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O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914).
Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.

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O surrealismo foi um movimento artístico que surgiu na Europa, cujo marco inicial foi o Manifesto Surrealista de André Breton, publicado em 1924. O surrealismo criticou a racionalidade burguesa em favor do maravilhoso, do fantástico e dos sonhos, abarcando uma grande quantidade de artistas, entre eles, podemos citar: na literatura, André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault e outros; nas artes plásticas, Joán Miró, Max Ernst, Salvador Dalí e outros; na fotografia, Man Ray, Dora Maar e Brasaï; e, no cinema, Luís Buñuel.

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Um dos objetivos do surrealismo era "resolver a contradição até agora vigente entre sonho e realidade pela criação de uma realidade absoluta, uma suprarrealidade". Essa perspectiva levou esses artistas a buscarem inspiração na obra do psicanalista Sigmund Freud, trazendo para a arte o irracional, o inconsciente, explorando o imaginário e os impulsos ocultos da mente.

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Max Ernst
Joan Miró
René Magritte
Salvador Dalí

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 Pintura impressionista: Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.
 Registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos;
 Figuras sem contornos nítidos;
 Sombras luminosas e coloridas;
 Misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

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 A escultura do fim do século XIX tentou renovar totalmente sua linguagem, diferente da pintura. Foram três os conceitos básicos dessa nova estatuária: a fusão da luz e das sombras, a ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior número possível de ângulos e a obra inacabada, como exemplo ideal do processo criativo do artista. Os temas da escultura impressionista, como de resto da pintura, surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica em voga na época.

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O futurismo é um dos movimentos artísticos de vanguarda ocorridos na Europa. Ele surgiu em 1909, com a publicação do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso Marinetti.
Contexto Histórico
Havia-se  tensão política entre as grandes potências que antecedeu a Primeira Guerra Mundial e de uma evidente evolução tecnocientífica. Assim, o movimento é conhecido pelo seu radicalismo ao propor a “destruição do passado”.

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•pensamento livre;

•expressividade espontânea;

•influência das teorias da psicanálise;

•criação de uma "realidade paralela";

•criação de cenas irreais;

•valorização do inconsciente.

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O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelos usos de formas geométricas. Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só valorizavam a perfeição das formas.

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A persistência da memória (1931), do pintor espanhol Salvador Dali

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O mundo do século XX estava passando por grandes transformações econômicas e sociais. A industrialização e a urbanização das cidades deram outra dinâmica à vida das pessoas. Grandes potências começaram a disputar por poder e mercado. As artes passaram, então, a demonstrar esse sentido de transformação. Os artistas tentavam a fugir do conservadorismo e procuravam por novas formas de expressar suas artes e vivências.

Em 1907, Pablo Picasso apresenta a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon). A obra considerada marco inicial do cubismo apresenta a nudez feminina apresentada de uma maneira totalmente diferente do que já se tinha visto.

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O cubismo recusa a ideia de arte como imitação da natureza, apresentando cubos, volumes e planos geométricos entrecortados que reconstroem formas que se apresentam em vários ângulos no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o movimento artístico em questão visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Na literatura, a linguagem era usada para retratar as palavras de forma simultânea, buscando formar uma imagem.

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O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas abstratas em detrimento das figuras que representam algo da nossa própria realidade.

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Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909)

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Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909)

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Período caracterizado pelos trabalhos do artista plástico francês Paul Cézanne.

Nessa fase, começam as experiências com simplificações de formas e mais tarde passaram a representar as figuras dispostas em um mesmo plano.

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Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912)

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Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912)

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A fase analítica caracterizou-se pela cor moderada, acentuando-se tons de marrons, pretos, cinzas e ocres (uma espécie de alaranjado).

O mais importante era a exibição do tema fragmentado, disposto em todos os ângulos possíveis.

Esse esfacelamento das formas chegou a níveis tão elevados que, ao final, as figuras acabaram por se tornarem irreconhecíveis.

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Arte não representacional;

Ausência de objetos reconhecíveis;

Arte subjetiva;

Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa;

Valorização de formas, cores, linhas e texturas.

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O cubismo sintético caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas sem voltar a um tratamento realista.

Nessa fase, empreende-se a colagem, fixando objetos reais na tela, como pedaços de madeira, vidro, metal e até jornal com palavras e números.

Para ter uma sensação visual nova e que explorasse também o tato.

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Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandês

Paul Klee (1879-1940): artista suíço

Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandês

Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano

Robert Delaunay (1885-1941): artista francês

Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão

Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês

Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês

Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês

Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão

Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

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•valorização da velocidade e dinamismo;

•exaltação à tecnologia;

•ligação ideológica com o fascismo;

•ruptura com o passado;

•utilização da publicidade e tipografias;

•tendência à justificar a violência através do militarismo.
•Na pintura: uso de cores vibrantes e de contrastes; abstração e desmaterialização dos objetos (influência cubista); sobreposição de imagens e traços em busca de representar a ideia de movimento e velocidade;

•Na escrita: “liberdade para a palavra”; uso de onomatopeias, de versos livres, de frases fragmentadas ou em lugares inesperados, para passar a ideia de velocidade; vocabulário tecnológico; uso de exclamações e interjeições para expressar energia.

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Umberto Boccioni, 1882-1916, Régio da Calábria, Itália

Foi um pintor e escultor, contribui muito para levar a polêmica “anticultural” do futurismo no âmbito das artes plásticas. A sensação dinâmica é o principal valor de sua arte, ação que se traduz na pintura pela prática das técnicas neo-impressionistas, associadas aos princípios do Cubismo. No campo da escultura procurou solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional, estudou de forma intensiva o movimento dinâmico de um corpo humano no espaço.

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Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

Não se sabe uma data e local específico, mas indícios apontam que ele surgiu na Alemanha, em meados de 1905.

Visava exibir obras com um caráter mais técnico acerca das percepções e estudos de luzes e cores, sem dar importância à subjetividade e complexidades humanas.

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PRINCIPAIS PINTORES CUBISTAS

Os maiores representantes da pintura cubista foram:

Pablo Picasso (1881-1973)

Georges Braque (1882-1963)

Juan Gris (1887-1927)

Fernand Léger (1881-1955)

Diego Rivera (1886-1957)

PRINCIPAIS ESCULTURES CUBISTAS

Os maiores representantes da escultura cubista foram:

Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)

Constantin Brancusi (1876-1957)

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Ainda que o abstracionismo tenha surgido com esse nome no século XX, a arte abstrata já existia desde a pré-história e antiguidade.

Diversas culturas antigas realizavam desenhos e pinturas que exibiam linhas, formas e cores de maneira não figurativa.

Exemplo disso é a arte do povo indígena Kadiwéu, localizado no Mato Grosso do Sul, no Brasil. Eles realizavam pinturas corporais belíssimas com padrões abstratos.

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Luigi Russolo, 1885-1947, Portogruaro, Itália

Foi um pintor e compositor italiano, futurista e o autor da L’Arte dei Rumori e Música Futurista. Acreditava que a vida contemporânea era demasiado ruidosa e que os ruídos deveriam ser utilizados para música.

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Giacomo Balla, 1871-1958

Em 1910 declarou publicamente sua filiação ao movimento futurista do qual se afastou em 1931. O pintor e escultor italiano durante a sua obra tentou endeusar os novos avanços científicos e técnicos por meio de representações totalmente desnaturalizadas, sem chegar a uma total abstracção.

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Wassily Kandinsky (1866-1944)
Edvard Munch (1863-1944)
Anita Malfatti (1889-1964)
Vincent Van Gogh (1853-1890)

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Fortunato Depero,1892-1960, Fondo, Itália

Foi um pintor, escritor, escultor e designer gráfico futurista. Depero foi educado na Scuola Reale Elisabettina em Rovereto, Itália, onde foi ensinado a desenvolver técnicas de acabamento e artes aplicadas. Em 1910, o artista começou a trabalhar como aprendiz com um trabalhador de mármore para se aprimorar artisticamente.

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Características do Expressionismo

Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das emoções.

Assim, os artistas exageram e distorcem os temas em seu processo de catarse, revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida.

Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.

Dessa forma, podemos destacar como importantes características desse movimento:

contraste e intensidade cromática;

valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão;

dinamismo e vigor;

técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;

valorização de temas sombrios, trágicos.

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Foi escrito pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, e publicado no jornal francês Le Figaro em 20 de fevereiro de 1909 . Este manifesto marcou a fundação do futurismo, um dos primeiros movimentos da arte moderna. Consistia em 11 itens que proclamavam a ruptura com o passado e a identificação do homem com a máquina, a velocidade e o dinamismo do novo século.

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Edvard Munch