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Paul Gauguin, "Pueblo Bretón debajo de la nieve"

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Paul Gauguin, "Pueblo Bretón debajo de la nieve"

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La pintura de Gaugin “Pueblo Bretón debajo de la nieve“ fue vendida después de la muerte del artista en tan sólo siete francos, además con el nombre ”Cataratas del Niagara". La persona que llevó a cabo la subasta, se equivocó, colgó la pintura al revés y le pareció que el artista había dibujado unas cataratas.

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Los especialistas detectaron una frase oculta en la polémica obra de Malévich. La inscripción dice: “Combate de negros en una cueva oscura“. La frase alude a una pintura de broma del artista y humorista francés Alphonse Allais ”Combate de negros en una cueva, durante la noche", que representaba un rectángulo completemente negro.

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En 2008 la luz infrarroja mostró que "La habitación azul" oculta otra imagen: un retrato de un hombre vestido con un traje que tiene una mariposa. La conocedora del arte Patricia Favero explica que el pintor no siempre tenía la oportunidad de comprar un lienzo nuevo cada vez que se le ocurría alguna idea brillante.

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"La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí

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"La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí

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No es ningún secreto que Dalí procuraba representar sus ideas y pensamientos en el lienzo en forma de imágenes muy realistas. El artista admitió que para crear la obra "La persistencia de la memoria" se inspiró en las asociaciónes que le provocaba la visualización del queso fundido.

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Además de tener diferentes referencias a "la razón por encima de la religión", como con el famoso cerebro que se forma en la escena de "La creación de Adán", el cuadro nos habla a través del tiempo. La tensión entre el papa Julio II y Miguel Ángel es bien sabida, siempre llena de conflictos de ira y orgullo. Miguel Ángel retrató al Papa en la Capilla en una efigie del profeta Zacarías. Atrás de él, están dos ángeles y uno de ellos hace una seña obscena. Tal vez para nosotros no sea evidente porque los años marcan también los signos que utilizamos, pero ese adorable ángel que oculta su dedo pulgar entre el índice y el medio, en realidad está haciendo un gesto conocido como "el higo", cuyo significado es, básicamente, "jódete".

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El pintor era bastante esotérico y usaba símbolos en sus trabajos para dejar mensajes. Los historiadores italianos descubrieron que si se amplificaban los ojos, era posible ver pequeños números y letras. En el ojo derecho pueden verse las letras LV, muy probablemente debido al nombre del pintor: Leonardo da Vinci. En el ojo izquierdo también se encuentran diferentes símbolos; sin embargo, su definición no es tan clara, a pesar de esto se cree que son las letras CE o B. En el arco del puente se puede apreciar el número 72. El número 149 con otros números borrados, aparece detrás de la pintura, lo que sugiere que Da Vinci pintó el cuadro cuando estaba en Milán en 1490.

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"David con la cabeza de Goliat" Michelangelo da Caravaggio

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"David con la cabeza de Goliat" Michelangelo da Caravaggio

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Caravaggio también fue conocido por sus dificultades sociales y por ser un hombre violento. Después de gloriosos años en los círculos artísticos de Roma, tuvo que huir después de asesinar a Ranuccio Tomassoni. Así, el artista se resguardó en Malta, en donde también encontró problemas: lo sentenciaron por herir a un caballero. Sin embargo, una vez prisionero y herido, Caravaggio decidió pedir perdón a la iglesia. Poco tiempo antes de su muerte, intentó expiar sus pecados con una de sus piezas maestras: "David con la cabeza de Goliat", misma que significaría un regalo para la Corte Papal. Caravaggio pintó a Goliat para que se pareciera a él, derrotado, herido y con las marcas que una vida de excesos le había dejado. El victorioso David, se cree, también es una representación del artista, cuando éste era joven. En medio de la espada, escrita débilmente, se encuentra la abreviatura "H-AS OS" (Humilitas Occidit Superbiam), es decir, la humildad mata al orgullo... una buena disculpa para todo lo que había hecho.

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"Terraza de café por la noche" de Vincent Van Gogh

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"Terraza de café por la noche" de Vincent Van Gogh

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Existe una teoría bastante fuerte y aceptada sobre la referencia que hace esta pintura a la "La última cena". Hay 12 comensales que se distinguen fácilmente y están sentados en la calle de este café parisino. Una figura central con cabello largo y vestido de blanco se encuentra justo en medio de ellos. Van Gogh siempre tuvo gran pasión por la religión; su padre fue ministro y en un momento de su vida, él también quiso serlo, así que tal vez con esta escena se acercó un poco más a lo que alguna vez quiso profesar.

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"Los proverbios flamencos" de Pieter Bruegel

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"Los proverbios flamencos" de Pieter Bruegel

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Muestra un territorio bastante poblado, muestra aproximadamente 112 proverbios, muchos de ellos en uso hasta hoy. Dichos que van desde la biblia, la época medieval hasta Don Quijote, tienen muestras literales de ellos. Algunas expresiones representadas y que aún se usan hoy son: "Ponerle el cascabel al gato", "nadar contra corriente", "estar armado hasta los dientes", "echar margaritas a los cerdos", "las paredes oyen", "la suerte está echada", "no todo lo que brilla es oro", "atar al diablo" y otros cien más.

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"Los discípulos de Emaús" de Michelangelo da Caravaggio.

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"Los discípulos de Emaús" de Michelangelo da Caravaggio.

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El maestro del Barroco, Michelangelo da Caravaggio, muestra el momento en el que Jesús, incógnito y resucitado, se revela a dos discípulos en la ciudad de Emaús, sólo para desvanecerse de su vista. Justo en primer plano, la cesta que está en la orilla llena de frutas, tiene una inusual sombra que refleja a un pez... un pez que parece no venir de ninguna de las frutas que están encima, sino que más bien representa un código silencioso entre cristianos que se reconoce en todo el mundo.