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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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La musique à la Renaissance – Capsule pédagogique – OCI Music

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Didier Squiban Orchestre De Bretagne Didier Squiban - Symphonie Iroise

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Didier Squiban Orchestre De Bretagne Didier Squiban

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Louis Armstrong - What A Wonderful World (Official Video)

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Anton Dvorak

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Dvořák: Symphony No. 9 (From The New World), 2. Largo - Gustavo Dudamel, Berliner Philharmoniker

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Orfeo Monteverdi Savall Liceo divxclasico.avi

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Bizet - L'Arlésienne Suite No. 1 & Suite No. 2 / Nathalie Stutzmann

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Les eaux de Mars

JOBIM/ MOUSTAKI

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les familles de l'orchestre Variations sur un thème de Purcell, par Benjamin Britten

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les familles de l'orchestre Variations sur un thème de Purcell, par Benjamin Britten

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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GF HAENDEL(1685-1759)

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Handel Water Music: Hornpipe; the FestspielOrchester Göttingen, Laurence Cummings, director 4K

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♬ DANS LES STEPPES DE L'ASIE CENTRALE ♬ | ALEXANDER BORODIN | MUSIQUE CLASSIQUE TV ♬

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♬ DANS LES STEPPES DE L'ASIE CENTRALE ♬ | ALEXANDER BORODIN | MUSIQUE CLASSIQUE TV ♬

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Mozart l’Égyptien

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De Courson: Lamma Bada Yatathanna, for Voices and Traditional Ensemble (After the First Movement from Mozart's "Symphony No. 40 in G Minor, K. 550")

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Orchestre Symphonique de Bulgarie/Milen Natchev/Children's Choir of Radio Sofia

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Orchestre Symphonique de Bulgarie/Milen Natchev/Children's Choir of Radio Sofia

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De Courson: Lamma Bada Yatathanna, for Voices and Traditional Ensemble (After the First Movement from Mozart's "Symphony No. 40 in G Minor, K. 550")

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Magnificat in D major, BWV 243: Et Exsultavit                                                                                      

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Artiste inconnu - J.S. Bach & C.P.E. Bach: Magnificat

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Magnificat in D major, BWV 243: Et Exsultavit                                                                                      

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Mozart - Requiem - Introit & Kyrie - Herreweghe

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Mozart - Requiem - Introit & Kyrie - Herreweghe

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Theodor Guschlbauer: Vienna Baroque Ensemble, Philippe Caillard Chorale - Vesperae Solennes De Confessore Kv. 339, Missa Brevis Kv. 220

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Theodor Guschlbauer: Vienna Baroque Ensemble, Philippe Caillard Chorale

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Vesperae Solennes De Confessore Kv. 339, Missa Brevis Kv. 220

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saltarelle

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Estampie et ungaresca

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Water Music - Suite #1 In F, HWV 348 - Alla Hornpipe

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George Frideric Handel, Jordi Savall - Haendel: Water Music & Music For The Royal Fireworks

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Haendel: Water Music & Music For The Royal Fireworks

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Water Music - Suite #1 In F, HWV 348 - Alla Hornpipe

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République du Mali

Drapeau Blason

Devise

Un peuple, un but, une foi

Carte

Géographie

Capitale
Bamako

Plus grande ville
Bamako

Superficie

1 241 238 km 2

Rang

Classé 24 e

Eau

1,68 %

Pays frontaliers

Mauritanie Algérie Niger Burkina Faso Côte d'Ivoire Guinée Sénégal

Fuseau horaire

UTC+0

Population

Population

15 millions habitants

Rang

Classé 65 e

Densité

11,7 habitants/km 2

Gentilé

Malien, Malienne

Langue(s) parlée(s)

Français Bambara,Soninké,Peul,Arabe......

Politique et fonctionnement

Formation

Indépendance de la République Française

Date

20 juin 1960

Type de gouvernement
République

Président de la Transition de la République du Mali

Bah N'Daw

Premier ministre

Moctar Ouane

Hymne
Pour l'Afrique et pour toi, Mali

Monnaie
Franc CFA

Domaine Internet

.ml

Indicatif téléphonique

+223

Indices économiques

IDH

0,427

Modifier
voir modèle * modifier

Le Mali est un pays d' Afrique de l'Ouest. C'est un pays tropical. Du nord au sud, on distingue une partie du Sahara avec le massif de l'Adrar, une bande de steppe qui est une partie du Sahel et au sud une bande de savane. Le Mali est un pays surtout agricole. Il a des frontières avec la Mauritanie et l' Algérie, le Niger, le Burkina Faso, la Côte d'Ivoire, la Guinée et le Sénégal.

Au cours de son histoire le Mali a été le centre de grands empires africains. Puis il a été conquis par la France dans la seconde moitié du . Le Mali est devenu indépendant en 1960. Sa capitale est Bamako.

Cinq empires ou royaumes importants se sont succédé : l' empire du Ghana, l' empire du Mali, l' Empire songhaï, le royaume bambara de Ségou et l'empire peul du Macina.

En 1880, le Mali devient une colonie française sous le nom de Soudan français. Le 22 septembre 1960, le Soudan proclame son indépendance en reprenant le nom de Mali.

En 1968, Modibo Keita est renversé par un coup d'État conduit par un groupe d'officiers ayant à leur tête Moussa Traoré, qui instaure une dictature. En 1991, celui-ci est renversé à son tour par le général Amadou Toumani Touré qui, après une période de transition, restaure la démocratie avec l'élection d' Alpha Oumar Konaré en 1992. Ce dernier est réélu en 1997.

En 2002, Amadou Toumani Touré, qui a quitté l'armée pour se présenter, est élu président de la République du Mali, et réélu en 2007.

En 2012, une insurrection menée par le Mouvement national pour la libération de l'Azawad allié à des mouvements djihadistes éclate au nord du Mali. En 2014 la France lance l' opération Barkhane face aux troupes djihadistes, qui dure toujours en 2020.

Le Mali, avec ses 1 241 238 kilomètres carrés, est le plus vaste État d'Afrique de l'Ouest après le Niger. Il est situé entre le tropique du Cancer et l' équateur. Il est traversé par deux grands fleuves : le Sénégal et le Niger. La plus grande partie de la population vit en zone rurale. La densité varie de 5 à 90 habitants/km².

Le pays possède trois zones climatiques :

le nord du pays, entièrement désertique, appartient au Sahara méridional. Cette région est traversée par des nomades touareg avec leurs troupeaux ;

le centre : la région sahélienne, relativement sèche, est couverte de steppe et de savane. Les Peuls y pratiquent l'élevage des bovins. On y cultive du riz, du coton, de l'arachide, du mil, du sorgho. Une vaste étendue dans le centre du Mali est constituée par des marécages le long du fleuve Niger ;

la région soudanaise est une savane se transformant progressivement en forêt vers le sud.

Le point culminant du Mali est le mont Hombori (1155 m) dans le sud . Un site remarquable est la Falaise de Bandiagara.

Le Mali est divisé en huit régions qui portent le nom de leur ville principale, comme Gao, Kidal ou Tombouctou et un district, Bamako. Il y a 703 communes au Mali, dont 684 nouvelles communes créées en 1996.

Le Mali est un pays en voie de développement, avec son paysage désertique ou semi-désertique.

L'activité économique est surtout autour de la région du fleuve Niger. Environ 10% de la population est nomade et environ 80% travaillent dans l'agriculture ou la pêche. Le pays exporte le coton, l' or, le bétail et l' arachide.

Le produit intérieur brut par habitant était estimé à 380 dollars en 2005.

En ce qui concerne l'immobilier, le Mali est un pays en chantier. Il existe de nombreux projets publics et privés dans le secteur des Bâtiments et travaux publics.

Le tourisme est peu développé.

Le Mali a 13,5 millions d'habitants. De nombreuses ethnies composent la population malienne : Bambara, Dogon, Sénoufo etc...1

Le taux de malnutrition des enfants de moins de 5 ans est préoccupant (13.3% en 2006).

Le taux de mortalité infantile (décès des enfants de moins d'un an) est important.

Le Mali a une culture traditionnelle. Les griots sont des musiciens-poètes, ils transmettent l'histoire du pays et des hommes sur plusieurs générations.

Du fait de la colonisation, le français est la langue officielle, mais 80% des habitants parlent le bambara.

Les voix de Bamako est un festival d'Arts traditionnels africains créé en février 2008 à Bamako par un collectif d'artistes rassemblés sous l'égide de l'association Kolomba et dirigé par la chanteuse malienne Fantani Touré, Pierre-Olivier Bannwarth, Delphine Gomand et Khalid Tamer.

Les négatifs des photographes Mamadou Cissé, Adama Kouyaté, Abdourahmane Sakaly, Malick Sidibé, et Tijani Sitou ont été préservés et certains sont consultables sur le site des Archives de la photographie malienne. Le fonds Félix Diallo devrait être bientôt en ligne.

Afrikalan rend accessible les logiciels libres aux enfants, pour les aider à apprendre.

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Mali de Wikipédia.

Page consultée le 21 novembre 2008.

Liens externes

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République du Mali Drapeau Blason Devise Un peuple, un but, une foi Carte Géographie Capitale Bamako Plus grande ville Bamako Superficie 1 241 238 km 2 Rang Classé 24 e Eau 1,68 % Pays frontaliers Mauritanie Algérie Niger Burkina Faso Côte d'Ivoire Guinée Sénégal Fuseau horaire UTC+0 Population Population 15 millions habitants Rang Classé 65 e Densité 11,7 habitants/km 2 Gentilé Malien, Malienne Langue(s) parlée(s) Français Bambara,Soninké,Peul,Arabe......

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République du Mali

Drapeau Blason

Devise

Un peuple, un but, une foi

Carte

Géographie

Capitale
Bamako

Plus grande ville
Bamako

Superficie

1 241 238 km 2

Rang

Classé 24 e

Eau

1,68 %

Pays frontaliers

Mauritanie Algérie Niger Burkina Faso Côte d'Ivoire Guinée Sénégal

Fuseau horaire

UTC+0

Population

Population

15 millions habitants

Rang

Classé 65 e

Densité

11,7 habitants/km 2

Gentilé

Malien, Malienne

Langue(s) parlée(s)

Français Bambara,Soninké,Peul,Arabe......

Politique et fonctionnement

Formation

Indépendance de la République Française

Date

20 juin 1960

Type de gouvernement
République

Président de la Transition de la République du Mali

Bah N'Daw

Premier ministre

Moctar Ouane

Hymne
Pour l'Afrique et pour toi, Mali

Monnaie
Franc CFA

Domaine Internet

.ml

Indicatif téléphonique

+223

Indices économiques

IDH

0,427

Modifier
voir modèle * modifier

Le Mali est un pays d' Afrique de l'Ouest. C'est un pays tropical. Du nord au sud, on distingue une partie du Sahara avec le massif de l'Adrar, une bande de steppe qui est une partie du Sahel et au sud une bande de savane. Le Mali est un pays surtout agricole. Il a des frontières avec la Mauritanie et l' Algérie, le Niger, le Burkina Faso, la Côte d'Ivoire, la Guinée et le Sénégal.

Au cours de son histoire le Mali a été le centre de grands empires africains. Puis il a été conquis par la France dans la seconde moitié du . Le Mali est devenu indépendant en 1960. Sa capitale est Bamako.

Cinq empires ou royaumes importants se sont succédé : l' empire du Ghana, l' empire du Mali, l' Empire songhaï, le royaume bambara de Ségou et l'empire peul du Macina.

En 1880, le Mali devient une colonie française sous le nom de Soudan français. Le 22 septembre 1960, le Soudan proclame son indépendance en reprenant le nom de Mali.

En 1968, Modibo Keita est renversé par un coup d'État conduit par un groupe d'officiers ayant à leur tête Moussa Traoré, qui instaure une dictature. En 1991, celui-ci est renversé à son tour par le général Amadou Toumani Touré qui, après une période de transition, restaure la démocratie avec l'élection d' Alpha Oumar Konaré en 1992. Ce dernier est réélu en 1997.

En 2002, Amadou Toumani Touré, qui a quitté l'armée pour se présenter, est élu président de la République du Mali, et réélu en 2007.

En 2012, une insurrection menée par le Mouvement national pour la libération de l'Azawad allié à des mouvements djihadistes éclate au nord du Mali. En 2014 la France lance l' opération Barkhane face aux troupes djihadistes, qui dure toujours en 2020.

Le Mali, avec ses 1 241 238 kilomètres carrés, est le plus vaste État d'Afrique de l'Ouest après le Niger. Il est situé entre le tropique du Cancer et l' équateur. Il est traversé par deux grands fleuves : le Sénégal et le Niger. La plus grande partie de la population vit en zone rurale. La densité varie de 5 à 90 habitants/km².

Le pays possède trois zones climatiques :

le nord du pays, entièrement désertique, appartient au Sahara méridional. Cette région est traversée par des nomades touareg avec leurs troupeaux ;

le centre : la région sahélienne, relativement sèche, est couverte de steppe et de savane. Les Peuls y pratiquent l'élevage des bovins. On y cultive du riz, du coton, de l'arachide, du mil, du sorgho. Une vaste étendue dans le centre du Mali est constituée par des marécages le long du fleuve Niger ;

la région soudanaise est une savane se transformant progressivement en forêt vers le sud.

Le point culminant du Mali est le mont Hombori (1155 m) dans le sud . Un site remarquable est la Falaise de Bandiagara.

Le Mali est divisé en huit régions qui portent le nom de leur ville principale, comme Gao, Kidal ou Tombouctou et un district, Bamako. Il y a 703 communes au Mali, dont 684 nouvelles communes créées en 1996.

Le Mali est un pays en voie de développement, avec son paysage désertique ou semi-désertique.

L'activité économique est surtout autour de la région du fleuve Niger. Environ 10% de la population est nomade et environ 80% travaillent dans l'agriculture ou la pêche. Le pays exporte le coton, l' or, le bétail et l' arachide.

Le produit intérieur brut par habitant était estimé à 380 dollars en 2005.

En ce qui concerne l'immobilier, le Mali est un pays en chantier. Il existe de nombreux projets publics et privés dans le secteur des Bâtiments et travaux publics.

Le tourisme est peu développé.

Le Mali a 13,5 millions d'habitants. De nombreuses ethnies composent la population malienne : Bambara, Dogon, Sénoufo etc...1

Le taux de malnutrition des enfants de moins de 5 ans est préoccupant (13.3% en 2006).

Le taux de mortalité infantile (décès des enfants de moins d'un an) est important.

Le Mali a une culture traditionnelle. Les griots sont des musiciens-poètes, ils transmettent l'histoire du pays et des hommes sur plusieurs générations.

Du fait de la colonisation, le français est la langue officielle, mais 80% des habitants parlent le bambara.

Les voix de Bamako est un festival d'Arts traditionnels africains créé en février 2008 à Bamako par un collectif d'artistes rassemblés sous l'égide de l'association Kolomba et dirigé par la chanteuse malienne Fantani Touré, Pierre-Olivier Bannwarth, Delphine Gomand et Khalid Tamer.

Les négatifs des photographes Mamadou Cissé, Adama Kouyaté, Abdourahmane Sakaly, Malick Sidibé, et Tijani Sitou ont été préservés et certains sont consultables sur le site des Archives de la photographie malienne. Le fonds Félix Diallo devrait être bientôt en ligne.

Afrikalan rend accessible les logiciels libres aux enfants, pour les aider à apprendre.

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Mali de Wikipédia.

Page consultée le 21 novembre 2008.

Liens externes

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République du Mali Drapeau Blason Devise Un peuple, un but, une foi Carte Géographie Capitale Bamako Plus grande ville Bamako Superficie 1 241 238 km 2 Rang Classé 24 e Eau 1,68 % Pays frontaliers Mauritanie Algérie Niger Burkina Faso Côte d'Ivoire Guinée Sénégal Fuseau horaire UTC+0 Population Population 15 millions habitants Rang Classé 65 e Densité 11,7 habitants/km 2 Gentilé Malien, Malienne Langue(s) parlée(s) Français Bambara,Soninké,Peul,Arabe......

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Steve Reich

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S REICH

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Steve Reich`s City Life - Part 1 Check it out - YouTube

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Steve Reich`s City Life - Part 1 Check it out - YouTube

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Pierre Henry

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Mise à jour octobre 2017

Cette histoire de la musique à l'attention des débutants permet de se familiariser avec les grandes périodes de la musique classique à travers l'écoute d'une vingtaine d'extraits musicaux.
Les grandes périodes de l'histoire de la musique

Le Moyen- Âge (...1400)

La Renaissance (1400-1600)

L'époque baroque (1600 -1750)

L'époque classique (1750-1800)
Après c'est un peu plus compliqué. On parle souvent de période romantique pour le 19e siècle, mais comme il n' y a plus d'unité de style , on utilisera les divisions suivantes:

le 19e siècle

le 20e siècle

Les dates retenues pour cette chronologie de l'histoire de la musique occidentale sont très schématiques, mais faciles à mémoriser. En réalité ces périodes se chevauchent. Cette présentation est très synthétique et volontairement lacunaire, il n'a pas été possible de tout aborder en une seule page.

Au sens restreint du terme le classicisme désigne une période de référence en matière de clarté et d'équilibre, on peut la situer entre 1760 et 1810, en ce qui concerne la musique.
Nous désignons par le terme de période classique élargie la musique de la fin de la Renaissance jusqu'au premières années du 20e siècle: il y a une complexification de l'harmonie, sur des bases tonales partagées par tous: cette période sera privilégiée pour la sélection discographique. Le 20e siècle verra l'éclatement du langage musical savant en plusieurs tendances rivales.

Passons maintenant en revue les différentes périodes de l'histoire de la musique. En écoutant les extraits, il faut essayer de ressentir l'atmosphère propre à chaque période.

1. Le Moyen- Âge
Le Moyen-Âge musical n'a pas de frontières bien définies. C'est une période très longue où cohabitent, dans sa phase finale, les façons de chanter héritées des églises chrétiennes antiques et des œuvres qui portent en germe tout le développement ultérieur de la musique classique occidentale.

La musique savante médiévale est intimement liée à la liturgie chrétienne. Pour désigner la musique " religieuse " on emploie en général le terme de musique sacrée. L'autre versant de la musique médiévale est celui de la musique profane ( c-a-d non sacrée ) : chansons, musique instrumentale ...

Le chant grégorien

Commençons par le chant grégorien, qui est encore pratiqué dans l'église catholique à l'heure actuelle. C'est un chant monodique (une seule " voix "). Tous chantent la même mélodie. Chaque chant a une couleur déterminée, uniforme, car il est basé sur un mode, comme dans la musique indienne. On parle de musique modale par opposition à la musique ultérieure qui est tonale et qui n'utilise plus que deux modes, le majeur et le mineur jusqu'à la fin du 19e siècle. Les oeuvres tonales n'ont pas cette coloration uniforme, car la réduction à deux modes est compensée par la succession d'accords (superpositions de notes) de couleurs différentes.

Nous écouterons tout d'abord un extrait d'un chant cistercien (un type de chant grégorien) du 12e siècle, provenant des Répons de Matines pour la fête de Saint Bernard:

Œuvre : Répons de Matines pour la fête de Saint Bernard

Les premières polyphonies

Écoutons ensuite un exemple de musique sacrée polyphonique (plusieurs " voix ", c'est à dire plusieurs mélodies simultanées) du 12e siècle. La polyphonie est l'une des " marques de fabrique " de la musique classique occidentale. Cette polyphonie à deux voix est l'une des plus anciennes traces écrites de polyphonie:

Œuvre: Polyphonies Aquitaines du XIIe siècle

La pratique de l'interprétation de la musique médiévale est affaire de spécialistes, tout à la fois artistes et musicologues. Les systèmes de notation varient d'une époque et d'un pays à l'autre et les interprètes doivent faire preuve de science, de goût et d'imagination pour faire revivre la musique de cette époque reculée.

Les grandes écoles

La France et la Flandre dominent la production musicale savante. A partir du 12e siècles, on utilise les divisions suivantes pour caractériser les écoles et époques qui se succèdent dans le nord de la France jusqu'à la Renaissance:

Saint-Martial

Notre Dame

Ars Antiqua

Ars nova

Ars subtilitor

Nous nous en tiendrons là en ce qui concerne cette période si riche et complexe. Dans le cadre de cette petite histoire, destinée à ceux qui souhaitent découvrir la musique classique, il vaut mieux se concentrer sur des époques dont la musique nous est d'un accès plus immédiat.

2. La Renaissance (1400-1600)
[Retour au sommaire]
D'un point de vue musical, la Renaissance est une période de transition, lors de laquelle se met en place la tonalité On y découvrira des polyphonies sacrées somptueuses et d'une grande complexité et des œuvres instrumentales profanes déjà très modernes, quoiqu'encore un peu monotones, d'un point de vue harmonique, pour nos oreilles. La musique instrumentale qui était improvisée auparavant devient semi-écrite (tablatures qui guident l'improvisation) puis écrite à la fin du 16e siècle, comme par exemple chez les virginalistes anglais . Pendant la Renaissance, le centre de gravité de la musique sacrée se déplace de la France à l'Italie, l'école franco-flamande qui dominait au 15e siècle cède la prééminence aux écoles romaines et vénitiennes au cours du 16e siècle.

Josquin Des Prés ou Josquin Desprez (1440-1521) est né en Picardie. C'est un des très grand maître de l'école franco flamande. Il a voyagé en Italie et a composé cette messe en l'honneur du duc de Ferrare, Ercole.

Le luth

Le luth ressemble à une guitare en forme de poire. Il proviendrait du ud persan. Il accompagne souvent les chanteurs mais est suffisamment expressif pour bénéficier d'un répertoire propre à cet instrument. Nous écouterons le Ricercar n°33 de Marco dall'Aquila (1480-1528), un luthiste vénitien.

Le virginal

Pour finir, une très belle version de la première pavane (une danse lente) de l'anglais William Byrd, enregistrée à la fin des années 1960 par le pianiste canadien Glenn Gould. Rappelons qu'à l'époque de Byrd, le piano n'avait pas encore été inventé. Byrd vivait à l'époque d'Elizabeth 1ère, c'est un compositeur élizabethain. Il ne jouait pas du piano mais un de ses ancêtres, le virginal, on dit qu'il fait partie des virginalistes anglais.

En savoir plus sur cet album Byrd et Gibbons par Glenn Gould

Quelques compositeurs de la renaissance:

École franco-flamande: Dufay, Josquin, Ockeghem, de Lassus

Écoles italiennes: Gabrielli, Palestrina

Angleterre: Tallis, Byrd, Dowland

Espagne:Victoria, Cabezon

3. L'époque baroque (1600 -1750)
[Retour au sommaire]
La musique baroque n'est pas baroque !. Le terme baroque est emprunté à l'histoire de l'art car à cette époque l'architecture et notamment les églises sont " baroques ", c-a-d dire bizarres, pleines d'ornements compliqués par rapport au style plus épuré de la Renaissance. L'époque est architecturalement baroque mais pas musicalement. Au début de l'époque baroque l'influence de la musique italienne est immense, elle donnera une grande unité à la musique européenne continentale, jusqu'en Pologne.

La musique baroque est d'un abord facile pour un moderne. Elle est très expressive, mais ne sollicite pas outre mesure le système nerveux de l'auditeur. L'homme est présent avec ses passions, ses misères et ses faiblesse mais il s'intègre encore à un ordre du monde régit par le Dieu chrétien. L'harmonie moderne est en place, les accords changent selon des règles précises autour d'un centre de gravité, on parle de musique tonale. La sciences du contrepoint (la science de la superposition des lignes mélodiques) est à son apogée notamment avec le plus grand compositeur de l'époque baroque finissante, Jean-Sébastien Bach (1685-1750). L'émancipation de la musique instrumentale est en voie d'achèvement. L'improvisation de l'accompagnement, qui caractérise les musiques vivantes, se pratique encore à l'époque baroque, sous le nom de basse continue; les musiciens suivent un canevas harmonique écrit au moyen d'une ingénieuse notation.

L'opéra

L' opéra est né dans les années 1600 à Florence dans l'actuelle Italie. Pour certains l' Orféo de Claudio Monteverdi, (1567-1643) dont la première représentation a eu lieu en 1607 est le véritable acte de naissance de la période baroque.

La musique instrumentale

Un tube de l'époque baroque

Johan Pachelbel (1653-1706), né à Nuremberg, est essentiellement connu pour son canon sur une basse obstinée bien qu'il ait produit une intéressante oeuvre d'orgue et de clavecin. Dans un canon, on joue une mélodie à la première voix puis à la seconde, de manière à ce qu'elle se chevauchent. Le fameux "canon de Pachelbel" est un véritable "tube" qui aura malheureusement eclipsé le reste de son oeuvre. Ecoutons le début de ce fameux canon:

Le concerto

Le concerto, apparaît à l'époque baroque. Initialement confiné à la musique vocale, ce vocable désigne rapidement une forme musicale dans laquelle un groupe d'instruments ( concerto grosso) ou un instrumentiste soliste dialogue avec l'orchestre. Les concertos sont généralement divisés en trois parties (rapide-lente-rapide), habitude qui perdure jusqu'à nos jour. La partie centrale est généralement notée lento ou adagio, ce qui signifie à l'aise en italien. L'influence de l'Italie transparaît jusque dans le vocabulaire.

Dans le bel adagio du concerto pour hautbois op.9 n°8 (op.9=opus 9=groupe d'oeuvres n°9) du vénitien Tommaso Albinoni (1671-1750), la mélodie au hautbois se détache particulièrement bien de l'accompagnement joué par l'orchestre en sourdine.

Le clavecin

Le clavecin est un intrument à clavier dont les cordes sont pincées et non frappées comme sur le piano. Comme il n'est pas possible, au clavecin, de jouer une note plus fortement qu'une autre, l'interprète doit donner beaucoup de liberté rythmique à son jeu pour être expressif. Les clavecinistes avaient inventé le swing bien avant les jazzmen! En France, François Couperin (1668-1733), l'un de nos plus illustres clavecinistes fait triompher l'esprit français, qui préfigure le classicisme: pas d'emphase, mais un mélange très spirituel de profondeur et de légèreté. Le morceau choisi est écrit dans le style dit luthé, car il s'apparente à celui des compositions pour luth.

L'orgue

L'époque baroque est aussi celle du "Roi des instruments", l' orgue. L'organiste, véritable homme-orchestre, dispose de plusieurs claviers reliés à plusieurs jeux de tuyaux, chacun ayant une couleur particulière. Les basses sont jouées sur un pédalier, par les pieds du musicien.

Nous écouterons un extrait de la fugue de la célèbre Toccata en ré mineur BWV 565 de Jean-Sébastien Bach, interprêté par la grande organiste française Marie-Claire Alain. Les toccatas sont des pièces virtuoses pour instrument à clavier. La fugue est une forme fort savante dans laquelle un motif mélodique principal et des motifs mélodiques secondaires s'entremèlent en suivant des règles précises.

La musique sacrée

La musique sacrée revêt des habits tantôt humbles, comme dans les Leçons de ténèbres de Couperin, tantôt somptueux, comme par exemple dans le Messie de Händel ou le Gloria de Vivaldi. Grâce à l'utilisation conjointe d'un orchestre, de choeurs et de solistes certains genres comme les oratorios, les cantates ou les passions (évocation de la Passion du Christ) permettent aux compositeurs de déployer toute leur science, au service de la musique bien sûr, mais surtout à la gloire de Dieu.

Jean Sébastien Bach utilise la rhétorique propre à l'époque baroque et toutes les ressources de son audacieux génie pour atteindre une intensité absolument inouïe dans l'ouverture de la Passion selon Saint Jean dans la version de 1724.

Le style galant

Enfin mentionnons le style galant initié par l'italien Alberti, qui, par la prééminence qu'il accorde à la voix supérieure et la banalité de l'accompagnement dévolue à la main gauche ( les fameuses basses d'Alberti), préfigure le style classique.

Quelques compositeurs baroques :

France : Charpentier, Lully, Delalande, Couperin, Rameau

Italie : Monteverdi, Corelli, Vivaldi, Scarlatti

Allemagne : Händel, Bach,Telemann

Angleterre : Purcell

Pour en savoir plus :

Articles sur des œuvres de l'époque baroque

4. L'époque classique (1760-1810)
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Et oui, il y a une période classique, à l'intérieur de la musique classique. Bien qu'il n'en soit pas l'initiateur, son plus illustre représentant est Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). La musique classique " classique " est assez reconnaissable à l'oreille en ce qui concerne sa période centrale. Elle donne une impression de clarté et de simplicité par rapport à l'époque baroque. La science du contrepoint s'est un peu perdue en route. C'est la musique d'une civilisation urbaine, policée et bourgeoise, d'une religiosité moins affirmée et moins tragique que celle des époques antérieures. Certains genres musicaux s'affirment à cette période, comme la sonate et la symphonies, qui avait fait son apparition un peu plus tôt en Italie. Le piano et l'orchestre moderne apparaissent également à l'époque classique. La période classique connait aussi un épisode pré-romantique à partir de 1768: le mouvement Sturm und Drang.

La symphonie

Dans la symphonie, le discours musical est prononcé par l'orchestre entier, qui ne dialogue plus avec un soliste comme dans le concerto. Mozart compose la symphonie n°25 à 18 ans. La tonalité de sol mineur lui donne une couleur tragique. L'interprétation aérée de l'ensemble baroque d'Amsterdam dirigé Ton Koopman met en valeur l'art avec lequel Mozart étage les plans sonores.

En savoir plus sur cet album Mozart de Ton Koopman

Le quatuor à cordes

Le quatuor à cordes apparait au XVIIIe siècle. Cette formation de musique de chambre regroupe deux violons, un alto et un violoncelle. Les compositions de musique de chambre sont destinées à être jouées en privé par des musiciens amateurs de bon niveau. Composer un quatuor est un exercice difficile dans lequel n'excellent que les grands compositeurs. Les lignes mélodiques ressortent particulièrement bien. Cette impression de clarté qui caractérise l'époque classique nécessite ici une certaine maîtrise du contrepoint, même si l'art de J-S Bach n'est plus.

Encore Mozart

Dans le mouvement lent du concerto pour piano n°21 de Mozart, l'orchestre s'efface très souvent devant la mélodie jouée à la main droite, la gauche se contentant de quelques trémolos. Mozart a un tel don mélodique qu'il réussit à charmer son auditoire. Cette gracieuse simplicité est typique de l'époque classique.

Quelques compositeurs classiques:

Allemagne : Les fils de J-S Bach

Autriche : Haydn, Mozart

Italie : Boccherini,

Ludwig van Beethoven est un cas à part : un pied dans l'époque classique et un pied dans le XIXe siècle révolutionnaire.

Pour en savoir plus :

Présentation de la période classique de la musique classique

Articles sur des œuvres de la période classique

5. le XIXe siècle
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Si le XIXe siècle est encore classique à ses début, il va être fortement marqué par le romantisme allemand dont l'influence se fera sentir jusqu'au XXe. Dans la seconde moitié du XIXe on voit parallèlement émerger des courants nationaux qui se positionneront contre ou dans la continuité de ce romantisme.

Un vent de révolution

Le début du XIXe siècle est encore classique dans la forme mais révolutionnaire dans l'esprit. Le début du 4e mouvement de la Symphonie n°5 de Beethoven est plein d' enthousiasme juvénile. Tendez bien l'oreille, vers la 50e seconde cela ressemble furieusement à du John Williams... le compositeur de la musique d' E.T. et de Star Wars

En ce qui concerne la transition entre classicisme et romantisme on peut mentionner Carl-Maria von Weber, musicien dont l'opéra le Freischütz eut une profonde influence sur Wagner.

Les romantiques

Franz Schubert dernier des classiques ou premier des romantiques, et les musiciens de la génération 1810 ( Chopin, Schumann...) exploreront les détours de l'âme humaine avec un langage harmonique d'une grande subtilité. Dans les pays de langue germanique, les chansons ou Lieder, déjà présent dans l' oeuvre de Haydn ou Mozart évolueront sous la plume des poètes et des musiciens romantiques, pour devenir un genre majeur, un brin élististe, de la musique classique. Le lied de Schubert(Lieder est le pluriel de Lied en allemand) que nous allons écouter, Ständchen, est tiré d'un recueil posthume. C'est une des ses plus célèbres mélodies. Les paroles sont de Ludwig Rellstab. Le lied commence comme ceci: Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir: mes chants t'implorent doucement à travers la nuit... Ce lied accompagné originellement au piano est ici proposé dans une version orchestrée par Offenbach.

Oeuvre : Schwanengesang (Le Chant du cygne): Ständchen (sérénade)
Compositeur : Franz Schubert,Ludwig Rellstab(paroles)
Interprète : Thomas Quasthoff
Album : Schubert Lieder with orchestra
Editeur : Deutsche Grammophone
Extrait : Deutsche Grammophon

Un polonais à Paris

Frédéric Chopin/Fryderyk Chopin, polonais de père français, apparait tel une une météorite dans le ciel européen. La nouveauté de son langage musical et ses dons de pianiste stupéfièrent ses contemporains notamment Robert Schumann. Sa musique a une couleur inimitable, sans doute en raison des influences du folklore polonais. Cette influence de la musique populaire dans la musique savante fait de Chopin un précurseur.

Le romantisme tardif

Après 1850 le romantisme persiste en Allemagne, son plus illustre représentant étant Johannes Brahms. On a souvent rappelé le conservatisme de Brahms, son respect pour les musiciens du passé et les formes classiques héritées de Beethoven, dans lesquelles il réussit à insufler vigueur, noblesse et mélancolie. Né en 1833 il attendra 1876 pour composer sa première symphonie. Dans ce XIXe sièce tourmenté, Brahms, insensible aux modes, se dresse tel un roc dans la tempête.

Liszt, le grand témoin

Franz (Ferenc) Liszt, né dans l'actuelle Hongrie en 1811, appartient de ce fait à la génération 1810, mais c'est après 1850 qu'il compose ses plus belles œuvres ( Sonate en si mineur, Dante-Symphonie...). Sa longue vie lui permit de faire évoluer considérablement son langage musical et ses dernières œuvres ( Nuages gris, la lugubre gondole) annoncent le XXe siècle. Liszt était un musicien visionnaire et généreux qui a beaucoup soutenu et influencé Richard Wagner.

En Russie c'est Tchaïkovski (1843-1893) qui prolonge le romantisme allemand.

Le cas Wagner

Richard Wagner né en 1813, constitue un puissant pôle d'attraction ou de répulsion. Artiste total, il a révolutionné le genre de l'opéra en réalisant dans ses drames une synthèse organique entre musique, texte et orchestration. Son œuvre inspirée par la mythologie et les légendes germaniques ainsi que par le christianisme et le mythe du Graal est profondément spirituelle. Wagner incarne le génie allemand dans sa grandeur et sa démesure.

La mère patrie

Des musiciens nordiques, comme Sibelius et Grieg, d' Europe Centrale comme Dvorak ou Smetana feront eux aussi entendre, à la suite de Chopin,les accents de leur mère patrie. Cela correspond à un mouvement général de redécouverte des racines, du folklore, qui est parfois lié à des aspirations politiques.

Le poème symphonique Finlandia, de Jean Sibelius, évoque la nature finlandaises et la résistance face à l'oppresseur russe.

Le cas des musiciens russes, Glinka, Borodine, Rimsky-Korsakov, Moussorgsky est différent. Le premier conservatoire n'ayant été fondé en Russie qu' en 1862, ces musiciens n'avaient été formés à aucun académisme et le folklore russe est consubstantiel à leur musique.

Fin de siècle

A la fin du XIXe siècle le langage harmonique évolue à nouveau considérablement mais dans des directions diverses en préfigurant l'éclatement de la musique du XXe siècle. Le XIXe siècle musical ne s'achève pas en 1900. Des musiciens majeurs du XXe siècle comme Richard Strauss ou Rachmaninov témoignent de la persistance des esthétiques nées au cours de ce, décidément si riche, XIXe siècle.

Dans cet extrait de l'une des dernières oeuvres de Franz Liszt, La lugubre gondole II (1883), la tonalité se brouille et annonce le futur de la musique occidentale. On est très loin de la troisième symphonie de Brahms, composée pourtant la même année.

Debussy, l'enchanteur

Claude Debussy (1862-1918) s'inscrit dans un vaste mouvement de réenchantement du monde en réaction à l'industrialisation et à la mécanisation. On a qualifié sa musique d' impressionniste mais il aime en réalité les peintres et poètes symbolistes et leurs précurseurs, les préraphaélites anglais.
Aucun romantisme dans la musique de Debussy, mais une capacité stupéfiante à évoquer les mystères de la nature d'un manière si extraordinaire, se jouant de la tonalité sans être atonal tout en incorporant les modes les plus divers, que l'on peut se demander si Debussy n'était pas plus faune qu' humain.

Le Prélude à l'après midi d'un faune (1894), inspiré par le poème de Mallarmé a été étonnamment bien accueilli lors de sa création malgré son étrangeté.

Quelques musiciens importants qui n'ont pas été cités:

Allemagne : Mendelssohn

Autriche: Bruckner, Mahler

France: Berlioz, Bizet, Chabrier, Fauré

Russie: Scriabine

Italie: Paganini, Verdi

Pour en savoir plus :

Articles sur des œuvres du XIXe siècle

6. le XXe siècle
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Il se produit un événement tout à fait extraordinaire au XXe siècle : les recherches des théoriciens de la musique qui remontent à l'époque baroque et qui se basent sur la tonalité aboutissent à un point final. Il n'y a plus de progrès possible. Tout a été déjà inventé.

Au XXe siècle, il n'y a plus aucune unité stylistique. C'est une époque de crise et de recherche. Plusieurs possibilités se sont offertes aux compositeurs du XXe, en voici quelques unes:

Utilisation du langage tonal (Ravel, Richard Strauss, Mahler, Rachmaninov...)

Utilisation des modes grégoriens ou bien des modes exotiques, nouveaux comme chez Debussy et Messiaen.

utilisation des musiques populaires comme chez le hongrois Bela Bartok, de la polyrythmie, des micro-intervalles: 1/3 de tons, 1/4 de tons.

Recherche de nouvelles sonorités: musique concrète , musique électronique

Possibilité plus radicale: tout détruire et repartir de zéro. C'est la grande aventure de la musique atonale initiée par le viennois Arnold Schönberg dans les années 1910, qui va beaucoup plus loin de ce point de vue que Debussy ou Scriabine, qui avaient déjà fait sauter quelques repères familiers. L'école viennoise est à l'origine de la musique contemporaine. Il n'y a plus de tonalité, et parfois plus aucun point fixe pour l'auditeur non averti, ce qui la rend en générale assez angoissante pour le commun des mortels.

Le Sacre

Le ballet, Le Sacre du printemps, composé en 1913 par Igor Stravinski(1882-1971), est considéré comme un des chefs-d'oeuvre de la musique moderne. Stravinski superpose rythmes et tonalités différentes et crée une oeuvre profondément originale. Le "Sacre" conte le déroulement d'une cérémonie sacrificielle dans une russie païenne imaginaire. La musique qualifiée de "sauvage" par ses détracteurs et la chorégraphie de Nijinski scandalisèrent le public parisien lors de la première.

Le dodécaphonisme

Anton Webern (1883-1945) est l'un des chef de file de l'école de Vienne. C'est un élève d' Arnold Schönberg dont il reprend la technique dodécaphonique: chaque oeuvre est caractérisée par une série de 12 sons. Le matériau initial est travaillé selon des règles strictes et complexes, renouant avec l'esprit des contrapuntistes de l'époque baroque. Les variations pour piano op. 27 sont considérées par Webern lui-même comme l'une de ses oeuvres les plus abouties. Sa complexité, sa sécheresse émotionnelle voulue, l'utilisation de séries dissonantes, rendent cette oeuvre difficilement accessible.

Modes colorés

Dans les Vingt regards sur l'enfant Jésus, Olivier Messiaen (1908-1992) utilise des modes à transpositions limitées possédant chacun une couleur et une signification particulière. Dans le Regard du père, le mode2 prédomine. Messiaen voyait réellement des couleurs lorsqu'il entendait de la musique, c'est un cas particulier de synesthésie.

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Histoire de la musique : Petite Histoire de la Musique Classique

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Partager Mise à jour octobre 2017 Cette histoire de la musique à l'attention des débutants permet de se familiariser avec les grandes périodes de la musique classique à travers l'écoute d'une vingtaine d'extraits musicaux. Le Moyen- Âge (...1400) La Renaissance (1400-1600) L'époque baroque (1600 -1750) L'époque classique (1750-1800) Après c'est un peu plus compliqué.

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MOZART (1756-1791)

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C Debussy

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Claude Debussy - Génies du Classique Box 3 [Disc 14]

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Apprendre à lire les notes de musique - Partition Clé Sol Exercice 1 (vidéo solfège)

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Largo du printemps

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J ADAMS

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K PENDERECKI

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MOZART

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Guillaume de Machaut

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Swing from Paris [le Chant du Monde] Disc 2

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