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L'école de Charzay Ce.0790219J@ac-poitiers.fr  :
- 21 CM1, Caroline Courjault
- 21 CM2, Guillaume Mouzin
L'artiste invité :
xavier.ribot@orange.fr
L'atelier Canopé :
dominique.cardinal@reseau-canope.fr
didier.drochon@reseau-canope.fr
Le FRAC :
julie.perez@fracpoitoucharentes.fr

helene.dantic@fracpoitoucharentes.fr

L'Abbaye de Celles-sur-Belle :
abbayeroyalecellessurbelle@orange.fr
Laurent Gobin, conservateur
Le suivi éducation nationale :
stephane.sansault@ac-poitiers.fr
crystele.ferjou@ac-poitiers.fr

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L'artiste invité

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Auteur - Artiste plasticien - Niort (79)

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Prototype du montage avant l'accrochage prévu le 26 avril sur les grilles de l'école.

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5 avril - 14 mai 2021
Exposition du FRAC à l'Abbaye de Celles-sur-Belle

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Dossier de presse :

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Rêver une exposition et participer à son accrochage

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Rêver une exposition et participer à son accrochage

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Le 7 mai, les élèves participent à l'accrochage final des bâches imprimées, en présence de Xavier Ribot.

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5 performances qui ont marqué l'art contemporain

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Retour sur les performances artistiques les plus emblématiques de Marina Abramović, Chris Burden ou encore Orlan, qui chacune à leur manière ont contribué à redéfinir la notion d'oeuvre d'art.

Zoom sur les 5 performances qui ont fait l'histoire de l'art contemporain :

Créer, questionner, émouvoir par le fait de l'action en direct, tel est le rôle de la performance, qui sans cesse repousse les limites de l'art. Une pratique quasiment indéfinissable, si bien que l'impossibilité de la catégoriser en devient l'une de ses caractéristiques principales. Retour sur celles qui ont marqué l'histoire de l'art.

Joseph Beuys - I like America and America likes me (1974)

Figure de proue du mouvement Fluxus, l'artiste allemand Joseph Beuys s'engage à son tour contre la guerre du Vietnam avec la performance I like America and America likes me. Depuis son domicile de Düsseldorf, l'artiste est conduit en ambulance à l'aéroport, où il prend un vol pour New York. À la sortie de l'avion, une deuxième ambulance l'escorte jusqu'à la galerie René Block, où il s'enferme plusieurs jours dans une cage en compagnie d'un coyote capturé dans le désert. Le tout sans jamais poser le pied sur le sol américain. À travers cette performance, l'artiste évoque l'histoire de l'Amérique (le coyote est le symbole des peuples présents sur le territoire avant sa conquête) et ses dérives capitalistes, et marque son refus de fouler le sol américain tant que durera la guerre du Vietnam.

Orlan - Omniprésence (1993)

C'est l'une des performances les plus célèbres de l'histoire de l'art contemporain. Au début des années 1990, l'artiste française met son corps tout entier au service de son oeuvre, il devient alors un médium à part entière et le terrain d'expérimentations de transformations physiques, l'artiste faisant corps avec l'oeuvre d'art. Pour Omniprésence, réalisée en 1993, Orlan fait appel à la chirurgienne américaine Marjorie Cramer, qui lui injecte du silicone dans différentes parties du visage, notamment les lèvres et les arcades sourcilières. À travers ce geste, elle remet en question les canons de beauté, mais également le rapport qu'entretient la science avec le corps.

Chris Burden - Trans-Fixed (1974)

L'un des pionniers du body-art, l'artiste américain Chris Burden a mis son corps à l'épreuve à de nombreuses reprises, à travers le feu, le plomb, l'eau, l'électricité ou encore le verre pillé, questionnant le rapport du corps aux éléments et la notion de destin. Pour l'artiste, l'art devait être dangereux, comme lorsqu'en 1971, fervent militant contre la guerre du Vietnam, il demande à l'un de ses amis de lui tirer dans le bras, une façon de banaliser l'horreur pour l'ancrer dans la réalité. En 1974, à Los Angeles, il se crucifie à l'arrière d'une voiture et fait tourner le moteur à plein régime pendant plusieurs minutes. À travers cette performance intitulée Trans-Fixed, il veut questionner la notion de sacrifice, démystifier la douleur et la peur en les associant à un objet de consommation représentatif de l'Amérique de l'époque, la Coccinelle Volkswagen. Extrêmes mais jamais trash, ses performances explorent la notion de violence à travers l'art.

Marina Abramović et Ulay - Rest Energy (1980)

L'un des duos les plus emblématiques de l'art contemporain, l'artiste serbe Marina Abramović et son ancien compagnon, l'artiste allemand Ulay, ont étudié à de nombreuses reprises la relation entre deux corps et deux esprits et les dynamiques psychologiques du couple. Pour leur performance Rest Energy, réalisée à Amsterdam en 1980, ils ont armé une flèche tenue par Ulay dans un arc tenu par Marina Abramović, pointée directement vers son cœur et maintenue en tension par le poids de leurs corps pendant quatre minutes. Des micros étaient accrochés près de leurs cœurs, dont les battements se faisaient de plus en plus intenses au fur à mesure que les minutes passaient. Une performance qui parle de confiance totale, que Marina Abramović a considérée comme l'une des plus difficiles qu'elle n'ait jamais exécutée.

Abraham Poincheval - Dans la peau de l'ours (2014)

L'artiste français explore la nature humaine à travers la perte progressive des sens, en étudiant les notions de limites physiques et mentales, d'enfermement en solitaire et d'immobilité. En 2017, il s'est par exemple enfermé une semaine dans une grande pierre calcaire exposée au Palais de Tokyo. En 2014, l'artiste s'est glissé dans le corps d'un ours empaillé du Musée de la chasse et de la Nature 13 jours durant, dans la volonté de faire corps avec le monde animal. Il s'est nourri d'aliments déshydratés proches de ce que consomme l'ours : poisson, champignons, graines ou insectes, stockés dans des sachets sous vide. Par l'expérience de l'enfermement, l'artiste se déconnecte totalement du monde des hommes et explore un rapport au sens qui pousse à l'extrême la pratique de méditation.

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5 performances qui ont marqué l'histoire de l'art contemporain

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Retour sur les performances artistiques les plus emblématiques de Marina Abramović, Chris Burden ou encore Orlan, qui chacune à leur manière ont contribué à redéfinir la notion d'oeuvre d'art. Zoom sur les 5 performances qui ont fait l'histoire de l'art contemporain : Créer, questionner, émouvoir par le fait de l'action en direct, tel est le rôle de la performance, qui sans cesse repousse les limites de l'art.

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Invitation à découvrir l'accrochage dans l'espace public

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Invitation à découvrir l'accrochage dans l'espace public

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Un matériau d'abord, une œuvre ensuite. Un projet modulable, à partir d’affiches récupérées dans la rue... Xavier Ribot invite les élèves de Charzay à imaginer toutes sortes d’installations afin qu’ils lui renvoient pensées et imaginaires.

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De l'autoportrait au selfie, un phénomène de société

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De l'autoportrait au selfie, un phénomène de société

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Vidéo - France culture

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En 2010, les caméras inversées apparaissent sur les smartphones, trois ans plus tard le mot entre dans le dictionnaire. Mais le selfie est le résultat d'un long processus d'appropriation de l'autoportrait et de son propre visage. C'est ce que nous explique en vidéo Marion Zilio, théoricienne, critique d'art et autrice du livre Faceworld : le visage au XXIe siècle (PUF, 2018).

Le selfie, un aboutissement de la connaissance de soi

Jusqu'au XIXe siècle, à part leur reflet dans l'eau, la plupart des gens n'ont jamais vu leur visage. Les miroirs existent depuis des millénaires, mais sont réservés à la bourgeoisie. La commercialisation massive des miroirs et la photographie bouleversent le regard que l'on porte sur nos visages.

Marion Zilo explique : " La photographie devient un impératif parce qu'on a besoin d'avoir une photo d'identité. Il y a toute une industrie qui se met en place. Et par exemple, on sait que dans ces ateliers, il y avait des erreurs qui se produisaient où les gens connaissant très peu leur visage, prenaient le visage de quelqu'un d'autre parce qu'ils avaient les mêmes poses. "

Le selfie, une démocratisation de la visibilité

Le portrait avait le plus souvent pour fonction d' asseoir une autorité. La démocratisation du selfie a effacé cette fonction pour en prendre une nouvelle : la reconnaissance de soi. Aujourd'hui, cette reconnaissance se fait souvent à travers des filtres, du buzz, des likes, assumant le rapport publicitaire de nos images.

" Il ne faut pas oublier que la publicité c'est le fait de rendre public. Et qu'est-ce que ça veut dire que cette masse, qui ne devient finalement plus une masse mais des singularités autonomes, puisse avoir accès à une nouvelle visibilité, avoir accès à une représentation qui pendant des millénaires a été réservée à une élite, réservée à certaines classes bourgeoises. " dit Marion Zilio.

Le selfie, une marchandisation des échanges

Devenu un contenu que l'on produit gratuitement le selfie est à la fois source d'émancipation et de servitude volontaire. Dès les premiers portraits, il y a eu marchandisation des images. Des visages se sont échangés, ont été commercialisés, mais c'est la numérisation à partir des années 1990 qui a fait exploser les échanges.

" Aujourd'hui avec la question du selfie ce qui est important, c'est de savoir où se déroule cette économie de flux, cette circulation des visages. Elle se déroule en grande partie sur des applications, des interfaces comme Instagram ou Facebook. On produit du contenu gratuitement pour ces entreprises, en fait, on n'est plus propriétaire de son visage dès lors qu'on rentre dans ce rapport où, extériorisée, notre image peut circuler sur les réseaux. " précise Marion Zilio.

Le selfie, une mise en scène pour mieux se retrouver

Le selfie permet des transformations radicales via les filtres proposés par les applications, mais ce phénomène n'est pas nouveau. Dès l'apparition du portrait, le visage a été transformé par le maquillage, le déguisement, la mise en scène ou encore le masque.

Marion Zilio explique : "On pourrait considérer que le filtre serait un peu l'équivalent du masque qui est à l'origine de la notion de visage et peut-être aussi d'identité. On sait que les sociétés archaïques avaient comme idée que le masque et le visage étaient finalement la même chose. Le masque n'était pas cachant mais à l'inverse ce qui révélait. On pourrait, en effet, faire l'hypothèse que les filtres nous révèlent, d'une manière que l'on se choisit et qui n'est pas une identité imposée qui viendrait d'ailleurs."

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VIDÉO. De l'autoportrait au selfie, un phénomène de société

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Omniprésent dans notre société, le selfie est arrivé il y a peu dans nos vies. Mais que dit-il de notre rapport à l'image ? Au-delà de l'aspect narcissique de cet autoportrait moderne, prenons conscience que c'est la première fois dans l'histoire de l'homme que chacun à accès à la scène publique.

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Liste des œuvres du FRAC proposée en vue de l'exposition à l'Abbaye de Celles-sur-Belle, dans la salle du pilier.

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Portraits - Mise en réseau cinématographique

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Portraits - Mise en réseau cinématographique

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Nanouk, la plateforme pédagogique en ligne accompagnant le dispositif École et cinéma, propose des ressources intéressantes autour du programme de courts métrages Portraits. Créez votre compte enseignant pour y accéder.
Notamment : Promenade pédagogique 2, Le portrait de soi à notre époque : de l'autoportrait au selfie ?

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Une exposition et résidence de médiation au centre d'art photographique d'intérêt national Villa-Pérochon.
Commissariat d'exposition Olivier Culmann assisté de Jeanne Viguié.
Dossier pédagogique :

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Les ressources sur le portrait disponibles à l'atelier Canopé de Niort.

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L'art contemporain et la pratique de l'exposition - ressources Canopé

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L'art contemporain et la pratique de l'exposition - ressources Canopé

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Les ressources sur l'art contemporain et la pratique de l'exposition disponibles à l'atelier Canopé de Niort.

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Lien Canopé pour découvrir l'outil Captation réalisée à l'école d'Aiffres avec l'accompagnement de Didier Drochon.