est pourquoi nous vous proposons une édition intégralement en ligne, toujours dans le même esprit, celui du partage, et une préoccupation : prendre soin du monde. Une édition où conversent les écrivains avec d'autres penseurs et praticiens : philosophes, biologistes, historiens, psychothérapeutes...

Pour visionner les rencontres filmées, écouter les podcasts et réagir en ligne, rendez-vous dès le 6 février ici même sur cette page et sur les réseaux sociaux des Champs Libres avec le hashtag #JDH21.

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La dernière édition de Jardins d'Hiver nous paraît bien loin : une autre époque, sans masque, sans distanciation. Qu'à cela ne tienne, nous tenons plus que jamais à partager notre passion pour la littérature et son dialogue fertile avec tous les champs du savoir.

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Visites virtuelles, focus sur des œuvres, jeux, parcours thématiques et bien d'autres choses encore ! Bonne promenade sous le signe de Monsieur Courbet !

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Les équipes du musée Fabre ont conçu le site " Fabre dans mon canapé " en pensant à tous les visiteurs virtuels qui ne peuvent voyager jusqu'à Montpellier, aux scolaires qui ne peuvent pas se déplacer et plus largement à toutes celles et ceux qui sont empêchés de venir au musée.

Version numérique d'un musée "hors les murs", ce site vous offre des visites complètes des collections et des expositions, mais aussi des récits, des documentaires, des supports pédagogiques, ou encore des jeux et des activités pour les plus jeunes.

Et puisque le Musée Fabre est ouvert au public depuis le 19 mai, nous vous invitons à utiliser ce site pour préparer votre visite au musée.

Lors de votre visite du musée, si vous ne souhaitez pas emprunter les appareils audioguides prêtés, nous vous proposons d'utiliser votre propre téléphone comme guide de visite et audioguide.
J'accède aux guides de visite en salle

Découvrez 824 œuvres, de l'Antiquité à nos jours

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Les équipes du musée Fabre ont conçu le site " Fabre dans mon canapé " en pensant à tous les visiteurs virtuels qui ne peuvent voyager jusqu'à Montpellier, aux scolaires qui ne peuvent pas se déplacer et plus largement à toutes celles et ceux qui sont empêchés de venir au musée.

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MUSEE VIRTUEL SUR L'HISTOIRE DES FEMMES ET DU GENRE

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MUSEE VIRTUEL SUR L'HISTOIRE DES FEMMES ET DU GENRE

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Un musée pensé pour une vision en ligne, à l'heure actuelle, c'est précieux.

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MUSEA est un site édité par l'université d'Angers qui propose depuis 2004 des expositions virtuelles sur l'histoire des femmes et du genre.

Outil éducatif, culturel et citoyen, il permet de déconstruire les représentations stéréotypées du masculin et du féminin. Ses ressources variées (images, textes, sons et vidéos) servent de support à une réflexion transdisciplinaire accessible à toutes et tous. MUSEA a pour objectif de proposer une histoire réalisée par des universitaires, accessible à tous publics.

Œuvre collective, MUSEA se construit au fil des propositions qui sont étudiées par un comité scientifique dirigé par Christine Bard (professeure d'histoire contemporaine). Interface entre la recherche sur les femmes et le genre et le grand public, MUSEA est intégré aux activités du laboratoire TEMOS (Laboratoire Temps, Mondes, Sociétés).

Dernières expositions

Pendant la période coloniale en Indochine, des dizaines de milliers d'enfants métis sont nés de relations sexuelles entre des hommes...

Há muitos clichês em torno da Grécia antiga: ali as mulheres seriam reclusas, usariam véus ou estariam afastadas dos olhares,...

Derniers objets dans notre médiathèque

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MUSEA est un site édité par l'université d'Angers qui propose depuis 2004 des expositions virtuelles sur l'histoire des femmes et du genre. Outil éducatif, culturel et citoyen, il permet de déconstruire les représentations stéréotypées du masculin et du féminin. Ses ressources variées (images, textes, sons et vidéos) servent de support à une réflexion transdisciplinaire accessible à toutes et tous.

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c'était il y a déjà quelques années - 10 ans déjà - mais c'est toujours aussi bon.

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Accueil

De mai 2009 à mai 2010, l'exposition Elles@centrepompidou a présenté au public les œuvres de plus de 200 artistes femmes du vingtième siècle. Ce site, réalisé par l'Institut national de l'audiovisuel et le Centre Pompidou, propose de revisiter ce moment inédit à travers de nombreux documents, portraits d'artistes, vidéos d'archives ou œuvres commentées.

Bande annonce

Plan de l'exposition

Fresque chronologique

Parcours d'exposition

Découvrez les autres fresques interactives

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Conçu comme un prolongement de l'accrochage du Musée national d'art moderne consacré aux artistes femmes, ce site, réalisé conjointement par l'Ina et le Centre Pompidou, réunit des portraits d'artistes en vidéo, une sélection d'œuvres majeures et des archives audiovisuelles de l'Ina.

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et autres événements à suivre

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Un voyage artistique à travers toutes les richesses de la culture : le ministère de la Culture réunit dans un seul site l’offre en ligne de près de 500 acteurs culturels. Regardez, visitez, lisez, écoutez, jouez, participez... bonne exploration !

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Une excellente idée et des contenus très intéressants : la maison d'édition a développé une plate-forme d'échange intitulée about&around pour permettre à la maison d'éditions et au visiteur de proposer des médias en rapport avec un livre.

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Le Diable a proposé des textes courts pendant le confinement, toujours disponibles. On vous l'avez déjà dit? Bon c'est pas grave, un petit rappel, ça ne fait jamais de mal.

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Si vous voulez lire la naissance d'un amour l'incipit de Comme dans un film  de Régis de Sá Moreira Si vous voulez devenir aussi rusé que les dieux du Walhalla " Les Noces insolites de Freya " dans La Mythologie viking de Neil Gaiman Si vous avez la nostalgie des ronds-points " Les Gallureau " de Jean-Paul Delfino dans Gilets jaunes, pour un nouvel horizon ...

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Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse s’utilise de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc.
De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères). Excellent.

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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Bon, lui on ne sait pas trop où le ranger, mais c'est bien les inclassables.
IMMERSIONS SONORES
DANS DES ŒUVRES D’ART.

A partir d’œuvres d’art, des histoires courtes imaginées : peut-être allez vous voir, des couleurs, des ambiances, des personnages… A vous de deviner dans quelle œuvre nous sommes ! Dans un épisode bis “Ouvre les yeux et regarde” le nom de l’œuvre est dévoilé, ainsi que des anecdotes décalées. Quel plaisir!

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Nous imaginons à partir d'oeuvres d'art qui nous inspirent des épisodes courts pour réveiller votre imaginaire : peut-être allez vous voir, des couleurs, des ambiances, des personnages... Nous ne dévoilerons rien, à vous de deviner dans quelle oeuvre nous sommes !

Si vous n'avez pas trouvé, pas de panique, nous dévoilons des épisodes bis "Ouvre les yeux et regarde" pour vous éclairer sur le nom de l'oeuvre, des anecdotes décalées sur l'histoire de l'artiste pour en apprendre toujours plus !

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Ferme les yeux et regarde, un podcast en immersion sonore au cœur d'œuvres d'art. Disponible sur toutes les plateformes de streaming : Apple podcast, Spotify, Deezer, Google podcast, Ausha. Un podcast immersif, natif, écrit, imaginé, par Nuits Noires qui vous fait voyager dans votre imaginaire via d

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Prenez quelques minutes!

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Dans le monde entier, les grands studios s'arrachent les talents français dans l'univers de l'animation. Il faut dire que notre pays s'est construit au fil des années une solide réputation dans le domaine, ce qui s'explique entre autres par la qualité des écoles spécialisées présentes en France.

Et pour le prouver encore une fois, voici une petite sélection de courts-métrages qui m'a été proposée par l'ECV Bordeaux. Des films qui s'inscrivent dans le cadre de leurs travaux de fin d'études pour obtenir leur Mastère.

Et vous allez voir que la qualité est au rendez-vous. J'ai sélectionné ci-dessous 6 de ces courts-métrages mais vous pouvez en trouver d'autres sur la chaîne YouTube de l'école. De quoi vous distraire un peu en cette période particulière de confinement.

Le jour où la neige a brûlé

Exodus

Chronique

Wild

Contre champ

Darwin

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6 courts-métrages captivants créés par des étudiants français en animation en 2020

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Dans le monde entier, les grands studios s'arrachent les talents français dans l'univers de l'animation. Il faut dire que notre pays s'est construit au fil des années une solide réputation dans le domaine, ce qui s'explique entre autres par la qualité des écoles spécialisées présentes en France.

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Des dizaines de tableaux sont à explorer dans leurs moindres détails grâce à la photographie en gigapixel, plongez dans les œuvres et admirez leurs détails, imperceptibles à l'œil nu.
Expérience inédite garantie !

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Poussin, Rembrandt, Véronèse, Tintoret, Fragonard, Courbet, Corot, Sisley, Renoir, Monet...
> À l'ouverture de la fiche de l'œuvre, cliquez sur la mention "Observez le tableau en gigapixel", en bas à gauche sous son titre.
Explorez les tableaux des plus grands artistes, ils n'auront plus de secrets pour vous !

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Poussin, Rembrandt, Véronèse, Tintoret, Fragonard, Courbet, Corot, Sisley, Renoir, Monet... > À l'ouverture de la fiche de l'œuvre, cliquez sur la mention "Observez le tableau en gigapixel", en bas à gauche sous son titre. Explorez les tableaux des plus grands artistes, ils n'auront plus de secrets pour vous !

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Le contexte sanitaire actuel accentue et exacerbe les inégalités sociales. C’est pour cette raison que l’association a à cœur de continuer d’assurer un lien entre le monde culturel et social pour que nous puissions garantir l’essentiel de notre mission : lutter contre l’exclusion en favorisant l’accès à la culture.

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Le kit de survie culturelle des volontaires

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Actualité: Trump, Biden, Covid : quel avenir pour la culture aux États-Unis ?

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Alors que Joe Biden a été officiellement élu 46ème président des États-Unis, le monde continue de braquer son regard sur la première puissance mondiale : sur fond de Covid-19, les principaux thèmes des élections (santé, économie, immigration, violences policières...) voient désormais des questions de fraude électorale creuser un petit peu plus le fossé d'une Amérique fracturée. Au milieu de ces épineuses questions qui divisent le pays, quelle place peut espérer trouver la culture, fortement impactée par la crise sanitaire ? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀Aux Etats-Unis, la culture n'est pas directement reliée à l'État : il n'existe pas, comme c'est le cas en France, de ministère dédié aux affaires culturelles. Fidèle à son histoire et à sa culture libérale, la première puissance mondiale refuse de faire intervenir l'État dans le domaine artistique. C'est une instance fédérale, indépendante du pouvoir, ⠀⠀⠀⠀⠀⠀Force est de constater que la culture s'est faite très discrète lors de cette campagne électorale, et ce malgré la catastrophe sans précédent que vivent les professionnels de la culture du pays avec la pandémie. Au delà des enjeux de précarité et de financement du monde culturel, c'est bien une vision des arts en général, de différents rapports à la culture d'un pays qui s'affrontent à travers les deux candidats. Les questions de liberté, d'expression de créativité sont au cœur des enjeux artistiques américains, qui ne parviennent pourtant pas à se greffer aux débats : En effet, ⠀⠀⠀⠀⠀⠀La crise sanitaire impacte fortement les différents acteurs culturels du pays, qui ne peuvent plus compter sur les recettes de billetterie. Plusieurs musées, dont certaines institutions les plus prestigieuses, comme le

Culture libérale :

the National Endowment for the Arts (NEA), qui est chargée de veiller au bien-être de la vie culturelle américaine.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Le NEA représente un budget d'environ 160 millions de dollars, une somme dérisoire à l'échelle du pays. À titre de comparaison, le budget du ministère de la culture en France atteint les 10 milliards d'euros en 2019. Aux États-Unis, la culture est très majoritairement subventionnée par la " philanthropie culturelle " de riches mécènes : les musées par exemple, sont essentiellement financés par des investissements privés.

Élections culturelles ?

aucun programme culturel n'a été présenté, d'un camp comme de l'autre, pendant ce combat électoral. Alors, que savons-nous des deux hommes touchant leur rapport à la culture et aux arts ?

Trump : Ennemi de la culture pour tous ? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀Le bilan culturel du mandat Trump est sans appel : le républicain a mené une croisade contre le monde de la culture et ses institutions. Favorisant une culture exclusive, confisquée par une élite riche et blanche, le milliardaire continue de s'opposer à promulguer et encourager la diversité culturelle du pays, et cultive une vision très conservatrice du milieu artistique.
Donald Trump a d'ailleurs fait campagne pour la suppression des subventions versées au monde de la culture, et notamment du NEA. Durant son mandat, il n'aura de cesse d'essayer d'obtenir la fin de ces aides allouées au paysage culturel : en vain.

Les conséquences directes d'une telle entreprise seraient terribles pour les institutions qui ne peuvent jouir d'aides de riches philanthropes, notamment des moyennes et petites structures (qui sont majoritaires), souvent locales,et qui ne peuvent espérer survivre sans l'apport de ces allocations.

Pour la campagne 2021 de Trump, de nouvelles coupes budgétaires dans le monde de la culture était souhaitées, notamment pour l'éducation artistique.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Nous l'avons vu tout au long de la campagne, l'immense majorité du monde culturel américain s'est rangée derrière Joe Biden : Madonna, Brad Pitt, Stephen King ou encore Jeff Koons ont ainsi publiquement affirmé leur soutien au candidat démocrate.
Mais que changera réellement l'élection de Biden pour les artistes ? D'abord, il est à noter qu'au contraire de son rival républicain, le désormais président des États-Unis s'est toujours opposé à la réduction du budget de la NEA. De quoi rassurer le noyau culturel américain. À travers de nombreuses autres mesures, qu'il s'agisse de plan de relances à plusieurs millions de dollars pour la culture, ou de son soutien à la création de musées et de librairies, l'homme de 78 ans semble avoir déjà fait ses preuves en faveur de la culture, au point d'avoir déclaré : " L'avenir de qui nous sommes réside dans les arts. C'est l'expression de notre âme ! " mais une conviction n'est pas un agissement, et le défi culturel qui s'offre à Biden, à l'heure où la culture subit cruellement la crise sanitaire, semble énorme.
Biden : un renfort de la culture ?

COVID 19 : Brooklyn Museum of Arts , ont ainsi été contraints de vendre aux enchères certaines de leurs œuvres pour survivre ; le fameux Met de New-York a communiqué une perte de près de 100 millions de dollars, alors qu'une étude de American Alliance of Museums prédit funestement qu'un tiers des musées américains ne devraient pas survivre au Covid-19 si la crise se prolongeait. Une réalité terrible qui vient en rappeler une autre : si les tableaux, sculptures, vestiges historiques et autres merveilles artistiques qu'on trouve dans les musées semblent traverser les âges et sont promis à nous survivre, la culture, si l'on n'y prête pas la plus grande attention, peut bel et bien mourir.

- Par Robin, volontaire en service civique d'Alliés

Tribune d'expression des volontaires: "Le regard des nouveaux lyonnais sur la ville"

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Venant de la Réunion, la différence majeure que j'ai pu constater en m'installant sur Lyon, outre la taille de la ville, fut l'accès à la culture. Là où ma ville natale ne dispose que d'un musée d'histoire naturelle, un théâtre et deux cinémas, la métropole de Lyon propose elle une quantité énorme d'établissements culturels. La diversité de cette dernière est vraiment impressionnante car dans la même semaine vous pouvez explorer des théâtres romains, aller passer une soirée à l'auditorium et visiter de nombreux musées diversifiés de Lyon tout en profitant de l'architecture tout aussi riche et variée que la ville a à nous offrir. L'offre culturelle de Lyon est l'argument qui donne un charme si particulier à la ville des lumières, et cette culture se doit d'être rendue accessible et d'être partagée au plus grand nombre possible.

- Brian, volontaire en service civique d'Alliés

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Etant originaire de l'Ile de la Réunion, j'avais plutôt l'habitude des petites routes de campagnes, perdues entre montagnes et champs de cannes à sucre, la mer à l'horizon. J'avais l'habitude des bus et des cars qui passaient une fois dans l'heure même en semaine, très souvent de 6h à 17h, jamais plus tôt, ni plus tard. Je ne savais pas vraiment ce que c'était de vivre dans une grande ville, bien que j'ai eu l'occasion de vivre quelques temps au chef-lieu de l'île, St-Denis.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀C'est en 2018, que j'ai dû traverser la mer pour les études. C'était d'ailleurs la première fois que je posais les pieds en France. Première fois que je prenais le train, que je prenais le métro, que je prenais le tramway, première fois que j'arrivais dans une véritable grande ville. Je me rappelle qu'en arrivant à Lyon, toutes ces petites choses m'avaient surprise. Je ne pensais pas que cela pouvait être si simple de se déplacer sur un territoire pourtant si grand. Mais cela ne s'est pas arrêté ici.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀Une fois bien installée, j'ai pris le temps de découvrir mon nouveau lieu de vie, la ville dans laquelle je vivais. Outre les transports en commun, c'est l'architecture, et l'organisation du territoire qui m'ont émerveillée. Tout en étant une grande ville, Lyon à la particularité de savoir mêler architecture du passé à celle du présent. Un parfait compromis entre modernité et histoire de la ville, pour les passionnés de culture, d'architecture ; Le tout dans cadre aéré et vert (bien plus qu'à Paris, en tout cas, de mon point de vue). Un endroit où l'on se sent bien, grâce à sa diversité culturelle.

- Lisa, volontaire en service civique d'Alliés

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Mon aventure à Lyon a débuté un peu plus d'une semaine avant l'annonce du confinement.
Ces quelques jours m'ont permis de découvrir, dans les limites du contexte sanitaire actuel, certains
aspects et spécificités locales dont je n'avais pas connaissance jusqu'alors.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀J'ai l'habitude de me déplacer à pied dans les villes que je visite mais ce que j'ai particulièrement apprécié ici c'est la facilité des déplacements à vélos. J'ai été surprise par la possibilité de remonter le long des berges du Rhône jusqu'à Genève. Sur les quais de la Guillotière,
entre terrains de sport, skate-park et petits apéros entre amis, j'ai pu apercevoir des péniches en tous genres : restaurants, hôtels et même bars à chicha. J'ai rapidement entrevu la vie nocturne mais malheureusement le couvre-feu m'a assez vite limitée. En commençant le travail j'ai fréquenté les transports en commun de façon plus régulière. Ayant la fâcheuse habitude de perdre mes écouteurs j'ai grandement apprécié de pouvoir écouter du jazz en attendant le métro. Tous les noms de stations m'ont peu à peu permis de constituer une carte mentale me permettant de me situer et d'évaluer les distances séparant un endroit d'un autre. Sur la presqu'ile, les grandes rues au style Haussmannien m'ont un instant fait penser à Paris. Entre les différentes places j'ai pu découvrir le " flacking ", cette pratique artistique consistant à combler les trous présents dans la chaussée avec des carrelages colorés. J'ai poursuivi mon chemin jusqu'au Vieux Lyon en traversant la Saône qui met en valeur ce contraste entre le moderne et l'ancien. Je suis montée jusqu'à Notre-Dame de Fourvière, pour prendre un peu de hauteur. Les grands buildings de Part Dieu coupant l'horizon, j'ai pris connaissance de ce qu'on appelle couramment " la gomme " et " le crayon ". Les expressions et l'argot lyonnais s'intègrent peu à peu à mon vocabulaire, à commencer par le " cher " qui sonne à mon oreille de plus en plus naturel. Je n'ai malheureusement pas pu me rendre dans certains quartiers ni profiter pleinement de l'offre culturelle de la ville, mise en veille pour une durée indéterminée. Par chance, le festival " Peinture Fraiche " de la Halle Debourg accueillait une exposition de Street Art, seul survivant de la crise sanitaire. Le cadre assez sombre et industriel de l'exposition permettait de mettre en valeur les présentations hautes en couleur des artistes. De grandes fresques murales s'étendaient le long des murs de l'entrepôt et différents espaces étaient aménagés dans des conteneurs. Grâce aux ateliers proposés, j'ai pu m'essayer au water painting et au graffiti digital. J'ai redécouvert le travail de l'artiste Brusk, que j'avais déjà pu apercevoir à Croix Rousse près de la Place des Tapis. Qui dit nouvelle ville dit également nouvelles spécialités culinaires. Je n'ai pas encore eu la chance de manger dans un bouchon dans le Vieux Lyon mais j'ai remarqué que la praline pouvait se retrouver sous énormément de formes. J'ai vu des références à Paul Bocuse un peu partout dans la ville mais ce qui m'a marqué c'est surtout toute la controverse autour du tacos qui serait, selon la légende, d'origine lyonnaise.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Il me reste énormément de lieux à explorer, de choses à tester... Dans l'attente du déconfinement, j'allonge la liste des choses que j'aimerais faire et découvrir lorsque je pourrai à nouveau me déplacer et que la vie culturelle reprendra son cours. A vous de faire de même ! Peut-être grâce à notre Kit de survie.

- Maëlle, volontaire en service civique d'Alliés

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Le kit de survie culturelle des volontaires

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⠀⠀⠀⠀⠀⠀Alors que Joe Biden a été officiellement élu 46ème président des États-Unis, le monde continue de braquer son regard sur la première puissance mondiale : sur fond de Covid-19, les principaux thèmes des élections (santé, économie, immigration, violences policières...) voient désormais des questions de fraude électorale creuser un petit peu plus le fossé d'une Amérique fracturée.

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Musiques actuelles en image

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Que savez-vous des enjeux du libre et des communs ? La bataille du Libre réalisé par Philippe Borrel.

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"La bataille du Libre" (87mn) un film de Philippe Borrel

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Une affiche gratuite, publique et libre avec des liens vers une sélection d'ouvrages de littérature féministe. Graphisme Geoffrey Dorne.

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Chaque année depuis 24 ans, Citéphilo propose un temps de réflexion philosophique autour de questions d'actualité.

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par les ed. Bruno Doucey

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Un poème au coin du feu - Éditions Bruno Doucey

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Bruno Doucey lit un poème de Stéphane Bataillon, issu du recueil Où nos ombres s'épousent et reproduit dans notre livre spécial 10 ans, Un bateau nommé poésie .

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Sélection de webseries par le CNC

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18 h 30

18 h 30, c'est l'heure à laquelle Éric et Melissa, deux collègues, partent chaque soir du bureau pour rejoindre le même arrêt de bus. Cinq minutes quotidiennes, entre vie professionnelle et vie de famille, esquissant l'année qui verra ces deux-là s'apprivoiser, se découvrir, se trouver ou se manquer. À travers 22 épisodes de cinq minutes, filmés en plan séquence, Maxime Chamoux et Sylvain Gouverneur ont écrit et réalisé une websérie qui navigue entre comédie romantique et drame sentimental. Pauline Étienne et Nicolas Grandhomme en sont les interprètes principaux. Produite par Arte France et La Blogothèque, avec le soutien du CNC, 18 h 30 a remporté le prix de la Meilleure Série française lors de la dernière édition du Marseille Web Fest et le premier prix des Séoul Drama Awards.

Baby Clash

L'actrice, réalisatrice et productrice française Baya Rehaz s'est lancée dans la websérie avec Paris un jour de... Deux saisons plus tard et un Grand Prix du jury au Marseille Web Fest à son palmarès, elle a imaginé cette dramédie en format rapide (cinq épisodes) juste après avoir accouché de son premier enfant. Baby Clash suit l'histoire d'un jeune couple d'étudiants, Thomas et Mina (Mickaël Lumière et Yasmina Talibi), confronté à l'arrivée d'un bébé. L'action se déroule dans un décor unique - la chambre à coucher - et voit évoluer sur plusieurs mois les jeunes parents, de la badinerie au clash. En sélection au dernier Marseille Web Fest, Baby Clash est visible sur la chaîne YouTube de la réalisatrice.

Broute

Le collectif Yes vous aime (Moustafa Benaibout, Pauline Clément, Johann Cuny et Bertrand Usclat) s'est fait connaître, entre autres, avec Duplex puis Abonne-toi, une websérie pleine d'autodérision dans laquelle les quatre comédiens incarnent de jeunes youtubeurs cherchant la gloire.Aujourd'hui, Betrand Usclat réalise, avec son coauteur Guillaume Crémonèse, Broute, une parodie des vidéos du média en ligne Brut. Le juicer [qui collecte les trottinettes électriques en libre-service pour les recharger], l'étudiant Erasmus ou le journaliste Augustin Trappenard sont autant de personnages qu'il interprète. Les pastilles de deux minutes environ, produites par le Studio Bagel, sont diffusées sur la chaîne YouTube des Yes vous aime et sur Canal+ dans l'émission Clique.

Craignos

Jean-Pascal Zadi, coréalisateur et interprète de Tout simplement noir, a écrit et réalisé cette websérie comique qui suit Ernesto, qui a perdu les 100 000 euros que lui a confiés un ami. Il a six mois pour les récupérer. Craignos est composée de sept épisodes de treize minutes, mis en ligne en 2019 sur la chaîne YouTube de la radio Le Mouv', sur laquelle officiait Zadi à l'époque. Cette fiction tournée en dix-sept jours avec une poignée de copains est devenue un phénomène sur la Toile, dépassant le million de vues. La première saison de Craignos est désormais disponible sur France.tv slash. La deuxième saison, intitulée Carrément Craignos, tournée cet été, est produite par France Télévisions et soutenue par le CNC.

Derby Girl

Avec , Nikola Lange, scénariste et réalisateur, signe sa première série pour France.tv slash. C'est l'histoire de Lola Bouvier (interprétée par Chloé Jouannet), une jeune fille qui, après avoir sacrifié son enfance et son adolescence au patinage artistique, se retrouve dans une équipe de roller-derby. Dans cet univers à l'opposé du sien, dont elle ne connaît pas les codes, la jeune femme autocentrée va découvrir l'amitié. La série, très cartoon, s'est fait remarquer pour un humour assez trash. Derby Girl a été soutenue par le CNC.

Les Engagés

Sullivan Le Postec a créé Les Engagés, une websérie sur le militantisme dans le milieu LGBT produite par Astharté & Compagnie et France Télévisions Nouvelles Écritures, avec le soutien du CNC, composée de dix épisodes de dix minutes. Récompensée par le prix Coup de cœur - La Provence au Marseille Web Fest 2018, la fiction suit le quotidien d'Hicham (Mehdi Meskar), un jeune homme qui s'interroge sur son identité sexuelle et découvre à Lyon le militantisme pour les droits LGBT. La deuxième saison est plus axée autour de la transphobie dans le milieu LGBT. Une troisième et dernière saison, actuellement en création, sera composée de trois épisodes de quarante-cinq minutes. Intitulée Les Engagés - XAOC, elle devrait être diffusée en 2021 sur la plateforme France.tv slash où les deux premières saisons sont désormais disponibles.

Parlement

Imaginée par Noé Debré, scénariste de Dheepan de Jacques Audiard ou du Brio d'Yvan Attal, Parlement nous plonge dans le monde obscur des attachés parlementaires européens. Sur un ton délibérément comique, la fiction, dont la première saison comporte dix épisodes de vingt-six minutes, nous fait entrer au Parlement européen, au lendemain du Brexit, avec Samy (Xavier Lacaille), un jeune bleu en politique. Alors qu'il vient à peine de débarquer à Bruxelles, il se retrouve chargé d'un amendement sur la pêche. Entre un député désabusé (Philippe Duquesne) et des collègues malveillants, le jeune Samy va devoir trouver sa voie dans la législation européenne. Produite par la Française Cinétévé, la Belge Artémis Production et l'Allemande CineCentrum, soutenue par France.tv ainsi que par le CNC, et diffusée sur France.tv slash, la websérie devrait connaître une deuxième saison.

SKAM France

SKAM, c'est d'abord une série norvégienne à succès sur le quotidien de lycéens d'aujourd'hui. Sa déclinaison francophone a connu un succès foudroyant auprès des jeunes. Diffusée sur France.tv slash, cette série au langage cru et aux thématiques très contemporaines suit le quotidien d'une bande d'adolescents friands de réseaux sociaux. Adaptée par Cyril Tysz, Clémence Lebatteux, Karen Guillorel et Julien Capron, écrite par Niels Rahou et réalisée par David Hourrègue, SKAM France est une coproduction Gétévé Productions et France Télévisions, avec la participation du CNC. La déclinaison française est la seule à avoir dépassé les quatre saisons imaginées par sa grande sœur norvégienne. La sixième saison a été diffusée ce printemps et les saisons 7 et 8 sont en préparation.

Stalk

La série de France.tv slash, primée lors du Festival de la fiction TV de La Rochelle en 2019, revient pour une deuxième saison, actuellement en tournage. On y retrouvera Lucas, alias Lux (interprété par Théo Fernandez), génie de l'informatique, qui hacke les téléphones des étudiants d'une école d'ingénieurs pour se venger du bizutage humiliant qu'il a subi. Produite par Silex Films, en coproduction avec France Télévisions, Pictanovo et avec le soutien de la région Hauts-de-France, avec le soutien du CNC, Stalk a été créée par Simon Bouisson, Jean-Charles Paugam et Victor Rodenbach dans un format de 10 épisodes d'une vingtaine de minutes. Cette série contemporaine reprend les codes de la websérie pour jeunes adultes, mais avec un fond plus noir qui traite du cyberharcèlement et du voyeurisme.

Tu préfères

Dix épisodes de sept à dix minutes nous plongent dans le quotidien de Shaï, Djeneba, Aladi et Ismaël, quatre adolescents qui grandissent entre les tours de la place des Fêtes, à Paris dans le 19e arrondissement, où ils jouent à leur jeu favori : " Tu préfères... ". Le concept ? Choisir l'une des alternatives d'un dilemme cornélien et absurde... Par exemple : " Tu préfères avoir des grosses fesses ou des gros seins ? ", " Ne pas avoir de bras ou ne pas avoir de jambes ? ". Derrière ce jeu a priori banal, c'est une plongée quasi documentaire au cœur des préoccupations des ados que nous offre cette websérie écrite et réalisée par Lise Akoka et Romane Gueret à partir d'échanges et d'improvisations menées avec de jeunes comédiens. En sélection au festival Séries Mania et au Marseille Web Fest, Tu préfères est une production Arte et Superstructure, visible sur la plateforme arte.tv, et a été soutenue par le CNC.

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18 h 30, c'est l'heure à laquelle Éric et Melissa, deux collègues, partent chaque soir du bureau pour rejoindre le même arrêt de bus. Cinq minutes quotidiennes, entre vie professionnelle et vie de famille, esquissant l'année qui verra ces deux-là s'apprivoiser, se découvrir, se trouver ou se manquer.

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Fabcaro invite Blanche Gardin & Pascal Sangla à la Maison de la Poésie. Un bon moment!

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Fabcaro invite Blanche Gardin & Pascal Sangla - avec la complicité d'Emmanuel Noblet

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Exposition virtuelle Lee Ungno. Lee Ungnon (1904-1989) est l'un des peintres asiatiques les plus importants du XXe s. en raison de son rôle pionnier dans la fondation d'un art coréen.

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Lee Ungno (1904-1989) est l'un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle en raison de son rôle pionnier dans la fondation d'un art coréen contemporain, de sa participation au mouvement de l'art informel en France ainsi que de son enseignement de la peinture à l'encre qui inspira plusieurs générations d'artistes.

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La vie de l’artiste Auguste Rodin via une websérie en quarante épisodes, réalisée sous la forme d'un journal intime au ton décalé.

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Amis de toujours, nous avons failli nous brouiller lors de notre exposition à la galerie Georges Petit en 1889, mais notre amitié surmontera toutes les épreuves. Claude Monet m'a aidé à comprendre la lumière, les nuées, la mer, les cathédrales.

Image : © Fondation Claude Monet, Giverny

Rodin par vous
#Rodin100

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Amis de toujours, nous avons failli nous brouiller lors de notre exposition à la galerie Georges Petit en 1889, mais notre amitié surmontera toutes les épreuves. Claude Monet m'a aidé à comprendre la lumière, les nuées, la mer, les cathédrales.

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Sur le site Plume d'Argent, des histoires s'écrivent.

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Imaginez une bibliothèque peuplée d'histoires en devenir, de voyages interstellaires, d'épopées flamboyantes, de tragédies tortueuses, de personnages hauts en couleur (ou bassement monochromes), d'infini et d'indicible. Sur Plume d'Argent, vous trouverez tout cela. Et plus encore.

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Histoires - Plume d'Argent | Communauté d'auteur*e*s

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Imaginez une bibliothèque peuplée d'histoires en devenir, de voyages interstellaires, d'épopées flamboyantes, de tragédies tortueuses, de personnages hauts en couleur (ou bassement monochromes), d'infini et d'indicible. Sur Plume d'Argent, vous trouverez tout cela. Et plus encore.

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Un projet qui propose un large choix sur la plateforme Van Gogh Worldwide, vous y trouverez des données historiques de l’art, des références et des données techniques sur les œuvres de Vincent van Gogh.

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Van Gogh Worldwide is a collaborative repository of all works by Vincent van Gogh.

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Des histoires de chansons et des chansons qui ont écrit l'histoire. Une petite mine d'or.

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Une nouvelle production d’« Hippolyte et Aricie », qui n’avait pas été remonté à l’Opéra-Comique depuis 1985, sera jouée à huis clos et diffusée sur Arte Concert à partir du 14 novembre sous la direction de Raphaël Pichon.

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La Comédie française continue. Le programme est à retrouver sur le site : https://www.comedie-francaise.fr/fr/actualites/comedie-dautomne.
- Quelle comédie! le lundi en direct à 19h
- À la recherche du temps perdu Du mardi au vendredi en direct à 19h
- Théâtre à la table : le samedi à 20h30

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LA COMÉDIE-FRANÇAISE Théâtre de création depuis sa fondation en 1680, la Comédie-Française présente un répertoire de textes classiques et contemporains, français et étrangers. La troupe se produit tout au long de la saison sur ses trois scènes - la Salle Richelieu, le Théâtre du Vieux-Colombier, le Studio-Théâtre - ainsi qu'en tournées nationales et internationales.

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Le Festival interculturel du conte de Montréal propose 9 contes en ligne, 9 jours, conteurs et conteuses en confinement sur trois continents… Pour tous les âges

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Festival interculturel du conte de Montréal

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15 au 23 avril 2020, le FICM diffusera en ligne un conte par jour d'un conteur ou d'une conteuse en confinement. Des contes créés ou adaptés par de grands artistes en provenance de trois continents, qui s'adressent à tous, grands et petits.

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Contes qui font du bien - Festival interculturel du conte de Montréal

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15 au 23 avril 2020, le FICM diffusera en ligne un conte par jour d'un conteur ou d'une conteuse en confinement. Des contes créés ou adaptés par de grands artistes en provenance de trois continents, qui s'adressent à tous, grands et petits.

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Le festival ludique international propose une sélection de jeux de société print & play. On retrouve les jeux Asmodée, mais pas que...

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FLIP - Festival Ludique International de Parthenay - Le plus grand festival des jeux du monde ! Gratuit et pour toute la famille !

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Accueil - FLIP - Festival Ludique International de Parthenay

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Retrouvez toutes les actualités du plus grand Festival des Jeux en extérieur ! Imaginez une ville entière transformée en un immense plateau de jeux pour le plaisir des familles et des joueurs novices ou éclairés !

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Et encore d'autres...

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Des ressources et conseils pour imprimer des jeux à jouer chez soi.

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Un Escape Game à la maison nouvelle génération vous attend avec "Permis de jouer", notre nouveau scénario ! Avec vos amis, vos collègues ou votre famille, jouez ensemble mais à distance grâce à notre Escape Game digital gratuit.

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Pour Qui ?

Pour toi, de 14 à 77 ans, qui veut passer un happy moment avec l'équipe de tes rêves (collègues ? amis ? famille ?) ...

Pour toi, qui rêve d'évasion dans ton salon ...

Pour toi, l'expert en Escape Game, qui a toujours à cœur de te lancer des défis ...

Pour toi, en pause déjeuner, à l'apéro, ou les dimanches pluvieux ...

Pour vous, pour jouer en famille, entre amis ou avec vos collègues en télétravail ...

... vous avez 30 minutes pour résoudre le mystère.

Et sinon, comment jouer à un escape game digital à la maison ?

Je télécharge mon scénario d'Escape Game digital "Permis de jouer" gratuitement (oui, oui vous ne rêvez pas !) sur le site Happy Kits. Je lis le mode d'emploi pour préparer l'escape home, j'invite 3 à 7 autres joueurs à participer avec moi.

Je prends mon smartphone / tablette ou ordinateur, je visionne ma mission et je commence à jouer ... Simple, non ?

Et maintenant ?

Téléchargez cet escape game digital et creusez-vous les méninges ! Tic tac tic tac...

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Kit gratuit Permis de jouer

Un Escape Game à la maison nouvelle génération vous attend avec "Permis de jouer", notre nouveau scénario ! Avec vos amis, vos collègues ou votre famille, jouez ensemble mais à distance grâce à notre Escape Game digital gratuit.

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Escape Game digital : un jeu pour jouer à distance (GRATUIT)

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Un Escape Game à la maison nouvelle génération vous attend avec "Permis de jouer", notre nouveau scénario ! Avec vos amis, vos collègues ou votre famille, jouez ensemble mais à distance grâce à notre Escape Game digital gratuit. " Happy Kits a besoin de votre aide pour retrouver l'un de ses meilleurs éléments.

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Cette série de dix épisodes est une manière de rappeler que le français, langue internationale, s’est forgé dans la diversité.

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Episode 1 : Du barbecue au matelot

Familial et sympathique, le barbecue tire son nom d'une invention des indiens Canibas... qui passaient par ailleurs pour cannibales. Le mot matelot, lui, trouve son origine dans le néerlandais maatenoot, " compagnon de couche ". Autrefois en effet, les matelots partageaient poste de travail et hamac... quand ils ne devenaient pas pirates chez les Canibas !

Diffusé le 21 novembre 2019 - 00h00 Disponible jusqu'au 24 novembre 2024

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La langue française descend du latin... Toute la langue ? Non, car une part importante de notre vocabulaire est tirée des cultures croisées par les Français au cours de l'histoire. Des mots empruntés aux voisins européens, comme l'Italie, l'Allemagne ou l'Angleterre, mais également aux cousins d'Afrique, d'Arabie, de Chine et même du Mexique.

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Visite virtuelle

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À l’appel de Sylvain Creuzevault, plusieurs artistes français et européens dont Louis Garel ou Jean-Luc Godard, se sont associés pour lire et enregistrer, en ligne, le recueil de nouvelles du poète italien Boccace, écrites après la pandémie de peste noire qui ravagea Florence en 1348.

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Nous avons demandé à des acteurs d’enregistrer depuis chez eux les nouvelles du Décaméron de Boccace. Ils ont répondu. Une série de miniatures sonores, de petites histoires du XIVe siècle. À partir du mardi 24 mars 2020, tous les jours à 8h, lundimatin publiera une nouvelle, lue par des acteurs français, mais aussi allemands, autrichiens, italiens, et autres. Cent nouvelles, une par jour, au petit déj pour les abdos et les zigos. [1]

Sylvain Creuzevault

Mardi 16 juin

Pour lire Les amants réunis, cliquer ici.

Lundi 15 juin

Pour lire Messire Roger, cliquer ici.

Dimanche 14 juin

Pour lire Le philosophe vindicatif, cliquer ici.

Samedi 13 juin

Pour lire Cornes pour cornes, cliquer ici.

Vendredi 12 juin

Pour lire Le philospophe épicurien, cliquer ici.

Jeudi 11 juin

Pour lire Le boulanger, cliquer ici.

Mercredi 10 juin

Pour lire L’Avare dupé, ou l’homme gros d’enfant, cliquer ici.

Mardi 9 juin

Pour lire Le sortilège ou le pourceau de Calandrin, cliquer ici.

Lundi 8 juin

Pour lire L’esprit crédule, cliquer ici.

Dimanche 7 juin

Pour lire Le prodige opéré par l’amour, cliquer ici.

Samedi 6 juin

Pour lire Le magnifique, cliquer ici.

Vendredi 5 juin

Pour lire Le mari en pénitence, cliquer ici.

Jeudi 4 juin

Pour lire Les deux rivaux, cliquer ici.

Mercredi 3 juin

Pour lire Le mari avare, ou la repartie, cliquer ici.

Mardi 2 juin

Pour lire L’oraison de Saint Julien, cliquer ici.

Lundi 1er juin

Pour lire Les oraisons pour la santé, cliquer ici.

Dimanche 31 mai

Pour lire L’innocence reconnue, cliquer ici.

Samedi 30 mai

Pour lire Le confesseur complaisant sans le savoir, cliquer ici.

Vendredi 29 mai

Pour lire Le Quiproquo ou le Pèlerin, cliquer ici.

Jeudi 28 mai

Pour lire Le faux Ange Gabriel ou l’hypocrite puni, cliquer ici.

Mercredi 27 mai

Pour lire Le mari confesseur, cliquer ici.

Mardi 26 mai

Pour lire Saladin, cliquer ici.

Lundi 25 mai

Pour lire Les conseils de Salomon, cliquer ici.

Dimanche 24 mai

Pour lire Le cocu consolé, cliquer ici.

Samedi 23 mai

Pour lire La feinte par amour, cliquer ici.

Vendredi 22 mai

Pour lire Les deux fugitifs, cliquer ici.

Jeudi 21 mai

Pour lire Les malheurs de la jalousie, cliquer ici.

Mercredi 20 mai

Pour lire Le pervers invoqué comme un saint, cliquer ici.

Mardi 19 mai

Pour lire Le mari cocu, battu et content, cliquer ici.

Lundi 18 mai

Pour lire Les deux songes, cliquer ici.

Dimanche 17 mai

Pour lire L’heureuse rencontre, cliquer ici.

Samedi 16 mai

Pour lire Le crapaud ou l’innocence justifiée hors de saison, cliquer ici.

Vendredi 15 mai

Pour lire La double défaite, cliquer ici.

Jeudi 14 mai

Pour lire L’esclave ingénieux, cliquer ici.

Mercredi 13 mai

Pour lire Grisédilis ou la femme éprouvée, cliquer ici.

Mardi 12 mai

Pour lire Guinot de Tacco, cliquer ici.

Lundi 11 mai

Pour lire À bon rat bon chat, cliquer ici.

Dimanche 10 mai

Pour lire Le jaloux corrigé, cliquer ici.

Samedi 9 mai

Pour lire Le présomptueux humilié, cliquer ici.

Vendredi 8 mai

Pour lire Landolfe ou la fortune imprévue, cliquer ici.

Jeudi 7 mai

Pour lire Le trompeur trompé ou le faux perclus puni, cliquer ici.

Mercredi 6 mai

Pour lire Le jardin enchanté, cliquer ici.

Mardi 5 mai

Pour lire la préface de l’auteur à la quatrième journée, cliquer ici.Pour Les Oies du frère Philippe, c’est par-là.

Lundi 4 mai

[Pour lire Le cuisinier, cliquer ici.]

Dimanche 3 mai

[Pour lire La force du sentiment, cliquer ici.]

Samedi 2 mai

[Pour lire Mitridanes et Nathan, cliquer ici.]

Vendredi 1er mai

[Pour lire Alaciel ou le fiancé du roi de Garbe, cliquer ici.]

Jeudi 30 Avril

[Pour lire Perronnelle ou la femme avisée, cliquer ici.]

Mercredi 29 Avril

[Pour lire Le pervers invoqué comme un saint, cliquer ici.]

Mardi 28 Avril

[Pour lire L’amant généreux, cliquer ici.]

Lundi 27 Avril

[Pour lire La fiancée du roi de Grenade ou les amants infortunés, cliquer ici.]

Dimanche 26 Avril

[Pour lire Le tondu, ou le muletier hardi et rusé, cliquer ici.]

Samedi 25 Avril

[Pour lire La gageur, cliquer ici.]

Vendredi 24 Avril

[Pour lire L’oraison contre les revenants, ou la tête d’âne, cliquer ici.]

Jeudi 23 Avril

[Pour lire La femme courageuse, cliquer ici.]

Mercredi 22 Avril

[Pour lire Les pêcheuses, cliquer ici.]

Mardi 21 Avril

[Pour lire Le curé de Varlongne, cliquer ici.]

Lundi 20 Avril

[Pour lire La femme adultère, ou la loi réformée, cliquer ici.]

Dimanche 19 Avril

[Pour lire L’avare corrigé, cliquer ici.]

Samedi 18 Avril

[Pour lire La trompeuse trompée, cliquer ici.]

Vendredi 17 Avril

[Pour lire Le berceau, cliquer ici.]
[Um Die Wiege zu lesen, klicken Sie hier.]

Jeudi 16 Avril

[Pour lire Les trois anneaux, ou les trois religions, cliquer ici.]

Mercredi 15 Avril

[Pour lire Les railleurs raillés, ou le vieillard amoureux, cliquer ici.]

Mardi 14 Avril

[Pour lire Le roi Pierre d’Aragon, cliquer ici.]

Lundi 12 Avril

[Pour lire Mazet de Lamporechio ou le paysan parvenu, cliquer ici.]

Dimanche 12 Avril

[Pour lire Le rubis, cliquer ici.]

Samedi 11 Avril

[Pour lire Le calendrier des vieillards, cliquer ici.]

Vendredi 10 Avril

[Pour lire Rien de plus trompeur que la mine, cliquer ici.]

Jeudi 9 Avril

[Pour lire Le psautier de l’abbesse, cliquer ici.]

Mercredi 8 Avril

[Pour lire La culotte du juge, cliquer ici.]

Mardi 7 Avril

[Pour lire Le cocu consolé, cliquer ici.]

Lundi 6 Avril

[Pour lire Le père cruel, cliquer ici.]

Dimanche 5 Avril

[Pour lire Le basilic Salernitain, cliquer ici.]

Samedi 4 Avril

[Pour lire Le songe réalisé, cliquer ici.]

Vendredi 3 Avril

[Pour lire La jument du compère Pierre, cliquer ici.]

Jeudi 2 Avril

[Pour lire L’enfer des amantes cruelles, cliquez ici.]

Mercredi 1er Avril

[Pour lire La mignarde ridicule, cliquez ici.]

Mardi 31 mars

[Pour lire Le rossignol, cliquez ici.]

Lundi 30 mars

[Pour lire La punition esquivée , cliquez ici.]

Dimanche 29 mars

[Pour lire La caspienne ou la nouvelle convertie , cliquez ici.]

Samedi 28 mars

[Pour lire La justice est la vertu des rois, cliquez ici.]

Vendredi 27 mars

[Pour lire Le repas des gelinottes, cliquez ici.]

Jeudi 26 mars

[Pour lire Le mari jaloux et cruel, cliquez ici.]

Mercredi 25 mars

[Pour lire Le reproche ingénieux, cliquez ici.]

Mardi 24 mars

[Pour lire l’introduction à la première journée, cliquez ici.]

* * *

COVID-É.ES DE TOUS LES PAYS, UNISSEZ-NOUS (heu… EN TANT QUE SÉPARÉ.ES)

C’est le printemps ! Maintenant qu’un milliard d’individus est tenu de rester chez lui, je me suis dit qu’il serait simple et vrai de faire enregistrer chaque nouvelle par des actrices et des acteurs de plusieurs pays, en plusieurs langues. J’ai écrit aux acteurs que je connais en France, mais également en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Suisse, au Royaume-Uni (eux, je sais pas pourquoi ils n’ont pas répondu), une connaissance avait même une amie islandaise, j’invite encore. Ils m’ont répondu. Qu’ils soient ici remerciés. Ils sont 100, ils pourraient être 1000. D’ici à la fête de la Saint-Jean, nous aurons écouté ensemble Le Décaméron de Boccace [2], recueil de cent nouvelles, écrit entre 1349 et 1353, après la pandémie de peste noire de 1348. Alors là, les amis, vraiment, c’est à deux pas, presque 700 ans. Sept femmes et trois hommes sont retirés à quelques kilomètres de Florence, confinés. Et que font-ils ? Ils se racontent des histoires.

Dans l’histoire de l’Art, je cherche toujours ce que lie deux œuvres, le fil invisible qui attache l’une à l’autre. Quand je l’ai attrapé, je tire dessus, parfois il casse. Entre mes doigts se dessine ainsi une cartographie fugitive que j’arpente. Dans l’histoire des sociétés, je cherche toujours les passages, les chemins qui semblent s’être refermés parce qu’on ne les emprunte plus, les coins peu fréquentés passés de mode, je cherche dans le passé des éclats ignifugés de présent, les lieux communs oubliés, suspendus. Et je farfouille. Il y a quelques jours, à l’annonce par les chefs d’États du confinement général des populations, lorsque le virus s’est mis à monologuer, une petite routine traditionnelle m’a mené vite et bien vers Boccace et son Il Decameron.

Je vous donne rendez-vous. Un bête rencard, simple, et qui ne doit pas entrer dans la folie culturelle en milieu confiné… comme à table, ou au lit, comme on se raconte une histoire, un petit détour, un raccourci. Tel pourrait être du monde entier le bulletin quotidien : tisser des histoires par gros temps, toute couture dehors. Dans l’éloignement, nous nous lions à vous par une œuvre et son Nom. Depuis Eymoutiers, je vous lance des courages comme des guindes. Comme on dirait : ça part en Décaméron… juste une autre manière de chanter aux fenêtres…

Sylvain Creuzevault

Les voix qui nous sont parvenues, d’autres viendront :

Elma Stefania Ágústsdóttir [3], Christian Benedetti, Anne Benoît, Fiora Blasi, Bardo Böhlefeld*, Cyril Bothorel, Maya Bösch, Raphaèle Bouchard, Nicolas Bouchaud, Valeria Bruni-Tedeschi, Benoit Carré, Bénédicte Cerutti, Antoine Cegarra, Laurence Chable, Éric Charon, François Chattot, Charlotte Clamens, Yann-Joël Collin, Sylvain Creuzevault, Daniel Delabesse, Adama Diop, Lionel Dray, Valérie Dréville, Servane Ducorps, Alain Françon, Louis Garrel, Jean-Luc Godard, Michèle Goddet, Julien Gosselin, Pierre-Félix Gravière, Norman Hacker*, Maria Happel*, Johanna Hess, Mavie Hörbiger*, Arthur Igual, Florence Janas, Alexander Kerlin*, Norah Krief, Frédéric Leidgens, Sava Lolov, Pierre-Yves Macé, André Marcon, Pierre Meunier, Frédéric Noaille, Katharina Pichler*, Gilles Privat, Félix Rech*, Dominique Reymond, Blanche Ripoche, Markus Scheumann*, Jean-François Sivadier, Alyzée Soudet, Sylvain Sounier, Anne-Laure Tondu, Dominique Valadié, Marie Vialle, Julien Villa, Andrea Wenzl*.

et du son

Julien Boudart, Pierre-Olivier Boulant, Mathias Bourre, Gabriel Durif, Léonard Françon, Hugo Hamman, Sylvaine Hélary, Sylvain Jacques, Nicolas Jacquot, Clémence Jeanguillaume, Mikaël Kandelman, Juliette Lamas, le duo encore Maria Laurent et Clément Chanaud-Ferrenq, Pierre-Yves Macé, Antonin Rayon, Kaspar Tainturier-Fink

« Nous avons besoin d’une pandémie métaphysique », a récemment requis le philosophe Markus Gabriel en réaction au Corona virus et aux mesures politiques de confinement des États-nations. Et de poursuivre : "Pourquoi le virus devrait-il être impressionné par le fait que la frontière entre l’Allemagne et la France est fermée ? Pourquoi l’Espagne est-elle une entité qui doit maintenant être séparée des autres pays afin d’endiguer le virus ? (...) La pandémie touche tous les hommes. Elle prouve que nous sommes tous liés par un lien invisible, notre condition humaine. Face au virus, tous les hommes sont égaux. Oui : face au virus, tous les hommes sont a priori des hommes, c’est-à-dire des animaux d’une certaine espèce qui s’offre, pour beaucoup, comme l’hôte d’une reproduction mortelle.

Nous remercions Sylvain Creuzevault pour son initiative et ce beau geste d’infinie solidarité. La troupe du Burgtheater est heureux de pouvoir apporter sa modeste contribution à cette action.

Alexander Kerlin, Burgtheater Vienne

COVIDER*INNEN ALLER LÄNDER, VEREINIGT EUCH (ÄHM ... ABER MIT ABSTAND)

Es ist Frühling ! Jetzt, da eine Miliarde Menschen zu Hause bleiben sollen, dachte ich mir, es wäre ein einfaches und wahres Unterfangen, alle Novellen in mehreren Sprachen von Schauspieler*innen aus verschiedenen Ländern aufnehmen zu lassen. Also schrieb ich an alle Schauspieler*innen, die ich kenne – in Frankreich, aber auch in Österreich, Deutschland, in der Schweiz, in Großbritannien (ich weiß nicht warum, aber von letzteren kam keine Antwort), eine Bekannte hatte sogar eine Freundin in Island, und ich lade weiterhin dazu ein. Sie haben geantwortet. An dieser Stelle möchte ich ihnen dafür danken. Es sind 100, es könnten auch 1000 sein. Bis zum Johannistag werden wir gemeinsam das Decamerone von Boccaccio gehört haben, eine Sammlung von hundert Novellen, die zwischen 1349 und 1353, nach der Pandemie der Schwarzen Pest von 1348, geschrieben wurden. Freunde, das ist wirklich nur ein paar Schritt weit von uns weg, knapp 700 Jahre. Sieben Frauen und drei Männer haben sich bei der Ausgangssperre aufs Land zurückgezogen, ein paar Kilometer vor Florenz. Und was machen sie da ? Sie erzählen sich Geschichten.

In der Geschichte der Kunst suche ich immer nach dem Verbindenden zwischen zwei Werken, nach dem unsichtbaren Faden von einem zum anderen. Habe ich ihn gefunden, ziehe ich daran, manchmal reißt er. So entsteht unter meinen Fingern eine flüchtige Kartographie, die ich vermesse. In der Geschichte der Gesellschaft suche ich nach Durchgängen, nach Wegen, die versperrt scheinen, weil sie niemand mehr nimmt, nach aus der Mode gekommenen, verlassenen Ecken. Ich suche in der Vergangenheit nach feuerfesten Splittern der Gegenwart, nach abgesperrten, vergessenen Gemeinplätzen. Ich suche und suche. Als das Virus zu monologisieren begann und vor ein paar Tagen die Staatschefs die allgemeine Ausgangssperre für die Bevölkerung ausriefen, kam ich durch meine traditionelle Routine schnell auf Boccaccio und sein Decamerone.

Ich lade euch ein. Eine simple, ganz einfache Verabredung fernab der kulturellen Verrücktheit in Zeiten der Ausgangssperre, so wie man sich beim Essen oder vor dem Schlafengehen eine Geschichte erzählt : eine kleine Abschweifung, ein Nebenschauplatz. Wie eine Tageszeitung von der ganzen Welt : Mit großen Nadelstichen genähte Geschichten, die Naht nach außen gekehrt. Weit weg voneinander verbindet uns ein Werk und sein Name. Ich lasse euch von Eymoutiers aus wie an einem Seilzug Mut zukommen. Sagen wir : Begeben wir uns aufs Glatteis des Decamerone … Eine andere Art und Weise, an den Fenstern zu stehen und zu singen …

Sylvain Creuzevault

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Décaméron-19 - Le Decameron de Boccace, chaque matin, à 8H00.

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Nous avons demandé à des acteurs d'enregistrer depuis chez eux les nouvelles du Décaméron de Boccace. Ils ont répondu. Une série de miniatures sonores, de petites histoires du XIV e siècle. À partir du mardi 24 mars 2020, tous les jours à 8h, lundimatin publiera une nouvelle, lue par des acteurs français, mais aussi allemands, autrichiens, italiens, et autres.

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Lancée en 2015, la 3e scène de l’Opéra de Paris, dédiée à la création numérique, présente près de 60 œuvres en accès libre. Une invitation à explorer de nouveaux horizons artistiques.

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NEPHTALI

Un film deGlen Keane Art Video / 03:43"

Glen Keane, animateur légendaire de Disney qui a inventé des personnages comme Ariel, Tarzan, Pocahontas et la Bête, se souvient parfaitement de sa première...

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Un film deGlen Keane Art Video / 03:43" Glen Keane, animateur légendaire de Disney qui a inventé des personnages comme Ariel, Tarzan, Pocahontas et la Bête, se souvient parfaitement de sa première...

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Un monologue interactif plein d'humour de François Grémaud

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produit par : La Compagnie des Indes

Revisitez le chef-d'oeuvre antique et universel de Jean Racine avec "Phèdre!", un monologue interactif pétri d'humour mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles. Une pièce de théâtre à savourer en famille !

De la tragique "Phèdre" de Racine à la joyeuse "Phèdre!" de François Gremaud

Ne vous attendez pas à découvrir le texte de Jean Racine à la lettre mais bien une pièce sur une pièce. Un personnage conférencier et amoureux de Racine, interprété par le talentueux et drolatique orateur Romain Daroles, transmet sa passion pour la tragédie "Phèdre". À travers sa mise en scène étonnante, le metteur en scène François Gremaud partage ici sa fougue et son admiration pour l'oeuvre de Jean Racine. Entre jeux de mots, calembours, mises en situation désopilantes, digressions et relectures, cette pièce tendrement loufoque, joyeuse et interactive, réussit le pari audacieux de faire redécouvrir ce drame passionnel et de rendre hommage à l'inventivité de la langue de Racine, avec un regard inédit et profondément contemporain.

Distribution :

Conception et mise en scène : François Gremaud

Texte : Jean Racine, François Gremaud

Acteur : Romain Daroles

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"Phèdre!" de François Gremaud au Théâtre Vidy-Lausanne

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Revisitez le chef-d'oeuvre antique et universel de Jean Racine avec "Phèdre!", un monologue interactif pétri d'humour mis en scène par François Gremaud et interprété par Romain Daroles. Une pièce de théâtre à savourer en famille ! De la tragique "Phèdre" de Racine à la joyeuse "Phèdre!"

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madelen est la plateforme de streaming de l'INA qui fait découvrir à tous les curieux d'aujourd'hui les meilleurs programmes créés pour la télé depuis qu'elle existe : séries culte, films rares, émissions, documentaires, théâtre...

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madelen est la plateforme de streaming de l'INA qui fait découvrir à tous les curieux d'aujourd'hui les meilleurs programmes cré

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Depuis le début du confinement, Le Robert a mis en ligne une déclinaison originale et gratuite de son dictionnaire.

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Les équipes du Robert sont heureuses de vous mettre à disposition le meilleur dictionnaire gratuit de la langue française, ainsi que de nombreuses ressources qui vous aideront à parfaire votre usage du français et à en explorer toute la richesse :

des dizaines de milliers de définitions soigneusement rédigées par nos lexicographes et régulièrement mises à jour ;

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toutes les règles de grammaire et d'orthographe pour progresser durablement ;

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Le site indispensable pour celles et ceux qui cherchent des informations claires, fiables et faciles d'accès sur la langue française : apprenants, étudiants, rédacteurs occasionnels ou réguliers, écrivains en herbe, amateurs de jeux de lettres, simples curieux ou amoureux des mots.

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Top 10 des mots

Rosa, rosa, rosam, rosae, rosae, rosa... Si cette petite rengaine réjouit les forts en thème, elle peut aussi rappeler de mauvais souvenirs à...

Édouard Trouillez

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Drôles d'expressions

Près d'un site touristique ou dans un cadre bucolique, on ne manque pas de croiser des promeneurs en goguette.

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Cliquer sur les cibles route et blanc le long du parcours pour actionner les vidéos

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Rock ! UNE HISTOIRE NANTAISE. Château des Ducs de Bretagne, 44000 Nantes, France.

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Giselle, romantique et sincère

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Les tutus romantiques de Giselle

L'histoire est bien connue : Giselle découvre que l'homme qu'elle aime est en réalité un prince promis à une autre femme. Terrassée par le chagrin, la jeune paysanne perd la raison et succombe à la folie puis à la mort. Elle rejoint désormais les Wilis, ces fiancées mortes avant leurs noces qui condamnent les hommes à danser jusqu'à ce que mort s'ensuive. Si le ballet, créé en 1841, traverse les siècles sans perdre de son pouvoir de fascination, c'est notamment grâce à ces envoûtantes créatures ailées, revêtues de tulle et chaussées de pointes. Anne-Marie Legrand, responsable de l'Atelier Flou du Palais Garnier, nous livre les secrets de fabrication des emblématiques tutus de l'" acte blanc " de Giselle.

L'Atelier Flou est l'atelier dédié à la conception des costumes féminins, par opposition à l'Atelier Tailleur qui est dédié aux costumes masculins. Pourquoi ces noms ? Je ne pourrais pas vous donner de raison exacte. À mon sens, quand on regarde un costume masculin réalisé par l'Atelier Tailleur, on remarque qu'il a un aspect plus structuré, avec une coupe de tissu que l'on peut faire à plat. Alors que pour les costumes féminins, une partie très importante du travail se fait debout, directement sur le mannequin parce qu'un patron ne suffit pas. Les tissus ont une importance primordiale et nous imposent chacun des gestes propres. Nous travaillons sur le vif, en moulant, en sculptant la matière ; particulièrement pour les drapés. Je pense que c'est de là que vient le terme " flou ", parce que l'on sculpte une matière vaporeuse sur des femmes dont les courbes peuvent être d'une variété et d'une subtilité infinies.

En tant que responsable de l'Atelier Flou, je prépare les modèles des costumes. Les décorateurs arrivent à l'atelier avec des maquettes que je mets en volume. Les maquettes sont plus ou moins " causantes ", ça dépend des décorateurs. Je dois concilier la vision de l'équipe artistique avec nos possibilités, mais surtout avec les contraintes et spécificités du costume de danse, dont nous sommes spécialistes. Nous faisons des propositions au décorateur jusqu'à validation. Ensuite, je conçois un patron que je confie à mes deux Secondes d'atelier qui se chargent de la trace et de la coupe des tissus. Puis, elles passent le relais aux neuf couturières et couturiers. Nous avons aussi recours à des intermittents quand la charge de travail est très importante. En ce moment, nous travaillons sur la reprise du ballet Giselle en même temps que sur deux créations, nous sommes vingt-sept dans l'atelier !

Hannah O'Neill dans le rôle de Myrtha (Giselle, 2016) © Svetlana Loboff / OnP

Les costumes de Giselle sont refaits régulièrement pour plusieurs raisons. D'abord parce que c'est un ballet qui occupe une place importante dans le répertoire de la compagnie et qui est donc amené à être souvent donné et en particulier lors de tournées à l'étranger. Les costumes sont donc extrêmement sollicités et stockés dans des containers : à peine les danseuses sont déshabillées que les costumes sont compactés, encore parfois légèrement humides. Par ailleurs, la soie jaunit très vite on ne peut donc pas faire autrement que de renouveler les costumes.

Une fois les jupes et les bustiers coupés, les couturières les préparent à l'essayage. Il y a toujours deux essayages. Lors du premier, le costume n'est pas fini. Entre le premier et le deuxième essayage, il faut cinq jours de travail pour réaliser l'important travail de plissé en organza de soie propre au costume des Wilis. Après le deuxième essayage, on procède aux dernières finitions du bustier, puis il est assemblé avec la jupe. C'est un travail minutieux, fait à la main, pour épouser sur-mesure le corps de la danseuse.

Il existe plusieurs sortes de jupons ou tutus. Le type de tutu utilisé dans Giselle est ce qu'on appelle un " tutu romantique ". C'est à la fin du XVIII e siècle, avec de grands ballets romantiques comme La Sylphide, que la jupe longue montée sur plusieurs jupons devient le costume emblématique des ballerines. On l'appelle aussi " tutu Degas " en référence au peintre Edgar Degas, dont les toiles avaient souvent les danseuses pour sujet. Mais à l'aube du XX e siècle, le tutu raccourcit, se rigidifie et se porte au-dessus des hanches : c'est le tutu " plateau " ou " tutu anglais " qui s'impose. C'est le tutu utilisé dans Le Lac des cygnes par exemple et donc le costume emblématique de la ballerine dans l'inconscient collectif aujourd'hui.

Autant la fabrication du bustier que celle du tutu demande un temps de travail considérable. Le métrage de tissu pour un seul tutu dans Giselle représente 23 mètres 60 de tulle, découpé en 7 couches superposées. On utilise des tulles aux propriétés différentes pour chaque couche : d'abord un tulle plus raide pour structurer la jupe puis des tulles de plus en plus fins et souples. Les couches de tulle sont froncées, épinglées, et piquées à la main une par une sur l'empiècement. Ensuite on fait ce que l'on appelle des points de bagage, qui tout en étant grands et souples évite que les couches ne se désolidarisent trop les unes des autres en dansant. Pour réaliser un costume complet, il faut au moins 60 heures.

Dans le deuxième acte de Giselle, les danseuses portent toutes un tutu romantique blanc et des pointes, c'est pourquoi il est appelé " acte blanc ". C'est le plus féerique : à ce moment-là le ballet bascule dans le surnaturel. On est dans le royaume des Wilis, spectres de jeunes femmes mortes avant leurs noces. Je pense que les tutus participent pleinement à cette atmosphère fantastique. Leur blancheur semble refléter la lumière de la lune, c'est d'une extrême beauté. Et la " danse irréelle " avec laquelle elles piègent les hommes perdrait vraiment en puissance hypnotique sans les qualités propres au tissu. Le côté vaporeux du tutu rend les déplacements des Wilis insaisissable et flottant. Malgré les vingt mètres de tissu, sur scène il paraît d'une infinie légèreté. Le tutu romantique devient une partie indissociable du ballet Giselle.

Propos recueillis par Milena Mc Closkey

L'Opéra en streaming

Avec POP, le site de streaming de l'Opéra de Paris, regardez nos plus beaux spectacles où que vous soyez.

Plongez dans l'univers Opéra de Paris

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Galas

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Préparez vos emplacements, imprimez, découpez vos tableaux et accrochez-les. Par Nathalie Erin et Frédéric Durieu

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Et si vous sortiez voir une expo interactive chez vous ?

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English version Téléchargez vos trois premiers tableaux ici Bienvenue dans votre Galerie d'Art ! "Puisque vous ne pouvez venir à nous, nous rentrons chez vous" Quel type d'amateur d'art êtes vous ? Porte de frigo, salon, couloir, salle de bain, toilettes, chambre ?... Préparez vos emplacements, imprimez, découpez vos tableaux et accrochez-les.

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Liste des titres accessibles en lecture gratuite sur le site et l'application Humano BD des Humanoides Associés -

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Dans ces circonstances exceptionnelles, La Découverte a décidé de rendre certains de ses ouvrages accessibles en ligne durant toute la durée du confinement, avec l'accord et l'enthousiasme des auteurs et autrices concerné·e·s. Nous espérons que cela vous permettra de vous occuper mais aussi que cela contribuera à votre réflexion sur l'après et vous permettra de vous projeter dans d'autres horizons.

Nous avons commencé par mettre en ligne Chez soi, un essai de Mona Chollet publié chez Zones que nous avons édité en poche. Cette lecture de circonstance a largement été plébiscitée ces derniers jours. À travers ce récit alliant références et ressentis personnels, Mona Chollet dépeint les bienfaits du foyer, décrit comme une " base arrière " et en évoque également les enjeux : difficulté de se loger dans de bonnes conditions et aliénation féminine, par exemple. Comme tous les livres publiés chez Zones, Chez soi était déjà accessible en ligne en format Lyber. Néanmoins, pour votre confort de lecture, nous avons décidé de le mettre en ligne dans un format plus agréable à consulter.

Nous avons poursuivi cette initiative en publiant d'autres ouvrages :

Abondance et liberté du philosophe Pierre Charbonnier. L'auteur y propose une histoire environnementale des idées politiques, sous la forme d'une magistrale enquête philosophique et historique. Il s'agit de penser les modalités de l'émancipation politique de demain, face aux limites du capitalisme industriel et au bouleversement des équilibres écologiques.

Fabuler la fin du monde de Jean-Paul Engélibert. L'auteur y mène une analyse comparée de diverses fictions d'apocalypse, littéraires, cinématographiques et télévisuelles, et cherche à en comprendre les motivations et les effets sur nos imaginaires.

de Louis-Sébastien Mercier. Un roman d'anticipation publié au XVIII e siècle mais aussi un témoignage des rêves et projections d'une génération qui a fait la Révolution française.

Le droit à la paresse de Paul Lafargue. Il s'agit d'un pamphlet initialement publié en 1880, réédité par François Maspero en 1969, par lequel Paul Lafargue invite à remettre en question la place du travail dans nos sociétés.

Nous vous rappelons par ailleurs que la plupart de nos ouvrages sont disponibles en version numérique (en format ePub adapté aux liseuses) chez les libraires en ligne, comme Place des Libraires. Vous pouvez également retrouver nos publications sur le portail Cairn.info notamment nos revues, l'intégralité de la collection ainsi qu'une sélection d'ouvrages de sciences humaines et sociales.

Bonnes lectures et bon courage !

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Retrouvez sur le site des Éditions La Découverte : le catalogue complet de nos publications, des extraits des ouvrages, l'agenda des auteurs, les actualités de la maison d'édition.

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"La philosophie est une activité qui, par des discours et des raisonnements, nous procure la vie heureuse " Epicure

En ces temps où nous vivons un quotidien confiné et où chacun réfléchit de son côté, nous nous sommes dit qu'il serait bon de nous réunir afin de prendre le temps de penser tous ensemble !

Cet atelier s'inscrit dans une démarche de solidarité, et de réflexion collective visant à appréhender le monde et l'humanité d'une manière plus aimante, plus juste et plus respectueuse de tous.

Chaque participant est invité à voter pour la question philosophique qu'il aimerait aborder dans cet atelier-philo. Parmi les trois questions proposées sera retenue celle qui aura reçu le plus de voix.

Les ateliers sont animés par Anne Vernet, du Théâtre des Merveilles

LE THÉÂTRE DES MERVEILLES

Théâtre des Merveilles œuvre pour offrir un accès aux pratiques artistiques et culturelles pour tous et en particulier pour les publics dits en difficulté : réfugiés, détenus et sortants de prison, sans-abri, enfants et ados en foyers et en quartiers sensibles.

Gratuit, sur inscription

En ligne sur Zoom

Adultes (maximum 20 participants)

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"La philosophie est une activité qui, par des discours et des raisonnements, nous procure la vie heureuse " Epicure En ces temps où nous vivons un quotidien confiné et où chacun réfléchit de son côté, nous nous sommes dit qu'il serait bon de nous réunir afin de prendre le temps de penser tous ensemble !

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Vidéothèque numérique de l’enseignement supérieur et de la recherche.

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La plateforme audiovisuelle de l'enseignement supérieur et de la recherche

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Le grand label de House music met en ligne l'integralité de son catalogue: 150 disques regroupant certains des plus grands noms du genre

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SKYLAX RECORDS. Paris, France. Stay Underground, It Pays

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Michel Petrucciani au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, le 21 juillet 1995.

Michel Petrucciani lors d'un concert au Frankfurter Oper le 15 octobre 1995, © Getty / Stephanie Pilick/picture alliance

Michel Petrucciani est né à Orange, au sein d'une famille de musiciens. Ses frères, Louis et Philippe (contrebassiste et guitariste), ont, tout comme lui, appris la musique grâce à leur père 'Tony', napolitain d'origine, guitariste de jazz et remarquable professeur.

Michel souffrait de la maladie des os de verre, une pathologie qui l'aura empêché de grandir et qui occasionna de très nombreuses fractures, tout au long de sa vie. Une situation qui ne l'empêchera pas de tout tenter, y compris l'aventure américaine ! Après s'être illustré à Paris, aux côtés de légendes telles que Kenny Clarke et Clark Terry et d'avoir trouvé en Aldo Romano un protecteur bienveillant, il embarque pour New York en 1981.

Mais c'est en Californie qu'il va donner, en 1982, au préretraité Charles Lloyd, l'envie de rejouer du saxophone, avant de devenir le premier artiste français à signer un contrat avec Blue Note et d'enregistrer avec Wayne Shorter et Jim Hall, puis de constituer son trio avec Anthony Jackson et Steve Gadd...

Michel Petrucciani (piano)

Maiden Voyage (Herbie Hancock)

My Funny Valentine (Richard Rodgers)

Lush Life (Billy Strayhorn)

In A Sentimental Mood (Duke Ellington)

Les Grelots (Eddy Louiss, Michel Petrucciani)

Night Sun In Blois (Michel Petrucciani)

Les Feuilles Mortes (Joseph Kosma)

Take The 'A' Train (Billy Strayhorn)

Caravan (Juan Tizol, Duke Ellington)

Besame Mucho (Consuelo Velázquez)

[première diffusion le 15 avril 2017]
à réécouter à réécouter

événement France Musique rend hommage à Michel Petrucciani

événement Sortie CD : Michel Petrucciani - The complet Dreyfus Jazz Reccordings

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Michel Petrucciani à Montpellier en 1995

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Michel Petrucciani au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, le 21 juillet 1995. Michel Petrucciani est né à Orange, au sein d'une famille de musiciens. Ses frères, Louis et Philippe (contrebassiste et guitariste), ont, tout comme lui, appris la musique grâce à leur père 'Tony', napolitain d'origine, guitariste de jazz et remarquable professeur.

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BAD SEED TEEVEE – 24hr Nick Cave & The Bad Seeds #StayHome

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Tour the Sydney Opera House in 360° | Featuring soprano Nicole Car and the Sydney Symphony Orchestra

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Ludique et éducatif, Prisme 7 le premier jeu vidéo du Centre Pompidou vous transporte dans un univers entre couleur et lumière. Appréhendez la création artistique, à la découverte d’œuvres de la collection.

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Couleur et fonction

Dans une œuvre, une couleur peut avoir sa propre fonction, son propre référent. Dans ce niveau, chaque couleur renvoie à une fonctionnalité bien précise. À vous d'en attribuer une couleur à tous les objets qui en sont dépourvus.

Couleur et système

Dans ce niveau scindé en deux systèmes visuels, vous devez réunir les couleurs, par-delà le miroir, en suivant un principe de symétrie.

Couleur et engagement

Dans un univers en forme de grande métropole déshumanisée, les citadins sont une ressource qui permet de découvrir certains passages, et la ville devient un grand mécanisme à manipuler.

Couleur et émotion

Un monde sans couleur est un monde qui n'existe pas. À vous de colorer chaque recoin de ce niveau, pour en révéler la structure et reconstituer l'environnement.

Couleur et spiritualité

Promenez-vous dans cet espace coloré aux formes abstraites, où chaque zone doit être activée avec l'objet et la couleur qui lui sont attribués. Essayez de les faire correspondre au-delà du symbolisme des formes et des codes couleur.

Lumière et physique

La lumière peut devenir un marqueur physique dans l'espace. Utilisez l'empreinte lumineuse de votre avatar pour générer un passage afin d'accéder à des zones auparavant hors de portée. La lumière génère certes des ombres, mais aussi des chemins qui s'avèrent bien réels.

Lumière et immersion

La lumière peut faire corps avec l'espace. Jouez en oscillant à la frontière de votre empreinte lumineuse et de votre ombre. Votre déplacement dans l'espace va produire des formes inattendues, avant qu'elles ne révèlent, dans un agencement impeccable, une ombre qui s'avère être... votre propre création.

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Couleur et fonction Dans une œuvre, une couleur peut avoir sa propre fonction, son propre référent. Dans ce niveau, chaque couleur renvoie à une fonctionnalité bien précise. À vous d'en attribuer une couleur à tous les objets qui en sont dépourvus.

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Visite de la nouvelle exposition du Centre Pompidou

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Visite exclusive de l'exposition "Préhistoire, une énigme moderne"

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muséum sciences nature "histoire naturelle"

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À la fois établissement scientifique et service public, tourné vers la recherche et la diffusion des connaissances, le Muséum national d'Histoire naturelle s...

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Culture chez nous : les ressources du Muséum

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Profitez du confinement pour explorer nos ressources autour de l'histoire naturelle : coulisses, vidéos, applications, podcasts, jeux, dossiers...

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le site de Steve Mc Curry

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Join Steve McCurry for a virtual conversation with Peter Fetterman on the closing day of The Power of Photography exhibition.

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Le ministère de la Culture vous propose un voyage artistique à travers toutes les richesses de la culture, en réunissant dans un seul site l'offre en ligne de près de 500 acteurs culturels. Regardez, visitez, lisez, écoutez, jouez, participez... bonne exploration !

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Un voyage artistique à travers toutes les richesses de la culture : le ministère de la Culture réunit dans un seul site l’offre en ligne de près de 500 acteurs culturels. Regardez, visitez, lisez, écoutez, jouez, participez... bonne exploration !

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cette plate-forme regroupe les contenus numériques du patrimoine français

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POP - Plateforme Ouverte du Patrimoine - Ministère de la Culture

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POP propose de faire des données patrimoniales un bien commun, en rendant accessibles et consultables plus de 3 millions de contenus numériques du patrimoine français.

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Le Collège de France met en ligne plus de 10 000 cours gratuits : cours annuels, séminaires, colloques et autres conférences sont accessibles en format vidéo et audio, avec des ressources écrites. En dehors du site officiel, vous retrouverez également un grand nombre de contenus (podcasts, vidéos…) directement sur le compte YouTube et sur le compte iTunes du Collège.

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Les contenus audiovisuels du Collège de France, rassemblant la majorité des enseignements qui y sont dispensés, sont disponibles sous forme de captations vidéo et de podcasts audio en libre accès.

Tous ces cours et conférences en lignes sont répertoriés ci-dessous et peuvent être explorées via les filtres disponibles à droite de la page. Ils sont également accessibles sur les huit chaînes YouTube et les différentes plateformes de podcasting présentées sur la page Diffusion numérique des savoirs du Collège de France.

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Les contenus audiovisuels du Collège de France, rassemblant la majorité des enseignements qui y sont dispensés, sont disponibles sous forme de captations vidéo et de podcasts audio en libre accès. Tous ces cours et conférences en lignes sont répertoriés ci-dessous et peuvent être explorées via les filtres disponibles à droite de la page.

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Anthologie de partitions : Des centaines de chansons du domaine public, et plus précisément du domaine public américain, avec les portées et notes nécessaires pour les jouer. Le livre est totalement gratuit et publié sous CC

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With Modern and Traditional Harmonization

The Public Domain Song Anthology by David Berger and Chuck Israels is a collection of 348 popular songs with modern and traditional harmonization for both study and performance. This open educational resource was curated by two leading jazz repertory experts and consists of songs in the US public domain. This anthology is the first of its kind and is free for students and performers to use, adapt, remix, and share. The songs, many of which are at risk of being forgotten, are free of copyright restrictions and are available in multiple formats to promote greater usage and dissemination.

Users are encouraged to tell us how they are engaging with the anthology by sending us a note at publish@virginia.edu

The individual songs are available for download in the following file formats:

To the extent possible under law, David Berger and Chuck Israels has waived all copyright and related or neighboring rights to The Public Domain Song Anthology.This work is published from: United States.

How to cite this book

Berger D. & Israels C. 2020. The Public Domain Song Anthology: With Modern and Traditional Harmonization. Charlottesville: Aperio. DOI: https://doi.org/10.32881/book2

License

This book is distributed under the terms of the CC0 1.0 Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedication license. Copyright is retained by the author(s)

Peer Review Information

This book has been peer reviewed. See our Peer Review Policies for more information.

Additional Information

Published on March 16, 2020

Language

English

Pages:

393

ISBN

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public domain; folk songs; popular music; popular songs; songbook;

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The Public Domain Song Anthology by David Berger and Chuck Israels is a collection of 348 popular songs with modern and traditional harmonization for both study and performance. This open educational resource was curated by two leading jazz repertory experts and consists of songs in the US public domain.

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Sur les réseaux sociaux, des comédiens récitent Molière, Racine et Corneille. À l’invitation du metteur en scène Nicolas Briançon, une centaine d’artistes ont investi les réseaux sociaux, sous le mot-clef « À vous de jouer », pour réciter depuis chez eux, de courtes répliques.

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Présentation du projet. Je voyais tous les jours nos amis musiciens ou danseurs faire des videos et je me demandais ce que nous pourrions faire, nous, les ac...

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Choisissez un pays, vous écouterez la radio du pays choisi.

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Explore live radio by rotating the globe.

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Golden Stage Tour à la Maison de la Danse de Lyon

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Dans le cadre du Golden Stage Tour, Géométrie Variable et El Squad se retrouvent sur le plateau de la Maison de la Danse de Lyon pour un spectacle haletant orchestré par les animations du MC Vicelow !Un aller simple vers le “Futurisme”Le Golden Stage naît en 2015 dans le cadre du Villette street fes…

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Une radio pour voyager dans le temps et dans le monde

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Des énigmes pour découvrir des anecdotes et légendes historiques

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Les éditions FLBLB mettent à disposition quelques titres grauitement

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En cette période inédite, certain·e·s risquent d'épuiser trop vite le contenu de leur bibliothèque. En attendant que les librairies ré-ouvrent, et que reviennent nos libertés d'aller et venir, nous avons décidé de publier ici des PDF intégraux de certains de nos livres, sous licence libre, avec l'accord de leurs autrices et auteurs :

Le contenu de ce billet évoluera au fil des semaines pour enrichir l'offre de livres de FLBLB lisibles sur écran, au moins le temps du confinement.

Tous ces titres sont disponibles en librairies. On compte sur vous pour savoir retrouver vos titres préférés en librairies quand celles-ci rouvriront et auront bien besoin de vos sous (nous aussi). On compte sur vous pour ne rien acheter via des multinationales sans scrupules qui oublient de payer leurs impôts.

On arrête tout, on réfléchit, on lit, et c'est pas triste.

Des sauvages parmi nous, d'Otto T.
Télécharger le livre en PDF
Ah se balader dans la nature et cueillir de quoi se nourrir, échapper enfin au supermarché !

En novembre 2019, Otto T. publiait, dans le cadre de l'évènement poitevin Traversées Des sauvages parmi nous, un fanzine au tirage conséquent (300 exemplaires), dans lequel il raconte une balade botanique avec l'artiste-botaniste Thomas Ferrand . Diffusé en circuit court, le fanzine a été imprimé avec des encres végétales en risographie par Risolution.

L'ouvrage n'est pas sorti en librairie, nous vous le proposons à la lecture ici afin que tout le monde sache faire des chips d'ortie.

Le chercheur fantôme, de Robin Cousin
Télécharger le livre en PDF
Un thriller scientifique qui fait la part belle à la poésie de la recherche, qui observe les interactions entre des chercheurs isolés du monde le temps d'une résidence, et qui repose sur un problème de mathématiques fondamentales : la question " P=NP ? " toujours non résolue à ce jour mais qui pourrait bien dévérouiller totalement internet si l'on trouvait l'algorithme capable d'y répondre...
La Fondation pour l'étude des systèmes complexes et dynamiques accueille vingt-quatre chercheurs en résidence et leur fournit des moyens illimités pour mener à bien leurs travaux. Un soir, trois chercheurs, Louise, Stéphane et Vilhem, découvrent qu'il y a dans leur bâtiment un quatrième résident que personne n'a jamais vu. Il travaillait sur le problème " P=NP ". Plus d'infos : https://www.flblb.com/catalogue/chercheur-fantome/

Une belle gageure que de rendre passionnante une BD construite autour de P=NP. Pourtant, Robin Cousin s'y est attaqué avec succès, brodant autour de la question de la complexité algorithmique un thriller original et allègrement mené.
Anne-Claire Norot, les Inrockuptibles

Du cinéma pour le dessert, de Rémi Lucas
Télécharger le livre en PDF
En ce moment, il y a de grandes chances que vous revoyiez des films vus il y a des années... pas sûr qu'ils vous fassent le même effet.
Comment les grands films nous transforment ? Pourquoi le boutonneux qui aimait Luc Besson devient-il un homme épanoui après avoir visionné tout John Ford ? Y a-t-il un risque de devenir un vieux réac à force de revoir La Mort aux trousses ? C'est le sujet de notre débat de ce soir.
Plus d'infos : https://www.flblb.com/catalogue/du-cinema-pour-le-dessert/

Rémi Lucas raconte en BD sa longue histoire d'amour hilare avec le cinéma.
Willem, Charlie Hebdo

Voyages en Égypte et en Nubie de Giambattista Belzoni, de Grégory Jarry, Nicole Augereau et Lucie Castel
Télécharger le tome 1 en PDF Télécharger le tome 2 en PDF
Aventures, grands espaces et rivalité franco-anglaise dans l'Égypte du XIX e siècle avec un couple d'aventuriers : dépaysement garanti !
Rien ne prédestinait Giambattista Belzoni (1778- 1823) à devenir le pionner de l'égyptologie. Fils d'un barbier de Padoue, il émigre en Angleterre pour fuir l'invasion napoléonienne de l'Italie. Là, ce géant de 2 mètres exhibe sa musculature dans un théâtre et fait la connaissance de Sarah Banes, femme-girafe, qui deviendra sa femme. Belzoni sera le premier à rentrer dans le temple d'Abou Simbel, découvrira des tombes royales de première importance et ouvrira la pyramide de Kefren à Gizeh, 600 ans après le fils de Saladin. Dessinateur, Belzoni organisera plusieurs expositions à Londres et Paris, qui enthousiasmeront Champollion. Dans son journal de voyage palpitant, il s'attache moins à décrire ses découvertes que ses relations avec toute une galerie de personnages hauts en couleurs, pacha, cacheff et caïmakan, paysans, interprètes, et ce coquin de consul de France Bernardino Drovetti, furieusement jaloux de la chance et des intuitions de Belzoni, et qui fait tout pour lui mettre des bâtons dans les roues. Plus d'infos : https://www.flblb.com/catalogue/collection/documentaire/voyages-en-egypte-et-en-nubie-de-giambattista-belzoni/

Rarement un album n'avait marié avec autant d'élégance l'humour le plus débridé, la restitution historique la plus fidèle et le romantisme le plus farouche. Rythmé par des dialogues désopilants, au modernisme brutal, le second voyage d'exploration et de découverte de Giambattista Belzoni, largement inspiré par son propre journal, est un monument du genre. (...) Le trait, synthétique mais d'une justesse absolue, se combine à des gravures d'époque pour créer une ambiance unique dans le paysage de la bande dessinée, mariant les anciens et les modernes dans tous les sens du terme.
Eric Adam, DBD magazine

Le Profil de Jean Melville,
de Robin Cousin
Télécharger le livre en PDF
Commençons avec un premier livre de circonstance, à l'heure où notre vie sociale ne tient presque plus qu'à un fil - celui de l'internet mondial, qui en réalité repose sur de gros, très gros câbles...
Alors que la multinationale de consulting Jimini s'apprête à lancer une application révolutionnaire de coach individuel sur lunettes connectées, une série de sabotages endommage des câbles sous-marins par lesquels transite l'internet mondial. À la surprise générale, la petite agence de détectives dans laquelle travaille Gary se voit confier l'enquête. Jean Melville, son meilleur ami, a le pressentiment que toutes les cartes ne sont pas sur la table...
Plus d'infos : https://www.flblb.com/catalogue/profil-de-jean-melville

Robin Cousin est la personne qui a le mieux parlé d'internet depuis ces 2 ou 3 dernières années. ça tape super juste, tout le temps (...) C'est d'une façon scénaristique qu'il cherche un contre-pouvoir à Google. Lisez-le, c'est un ordre !
Camille Gévaudan et Erwan Cario (émission @56kast, sur Nolife et Liberation - https://www.youtube.com/watch?v=LigBZ9h9tTs)

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Livres en PDF et licences libres pour temps confinés - Éditions FLBLB

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En cette période inédite, certain·e·s risquent d'épuiser trop vite le contenu de leur bibliothèque. En attendant que les librairies ré-ouvrent, et que reviennent nos libertés d'aller et venir, nous avons décidé de publier ici des PDF intégraux de certains de nos livres, sous licence libre, avec l'accord de leurs autrices et auteurs.

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Les archives du journal disponibles

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Bibliothèques spécialisées de la Ville de Paris

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Mercure Venus Terre Mars Jupiter Saturne Uranus Neptune Pluton

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Les films de Tarkovsky sont désormais en ligne

Les films de Tarkovsky sont des chefs d'oeuvre à voir dès maintenant (suivez le guide)

Andreï Tarkovsky (1932-1986) est reconnu comme le meilleur réalisateur soviétique de la période d'après guerre. Et son influence s'est étendue bien au delà de l'Union Soviétique. Les films de Tarkovsky sont enfin disponibles et à portée de click.
Ses films sont désormais en ligne.
Vous pouvez désormais les voir et admirer son oeuvre en immersion complète dans le monde contemplatif d'Andreï Tarkovsky, ce monde exceptionnel autant par son esthétique que par la profondeur du propos de l'auteur.

Les " Cahiers du cinéma " ont régulièrement placé ses films dans leur top 10 annuel. Ingmar Bergman est même allé jusqu'à dire " Tarkovsky est pour moi le plus grand, il a inventé un nouveau langage, aussi vrai que la nature cinématographique qui capture la vie comme une réflexion, la vie comme un rêve. "

Akira Kurosawa a lui aussi reconnu son influence et a ajouté : " j'adore tous les films de Tarkovsky. J'adore sa personnalité et l'ensemble de son travail. Chaque prise de chacun de ses films est une image merveilleuse par elle même. "

Andreï Tarkovsky est clairement l'un des plus grands génie du cinéma russe et soviétique. Passer à côté serait comme manquer toute un pan de l'histoire cinématographique mondial, comme passer à côté de la Joconde en allant au musée du Louvre

Tournés entre 1962 et 1986, les longs métrages de Tarkovsky sont en prise avec des thèmes métaphysiques et spirituels en utilisant un style cinématographique particulier. Des prises longues, un rythme lent et images métaphoriques figurent toujours dans les films de Tarkovsky. Regardez pour exemple l'image de Stalker ci-dessus, comme sortie de nulle part, ou d'un monde à part, intrigant assurément.
Vous pouvez désormais voir les films de Tarkovsky en ligne.
Ses principaux films sont accessibles ici :

Crédit - photo : http://andrei-tarkovsky.com
Note : si vous regardez ces films sur Youtube, n'oubliez pas de cliquer sur " CC " au bas du lecteur pour avoir accès aux sous titres.
Connaissiez-vous Andreï Tarkovsky et aviez-vous déjà vu un ou plusieurs de ses films ?
Racontez-moi tout dans les commentaires ci-dessous. Merci.

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Les films de Tarkovsky en ligne - à portée de tous

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Andreï Tarkovsky (1932-1986) est reconnu comme le meilleur réalisateur soviétique de la période d'après guerre. Et son influence s'est étendue bien au delà de l'Union Soviétique. Les films de Tarkovsky sont enfin disponibles et à portée de click. Ses films sont désormais en ligne.

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Paris

La Maison de la Poésie de Paris est une scène de lectures, de rencontres et de création dédiée à la voix des poètes et des écrivains. Elle s'adresse aussi bien à ceux qui ont toujours un livre en poche qu'à ceux qui découvriront le texte porté autrement, par la scène, la voix, la musique, l'image...

Maison de la Poésie - Scène littéraire's tracks

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La Maison de la Poésie de Paris est une scène de lectures, de rencontres et de création dédiée à la voix des poètes et des écrivains. Elle s'adresse aussi bien à ceux qui ont toujours un livre en poche qu'à ceux qui découvriront le texte porté autrement, par la scène, la voix, la musique, l'image...

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jazz in marciac festival musique gers midi-pyrenees tourisme culture art

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Chaîne YouTube officielle de Jazz in Marciac, un festival de jazz pas comme les autres situé à Marciac dans le Gers en Occitanie et dont la renommée a franch...

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E.Leclerc vous alerte sur les communications frauduleuses. En savoir plus

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en plus de 100 œuvres. Une exposition numérique

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NOTRE-DAME DE PARIS EN PLUS DE 100 ŒUVRES

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Visitez le chantier de restauration de ND en 3D

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Un des monuments les plus emblématiques de France voire du monde tout entier et, depuis un an, un chantier tout aussi historique...

L'incendie du 15 avril 2019 a détruit la flèche et la toiture. De la charpente, il ne reste que des poutres calcinés.

En parallèle du chantier de sécurisation et de restauration du site, un chantier scientifique particulièrement ambitieux a également démarré.

plus de 50 équipes de scientifiques - participent à l'effort pour étudier la cathédrale : le bois de sa charpente, la pierre, les vitraux... le plomb...

Aujourd'hui c'est un ingénieur du group de travail "données numériques" qui vient à Notre Dame, accompagné des cordistes, ces spécialistes des interventions en hauteur.

Ils se rendent au dessus des voûtes - équipés d'un scanner laser qui permettra d'obtenir une l'image en 3D du lieu.

La machine doit être placé par les cordistes au milieu du volume à numériser ; avant d'être déplacée pour de nouvelles mesures.

La manœuvre sera répétée une douzaine de points d'attache, pour couvrir toute la zone.

Le dispositif balaye le site avec son rayon laser.

La mesure très précise du temps mis par la lumière pour revenir à l'appareil permet de déduire la position dans l'espace de chaque point de la structure qui a réfléchi le rayon.

Le scanner peut générer des centaines de milliers de points par seconde... avec une résolution, ici, de quelques millimètres.

Il s'agit d'une véritable course contre la montre pour créer une sauvegarde, numérique, de Notre Dame de Paris, avant que les indices liés à l'incendie, ne soient retirées.

L'équipe 3D complète les données du scanner laser avec un autre dispositif, développé spécifiquement pour ce projet : des appareils photo installés sur un cable et qui, en prenant des centaines de photos, permettent également d'enregistrer l'état de la voûte ...

Le traitement de ces photos permet de créer, là encore, un modèle, en trois dimensions des décombres...

C'est une brique de plus d'un édifice, numérique, développé en vue de la restauration de Notre Dame de Paris.

Toutes les données liées à la cathédrale produites par les scientifiques aujourd'hui, mais aussi hier et demain, seront compilées sur une plateforme numérique qui retrace les différentes étapes de la vie du monument.

L'outil collaboratif, enrichi au fil des découvertes faites par les équipes scientifiques, permettra aux chercheurs et, surtout, aux restaurateurs de consulter, sur une plateforme unique, toute la richesse des informations liées au bois, à la charpente, à la pierre, au métal, à la structure et même à l'acoustique .

La plateforme a pour vocation d'être non seulement une référence, mais également un véritable outil de travail permettant d'effectuer des mesures, des annotations, et de naviguer dans cette immense base de données qui continue d'être alimentée.

De quoi mieux coordonner les efforts de tous les acteurs qui œuvrent pour restaurer Notre Dame de Paris, patrimoine de toute l'Humanité...

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Le chantier de restauration de Notre-Dame de Paris s'accompagne d'un vaste projet scientifique impliquant une cinquantaine d'équipes de recherche. Découvrez, dans ce reportage qui se déroule en partie sur le site sinistré de la cathédrale, les efforts déployés par l'équipe "données numériques" pour créer un double numérique de Notre-Dame...

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Above the Big Island - Search Projects Madagascar sous-titres français

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The SEARCH team spent a month discovering the island of Madagascar and came back with some mind blowing footage. Director: Benoit Delfosse. Photographer: John Stapels. Fixer: Harold de Dorlodot. Pilots: Horacio Llorens, Théo de Blic and Tom de Dorlodot.

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Des base jumpers (parachutes de l'extrême) partent à bord d'un bateau

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Maewan, et les fjords perdus : du base-jump en Nouvelle Zélande - Trek TV

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In the steep mountain jungles of Nepal’s Hongu river valley, members of the isolated Kulung culture have risked their lives for generations scaling dangerous cliffs to collect a wild and toxic honey. Deep and dark, the film glides through a misty world of forest spirits, dreams, and woodsmoke to share the story of the leader of the harvest and his final journey. 

We owe our access to this story and the trust of the Kulung community to the decade of work the dZi Foundation https://dzi.org has done in this remote region of Nepal. 

A co-production by www.camp4collective.com and www.feltsoulmedia.com, in association with the dZi Foundation and National Geographic 

Read the National Geographic story here by Mark Synnott with photographs by Renan Ozturk: https://www.nationalgeographic.com/magazine/2017/07/honey-hunters-bees-climbing-nepal/

For a behind the scenes glimpse of the making of the film, here's an edit by Renan Ozturk for The North Face: https://www.youtube.com/watch?v=QL-0TAw5rjg

Crew
Directed and Edited by Ben Knight
Principle Cinematography by Ben Knight and Renan Ozturk
Produced by Ben Ayers, Renan Ozturk and Travis Rummel
Associate Producer — Jeff Resnick
Additional Cinematography — Matt Irving, Ben Ayers, Taylor Rees
Aerial — Renan Ozturk

Awards
The Cartel Award for Best Documentary* | Camden International Film festival
Grand Prize | Krakow Mountain Film Festival
Best Film Mountain Culture | Banff Mountain Film Festival
Best Culture and Nature Film | Bilbao Mendi Film Festival
Best Visuals | Kendall Mountain Film Festival
Best Short Documentary | Bend Film festival
Audience Choice Award | Katmandu International Film Festival
Best Cinematography | New York Wild Film Festival
Audience Choice Short Documentary | Thessaloniki International Film Festival

Academy Award qualifying | Short Documentary Competition 2019

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De la Patagonie aux Caraïbes

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Solitary cyclist from Sheffield Brendon Tyree documents the dramatically changing landscape as he rides the length of South America.
A limited timescale forces plenty of off road short cuts and wild camping locations during this 6000 mile trip from Patagonia to the Caribbean coast.

For more details, photography on this cycle touring adventure film head over to the travel blog at  http://southup.brendontyree.com/

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Jeux en téléchargement gratuit

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Découvrez le programme Hobby Next

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Au travers de jeux modernes et innovants, Asmodee dépoussière l'image classique du jeu de société.

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Aujourd'hui présente dans plus de 50 pays, Asmodee est connue et reconnue pour ses best-sellers comme Catan, Les Aventuriers du Rail, Dobble, Jungle Speed, Time's Up! et ses cartes à collectionner dont Pokémon, Horreur à Arkham, Keyforge et Marvel Champion.

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Par Lucien Malebeste 27 Septembre 2023

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Asmodee est un éditeur de jeux fondé en 1995. Il édite et distribue principalement des jeux de sociétés, jeux de cartes à collectionner.

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La Lune à un Mètre : Georges Méliès : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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La Lune à un Mètre, 1898, 3m13s Star Film Catalogue Nos. 160-162 Director: Georges Méliès Writer: Georges Méliès (creator) Stars: Georges...

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Voyage dans la lune

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Le voyage Dans La Lune (1902) : Georges Méliès : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Le professeur Barbenfouillis et six autres savants s'organisent pour une expédition sur la lune.

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Proposées par les éditions montpelliéraine 6 pieds sous terre

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Châteaux et demeures

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Vous vous sentez à l'étroit chez vous ? Connectez-vous aux sites des plus beaux châteaux de France et d'Europe, et visitez virtuellement appartements et jardins. 775 pièces à Buckingham Palace, 1500 à Fontainebleau... Ne vous perdez pas ! Voici notre sélection de dix lieux d'exception.

Versailles, c'est chez vous

Le château de Versailles en ligne, c'est royal ! Avec l'opération #VersaillesChezVous, vidéos, jeux, musique, ressources documentaires, œuvres sont accessibles à tous, pour les loisirs ou pour l'école ! Dans le cadre du programme " Nation apprenante " du ministère de l' Éducation nationale, les élèves de première trouveront matière à réviser l' histoire pour le bac à partir des collections. Pour découvrir le domaine, ceux qui disposent d'un casque de réalité virtuelle peuvent télécharger gratuitement deux animations. Le Hameau de la reine, lui, est accessible à tous ! Parmi les vidéos disponibles (500 sur YouTube !), on aime particulièrement la websérie consacrée aux jardins ; le podcast réalisé par le compositeur de musique électro Thylacine à partir des bruits du château ; et Étonnant Versailles, petites animations didactiques et amusantes, pour les enfants.

Les résidences royales d'Europe

Dans le cadre de #CultureChezNous, la Grande Halle de la Villette met à la disposition du public un programme de vidéos réalisées pour l'opération Micro-folie, accessibles en ligne. Parmi les chefs-d'œuvre de ce musée numérique, figurent les résidences royales européennes. Un remarquable documentaire, tout en images, permet de survoler les plus grands châteaux-musées : une plongée d'une vingtaine de minutes à travers les décors, les salons, les collections et les jardins. Soit une vingtaine de demeures réparties dans douze pays, de Moscou à Madrid. Parmi les plus spectaculaires, citons le palais de Sanssouci à Potsdam, celui de Lazienki, à Varsovie, le palais de Pena à Sintra. Une brochure détaillée prolonge le film.

Fontainebleau, demeure royale aux 1 500 pièces

Trésor de la Renaissance, avec ses peintures et ses décors commandés par François Ier, mais aussi étape du souvenir napoléonien, le château de Fontainebleau est un condensé d'histoire de France à lui tout seul. Cette résidence de chasse a vu pratiquement défiler tous les souverains français jusqu'au XIXe siècle. En attendant de pouvoir revenir s'y promener, on peut enfin s'attarder à la découverte en ligne de ses appartements : la galerie François Ier, la salle de bal, le musée et l'appartement de Napoléon Ier, l'appartement du pape, défilent en images. Sans oublier les cent trente hectares de parc et de jardins !

Le château de Pierrefonds

Le château de Pierrefonds.

Phoot: Photo12/Alamy/aerial-photos.com

Extraordinaire forteresse médiévale située en forêt de Compiègne (Oise), le château de Pierrefonds a été choisi pour le tournage de la série britannique à partir de 2008. Restaurée au milieu du XIXe siècle, selon les vœux de Napoléon III par l'architecte Viollet-le-Duc, cette demeure de contes de fées se visite en mode virtuel. La découverte commence au pied de ses impressionnantes tours de défense et se poursuit en passant le pont-levis. À l'intérieur, la salle des gardes, la salle des Preuses et le salon de réception offrent au regard leurs admirables décors polychromes. Un système interactif permet de se promener à loisir et de zoomer sur les détails.

Châteaux de la Loire méconnus

Le Château de Talcy.

© Vacheron/Andia.fr

Parmi les nombreuses visites accessibles en ligne proposées par le Centre des monuments nationaux, figurent plusieurs châteaux de la Loire méconnus. On peut découvrir ainsi le château de Talcy, à 25 km de Blois, bâti à partir de 1520 pour le banquier florentin, Bernard Salviati. Rustique, cet admirable bâtiment Renaissance inspira le célèbre poème, Mignonne, allons voir si la rose, de Ronsard, amoureux de la fille du propriétaire des lieux. En Eure-et-Loir, le château de Châteaudun (XIIe-XVIe), lui, mérite le détour pour ses jardins d'inspiration médiévale et son potager.

À la rencontre de l'impératrice Joséphine

À Malmaison, les camélias sont en fleurs. Chargés d'assurer le maintien du domaine, les employés partagent la floraison en images. Cet arbuste cultivé en Chine puis au Japon se répandit en Europe au XIXe siècle. Joséphine de Beauharnais lança la mode en France. Férue de botanique, elle développa à Malmaison un jardin d'acclimatation. L'histoire de cette passion est à lire sur le site. Ceux qui ne connaissent pas ce haut lieu de l'histoire napoléonienne, à Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine), pourront découvrir ses admirables intérieurs de style Empire et ses collections.

Sur les toits du Grand Palais

Envie de prendre l'air ? Grimpez sur les toits du Grand Palais, grâce à une visite virtuelle documentée et gratuite du monument à partir du site. Cette balade insolite vous offrira une vue imprenable à 360° sur les environs ! On avance pas à pas, on tourne la petite boussole de l'écran pour choisir son orientation. À vous la Seine, les Invalides, le Petit Palais, les Tuileries, les jardins des Champs-Élysées ! Une animation documentaire permet de découvrir l'histoire de ce monument parisien emblématique, construit pour l'Exposition universelle de 1900.

Chez la reine d'Angleterre

Les aficionados de la série peuvent aller se promener dans de nombreuses propriétés de Sa Gracieuse Majesté ! Visitbritain nous en donne les clefs. Le parcours nous conduit dans toute la Grande Bretagne jusqu'en Écosse, avec le château de Balmoral, le palais de Holyroodhouse, la résidence officielle d'Édimbourg, et sur les docks de la ville pour visiter le Yacht Britannia. À Londres, on découvre Buckingham Palace (775 pièces), l'abbaye de Westminster, et forcément la Tour de Londres pour voir de près les joyaux de la Couronne !

Villa Vizcaya

La villa Vizcaya, à Miami (Floride).

Photo12/Alamy/Barry Lewis

À Miami (Floride), dans le quartier de Coconut Grove, une villa digne de Gatsby le Magnifique fut construite au bord de l'eau au début du XXe siècle dans un style néo-renaissance italien par un homme d'affaires. Célèbre pour son jardin botanique, la villa Vizcaya l'est surtout pour son incroyable vaisseau de pierre qui émerge à fleur d'eau face à la baie de Biscayne... Des animations virtuelles permettent de s'en approcher.

Rendez-vous à Compiègne

À quatre-vingt kilomètres au nord de Paris, le château de Compiègne fait partie des trois plus grandes résidences royales et impériales françaises avec Versailles et Fontainebleau. Édifié sous Louis XV et Louis XVI, réaménagé par Napoléon Ier et Napoléon III, cet immense château est aussi la plus vaste demeure néo-classique en France. Richement meublé d'ensembles Empire, le site est surtout associé aux fastes du Second Empire, les dignitaires du pays y étant régulièrement invités... Les portraits impériaux figurent parmi les fleurons des collections. " L'impératrice Eugénie entourée de ses dames d'honneur ", par Winterhalter en est le plus célèbre.

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Visite virtuelle : les plus beaux châteaux et demeures d'Europe à portée de clic

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Par la Fabulerie

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Des ressources à picorer en ligne - La Fabulerie

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Accueil > Ressourcerie > Kits pédagogiques > Des ressources à picorer en ligne

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Une radio 100% musiques de films

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La Grande Évasion, la radio 100% musique de film.

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Suite de Un podcast, une œuvre du Centre Pompidou

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La médiathèque du festival Montpellier Danse

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Du cinéma original, expérimental.

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Le Grec (Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques) produit des premiers courts métrages de tous genres en veillant à leur caractère singulier et innovant.