# data[].attributes.attachment_link.title
La Follia Abita In Ogni Cuore. Camille Claudel, Leonora Carrington E Séraphine De Senlis - Lessons - Blendspace

# data[].attributes.attachment_link.description
Camille Claudel ( 1864-1943).claudel.doc.Musée Camille Claudel |.Camille Claudel ,L'âge mûr /L'Età matura, 1902.Camille Claudel's 'L'Abandon'.MEDARDO ROSSO, CAMILLE CLAUDEL, AUGUSTE RODIN.Camille Claudel ...Séraphine (1864-1942).SERAPHINE LOUIS, dite DE SENLIS.Séraphine de Senlis au Musée Maillol (2955702544).jpg ....

# data[].attributes.attachment_link.title
Medardo Rosso By Paola Torniai - Lessons - Blendspace

# data[].attributes.attachment_link.description
Gli scherzi di luce di Medardo Rosso | GAi - Giovani Artisti italiani.Medardo Rosso e l'antico in mostra a Roma | Artribune.Medardo Rosso. La luce e la materia.Museo Medardo Rosso.MEDARDO ROSSO: LO SCULTORE DELLA LUCE - Rai Scuola.Medardo Rosso.medardorosso_1950.pdf.Medardo Rosso tra materia e luce - Ultima Ora - ANSA.Museo Nazionale Romano - Home | Facebook.Medardo Rosso.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Legame troppo spesso rimasto in ombra, quello fra Medardo Rosso e l'antico è un dialogo fondamentale per la poetica dell'artista. La mostra allestita al Museo Nazionale Romano a Palazzo Altemps ne approfondisce i contorni.

" Quanti grandi maestri sarebbero sconosciuti e non avrebbero prodotto nulla se gli antichi non li avessero preceduti?". Questa frase rafforza la convinzione di Medardo Rosso (Torino, 1858 ‒ Milano, 1928) dell'importanza di guardare indietro e studiare gli scultori del passato, modelli imprescindibili nella sua pratica di scultore, quasi una sorta di alter ego di Auguste Rodin nella Parigi della Belle Époque, dove Rosso si trasferisce nel 1889. Nel 1901 comincia un "grand tour" personale alla scoperta dell' arte classica nelle collezioni tedesche tra Lipsia, Berlino e Dresda: nella sua lunga carriera eseguirà cinquanta sculture, in cera e bronzo, da più di venticinque modelli diversi. Il suo sguardo sull'antico è un lato della ricerca di Rosso poco indagato, ed è oggi oggetto dell'interessante mostra Medardo Rosso, curata da Francesco Stocchi, Paola Zatti e Alessandra Capodiferro al Museo Nazionale Romano a Palazzo Altemps.

LA MOSTRA

Realizzata in collaborazione con la Galleria d'Arte Moderna di Milano e con il sostegno del museo Medardo Rosso di Barzio, vuole essere una riflessione approfondita sul rapporto tra l'artista e l'antico, che viene volta per volta interpretato in senso moderno e attuale, al di là della semplice citazione. Lo conferma una frase del 1903, in pieno fervore copista: " E poi si dirà che non rispetto gli antichi? Voi vedete che li amo ma non per copiarli... È perché sono arrivato a fare altre cose". Basata sull'analisi di questo amore di natura non citazionista bensì interpretativa, la mostra si sviluppa su due binari paralleli. Da una parte ventinove opere di Rosso, accompagnate dalle relative stampe fotografiche, da lui scattate e parte integrante della sua ricerca, e dall'altra cinque bronzi tratti da modelli antichi, che dialogano con le collezioni archeologiche di palazzo Altemps. " Copia come paradigma di interpolazione: è noto come Rosso attribuisca più nomi alle sue copie dall'antico e, ove conosciuto, cambi l'autore generando versioni successive di uno stesso soggetto", suggerisce Alessandra Capodiferro per indicare l'approccio di Rosso verso l'antico. Partiamo quindi dal corpus delle opere originali, allestite in maniera impeccabile: la prima opera è Bambina ridente (1889), ispirata da una bimba incontrata da Rosso in un ospedale di Parigi, presente in tre versioni ‒ una in gesso scuro, già appartenente a una collezione privata romana, e due in cera su gesso ‒ che Paola Zatti suppone derivare da studi su opere di Donatello e Verrocchio. La Rieuse (1890-1910) è il ritratto di Bianca Garavaglia, nota come Bianca da Toledo: una ballerina che si esibiva al Casino de Paris a Montmartre.

LE OPERE

Particolarmente notevole il gruppo dei diversi esemplari di Enfant Juif (1893), forse il ritratto di un figlio di una grande famiglia ebrea parigina. Si tratta di una delle opere di maggior successo alla quale Rosso era molto attaccato, tanto da regalarne una versione, esposta alla Biennale di Venezia nel 1914, a Margherita Sarfatti. Ma l'opera più moderna è senz'altro Ecce Puer (1906), definita da Paola Mola " un fantasma della forma" ‒ qui presente nelle due versioni in cera su gesso e gesso patinato ‒ dove l'artista arriva a trasfigurare la materia in un elemento fluido, che ricopre il volto del bimbo come un velo di luce. Si tratta, come ricorda la Zatti, di una delle opere più tormentate: commissionata dai Mond come ritratto del loro bambino, fu eseguita in una sola notte nella dimora londinese della famiglia, dopo che Rosso aveva potuto vedere il bimbo solo per un attimo, affacciandosi da dietro a una tenda. Se le cere appaiono modellate dalla luce, protagonista anche della sezione fotografica, nelle opere dall'antico l'artista insiste soprattutto nel sottolineare il dato moderno e vivo delle diverse espressioni. Rigoroso e severo Antioco III (1901), più liberi e scanzonati i volti di Nicolò da Uzzano (1895) e San Francesco (1891), entrambi ripresi da opere di Donatello, e così anche nel Memnone (1902-04), da un omonimo ritratto dell'imperatore etiope, dai tratti paffuti e massicci. "La sua ossessione di riprodurre l'attimo, cercando di avvicinarsi il più possibile alla realtà, ha conferito alla scultura un aspetto esplorativo, creando così un nuovo modo di intendere il processo scultoreo ", sottolinea Francesco Stocchi, e la mostra documenta questa ricerca per exempla ma in maniera efficace e puntuale. Merita una menzione il catalogo edito da Electa, arricchito dalla ristampa di un illuminante testo scientifico sulle copie dell'antico realizzate da Rosso, redatto da Paola Mola nel 2012.

‒ Ludovico Pratesi

# data[].attributes.attachment_link.title
La passione di Medardo Rosso per l'antico. Grande mostra a Roma

# data[].attributes.attachment_link.description
Legame troppo spesso rimasto in ombra, quello fra Medardo Rosso e l'antico è un dialogo fondamentale per la poetica dell'artista. La mostra allestita al Museo Nazionale Romano a Palazzo Altemps ne approfondisce i contorni. " Quanti grandi maestri sarebbero sconosciuti e non avrebbero prodotto nulla se gli antichi non li avessero preceduti?".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Palazzo Altemps, tra le quattro sedi del Museo Nazionale Romano, il prossimo autunno e nella primavera del 2020 ospiterà due grandi mostre dedicate a due dei principali artisti del Novecento Italiano, Medardo Rosso e Filippo de Pisis. Per un dialogo costante tra antico e moderno

Pochi giorni fa vi parlavamo della partnership tra BNL Gruppo BNP Paribas e il Museo Nazionale Romano , grazie alla quale la banca ha ceduto in comodato d'uso per cinque anni una serie di sculture di epoca romana adesso esposte - affiancate da fotografie d'autore - in una delle sedi del museo capitolino, ovvero Palazzo Altemps. Una collaborazione, quella tra BNL e il Museo Nazionale Romano, nata dalla comune volontà di condividere la fruizione di queste opere con un pubblico più ampio, contribuendo alla loro tutela e valorizzazione. Scelta coerente, considerata la visione che accomuna i due partner e soprattutto la natura del luogo che attualmente accoglie le sculture di proprietà del gruppo bancario: "ci è sembrato del tutto naturale accogliere questa proposta di comodato, poiché le cinque opere si inseriscono con coerenza nella prestigiosa collezione di scultura antica del Museo di Palazzo Altemps", ha dichiarato il Direttore del Museo Nazionale Romano Daniela Porro. È anche vero, però, che per portare avanti la mission del museo, ovvero valorizzare e promuovere l'archeologia e le proprie collezioni presso l'ampio pubblico, sia necessario appellarsi a nuovi strumenti e linguaggi; e il Museo Nazionale Romano, come sempre più spesso accade ai musei archeologici italiani, ha deciso di affidarsi all'appeal suscitato dall'arte contemporanea promuovendo una serie di mostre che vede e vedrà protagonisti autori storicizzati e non, trasformando così Palazzo Altemps in un centro d'arte moderna e contemporanea.

PALAZZO ALTEMPS E IL CONTEMPORANEO

Per fare qualche esempio, lo scorso anno Palazzo Altemps e la Crypta Balbi (altra sede del Museo Nazionale Romano) hanno ospitato Il classico si fa pop. Di scavi, copie e altri pasticci , mostra che racconta la storia dell'arte del "copiare" i classici dell'antichità nel corso dei secoli attraverso un allestimento immersivo con luci e video mapping. È in corso fino all'1 settembre, invece, Empire , seconda tappa del progetto di Elisabetta Benassi (Roma, 1966) e tra i progetti vincitori della terza edizione del bando Italian Council che, dopo aver debuttato lo scorso aprile all'Istituto Italiano di Cultura di Londra, adesso è in mostra presso il cortile del palazzo romano. L'opera, composta da seimila mattoni in terracotta, assume in questa occasione una nuova configurazione, dando vita a quattro costruzioni autonome che indagano sul rapporto tra passato e presente, tra storia e contemporaneità, sviluppata servendosi di tecniche, materiali e simboli capaci di generare significati ogni volta diversi.

LE MOSTRE PIÙ ATTESE: MEDARDO ROSSO E FILIPPO DE PISIS

Nascono dalla sinergia tra il Museo Nazionale Romano - Palazzo Altemps, la Galleria d'Arte Moderna e il Museo del Novecento di Milano le mostre che dal prossimo autunno inaugureranno dedicate a Medardo Rosso (Torino, 1858 - Milano, 1928) e Filippo de Pisis (Ferrara, 1896 - Brugherio, 1956). Un progetto, questo, che vedrà protagonista l'arte del Novecento italiano, e che conferma la collaborazione nata tra il museo romano e le istituzioni milanesi nel 2017, in occasione del ventennale dell'inaugurazione di Palazzo Altemps, con la mostra Citazioni Pratiche. Fornasetti a Palazzo Altemps . La mostra di Medardo Rosso, in programma dal 9 ottobre 2019 fino al 2 febbraio 2020 e a cura di Francesco Stocchi e Paola Zatti, sarà la prima monografica dedicata all'artista a Roma, e rappresenterà un momento di confronto tra le opere realizzate dallo scultore e i capolavori della classicità custoditi a Palazzo Altemps. Di Medardo Rosso saranno esposte opere in cera, gesso e bronzo - per sottolineare l'originalità che contraddistinse l'artista nello sperimentare utilizzi sempre diversi e inediti dei materiali - e anche fotografie, realizzate dallo scultore dalla fine dell'Ottocento per studiare e investigare le proprietà della materia e della luce. A partire da marzo 2020 sarà invece la volta dell'esposizione dedicata a Filippo de Pisis, di cui verrà presentata anche una sezione grafica di 40 opere, tra carte e acquerelli. Insomma artisti del Novecento e anche artisti contemporanei. Curatori giovani e che ti aspetti più di vedere in qualche kunsthalle internazionale che in un museo statale italiano. Continua la metamorfosi di un austero museo archeologico in uno spazio di sperimentazioni e apertura. Da seguire.
- Desirée Maida Roma
Museo Nazionale Romano - Palazzo Altemps
Piazza di S. Apollinare, 46
http://www.museonazionaleromano.beniculturali.it/

# data[].attributes.attachment_link.title
A Roma stanno trasformando Palazzo Altemps in un centro d'arte contemporanea

# data[].attributes.attachment_link.description
Palazzo Altemps, tra le quattro sedi del Museo Nazionale Romano, il prossimo autunno e nella primavera del 2020 ospiterà due grandi mostre dedicate a due dei principali artisti del Novecento Italiano, Medardo Rosso e Filippo de Pisis.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dopo tre anni di lavori, riaperta la casa-museo del più grande scultore dell'Ottocento
Una lunga ristrutturazione
Tra i tanti risvolti positivi della ristrutturazione del Musée Rodin di Parigi c'è stata la possibilità (mia e di molti Italiani) di vedere una buona parte delle sculture che vi sono conservate in una bellissima mostra tenutasi a Milano, a Palazzo Reale, tra il 2013 e il 2014, intitolata Rodin. Il marmo, la vita.
Allora, visitandola, mi emozionai non poco, non solo per la qualità dei "pezzi" esposti, ma anche per il sobrio ed essenziale allestimento dell'esposizione, che occupava anche la celebre Loggia delle Cariatidi. Le plastiche, sensuali, materiche sculture del Maestro francese davano davvero nuova vita a quegli spazi, che portano ancora i segni dei bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale, ferite rimarginate solo in parte dal lento passare del tempo.

L'Hôtel Biron riaperto nei giorni più neri di Parigi
Potete allora immaginarvi la mia emozione visitando - dopo molti anni - il museo parigino, collocato in quel settecentesco Hôtel Biron dove l'artista aveva il suo studio, e che proprio lui volle divenisse un'istituzione pubblica e visitabile. E anche qui il sentimento non è scaturito solo dalla visione di opere d'arte di qualità incomparabile, ma anche dal pensiero che la riapertura al pubblico del museo dopo tre anni di lavori di restauro sia avvenuta il 12 novembre 2015, e cioè quasi in contemporanea con gli attentati che hanno insanguinato Parigi il giorno successivo. Si tratta, come è ovvio, di una casualità.
Eppure mi piace attribuire al fatto un valore simbolico, e contrapporre la brutalità, l'orrore, la insensata violenza di questi ultimi eventi - terribili ma transitori - alla bellezza dell'arte, alla civiltà e alla cultura che essa trasmette, in una prospettiva (come si diceva un tempo, con un po' di sana retorica...) "universale ed eterna".
Ma veniamo a Rodin e al suo museo, che è oggi uno straordinario mix di innovazione (ad es. con i faretti "computerizzati" che si regolano col variare della luce, o pareti dipinte in colori studiati ad hoc per far risaltare le opere) e tradizione (ad es. con il mantenimento del caldo pavimento a parquet), e che non ospita solo statue (gessi, bronzi, marmi) del grande Auguste Rodin (1840-1917), ma anche pezzi di tecnica varia che appartengono alle collezioni dell'artista: fra essi spiccano Le père Tanguy di Van Gogh o Il pensatore di Munch, accanto ad opere di Monet, Claudel o Carrière.

Le opere del "nuovo Michelangelo"
Inutile, quasi, scontato ma sempre necessario è il paragone tra Rodin e Michelangelo. Sì, necessario davvero, perché nessuno dopo Michelangelo è stato capace come Rodin di liberare la scultura dal "carcere" della materia plasmata o scolpita, facendola vivere e vibrare insieme con essa.
Che dire infatti del bronzeo Pensatore, ormai divenuto il simbolo dell'attività intellettuale dell'uomo e che ci accoglie nel giardino del Museo? Tutti conoscono questa meravigliosa statua, la cui postura è ispirata al ritratto di Lorenzo de' Medici ora nella Chiesa di San Lorenzo a Firenze. Forse non tutti sanno, però, che venne ideata immaginando Dante seduto davanti alle porte dell'Inferno che medita sulla sua opera, e che fu oggetto di una lunghissima gestazione, durata quasi 25 anni (1880-1904). Sì, perché Rodin lavorò larga parte della sua vita alla creazione di una monumentale Porta dell'Inferno, che sarebbe dovuta diventare il portone ornamentale del Musée des Arts Décoratifs di Parigi; il lavoro - visibile oggi anch'essa nel giardino del Museo Rodin - rimase incompiuto, ma stimolò nel Nostro la voglia di riprendere quei personaggi dando loro vita autonoma. E di farlo sia con il bronzo (da qui le numerose repliche dei soggetti, con o senza varianti, dovute alla pluralità di fusioni), sia col marmo, con un'operazione che per certi versi rasenta la serialità: d'altronde Rodin, studioso e collezionista di scultura antica, sapeva bene cosa significasse quel Serial Classic di cui abbiamo parlato in relazione alla mostra alla Fondazione Prada!
Dunque, oltre al Pensatore, al progetto "dantesco" sono riconducibili opere come Ugolino e i suoi figli, il cui bronzo orna il suggestivo laghetto esterno, e il non meno celebre Bacio ispirato all'episodio di Paolo e Francesca. L'opera - della quale è qui esposta una magnifica versione marmorea - non mancò di suscitare scandalo, in quanto esprime una sensualità, fatta corpi che si sfiorano, che si toccano, che intrecciano la materia, e rendono il marmo quasi "tremulo", facendoci ricordare la bocca tutta tremante dei due amanti danteschi.
E che Rodin sia il nuovo Michelangelo lo dimostra anche la sua capacità di dare dignità ad un "non finito" che è tale solo se si guarda l'arte con i rigidi canoni di quell'accademismo che proprio il Maestro parigino volle superare. Dunque nella Mano di Dio (1896) che stringe Adamo ed Eva, corpi e mani sono quasi meno visibili del blocco di marmo appena sgrezzato da cui sembrano sorgere. E così avviene anche nelle Mani di amanti (1904), richiamo lirico all'amore, così come nel Gioco di Ninfe (1900-1910) o nell' Aurora (1895-1897), solo per citare altri due capolavori...

L'Hôtel Biron

Il Pensatore

La Porta dell'Inferno

Il Bacio

Mani di amanti

L'Aurora

Victor Hugo

Michelangelo, Pietà Rondanini

Michelangelo, Pietà Rondanini, particolare

L'evocazione della "Pietà Rondanini"
Insomma, guardando queste ad altre opere che appaiono (ma non sono tali) semplicemente "sbozzate" ho più volte pensato alla michelangiolesca Pietà Rondanini che la "mia" Milano - con la quale ho aperto questo articolo - ha appena dotato di una nuova sala espositiva al Castello Sforzesco. La statua è stata inoltre dotata di un nuovo supporto e collocata in uno spazio dove luce naturale, mirata illuminazione, pavimento ligneo esaltano le sfumature del marmo. Abbiamo iniziato parlando di casualità allusive, di coincidenze con valore simbolico? Forse anche quest'ultimo fatto in parte lo è, e di sicuro Rodin, che più volte denunciò la sua dipendenza dal genio del nostro Rinascimento, sarebbe contento di sapere che nel 2015, anno di riapertura della sua casa-museo, anche quel capolavoro michelangiolesco ha ricevuto la giusta attenzione e valorizzazione.

I suggestivi giardini del Museo
Voglio però concludere con Parigi, con una breve nota sui giardini del Museo cui già ho accennato. Davvero piacevole camminare tra il verde vedendo tra i rami - ora spogli, a causa dell'inverno - la inconfondibile silhouette dei monumenti parigini. E farlo osservando le opere del Maestro, che sembrano incuranti della pioggia e del vento teso da Nord: tra queste, oltre a quelle già citate, ricorderò solo una della numerose repliche dei Borghesi di Calais, e il grandioso monumento di Victor Hugo (detto del Palais Royal) che Rodin creò nel 1890: si tratta davvero del monumento bronzeo che si meritava lo scrittore che - più di ogni altro - ha lasciato un monumento cartaceo ( I Miserabili) della Francia del primo Ottocento.

Docente di Liceo, Dottore di Ricerca in Storia Antica, è autore di testi Loescher di Letteratura Latina e di Storia. Le sue ricerche scientifiche, realizzate presso l'Università degli Studi di Milano, riguardano l'Epigrafia latina e la Storia romana. È giornalista pubblicista e Direttore responsabile de "La ricerca".

Altri articoli dello stesso autore:

# data[].attributes.attachment_link.title
Rodin a Parigi: la forza "universale ed eterna" dell'arte

# data[].attributes.attachment_link.description
Dopo tre anni di lavori, riaperta la casa-museo del più grande scultore dell'Ottocento Una lunga ristrutturazione Tra i tanti risvolti positivi della ristrutturazione del Musée Rodin di Parigi c'è stata la possibilità (mia e di molti Italiani) di vedere una buona parte delle sculture che vi sono conservate in una bellissima mostra tenutasi a Milano, a Palazzo Reale, tra il 2013 e il 2014, intitolata Rodin.

# data[].attributes.headline
Gaetano Previati, La caduta degli angeli ribelli(trittico),1913, GNAM, Roma

# data[].attributes.subject
Gaetano Previati, La caduta degli angeli ribelli(trittico),1913, GNAM, Roma

# data[].attributes.headline
Tranquillo Cremona (1837-1878), L'edera, 1878, GAM, Torino 

# data[].attributes.subject
Tranquillo Cremona (1837-1878), L'edera, 1878, GAM, Torino 

# data[].attributes.headline
Giovanni Segantini, Ritratto di Vittore Grubicy de Dragon, 1887, Museum der bildenden Kunste, Leipzig  Vittore Grubicy(1851-1920), critico, mercante d'arte, incisore e pittore, dal 1870 mediatore d'arte con il fratello Alberto tra la Francia e l'Italia, a Milano sostiene e segue prima la Scapigliatura poi il Divisionismo, curando la partecipazione dei pittori divisionisti alla Triennale di Brera 1891. Fonda le riviste "La Riforma", "La critica d'arte", "L'idea liberale".

# data[].attributes.subject
Giovanni Segantini, Ritratto di Vittore Grubicy de Dragon, 1887, Museum der bildenden Kunste, Leipzig  Vittore Grubicy(1851-1920), critico, mercante d'arte, incisore e pittore, dal 1870 mediatore d'arte con il fratello Alberto tra la Francia e l'Italia, a Milano sostiene e segue prima la Scapigliatura poi il Divisionismo, curando la partecipazione dei pittori divisionisti alla Triennale di Brera 1891. Fonda le riviste "La Riforma", "La critica d'arte", "L'idea liberale".

# data[].attributes.headline
Gaetano Previati, La danza delle Ore, olio e tempera su tela, fino al 1911 alla Galleria Alberto Grubicy di Milano, Fondazione Cariplo, Milano 

# data[].attributes.subject
Gaetano Previati, La danza delle Ore, olio e tempera su tela, fino al 1911 alla Galleria Alberto Grubicy di Milano, Fondazione Cariplo, Milano 

# data[].attributes.headline
Giovanni Segantini (1858-1899), L' angelo della vita, 1894, olio su tela, Milano, Galleria d'Arte Moderna

# data[].attributes.subject
Giovanni Segantini (1858-1899), L' angelo della vita, 1894, olio su tela, Milano, Galleria d'Arte Moderna

# data[].attributes.headline
Giuseppe Pellizza da Volpedo(1868-1907), Sole nascente, 1904, GNAM, Roma

# data[].attributes.subject
Giuseppe Pellizza da Volpedo(1868-1907), Sole nascente, 1904, GNAM, Roma

# data[].attributes.headline
Medardo Rosso, Bambina che ride, 1892, cera gialla su gesso, Galleria Nazionale d'Arte moderna, Milano

# data[].attributes.subject
Medardo Rosso, Bambina che ride, 1892, cera gialla su gesso, Galleria Nazionale d'Arte moderna, Milano

# data[].attributes.attachment_link.title
comunicato stampa 'D'apres Rodin. La scultura-imported-43176

# data[].attributes.body
Medardo Rosso,  Ecce puer, 1906, Galleria Ricci Oddi, Piacenza

# data[].attributes.attachment_link.title
93-Pagine da Panorama Musei_Agosto 2014_Capasso

# data[].attributes.headline
Camille Claudel, La Vague ou les Baigneuses, 1897-1903, bronzo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.subject
Camille Claudel, La Vague ou les Baigneuses, 1897-1903, bronzo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.headline
Medardo Rosso, Bambino ebreo, 1893, GNAM, Roma

# data[].attributes.subject
Medardo Rosso, Bambino ebreo, 1893, GNAM, Roma

# data[].attributes.headline
Medardo Rosso, L'età dell' oro, 1886, Nasher Sculpture Center

# data[].attributes.subject
Medardo Rosso, L'età dell' oro, 1886, Nasher Sculpture Center

# data[].attributes.headline
Auguste Rodin (1840 -1917), Le Baiser, 1882, marmo, Musée Rodin

# data[].attributes.subject
Auguste Rodin (1840 -1917), Le Baiser, 1882, marmo, Musée Rodin

# data[].attributes.headline
Medardo Rosso,La portinaia, 1883, gesso, Barzio, Museo Medardo Rosso

# data[].attributes.subject
Medardo Rosso,La portinaia, 1883, gesso, Barzio, Museo Medardo Rosso

# data[].attributes.headline
Camille Claudel (1864 -1943),Vertumne et Pomone, 1905, marmo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.subject
Camille Claudel (1864 -1943),Vertumne et Pomone, 1905, marmo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.headline
Camille Claudel, Les Causeuses ou Les Bavardes, 1897, marmo, onice, bronzo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.subject
Camille Claudel, Les Causeuses ou Les Bavardes, 1897, marmo, onice, bronzo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.attachment_link.title
BARISONI- dottorato TESI OK 1-4-2015 completa

# data[].attributes.headline
Auguste Rodin, La Danaïde,1889, marmo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.subject
Auguste Rodin, La Danaïde,1889, marmo, Musée Rodin, Parigi

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=f6GICcwNwY8
www.arte.rai.it/articoli/milano-riscopre-medardo-rosso/.../default.as...
www.raiscuola.rai.it/articoli/medardo-rosso-lo.../default.aspx
https://www.youtube.com/watch?v=_sjXxHP7lM8
https://www.youtube.com/watch?v=0rPLdeOGVMM