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Correcciones en clase antes de la preentrega 

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Correcciones en clase antes de la preentrega 

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Sobre el GIF: Esta todo bien, pero en la parte final debe estar la plaqueta con el nombre de la serie y los textos de UADE.

Sobre las afichetas: Eliminar la última y más pequeña Jenny del fondo junto a su pila de Growlithes e intentar lograr un corte de hoja a partir de la pila de Growlithes donde se hallan la mayoría de Jennys enojadas, con la condición de que no se convierta en una trama (Evitar una pila de Growlithes recta y optar mejor por una pila con curva más interesante).

Sobre la aficheta blanca y negra: El fondo podría ser negro para que luego el pasaje a color tenga más sentido; el negro de los Growlithes se camufla mucho con el negro de los uniformes de las oficiales Jenny.

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TP1 - Investigación Individual / Oficial Jenny (Personaje de Pokémon)

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TP1 - Investigación Individual / Oficial Jenny (Personaje de Pokémon)

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Una estructura debe gobernar la posición de las formas en un diseño; se trata de una disciplina que impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Asimismo, está siempre presente cuando hay una organización; existen tres tipos de estructura:

Formal: Construída de manera rígida y matemática; es una organización con fuerte sensación de regularidad. Destaca el uso de repetición, gradación y radiación.

Semiformal: Bastante regular pero existe una ligera irregularidad; a la vez, es necesario que se verifique un criterio de organización para luego plantear una ruptura (anomalía). Presenta tres características principales, destacando la similitud no tan estricta pero manteniendo cierto grado de regularidad, la presencia de una anomalía/irregularidad, y el factor de concentración, es decir, la agrupación de los módulos en ciertas partes del diseño.

Informal: No utiliza grilla geométrica ni matemática; la organización es generalmente libre pero se debe considerar: pesos, acentos y direcciones (recorrido visual). Aquí destaca también la ya mencionada concentración, y el contraste, o sea, la comparación entre elementos, potenciando las diferencias.

Al mismo tiempo, todos los tipos de estructuras anteriormente mencionados pueden también ser:

Estructura Inactiva: Los módulos son colocados en el centro o en las intersecciones de las líneas estructurales.

Estructura Activa: Cada módulo queda confinado a su propia subdivisión espacial.

Estructura Visible: Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles.

Estructura Invisible: Las líneas estructurales son conceptuales, no son líneas visibles.

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Sobre el GIF:

Agregarle Color.

Reducir el número de rebotes; calmar un poco aquel atributo en ciertas etapas donde se ven los módulos.

Sobre la Aficheta:

Retomar la idea de una oficial parada en una pila tratando de poner orden; esto contrastará con lo que respecta a la parte siguiente de la pieza, donde se ve a otra Oficial Jenny abrazando un Growlithe.

Pintar algunos de los Growlithe del mismo color que el fondo, con el fin de que todo no se camufle tanto, especialmente las Jennys.

No hacer una pila dividida a la mitad (Parece una trama con los módulos) y optar por dividir dicha pila en varias donde se puedan identificar distintos momentos.

La dualidad se puede ver en el GIF, pero todavía no se logra visualizar en la aficheta por el simple hecho de la minimización del protagonismo del módulo de Jenny con silbato; solucionar esto.

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La profesora Aromi Natalia Florencia nos dio una cálida bienvenida y presentó la materia de “Introducción al Diseño” con lujo de detalle, destacando las metodologías de trabajo que se van a llevar a cabo alrededor de este primer cuatrimestre como también las piezas gráficas/conceptuales con las que deberemos contar para aprobar la materia en cuestión de forma óptima:

TP1: Infografía - Investigación Individual

TP2: Estructuras - Afichetas

TP3: Es el TP Integrador; se trata de la combinación de tanto el material visto en el TP1 como también en el TP2. Es, en pocas palabras, el trabajo final que se cuelga alrededor de las instalaciones de UADE. Esta etapa va a contar, a la vez, con la presentación de una animación del trabajo generado.

Introducción al Diseño plantea dos notas de nivelación y sus respectivos porcentajes:.

Nota 1: TP1 (50%) y TP2 (50%)

Nota 2: TP3 (80%) y Parcial (20%)

No se debe dejar de lado el hecho de que a todo esto se suma el TPO/Bitácora. La Bitácora es, básicamente, todo el proceso que hagamos, guardando los cambios hechos a esquemas, anotaciones que consideramos importantes, análisis de un autor brindado por los profes o que nos haya llamado la atención, etc. Esta debe estar subida en un padlet mientras que, por otro lado, la colgada general de todo aquello que manofacturemos se llevará a cabo en el sitio web “MIRO”; asimismo, las pre entregas y entregas siempre deberán ser impresas, contando también con su respectivo backup digital. El parcial está planteado para el 6 de Junio y tendremos una semana para entregarlo.

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Inside Pixar - Deanna Marsigliese y el proceso creativo

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Inside Pixar - Deanna Marsigliese y el proceso creativo

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Inside Pixar se postula como "una serie documental de historias personales y cinematográficas que brindan una mirada interna de la gente, el arte y la cultura de Pixar Animation Studios"; en esta primera clase de la materia, la profesora nos permitió visualizar un capítulo enfocado exclusivamente en Deanna Marsigliese, una directora de arte de animación e ilustradora italiano-canadiense que vive en San Francisco, CA, conocida  especialmente por su trabajo en Luca (2021), Soul (2020), Toy Story 4 (2019), Incredibles 2 (2018), Bao (2018), Inside Out (2015) y The Good Dinosaur (2013).

Deanna explica cómo aprendió con el pasar del tiempo a tomarse “descansos creativos” con el fin de salir al mundo y recolectar información, sin estar tan pendiente de las constantes agujas del reloj; tal y como ella aclara en el episodio “Una vez que aquellos tanques estén llenos otra vez, volverás a los proyectos y te sentirás renovado”.

La mujer nos otorga un primer vistazo de cómo desarrolla la apariencia de sus personajes a través de su exploración de arte, resaltando como en todo el trayecto la inspiración es tu mejor amiga, brindando un sin fin de ideas. De todas formas, muchas veces encontrar dicha inspiración se dificulta por variadas cuestiones, lo cual resulta aún más frustrante al tener una fecha límite establecida; sin embargo, Deanna no se rinde fácilmente y nos enseña la importancia de introducir nuevo y diferente material de trabajo, ajeno al espacio personal de uno mismo, mostrando como tal puede causar una completa lluvia de ideas, tal y como ella demuestra con su experiencia en la ya mencionada película “Soul”, para la cual tuvo que hacer diversas esculturas de alambre con el fin de definir una determinada forma para un tipo específico de personaje, saliendo de su zona de confort y no recurriendo a la digitalidad con la cual frecuenta llevar a cabo sus diseños.

Se hace énfasis, a la vez, en cómo cada proyecto es una completa nueva educación y como toda película es un salón de clases en el cual uno aprende constantemente, habiendo un nuevo diseño de lenguaje, nuevos diseños de personajes y nuevos estilos de animación. En pocas palabras, se trata sobre empezar todo desde cero.

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Lotería de Series - Pokémon y la elección de personajes

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Lotería de Series - Pokémon y la elección de personajes

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Conformamos grupos de personas durante la etapa final de la primera clase y se nos asignó una determinada serie de televisión con la que vamos a trabajar tanto conjunta como individualmente. En nuestro caso nos tocó la serie Pokémon, lo cual resultó en una agradable sorpresa; la profesora nos dijo que nos enfocáramos únicamente en la primera temporada de la misma (1997) lo cual, honestamente, facilita mucho la búsqueda de información que se deberá realizar para la próxima clase, abordando la sinopsis de la serie, su contexto histórico y las ideas generales que esta presenta.

Asimismo, debemos seleccionar algún personaje con el que trabajar de forma individual y desarrollarlo tanto conceptual como gráficamente. En lo personal, me centraré en la Oficial Jenny.

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TP1 - Investigación Individual v2.0 / Oficial Jenny (Personaje de Pokémon)

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TP1 - Investigación Individual v2.0 / Oficial Jenny (Personaje de Pokémon)

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Esta es la segunda versión del PDF enfocado a la investigación individual que debía realizarse sobre el personaje elegido. La diferencia con el primero que había sido presentado es que ahora, en vez de referirse a las distintas Jennys que aparecen a través de la serie, se opta por mover el enfoque a una de las tantas vistas e indagar en la misma.

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La Oficial Jenny es un gran personaje, con una carismática personalidad y características gráficas interesantes a la hora de trabajar… El único problema es que nunca estamos frente a la misma Jenny, pues cada capítulo perteneciente a la primera temporada de Pokémon en el que aparece, se deja en claro que se trata de una de las tantas primas hermanas que conforman la familia de oficiales/agentes con el mismo nombre y apariencia.

Discutiendo esto con la profe, se me permitió continuar trabajando con el personaje, con la condición de que tan solo puedo elegir a una de las Jennys que debutaron en un respectivo episodio de la serie para abordar mi tarea. Si bien esto acorta en gran parte la data conceptual/gráfica que recolecté anteriormente, aún tengo material suficiente como para llevar a cabo un trabajo decente … o eso espero.

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Durante la clase, la profesora nos otorgó el tiempo necesario para manufacturar una especie de “prototipo” de la lámina A3 en torno al personaje seleccionado de la serie que se nos brindó, y cuyo diseño final deberá presentarse íntegramente estilizado para próximos encuentros, contando con toda aquella información conceptual/gráfica que fue reunida por nosotros durante el período de investigación.

Por mi parte, busque enfocarme en un diseño simple y organizado con el objetivo principal de presentar, acoplar y facilitar los datos visualizados como también la lectura de estos; así, oriente mi atención en el centro de la hoja A3, ubicando la información más relevante allí y dejando el resto de la data disipada (No arbitrariamente) alrededor del remanente espacio de trabajo en cuestión. Tal y como puede observarse en la comparación entre bocetos, aquel realizado en clase se halla poco desarrollado, no acabando realmente por profundizar en temáticas importantes y significativas de la figura ficticia trabajada; esto fue consecuencia del límite de tiempo (Y falta de imaginación propia) establecido durante la clase de aquel momento. Sin embargo, el panorama cambia con el boceto trazado en mi hogar, el cual pudo llevarse a cabo con más calma y tranquilidad, permitiendo un manejo de la información más óptimo, indignado y jugando con la organización de la misma. Fue a partir de este último que se llevó a cabo la versión digital percibida.

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Abstract - The art of design / Análisis de dos capítulos

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Abstract - The art of design / Análisis de dos capítulos

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Cas Holman: Diseño para Jugar

Este es el capítulo 4 de la segunda temporada de la serie y ronda alrededor de Cas Holman, fundadora de la compañía independiente de juguetes “Heroes Will Rise”. Esta deja en claro que, a la hora de diseñar juguetes, quiere que los niños creen con su imaginación, dejando de lado cualquier tipo de instrucciones y abriendo, a la vez, un espacio para nuevas y variadas ideas, otorgando la oportunidad a los pequeños de imaginar e inventar libremente; se le da mucha importancia al concepto de “juego”, enfatizando que no es solo aquella cosa frívola y alegre que hacen los niños sino que, por otro lado, se trata del mundo propio y personal de estos, del agua en la que nadan. La misma Holman creó los denominados “Bloquesotes Azules” que, básicamente, son bloques de construcción modular básicos y gigantes, diseñando una forma para que dichos niños puedan construir y crear un patio de juegos que logre cambiar tanto como evolucionar alrededor del día.

Asimismo, Holman hace alarde del lema de su compañía: “Lo fácil es aburrido”; el significado de la palabra fácil es asociado con algo que “no implica tener que pensar”, cosa que a la hora de diseñar muchos atribuyen como algo genial pero que para Holman no es nada más que lo opuesto, generando una actividad predecible y zombificando a quien la este llevando a cabo. Lo ya mencionado puede verse en el caso de los juguetes del pasado, creados con el solo propósito de mantener a infantes ocupados y generar capital, dejando de lado el valor del juego. Citando a la propia Holman: “Jugar es tan esencial como la comida, el aire, el sueño o lo que hagamos para seguir vivos. Jugar es terapia, activa nuestro cerebro, reconecta nuestro cuerpo y mente.”

Ian Spalter: Diseño digital de productos

Es el capítulo que le sigue al anteriormente mencionado y está enfocado en Ian Spalter, la cabeza de proyectos innovadores para Instagram y Nike; el mismo argumenta que el diseño esta en todas partes, ayudando a uno a completar tareas dadas, recalcando que la diferencia principal recae en que tan bien diseñado esta. Todo se trata de la experiencia del usuario y de pensar en las condiciones tanto como el contexto, definiendo la forma de trabajo dentro de aquellas limitaciones para que la tarea seleccionada resulte lo más fácil y placentera posible. Todo esto puede verse reflejado en, por ejemplo, el trabajo efectuado por Spalter en relación a la plataforma de Instagram, renovando su logo pero sin apartarse de los ideales del mismo, cambiando la interfaz para que la navegación resulte más agradable  e incluso organizando y posicionando datos rotundos como el número de seguidores de los usuarios en segundo plano en relación a lo que descripción de perfil respecta, evitando el factor de ansiedad que dichos números generan en muchas personas que utilizan la aplicación.

Spalter, a la vez, nos permite visualizar su proceso creativo, dando a entender que, al momento de empezar un proyecto, lo primero que hace es definir el problema, para entender el porqué de lo que intenta hacer y tratar de resolverlo. Lo más importante en toda la ecuación es hacer que la experiencia “se sienta bien”.

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¿Qué es el Diseño Gráfico? - “Una buena presentación lo es todo.”

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¿Qué es el Diseño Gráfico? - “Una buena presentación lo es todo.”

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Luego de ver este video completo donde se muestran variadas y distintas posturas sobre qué es y a qué llamamos diseño, la única reflexión que pude sacar es aquella misma que el filósofo griego Socrates hizo hace ya tantos años atrás: “Sólo sé que no sé nada”.

Es realmente increíble como tantas personas, orientadas a un mismo o similar rubro, pueden brindar un sinfín de definiciones y/o conceptos de lo que es el diseño en sí, nunca llegando a una conclusión concisa que funge como cierre a toda la discusión en torno a este tema; el diseño realmente va más allá y este metraje me ha hecho entender eso, por lo cual he recopilado aquellas ideas/posturas que me han resultado más interesantes:

1. El diseño de comunicación visual ayuda a la gente a actuar con eficacia, a entender la información que necesita contribuyendo a la calidad de su vida. El diseño se enfoca fundamentalmente a activar el comercio; se requiere aún un diseño que contribuya a la creación de una sociedad más transparente, ordenada y justa.

2. Se trata de una manera para mirar al mundo, asociando naturaleza, colores, arte, costumbres, etc. Todas las disciplinas contribuyen al diseño, confluyendo todas juntas en el mismo.

3.  No puede definirse al diseño gráfico, pues la disciplina se esta redefiniendo todo el tiempo, sin poder otorgar un concepto en concreto. Se trata de algo que aún es incierto; lo que pensamos que es diseño hoy mutará en los próximos años.

4. El nombre es importante; en el pasado, “diseño gráfico” era apropiado, pero ahora es un nombre muy reductivo y simplificado.

5. Muchos diseñadores buscan embellecer el mundo pues este puede ser más lindo, elaborando una excusa transformada en herramienta para realizar esto y hacerlo un lugar mejor.

6. Definir al diseño como un “servicio” no define sus productos; si no hay servicio, hay, de todas formas, diseño.

7. Una obra de arte no esta hecha con un fin como una pieza del diseño gráfico.

8. Se trata de una técnica para comunicar un mensaje por medio de imágenes.

9. Es importante pensar al diseño gráfico como una práctica social inscripta en el campo de las disciplinas proyectuales, las cuales se caracterizan por un particular modo de pensar y hacer, promoviendo la retroalimentación.

10. Es una definición en proceso, sin poder cristalizar el concepto de diseño. El diseño tiene un rol dentro de la sociedad que se va modificando con la misma.

11. Los grupos sociales interactúan de diferentes maneras y es, en aquella interacción, donde se halla el diseño como fenómeno comunicacional, traspasando las barreras de la lengua tanto como culturales, dando paso a un idioma común/universal: El idioma de la forma, de la imágen, de lo visual.

12. El diseño gráfico no es arte, sino que esta compuesto por varios elementos distintos, buscando resolver ideas, usualmente de otras personas. Abarca varias disciplinas; es como un paraguas. Lo importante es recordar que el diseño gráfico es un arte aplicado, no tratándose de una expresión personal, sino de dar vida a algo por fuera de nosotros.

13. Si bien se puede estudiar, se puede saber, se puede conocer su teoría, lo importante es saber bailarlo.

14. El diseño en general es una actividad técnica, creativa y analítica cuyo fin consiste en determinar, previamente a la etapa productiva, las características finales de un objeto para que cumpla con una serie de requisitos que se han establecido de antemano.

15. El diseño sucede cuando, de manera armónica, entran en resonancia tres elementos: un pensar, un decir y un hacer.

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En la clase de hoy hemos debatido sobre si el diseño como tal puede ser considerado arte y hemos llegado a la siguiente conclusión:

El arte puede ser abstracto mientras que el diseño, por otro lado, debe estar enfocado a resolver problemas de forma óptima y concreta. A través del arte se puede interpretar lo que se quiere, variando el significado/simbolismo de la obra según quien se halle frente a la misma; en el caso del diseño, el mensaje debe ser claro, conciso y entendible, habiendo una idea indudable dentro de sí, la cual se debe corroborar en la persona que lo recibe.

De todas formas, es un hecho que el diseño toma herramientas del arte, heredando la técnica gráfica a partir de este último

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Cambios realizados en la lámina A3 del personaje seleccionado

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Cambios realizados en la lámina A3 del personaje seleccionado

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Durante la corrección grupal que tomó lugar en gran parte de la clase, la profesora hizo diversas observaciones a mi trabajo que me permitieron mejorarlo ampliamente:

El tamaño de la tipografía es demasiado grande (12pts.). Es mejor utilizar un tamaño entre 7pts. y 12pts. (Utilice 8pts. en este nuevo modelo).

Sección de “Vínculos con otros personajes”: Cambiar el fondo rojo por un amarillo como el del título principal que se halla en el centro de la hoja; a la vez, introducir fotogramas en cada bloque, mostrando como se relaciona la Oficial Jenny con los diversos personajes con los cuales interactúa (Siento que esta parte en general enriquecio mucho la lámina en cuestión, permitiendo visulizar de manera más clara las distintas conexiones entre personajes).

Dividir la sección de “Características principales” en dos secciones, no colocando todo el contenido en solo una y, además, que dicho contenido perteneciente a cada sección tenga sentido, no ubicando información tal como “Fortalezas y Debilidades” dentro de “Características gráficas” (Al principio resultó un poco difícil reagrupar la información en dos grupos diferentes pero, luego de varios intentos, creo haber encontrado una forma de hacerlo con la que me siento cómodo).

Sección de “Análisis del personaje” y “Paleta de colores” : Reducir un poco la cantidad de información que aparece en los bloques de texto (Logre aplicar esto en la parte que le corresponde a la sección de paleta de colores; sin embargo, no fue el mismo caso con el análisis del personaje, pues al intentar hacer lo mismo, sentí que todo quedaba muy vacío. Le comentaré esto a la profesora en la próxima clase.

Tratar de evitar el espacio vacío al final de la A3 cuando culmina el último bloque de información del lado derecho de la lámina en cuestión (Trabajando con una tipografía en menor tamaño, pude lograr cumplir con esto).

Agrandar y colocar óptimamente las tres ideas / características principales del personaje (Esto se alcanzó a hacer gracias a lo mismo que  fue mencionado en el anterior punto).

Mi objetivo principal era mantener el tamaño de los textos en el gráfico principal en 12pts., reduciendo un poco la cantidad de info (Cosa que no se se dio …); por otro lado, las dos secciones de “Características gráficas” y “Características conceptuales” (Que antes eran solo una) es donde aplique una reducción de tamaño en lo que respecta a la información, utilizando 8pts. con el fin de conseguir más espacio, especialmente para ubicar las tres ideas / conceptos principales (Lo cual funcionó acorde al plan).

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Módulos del personaje (Imágenes vectorizadas)

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Módulos del personaje (Imágenes vectorizadas)

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Se nos pidió que para la próxima clase presentemos tanto un módulo de nuestro personaje como también de un objeto que el mismo frecuente en la serie a la que pertenece, todo esto utilizando sólo blanco y negro como colores principales. No obstante, si dicho personaje no presenta ningún tipo de objeto recurrente, se puede elegir algún objeto particular de la serie; esto último fue lo que se dio en mi caso, pues el único objeto con el que se puede ver a la Oficial Jenny que elegí es un simple silbato. Así, opté por trabajar con la motocicleta perteneciente a otra de las Jennys que aparecen alrededor de la temporada 1 de Pokémon.

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"¿Qué es el Diseño? Parte 2: La venganza" Sólo en cines ...

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"¿Qué es el Diseño? Parte 2: La venganza" Sólo en cines ...

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Durante la clase llegamos a resaltar algunos conceptos del diseño que lo definen como tal (La conversación rondaba aquello que estuvimos comentando en el encuentro anterior); este no es un fin en sí mismo porque generalmente esta ligado a un propósito, no teniendo valor si no comunica nada. Básicamente, se trata de una herramienta de comunicación.

Asimismo, no es arte, aunque hereda sus herramientas; también es una actividad proyectual (proyecto/diseño); diseño es proyecto, es proyectual, siempre siguiendo una serie de pasos y pudiendo uno llegar por distintos y variados caminos, adaptándolos a una manera propia

Otras definiciones de diseño:

Tomas Maldonado: Dice que el diseño es la actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. En las ramas del diseño se va a pensar en un código y un receptor en común (Un grupo selecto de personas). Aquí se enfatiza el concepto de propiedades formales = relaciones funcionales y estructurales.

Jorge Frascara: El diseñador es un identificador de problemas, no un solucionador de problemas. El diseño es multidisciplinario e interactúa con muchas otras áreas; sus límites no están definidos, siendo algo que esta mutando todo el tiempo.

Olt Aicher: Dice que el diseño consiste en adecuar los productos a la circunstancia a la que están adscritos; el diseño se adapta a circunstancias nuevas, tal y como ocurrió con el espectro de la pandemia. En un mundo que cambia los productos cambian también.

Gui Bonsiepe: Afirma que se puede manifestar en cualquier área del conocimiento o de la acción humana; se halla orientado al futuro y relacionado con la innovación, conectado con el cuerpo y el espacio, y orientado a la acción eficiente.

Áreas del Diseño: Existen tres grandes áreas donde se puede meter el diseño; Arquitectónico (Urbano/Del paisaje/De interiores/Arquitectura), Objetual (Industrial/Textil e indumentaria), y Comunicacional (Gráfico/Imagen visual audiovisual multimedia).

Definición de Arquitectura según Corbusier: Naturaleza constructiva, corpórea y espacial; la cita como “la arquitectura es el juego sabio, correcto, y magnífico de los volúmenes bajo la luz”.

Definición de Arquitectura según Mies Van Der Rohe: La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.

Definición de Interiores según Zaha Hadid: Los edificios y los espacios deben implicar, integrar y adaptar procesos complejos, de modo que asimilen los aspectos de trabajo, educación, ocio, habitabilidad y transporte.

Definición de Industrial según Dieter Rams: El buen diseño hace a un producto útil; el objetivo primordial de un producto es su utilidad. El diseño debe ser práctico, siendo secundaria la satisfacción de los criterios psicológicos y estéticos.

Definición de Indumentaria según Coco Channel: “La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo”.

Definición de Gráfico según Jorge Frascara: “Una disciplina que busca satisfacer necesidades específicas de comunicación visual mediante la configuración, estructuración y sistematización de mensajes significativos para su medio social”.

Definición de Gráfico según Otl Aicher: Actividad interdisciplinaria de solución de los problemas que combina sensibilidad visual con habilidad y conocimiento en áreas de comunicaciones, tecnologías y negocios.

Definición de Gráfico según Gonzáles Ruiz: Proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce un propósito en una forma.

Definición de Gráfico: Disciplina proyectual, comunicación visual y síntesis de ideas; se trata de un lenguaje visual a través de técnicas gráficas. Se utiliza para solucionar problemas e intereses del hombre.

Definición de Multimedia: El diseñador multimedia tiene un perfil abierto, innovador y multidisciplinario gracias a una carrera que vincula diseño interactivo, gráfico y de experiencias, producción audiovisual, animación, videojuegos, programación, cultura digital, arte electrónico, marketing digital y otras disciplinas.

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Las correcciones docente/alumno que recibí al final de la clase resultaron ser altamente precisas y similares, rondando alrededor de detalles parecidos en lo que respecta a lo que debo solucionar para la entrega final de la lámina A3 que se llevará a cabo la próxima clase:

Aumentar la cantidad de textos

Aumentar la cantidad de imágenes

Aumentar el tamaño de las imágenes seleccionadas

Compensar llenos/vacíos

Reducir el tamaño de textos que aparecen demasiado grandes

Todo lo anteriormente mencionado fue tomado en cuenta por mi parte, y de esta manera llegue a la versión final de mi infografía gráfica sobre la Oficial Jenny; personalmente, me parece que ha quedado bastante bien, solamente espero que las profesoras opinen lo mismo …

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En la clase de hoy se nos introdujo a aquello conocido como Teoría de Gestalt; esta habla sobre la percepción y de cómo podemos alterarla al momento de enfocarla a personas. Argumenta que no percibimos las cosas como elementos inconexos sino que los organizamos, entendiendo todo como un conjunto, siendo esta clase de comportamiento parte de la naturaleza humana. Básicamente, no se trata de las partes, orientándose más bien a lo que es la forma en la que estas se vinculan entre sí.

Leyes de Gestalt:

Figura - Fondo: El proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos  (figura) destacándolos del resto de los elementos(fondo).

Ley de Cierre: La mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos .

Ley de Continuidad: Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

Ley de Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

Ley de Proximidad/Cercanía: Los elementos que se encuentran relativamente cercanos, se perciben formando una misma unidad, grupo o totalidad.

Ley de Dirección Común: Muchos elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma o varias direcciones, son percibidos como un único elemento. Aquí puede entrar la idea del fraccionamiento.

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Se nos otorgó gran parte del tiempo de la clase en cuestión para realizar dos esquicios aplicando las leyes de Gestalt, uno con el personaje y el otro con el objeto característico del mismo o de la serie a la cual pertenece.

En lo personal, me gustó como quedó la Ley de Dirección Común aplicada a la lámina del objeto, fraccionando al mismo desde abajo para culminar por unirse por completo en la parte superior de la hoja; a partir de este trabajo, busque transmitir una sensación de vigor en lo que respecta al movimiento, más que nada porque este es uno de los atributos característicos del personaje con el que tengo que trabajar, la Oficial Jenny.

Sin embargo y hablando justamente de esta última, me parece no haber podido aplicar de forma correcta la Ley de Semejanza, acabando todo en un resultado bastante raro y caótico, sin poder transmitir ningúna sensación más que confusión.

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Se nos pidió digitalizar  las piezas anteriormente mencionadas y subirlas a MIRO … pero en mi caso decidí empezar desde cero, incluso cambiando el módulo de mi personaje, cosa que ayudó bastante posteriormente.

Esta vez, opte por aplicar la Ley de Dirección Común a la pieza que contenía a mi personaje, buscando que la misma logrará también expresar aquella sensación de vigor la cual me había centrado en generar durante la etapa de esquicios. El resultado resultó ser, al menos desde mi perspectiva, adecuado a lo que buscaba transmitir.

Por otro lado, con respecto a la pieza del objeto,  trate de redimirme en lo que aplicación de Ley de Semejanza refiere, y me enfoque en transmitir una constante sensación de velocidad, relacionando directamente este atributo con el personaje de la Oficial Jenny, la cual es siempre veloz a la hora de tener actuar y hacer valer la ley.

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Propuesta de Personaje:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Dirección Común

Concepto elegido para comunicar: Vigorosidad

Notas tras la corrección en clase: Repensar; no darle tanto protagonismo a las manos. La determinación de la Oficial Jenny puede funcionar mejor y suena mejor que “vigorosidad”.

Propuesta de Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Semejanza

Concepto elegido para comunicar: Velocidad

Notas tras la corrección en clase: Esta bueno, pero parece una trama; en este caso sí se logra marcar el concepto de vigorosidad, pero se recomienda hacer un encuadre a la mesa de trabajo porque sino parece un “desfile de motos”.

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Propuesta de Personaje 1:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Dirección Común

Concepto elegido para comunicar: Jovialidad

Justificación: El personaje de la Oficial Jenny destaca en muchos casos por su actitud jovial y positivismo constante; debido a esto, se intentó plasmara dichos atributos en la propuesta gráfica en cuestión, buscando enfatizar en los mismos mediante la Ley de Dirección Común, repitiendo módulos de forma seguida para remarcar el mensaje que trata de ser comunicado.

Propuesta de Personaje 2:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Dirección Común

Concepto elegido para comunicar: Estricta

Justificación: Si bien la Oficial Jenny es amable y cordial, esta puede ser, a la vez, muy estricta en lo que respecta al entrenamiento de Pokémons en su Academia de Formación, buscando el mejor rendimiento de tanto ellos como el de sus entrenadores. El proceso para llevar a cabo esta segunda propuesta fue el mismo que se utilizó con la primera, optando por emplear otra vez la Ley de Dirección Común y repitiendo módulos constantemente para hacer énfasis en el concepto que busca comunicarse a los respectivos receptores.

Propuesta de Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Semejanza

Concepto elegido para comunicar: Vigorosidad/Movimiento

Justificación: El objeto a trabajar es la clásica motocicleta de la Oficial Jenny, la cual siempre la saca de apuros y permite que la misma pueda estar presente en tiempo y forma a la hora de luchar contra el crimen; en este caso en particular se optó por aplicar la Ley de Semejanza a la pieza, con el fin de manifestar aquella vigorosidad y movimiento que tanto caracteriza al vehículo en cuestión.

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Aquí están todos los módulos que he utilizado para mis propuestas gráficas hasta el momento.

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Se nos dio como tarea tomar fotos de dos estructuras formales y dos estructuras informales; las presentes son aquellas que me parecieron interesantes.

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Fotos de Estructuras Formales e Informales

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Trabajo en clase - Descubriendo la formalidad

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Trabajo en clase - Descubriendo la formalidad

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Durante la clase se nos pidió trabajar en piezas en las cuales se vean aplicados los conceptos sobre estructuras aprendidos en la misma. Por mi parte, me enfoque en transformar aquella lámina informal que contenía el objeto seleccionado por excelencia (Una motocicleta en mi caso) y transformarla en una pieza formal la cual continuará presentando la idea rectora de la obra en cuestión: Vigorosidad/Movimiento. El resultado fue de mi agrado y decidí digitalizar todo, con algunos pequeños cambios. posteriormente.

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3 Propuestas / 3 Estructuras (Sin Grilla)

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3 Propuestas / 3 Estructuras (Sin Grilla)

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Tomando en cuenta las correcciones hechas en clase, desarrolle tres nuevas láminas A3 utilizando los módulos elegidos del personaje tanto como del objeto, todo con el fin de presentar en cada pieza una estructura distinta, ya sea formal, semiformal o informal.

Propuesta de Personaje:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Dirección Común

Idea/Concepto elegido para comunicar: Jovialidad

Estructura: Semiformal

Criterio de ubicación: El elemento siempre se va a apoyar en la intersección de la línea vertical y la línea horizontal ovalada.

Justificación: El personaje de la Oficial Jenny destaca en muchos casos por su actitud jovial y positivismo constante; debido a esto, se intentó plasmar dichos atributos en la propuesta gráfica en cuestión, buscando enfatizar en los mismos mediante la Ley de Dirección Común, repitiendo módulos de forma seguida para remarcar el mensaje que trata de ser comunicado.

Propuesta de Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Semejanza

Idea/Concepto elegido para comunicar: Vigorosidad/Movimiento

Estructura: Formal

Criterio de ubicación: El elemento siempre se encuentra centrado en el módulo de la grilla ya sea usando la unidad mínima o un supermódulo.

Justificación: El objeto a trabajar es la clásica motocicleta de la Oficial Jenny, la cual siempre la saca de apuros y permite que la misma pueda estar presente en tiempo y forma a la hora de luchar contra el crimen; en este caso en particular se optó por aplicar la Ley de Semejanza a la pieza, con el fin de manifestar aquella vigorosidad y movimiento que tanto caracteriza al vehículo en cuestión.

Propuesta de Personaje + Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Proximidad

Idea/Concepto elegido para comunicar: Estricta

Estructura: Informal

Justificación: Si bien la Oficial Jenny es amable y cordial, esta puede ser, a la vez, muy estricta, especialmente en lo que respecta al entrenamiento de Pokémons en su Academia de Formación, buscando el mejor rendimiento de tanto ellos como el de sus entrenadores. Abriendo las puertas a una situación bizarra y caótica, tal y como lo es una lluvia de motocicletas, y el empleo de la Ley de Proximidad a las mismas, se busca exagerar este atributo del personaje, mostrando a la Oficial Jenny intentando mantener el orden hasta en una situación tan inoportuna al igual que ridícula.

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3 Propuestas / 3 Estructuras (Con Grilla)

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3 Propuestas / 3 Estructuras (Con Grilla)

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Estructura Formal: Destacar más el factor de aceleración/movimiento y no utilizar encuadres con el objeto completo; en relación a esto último, emplear encuadres más grandes y que muestren distintas partes de la moto, todo con el fin de enfatizar en el concepto que se quiere comunicar.

Estructura Semiformal: Reemplazar módulo utilizado del personaje por el módulo del mismo donde se lo puede ver con un silbato; no darle tanto protagonismo a las barras negras y acortarlas en ocasiones como también complementarlas con el personaje en sí, ya sea por medio de superposición, etc. Las múltiples Jennys no necesariamente tienen que estar en la misma posición, pudiendo variar en lo que respecta a este campo

Estructura Informal: Las motos que se presentan como una silueta completamente negra pasarlas a negativo y que se logren ver sus trazos, pues la primera instancia mencionada no esta permitida. Poner distintas Jennys en diferentes lugares de la pieza, todo con el fin de enfatizar en la idea de que esta tratando de poner orden.

Recomendación: Cambiar los roles entre la pieza formal que contiene al objeto y la pieza semiformal que contiene al personaje, ahora actuando la primera como semiformal y la segunda como formal.

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Preentrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Sin Grilla)

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Preentrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Sin Grilla)

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Propuesta de Personaje:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Dirección Común

Idea/Concepto elegido para comunicar: Ruidosa

Estructura: Formal

Criterio de ubicación: El elemento siempre se va a apoyar en la intersección de la línea vertical y la línea horizontal ovalada. En este caso, la parte del elemento que siempre se halla en contacto con dicha intersección es la punta de la falda del personaje.

Justificación: El personaje de la Oficial Jenny destaca en muchos casos por su actitud jovial y positivismo constante; sin embargo, a la hora de iniciar con su entrenamiento matutino y rutinario en la Academia de Formación Pokémon, la misma puede ser bastante estricta tanto como ruidosa, especialmente cuando tiene a mano su característico y molesto silbato; debido a esto, se intentó plasmar la sensación de bullicio constante que emana de la personalidad del propio personaje en la propuesta gráfica en cuestión, buscando enfatizar en tal mediante la Ley de Dirección Común, repitiendo módulos de forma seguida para remarcar el mensaje que trata de ser comunicado.

Propuesta de Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Semejanza

Idea/Concepto elegido para comunicar: Vigorosidad/Movimiento

Estructura: Semiformal

Criterio de ubicación: El elemento presenta un neumático frontal que contiene un pequeño círculo dentro de sí, el cual siempre se halla centrado en alguno de los cuatro vértices pertenecientes a los cuadrados que aparecen a lo largo de la grilla, ya sea usando la unidad mínima o un supermódulo.

Justificación: El objeto a trabajar es la clásica motocicleta de la Oficial Jenny, la cual siempre la saca de apuros y permite que la misma pueda estar presente en tiempo y forma a la hora de luchar contra el crimen; en este caso en particular se optó por aplicar la Ley de Semejanza a la pieza, con el fin de manifestar aquella vigorosidad y movimiento que tanto caracteriza al vehículo en cuestión.

Propuesta de Personaje + Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Continuidad

Idea/Concepto elegido para comunicar: Estricta

Estructura: Informal

Justificación: Si bien la Oficial Jenny es amable y cordial, esta puede ser, a la vez, muy estricta, especialmente en lo que respecta al entrenamiento de Pokémons en su Academia de Formación, buscando el mejor rendimiento de tanto ellos como el de sus entrenadores. Abriendo las puertas a una situación bizarra y caótica, tal y como lo es una lluvia de motocicletas, y el empleo de la Ley de Continuidad a las mismas, se busca exagerar este atributo del personaje, mostrando a la Oficial Jenny intentando mantener el orden hasta en una situación tan inoportuna al igual que ridícula.

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Preentrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Con Grilla)

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Preentrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Con Grilla)

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Preentrega - Nuevas y últimas correcciones antes del Mortal Kombat

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Preentrega - Nuevas y últimas correcciones antes del Mortal Kombat

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Estructura Formal: Esta bien; de todas formas, las líneas que no son franjas sería mejor sacarlas, quedando solo las 4 franjas negras ya mencionadas. La posición de la Oficial podría ser con los pies y no con la falda, pues puede surgir una instancia de trampa al no poder visualizar correctamente el criterio de ubicación (Al final opte por utilizar el botón del bolsillo que aparece más grande en la camisa del personaje en lo que respecta a dicho criterio).

Estructura Semiformal: Está todo demasiado fragmentado y no se ve realmente la motocicleta; se recomienda hacer un intermedio entre lo presentado la clase pasada y lo presentado hoy.

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Entrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Sin Grilla)

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Entrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Sin Grilla)

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Propuesta de Personaje:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Dirección Común

Idea/Concepto elegido para comunicar: Ruidosa

Estructura: Formal

Criterio de ubicación: El elemento siempre se va a apoyar en la intersección de la línea vertical y la línea horizontal ovalada. En este caso, la parte del elemento que siempre se halla en contacto con dicha intersección es el botón del bolsillo que aparece más grande en la camisa del personaje.

Justificación: El personaje de la Oficial Jenny destaca en muchos casos por su actitud jovial y positivismo constante; sin embargo, a la hora de iniciar con su entrenamiento matutino y rutinario en la Academia de Formación Pokémon, la misma puede ser bastante estricta tanto como ruidosa, especialmente cuando tiene a mano su característico y molesto silbato; debido a esto, se intentó plasmar la sensación de bullicio constante que emana de la personalidad del propio personaje en la propuesta gráfica en cuestión, buscando enfatizar en tal mediante la Ley de Dirección Común, repitiendo módulos de forma seguida para remarcar el mensaje que trata de ser comunicado.

Propuesta de Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Semejanza

Idea/Concepto elegido para comunicar: Vigorosidad/Movimiento

Estructura: Semiformal

Criterio de ubicación: El elemento presenta un neumático frontal que contiene un pequeño círculo dentro de sí, el cual siempre se halla centrado en alguno de los cuatro vértices pertenecientes a los cuadrados que aparecen a lo largo de la grilla, ya sea usando la unidad mínima o un supermódulo.

Justificación: El objeto a trabajar es la clásica motocicleta de la Oficial Jenny, la cual siempre la saca de apuros y permite que la misma pueda estar presente en tiempo y forma a la hora de luchar contra el crimen; en este caso en particular se optó por aplicar la Ley de Semejanza a la pieza, con el fin de manifestar aquella vigorosidad y movimiento que tanto caracteriza al vehículo en cuestión.

Propuesta de Personaje + Objeto:

Ley de Gestalt utilizada: Ley de Continuidad

Idea/Concepto elegido para comunicar: Estricta

Estructura: Informal

Justificación: Si bien la Oficial Jenny es amable y cordial, esta puede ser, a la vez, muy estricta, especialmente en lo que respecta al entrenamiento de Pokémons en su Academia de Formación, buscando el mejor rendimiento de tanto ellos como el de sus entrenadores. Abriendo las puertas a una situación bizarra y caótica, tal y como lo es una lluvia de motocicletas, y el empleo de la Ley de Continuidad a las mismas, se busca exagerar este atributo del personaje, mostrando a la Oficial Jenny intentando mantener el orden hasta en una situación tan inoportuna al igual que ridícula.

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Entrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Con Grilla)

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Entrega - 3 Propuestas / 3 Estructuras (Con Grilla)

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3 Nuevas Ideas/Conceptos - No dormirse que se viene el TP3 …

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3 Nuevas Ideas/Conceptos - No dormirse que se viene el TP3 …

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Tras la devolución del TP2, se nos pidió ir pensando para la próxima clase tres nuevos conceptos en relación a nuestro personaje, teniendo que ser los mismos ahora más profundos y complejos. En mi caso y teniendo en cuenta la personalidad de la Oficial Jenny, se me ocurrió …

1) Dualidad (Del personaje en sí: Lado alegre/jovial y lado estricto/firme): Existencia de dos carácteres o fenómenos distintos en una misma persona o cosa; esto es una idea/concepto interesante para destacar en el personaje de la Oficial Jenny porque ella es justamente la representación gráfica de lo que propone el atributo anteriormente mencionado. La Oficial Jenny puede ser amable y carismática la mayor parte del tiempo pero, cuando la situación lo amerita, esta puede transformarse en una persona muy estricta y de actitud firme, tal y como ocurre en la Academia de Formación Pokémon o cuando se halla frente a frente con el Equipo Rocket.

2) Determinación (La cualidad de ser determinado; firmeza de propósito): La Oficial Jenny es un personaje que siempre pone su profesión y el cumplimiento de la Ley en el mundo Pokémon por sobre todas las cosas; es excesivamente determinada al momento de llevar a cabo su deber como agente/oficial de policía.

3) Armonía (Relación de paz, concordia y entendimiento entre dos o más personas): Siempre que no se trate de algún rufián que disturbe la paz y ponga en riesgo la seguridad de terceros, la Oficial Jenny se hallará en perfecta armonía la mayor parte de los casos que se encuentre interactuando con otros personajes.

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Observaciones del Storyboard de la Animación hecho en clase:

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Observaciones del Storyboard de la Animación hecho en clase:

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Evitar instancias de relato; la animación no tiene que ser algo tan “de relato”, tan de contar una historia; los personajes pueden aparecer de la nada, sin necesidad de un recorrido general de la situación.

El módulo de moto es muy rígido para lo que se esta intentando mostrar; un buen módulo que podría reemplazar a la moto es un Pokémon Growlithe. Este último es menos rígido visualmente y podría ayudar a transmitir el mensaje de dualidad de mejor manera.

Pueden haber muchas Jennys tratando de poner orden, para que luego aparezca una Jenny jovial y alegre que las corra a un lado, transformando la situación tensa y estricta en algo más cálido y gozoso.

El concepto de dualidad aún no se ve, pero es una idea viable.

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Achicar título y subtítulos; dejarlos blanco y negro en la aficheta de color como en la aficheta sin color (Esto porque el título en negativo se ve raro y más grueso). Cambiar 2021 a 2022.

Tornar los contornos negros de los Growlithes azules colocados en el aire en la aficheta de color a blanco; los Growlithes azules de la pila de Jennys se pueden mantener con contornos negros.

Eliminar una de las dos Jennys que se hallan inmersas entre los Growlithes con el fin de que el recorrido sea más directo.

En la aficheta blanco y negro sumarle una línea blanca al brazo de la Jenny feliz para que la misma no se camufle con el Growlithe negro que se halla al costado.