# data[].attributes.body
One line tegninger er en simpel og enkelt kunst for, hvor ens motiv tegnes og formes af en enkelt linje.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Articles/books

Publications

2019 Ørestad avis

2019 minby

2019 BLAZAR

2019 Kulturmonitor

2019 Magasinet KBH

2017 Amager Bladet

2017 TV3 Familien fra Bryggen.

TV dokumentary

Timmi Oneliner Mensah (Timmi Abraham Mensah), blev født i Danmark i 1970, af en dansk mor og afrikansk far. Han har to brødre og en søster. Han voksede op med hans søskende og mor i Lyngby, som er en forstad nord for København. Hans far flyttede tilbage til Afrika før Timmi blev født, og Timmi´s barndom var præget af savnet efter den far han ikke kendte. Han voksede op med en følelse af rodløshed og manglende identitet, og oplevede negativitet i forbindelse med hans hudfarve. Hans skolegang bar præg af dette. Han fandt det svært at følge med i mange fag, og kæmpede med en følelse af ikke at være god nok. Han opdagede dog at der var én ting han kunne, som de andre ikke kunne. Han kunne tegne. Og han var dygtig til det. Som 11-årig begyndte Timmi at udvikle hans interesse for kunsten, og han brugte mange timer alene med papir og blyanter. Han begyndte at gemme sine tegninger, som dog ikke kom udenfor hans værelse.

Det var først i 80érne at Timmi´s evner til at tegne og male blev opdaget af andre. Det skete da Hip Hop bølgen langsomt begyndte at rulle ind over Danmark. Timmi blev, sammen med et par andre drenge, en del af den meget anerkendte graffiti gruppe "Lyngby Graffiti Drenge", som i dén grad formåede at skille sig ud som noget lidt specielt. Deres evner og talenter, kombineret med en følelse af sammenhold de alle sammen søgte, betød at de dominerede en stor del af det element af hip hoppen som graffitien repræsenterede. Det resulterede i at Timmi, for første gang i sit liv, følte at han kunne relatere til noget i hans tilværelse. Det var samtidig starten på en karriere som gadekunstner, der førte ham til New York hvor han malede på toge om natten sammen med nogle af de kunstnere han havde læst om i blade. Det var også i New York at Timmi udviklede hans talenter som tatovør.

´Onelineren´ som Timmi er kendt for, er testamente til hans talent. Dette koncept - som ganske kort fortalt består i at han tegner en tegning, uden at løfte pennen fra papiret en eneste gang, har han formået at udvikle på en måde som aldrig er set før. Hans evne til at udtrykke sig igennem et medie, som udadtil ser relativt nemt ud, har han taget til helt nye dimensioner. Han har ikke opfundet onelineren, men har udviklet en evne til at lave komplicerede motiver, der tager udgangspunkt i den graffiti stil man kalder "Wildstyle". Wildstyle stilen udmærker sig ved at kunstneren sammensætter ord ved nærmest at "flette" bogstaver sammen, og kendetegnet ved netop denne stil, er at det kan være svært at tyde. Det er en kompliceret stil som mange stræber efter at kunne.

Timmi´s Onelinere bærer præg af en ualmindelig avanceret simplicitet. En stil han udvikler hele tiden, og som tydeligt genkendes som ganske unik. Et kendetegn ved mange af Timmi´s onelinere er, at klassiske, kendte motiver såsom Den Lille Havfrue, bliver genskabt ved hjælp af entusiastisk humor og overlegen præcision. Alt sammen uden for normer og linier. Hans nyere værker oser af en blanding af livsglæde, nytænkning og ydmyg selvsikkerhed. Det er tydeligt at Timmi har fundet den identitet han søgte som barn ...

I dag bor Timmi i 8Tallet i Ørestaden. Her både maler og tatoverer han, og hans værker ses på væggene, både i form af indrammede oneliners, og graffiti på lærreder. Han nyder livet med sin kæreste som han mødte første gang da han var 11 år og en kat.

# data[].attributes.attachment_link.title
Timmi Mensah, oneliner, grafitti, art, posters

# data[].attributes.attachment_link.description
Articles/books Publications 2019 Ørestad avis 2019 minby 2019 BLAZAR 2019 Kulturmonitor 2019 Magasinet KBH 2017 Amager Bladet 2017 TV3 Familien fra Bryggen. TV dokumentary Timmi Oneliner Mensah (Timmi Abraham Mensah), blev født i Danmark i 1970, af en dansk mor og afrikansk far. Han har to brødre og en søster.

# data[].attributes.attachment_link.title
Timmi Mensah, oneliner, grafitti, art, posters

# data[].attributes.attachment_link.description
Timmi Mensah, Unik grafitti art. Plakater, København, Copenhagen, grafitti, art, color, posters

# data[].attributes.headline
Lav et stykke one-line kunst - portræt (opvarmingsøvelse)

# data[].attributes.subject
Lav et stykke one-line kunst - portræt (opvarmingsøvelse)

# data[].attributes.body
Du skal nu prøve selv at lave et one-line portræt. Det betyder at skriveredskabet ikke må løftes fra papiret før end du er færdig med tegningen. Portrættet kan være af dig selv eller en ven fra holdet.

# data[].attributes.body
Lydkunst handler om at få os til at lytte og har fokus på lydens mange
udtryksformer. Lydkunstnerens materiale spænder fra reallyde i vores nære og fjerne omgivelser – kropslyde, bilstøj, ringelyde, maskinlyde, vindens susen i træerne osv. – til kunstige teknologiske lyde, som f.eks. skabes ved hjælp af forskellige digitale programmer.

Her kan arbejdes med at lade lydbilleder indgå som fx. den selvvalgte udtryksform, som er med til at understøtte et andet værk fx. installation eller skulptur.

# data[].attributes.body
Normalt ses one line kunst i et fladt format, men vi skal nu lave det et one line design om til et en skulptur.

# data[].attributes.body
Asger Oluf Jørgensen med kunstnernavnet Asger Jorn var en dansk billedkunstner af international berømmelse og grafiker, keramiker, forfatter m.m. Asger Jorn var bror til kunstnerne Jørgen Nash og Vagn Ove Jorn.
I 1940'erne nåede han det helt personlige billedsprog, der blev karakteristisk for ham. Han var medlem af kunstnergrupperne Helhesten, COBRA som han var medstifter af i 1948 og af Situationistisk Internationale.

Stilarter: Tachisme, Neo-Dada og modernes kunst.

# data[].attributes.body
Per Kirkeby var en dansk kunstmaler, digter, filmmager, grafiker, billedhugger og geolog.

I 1957 begyndte Per Kirkeby at læse geologi på Københavns Universitet. 1964 blev han kandidat med speciale i arktisk kvartærgeologi. Dette ses ofte afspejlet i hans kunst.
Fra 1962 til 1965 besøgte han Eks-skolen i København. Her beskæftigede han sig med mange udtryksformer - især raderingen. Internationalt er Kirkeby mest kendt for abstrakte malerier i storformat og kulisseagtige murstens skulpturer, som findes i mange danske og tyske byer. Han var flere gange repræsenteret på Biennalen i Venedig og på Documenta-udstillingerne i Kassel.

# data[].attributes.body
Lav eller find et stykke one-line art - valgfrit subjekt - og lav det til en skulptur.
Du skal bruge:
- Gren (Base)
- Bonzaitråd
- Tænger
- Tegning/print
- Lim
Se eksempler nedenunder

# data[].attributes.body
Prøv nu, at gøre en one-line tegning om til en 3D figur. Så skulpturen stadig kun består af en linje (den må gerne vikle sig lidt om dig selv), men nu bliver 3 dimensional og kan stå selv uden en base.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Instinkt. By Gry Bagøien.

In the work Instinkt Gry Bagøien is singing together with humpback whales in northern Norway.

Instinkt is part of a longer research project in which Bagøien explores and documents a kind of common language, between people, plants and animals.

The exhibition Instinkt consists of audio, video and sculpture.

In addition, an LP with the audio material is released with underwater recordings of Bagøien`s vocal and whale singing together.

Camera and editor: Steffi Niederzoll

# data[].attributes.attachment_link.description
Instinkt. By Gry Bagøien. In the work Instinkt Gry Bagøien is singing together with humpback whales in northern Norway. Instinkt is part of a longer research project in which Bagøien explores and documents a kind of common language, between people, plants and animals. The exhibition Instinkt consists of audio, video and sculpture.

# data[].attributes.body
Auguste Rodin var en fransk billedhugger. Født i en arbejderfamilie i Paris fik han en central rolle i moderne skulpturhistorie som både en mester i og en oprører mod Beaux-Arts traditionen.

Blandt hans bedst kendte skulpturer er Grubleren og Kysset. Grubleren findes i mange originale versioner, bl.a. på Glyptoteket og ses i talrige film, bl.a. The Blues Brothers (1980) og Nat på museet 2 (2009).

Rodin var inspireret af renæssancebilledhuggeren Michelangelo, hvilket kommer til udtryk ved Rodins meget muskuløse skulpturer.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ny Carlsberg Glyptotek har en unik samling af Auguste Rodins værker takket være museets stifter, Carl Jacobsen (1842-1914). Jacobsen skabte en stor samling af antikke genstande og fransk kunst - med Rodins værker på en hædersplads.

I udstillingen Auguste Rodin - Forskydninger er der fokus på Rodins samling af antikke genstande, der udstilles sammen med hans egne skulpturer. Med udstillingen er det første gang i Danmark, at Auguste Rodins egen antiksamling vises i dialog med kunstnerens egne værker. I mødet mellem Rodins skulpturer og hans samlings antikke værker kommer den besøgende på en ny måde tæt på kernen i kunstnerens skabende proces.

Fra antikken til det moderne
Auguste Rodin (1840-1917) betragtes af mange som den billedhugger, der indvarslede den moderne skulptur og gjorde den fri af dens konventioner og traditioner. Selv om det kan diskuteres, om han er den eneste, der gør sig fortjent til denne titel, har dette ry holdt ved, og hans ekspressive og dramatiske værker har været en inspirationskilde langt ind i det 20. århundrede. Men for rigtigt at forstå Rodin må man medtænke hans forhold til antikken.

Det, der fascinerede Rodin ved antikken, var ikke kun kanoniserede hovedværker, men også fragmenterede brudstykker og ituslåede genstande. Rodin begyndte at samle på antikke genstande, da han var i halvtredserne, og havde ved sin død erhvervet mere end 6.500 objekter: græsk-romerske statuer, keramik fra Kina, ægyptiske vaser og japanske masker. I sit hjem og atelier placerede Rodin disse i centrum, både som en inspiration og selviscenesættelse.

Forskydninger
Auguste Rodin - Forskydninger giver et indblik i, hvordan Rodin inddrog sin antiksamling i sin arbejdsproces. Trods samlingens størrelse er den en overset del af Rodins liv og praksis, hvilket efterlader spørgsmål om, hvorfor Rodin samlede, og hvilken funktion denne samling havde?

Via samlingen skabte kunstneren et enestående rum, hvor han kunne eksperimentere med forskellige former for forskydninger af værker og genstande, så de konstant fremtrådte på nye måder. Antiksamlingen blev derfor afgørende for Rodins eksperimenter med skulpturen, der var præget af fragmenteringer, forvandlinger og iscenesættelser.

Iscenesættelse
I udstillingen præsenteres udvalgte værker fra Glyptotekets egen Rodin-samling sammen med værker og genstande udlånt af Musée Rodin i Paris. Alt sammen iscenesat af scenograferne Anja Vang Kragh og Mia Steensgaard, der har skabt en sanselig iscenesættelse af værkerne, der spiller på Rodins egen teatralske måde at udstille værker på, og samtidig spiller sammen med arkitekturen i museets historiske sale.

Med Auguste Rodin - Forskydninger er det første gang, at Rodins samling af antikke værker og arkæologiske genstande inddrages i en større forskningsbaseret særudstilling, og belyses gennem en udveksling mellem kunsthistorie, arkæologi og museologi. Udstillingen er resultatet af et nytænkende forskningsprojekt på Ny Carlsberg Glyptotek og Aarhus Universitet ved museumsinspektør og ph.d.-studerende Christine Horwitz Tommerup.

Udstillingen er tilrettelagt i samarbejde med Musée Rodin, Paris, og er gjort mulig takket være generøs støtte fra Augustinus Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond. Forskningsprojektet er støttet af Ny Carlsbergfondet.

Film
Se filmen om udstillingens tilblivelse, hør udstillingskurator Christine Tommerup fortælle og oplev Rodins værker i filmskaberen Andreas Omviks sanselige undersøgelse af udstillingens temaer. Filmen går også bag om flytningen af de tonstunge skulpturer og iscenesættelsen med draperinger, farver og lys.

Instrueret og filmet af Andreas Omvik. Undertekster på dansk og engelsk.

Udstillingskatalog
Glyptoteket har udgivet et katalog i forbindelse med udstillingen Auguste Rodin - Forskydninger.

Kataloget kan købes i museumsbutikken og i webshoppen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ny Carlsberg Glyptotek har en unik samling af Auguste Rodins værker takket være museets stifter, Carl Jacobsen (1842-1914). Jacobsen skabte en stor samling af antikke genstande og fransk kunst - med Rodins værker på en hædersplads. I udstillingen Auguste Rodin - Forskydninger er der fokus på Rodins samling af antikke genstande, der udstilles sammen med hans egne skulpturer.

# data[].attributes.body
Du skal i dag prøve, at lave et stykke kunst, hvor du sammensætter lydklip og ligger dem i lag. Lyd kunst skal akkompagnere din skulptur og give beskueren en anden dimension eller indsigt i dit kunststykke.

Du kan på skoletube bruge app'en Soundation til at mixe dit lydtrack.

# data[].attributes.body
Denne gang skal vi have præsenteret skulpturerne og lydkunsten.
Vi skal både opleve dem separat og i samspil - det bliver derfor til 2 stykker kunst, men 3 værker.

# data[].attributes.body
- Proportioner; menneskets opbygning i proportioner
- Skitsering
- Udformning og positur
- Udførelse af skulptur

# data[].attributes.body
Med lidt hjælp fra et wire-skellet skal du nu til at form og skabe din egen menneske skulptur.
Skulpturen kan stå/ligge frit eller støbes i en gipsbase. Skulpturen skal laves i ler.
Inden du begynder at arbejde med leret, skal du ud af wire skal et skellet til din skulptur, måle din skulpturs proportioner (så de passer og finde en passende positur/stilling.

# data[].attributes.body
Pointillisme (start 1880’erne) (fransk) er en malerisk fremgangsmåde, hvor farverne påsættes ublandede og pletvis (au pointillé, dvs. udført med punkter i stedet for med penselstrøg og flydende linjer), så maleren ikke blander farverne på lærredet. Dette optikske princip overlader det til beskuerens øje at "blande" farverne, som i deres ubrudte lysstyrke giver stærkere og mere umiddelbare sanseindtryk. Metoden er delvis gennemført i impressionistisk kunst (1870-1900).
Principperne inden for ponitillisme blev endnu en gang inkorporeret hos flere pop art (1950-1970) kunstnere som fx Roy Litchtenstein.

# data[].attributes.headline
Claude Monet (1840-1926) - Impressionnisme

# data[].attributes.subject
Claude Monet (1840-1926) - Impressionnisme

# data[].attributes.body
Auguste Rodin (1840-1917)
Claude Monet (1840-1926)
George Seurat (1859-1891)
Asger Jorn (1914-1973)
Roy Lichtenstein(1923-1997)
Per Kirkeby (1938-2018)
Tal R (1967- )
Timmi Mensah (1970- )
Bradley Hart (1972- )
Gry Bagøien (1975- )

# data[].attributes.body
Monotypi
Linoliumstryk
Linjetegning
Stregtegning
Skulptur - ler, wire
Udskæring og tryk
Formgivning
Lyd
Grafik

# data[].attributes.body
Tachisme
Neo-Dadaisme
Moderne kunst
Samtidskunst
Grafik
Abstrakt
Beaux-art
Naturalisme
Pointillisme
Impressionisme
Pop art

# data[].attributes.body
Pointillisme og impressionisme på en og samme gang.
Bradley Hart er en New York-baseret canadisk samtidskunstner, bedst kendt for de fotorealistiske portrætter, som han skaber ved at injicere maling i bobleplast.

# data[].attributes.attachment_link.title
Artist Transforms Bubble Wrap Into An Impressionist Painting

# data[].attributes.body
Her er tale om ét tryk, og ikke en serie af identiske tryk. Monotypi hører under plantryk. Kan udføres på en glas- eller metalplade eller gelli plate

# data[].attributes.body
Flerfarvet monotypi

# data[].attributes.body
Monotypi- serie

# data[].attributes.attachment_link.title
Monoprinting with Akua™ Inks and Speedball Gel Printing Plates

# data[].attributes.attachment_link.title
Monotype printmaking or monoprinting with Rebecca Vincent

# data[].attributes.body
Forløb: Portræt, identitet og (selv)iscenesættelse (2 timer med kunstner).

# data[].attributes.body
Vi skal arbejde med forskellige måde at udtrykke og iscenesættelse af sig selv vha. portrættet. Forløbet bliver kickstartet på SMK, hvor vi udover museets forløb, skal arbejde med foto portrætter.
Hjemme skal vi se på hvordan man med simple streg tegninger også kan formidle store følelser.

# data[].attributes.body
Et billede som gengiver en eller flere personer i form af et maleri, en tegning, et foto el.lign. også om et billede som kun gengiver en persons ansigt.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The dozens of self-portraits by Rembrandt were an important part of his oeuvre. Rembrandt created approaching one hundred self-portraits including over forty paintings, thirty-one etchings and about seven drawings; some remain uncertain as to the identity of either the subject (mostly etchings) or the artist (mostly paintings), or the definition of a portrait.

This was an enormously high number for any artist up to that point, and around 10% of his oeuvre in both painting and etching. By comparison, the highly prolific Rubens only produced seven self-portrait paintings. The self-portraits create a visual diary of the artist over a span of forty years. They were produced throughout his career at a fairly steady pace, but there is a gradual shift between etchings, more numerous until the 1630s, to paintings, which are more common thereafter. However, there is a gap in paintings between 1645 and 1652. The last three etchings date to 1648, c. 1651, and 1658, whereas he was still painting portraits in 1669, the year he died at the age of 63.

At one time about ninety paintings were counted as Rembrandt self-portraits, but it is now known that he had his students copy his own self-portraits as part of their training. Modern scholarship, especially the Rembrandt Research Project, has reduced the autograph count to over forty paintings, as well as a few drawings and thirty-one etchings, which include many of the most remarkable images of the group. The etchings are mostly informal, often playful tronies, studies of extreme facial expressions or portraits in what amounts to fancy dress; in several the clothes are the fashions of a century or more earlier. In others he is pulling faces at himself. His oil paintings trace the progress from an uncertain young man, through the dapper and very successful portrait-painter of the 1630s, to the troubled but massively powerful portraits of his old age. Together they give a remarkably clear picture of the man, his appearance and his psychological make-up, as revealed by his richly weathered face. To Kenneth Clark, Rembrandt is "with the possible exception of Van Gogh, the only artist who has made the self-portrait a major means of artistic self-expression, and he is absolutely the one who has turned self-portraiture into an autobiography."

While the popular interpretation is that these images represent a personal and introspective journey, it is also the case that they were painted to satisfy a market for self-portraits by prominent artists. Both paintings and etchings seem to have often been bought by collectors, and while some of the etchings are very rare, others were printed in considerable numbers for the time. No self-portraits were listed in the famous 1656 inventory, and only a handful of the paintings remained in the family after his death.

Rembrandt's self-portraits were created by the artist looking at himself in a mirror, and the paintings and drawings therefore reverse his actual features. In the etchings the printing process creates a reversed image, and the prints therefore show Rembrandt in the same orientation as he appeared to contemporaries. This is one reason why the hands are usually omitted or "just cursorily described" in the paintings; they would be on the "wrong" side if painted from the mirror. References to large mirrors occur at various points from the 1650s, and the later portraits include several showing him at a longer length than before; about 80 cm was the maximum height for a sheet of mirror glass technically possible in Rembrandt's lifetime. One may have been bought about 1652 and then sold in 1656 when he went bankrupt. In 1658 he asked his son Titus to arrange delivery of another one, which broke en route to his house.

Self-portrait with hat, 1632, property of M.C.A. since 2005 (Louis Reijtenbagh)

Self Portrait, oil on canvas, 1652. Kunsthistorisches Museum, Vienna. The first for several years. As in the drawing of the same year, Rembrandt wears his working clothes, except perhaps for his hat, which draws on historical styles and earlier portraits.

Ernst van de Wetering divides the 31 etchings into categories; there "are perhaps only four that were considered by Rembrandt himself as 'official' self-portraits of himself intended for wider dissemination". These are B7, B19, B21 and B22, stretching between 1631 and 1648. There are a number (7 or 8) of what seem to be abandoned attempts at such portraits around the same times, some then used as etching "study sheets". Then there are 10 "early studies in etching technique", most very rare, five "studies in expression", which he distinguishes from the three tronies, finished images using Rembrandt's own features in historical costume.

While the earliest etchings are very rare, many others that are not "official" portraits survive in large numbers, and certainly reached the market of collectors. He notes that such aspects of the painted portraits as historical dress, poses recalling famous Renaissance portraits, a double portrait with Saskia, and portraits in his studio working clothes, are all seen in the etchings before they appear in painted self-portraits. As noted above, there are only two sketchy etchings after 1648, and there are no etched equivalents of the great painted self-portraits of the 1650s and 1660s.

B174, 1630, Beggar seated on a bank. Probably using Rembrandt's features, but not really a self-portrait.

B17, 1633, 2 states, one of van de Wetering's tronies.

B20, 1638, one of van de Wetering's tronies, in the dress of an aristocrat from a century earlier, with an invented beard to match.

B22, Self Portrait Drawing at a Window, 1648, 5 states. He is drawing on an etching plate, making this the least posed self-portrait etching. In state iv, a landscape is added outside. The last etching but for two sketches, and one of the "official" etched self-portraits.

The number of drawings now accepted is far smaller, in single figures, and none of them seem to have functioned as preliminary studies for particular paintings or prints. The standing portrait, if indeed by it is Rembrandt, may have been done for someone else's "friendship album" ( album amicorum); keeping these was common in artistic and literary circles. The Washington red chalk drawing, perhaps the most finished example, is close to the etching B2 in many ways; in both Rembrandt has a cadanette or long curling lock on one side. Since these were "exclusive to aristocratic circles", it was probably invented like a piece of costume.

A short film from 1956 by Bert Haanstra showed a chronological sequence of the paintings, with the eyes always in the same position, and the different images dissolving into each other. There is also Le miroir des paradoxes. Autoportraits, film by Alain Jaubert from the series (1991).

1. ^ E. van de Wetering, 'Rembrandt laughing, c. 1628 - a painting resurfaces' in Kroniek van het Rembrandthuis, June 2008 Archived 2013-04-05 at the Wayback Machine

2. ^ "Rembrandt recovered! Self-portrait stolen from Nationalmuseum in Stockholm recovered in Copenhagen -". CODART. 16 September 2005.

3. ^ "Expert confirms painting is a Rembrandt". Swindon: National Trust. 2013-03-18. Archived from the original on 2013-03-21.

4. White, 176. The ^ Rembrandt Research Project suggested Fabritius in 1989, but this "has not been endorsed by other experts".

5. Summary, XXVI-XXVII for all this; B17, B18 and B20 are the tightly-defined ^ tronies (B23 is not mentioned). Other definitions would include the "studies in facial expression" and less-finished etchings with costume.

Clark, Kenneth, An Introduction to Rembrandt, 1978, London, John Murray/Readers Union, 1978

"Printmaker": Hinterding, Eric, Luijten, Ger, Royalton-Kisch, Martin, Rembrandt the Printmaker, 2000, British Museum Press/Rijksmuseum, Amsterdam, ISBN 071412625X

Schwartz, Gary, The Complete Etchings of Rembrandt, 1994, Dover, ISBN 0486281817

"Summary": Van de Wetering, Ernst, "Summary", A Corpus of Rembrandt Paintings, IV, 2005, Rembrandt Research Project, Dordrecht, PDF to download

Van de Wetering, Ernst, Rembrandt: The Painter at Work, Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2

White, Christopher, Buvelot, Quentin (eds), Rembrandt by himself, 1999, National Gallery, London/Mauritshuis, The Hague, ISBN 1857092708

# data[].attributes.attachment_link.description
The dozens of self-portraits by Rembrandt were an important part of his oeuvre. Rembrandt created approaching one hundred self-portraits including over forty paintings, thirty-one etchings and about seven drawings; some remain uncertain as to the identity of either the subject (mostly etchings) or the artist (mostly paintings), or the definition of a portrait.

# data[].attributes.body
Til timen: Find et reference billede du vil arbejde ud fra til dit portræt. Print billede på en af skolens printere til timens start.

# data[].attributes.body
Tegning handler om stregen. Du kan tegne med blyant, grafiksttift, kul, kridt, blæk mv. Ofte bruges tegninger som skitser og forarbejder til maleri, men en del kunstnere arbejder også med tegningen som deres endelige udtryksform.
Der findes mange forskellige tegnemetoder: konturtegning, bevægelsestegning, modelleret tegning, skraveringer.

# data[].attributes.body
Stempel:
- 1-2 stk. viskelæder pr. elev
- linoliumsknive
-linoliumsskærebræt
- fryseposer
- sprittuscher
- maling, ink pad

Monotypi:
- glasplade eller lignende
- vatpinde, tændstikker
- blade, blomster, fjer, snor
- linoliumssværte
- akvarelpapir
- valse

Linoliumstryk:
- linoliumsplader
- linoliumsknive
- linoliumsskærebræt
- valse
- glasplade eller lignende
- linoliumssværte
- bagepapir
- blyant
- vandfast tusch
- akvarelpapir
- farvet papir
- trykpresse

# data[].attributes.body
Skitser:
- tegnebræt/clipboard
- papir
- blyanter

Skulptur:
- ståltråd
- gips
- mælkekartoner
- bidtang
- ler fx selvhærdende
- ler værktøj
- lineal

# data[].attributes.body
Lyd:
- mobil
- computer

# data[].attributes.body
Fotografi:

- kamera/mobil

- lys

- redigeringsprogrammer?

- farveprinter

- fotopapir

- evt. rekvisitter

Tegning:
- god kvalitet papir
- reference billede
- blyanter
- vandfaste tuscher
- evt. akvarelmaling
- evt. lysbord

# data[].attributes.body
Skitser:
- papir
- blyant
- farveblyanter

Bubblewrap art:
- bubblewrap
- sprøjter med kanyler
- maling
- skitse doc (bubblewrapmønster)
- farveblyanter
- reference foto/billede

# data[].attributes.body
Skitser:
- papir
- blyanter
- tuscher

Wire skulpture:
- ståltråd
- bonzaitråd
- tænger
- bidtænger
- base fx et stykke træ
- lim
- skitse