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¿Cómo podemos pensar las redes en relación a este tema? ¿Cómo medios de difusión, de producción?.....

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Relaciones entre arte y educación - el potencial expresivo en la infancia y la adolescencia:

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Relaciones entre arte y educación - el potencial expresivo en la infancia y la adolescencia:

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Los distintos lenguajes expresivos se presentan como herramientas accesibles. EN especial quisiera destacar lo audiovisual como una herramienta privilegiada, pero que creo puede pensarse para muchas otras.

Lo audiovisual parte de un lenguaje conocido, común, del cual las nuevas generaciones están familiarizadas, conocen y usan habitualmente (Buckingham, 2008). Reivindica un saber del cual son “propietarios”, y que las generaciones adultas deberíamos aprender, escucharlos, reconocer la potencia de lo audiovisual no solo desde el punto de vista estético, o de difusión, sino como objeto de la cultura, productor de subjetividades, al que tenemos derecho a acceder, y que somos capaces de producir.

A diario niños, niñas y adolescentes realizan videos, utilizan las imágenes, comunican ideas, sentimientos, pensamientos a través de lo visual, mediante las redes sociales como posibles amplificadores de esos productos. ¿Puede ser lo audiovisual una forma en que infancias y adolescencias expresen sus intereses, sus miradas sobre el mundo, sus teorías, sus opiniones? Teniendo en cuenta la ampliación del acceso a instrumentos de producción audiovisual ¿permite esto pensar en estrategias de producción de conocimiento emancipatorias, como aporte al proyecto democrático?

Los fines de la educación audiovisual están en estrecha relación con las concepciones de cine, de infancia, de educación, del mundo social, del arte. La reflexión sobre las prácticas, las evaluaciones de las actividades, acciones, estrategias, eventos, resultados, forman parte de toda práctica educativa y son ineludibles, también son importantes las lecturas teóricas que las fundamentan y sostienen. (Augustowsky, 2016).

Hacer valer lo audiovisual como estrategia y como proceso de creación, durante el cual niños, niñas y adolescentes sean protagonistas de su relato, de su historia, que de alguna manera se haga visible esa “alteridad” que menciona Bergala (2007) puede ser una de las más valiosas posibilidades de hacer “otra escuela”, “otro mundo”.

Ausgustowsky, G. (2016). La creación audiovisual infantil como práctica educativa. Estudio de experiencias y discursos en contexto. Tesis doctoral: Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica, Faculta de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Disponible en: https://eprints.ucm.es/38971/

Bergala, A. (2007). La hipótesis del cine. Pequeño tratado sobre la transmisión del cine en la escuela y fuera de ella. Barcelona: Leartes Educación.

Buckingham, D. (2008). Más allá de la tecnología: aprendizaje infantil en la era digital. Ediciones Manantial SRL.

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https://iberculturaviva.org/portfolio/proyecto-arbol-comunicacion-participativa-para-fortalecer-la-identidad-y-el-sentido-de-pertenencia/?lang=es

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Foto de

Alfred Eisenstaedt

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Born in Dirschau (now Poland), Alfred Eisenstaedt studied at the University of Berlin and served in the German army during World War I. After the war, while employed as a button and belt salesman in Berlin, he taught himself photography and worked as a freelance photojournalist. In 1929, he received his first assignment that would launch his professional career--the Nobel Prize ceremony in Stockholm. From 1929 to 1935 he was a full-time photojournalist for the Pacific and Atlantic Picture Agency, later part of the Associated Press, and contributed to the Berliner Illustrierte Zeitung and other picture magazines in Berlin and Paris. In 1935, he came to the United States, where he freelanced for Harper's Bazaar, Vogue, Town and Country, and other publications. In 1936, Henry Luce hired him, along with Margaret Bourke-White, Peter Stackpole, and Thomas McAvoy as one of four staff photographers for the new LIFE magazine. Eisenstaedt remained at LIFE for the next 40 years and was active as a photojournalist into his eighties. In 1988, he was honored with ICP's Infinity Master of Photography Award.
Eisenstaedt was among those Europeans who pioneered the use of the 35-millimeter camera in photojournalism as they brought their knowledge to American publications after World War I. He was also among the earliest devotees of available-light photography. Unlike many photojournalists in the postwar period, he was not associated with a particular kind of event or geographic area: he was a generalist. As such, he was a favorite among editors, not only for his quick eye, but also for his ability in making good photographs of any situation or event. His nonjudgmental but acutely perceptive eye and his facility with composition have made his photographs memorable documents of his era both historically and aesthetically.
Lisa Hostetler
Handy et al. Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography Collection, New York: Bulfinch Press in association with the International Center of Photography, 1999, p. 214.

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Born in Dirschau (now Poland), Alfred Eisenstaedt studied at the University of Berlin and served in the German army during World War I. After the war, while employed as a button and belt salesman in Berlin, he taught himself photography and worked as a freelance photojournalist.

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Podés hacerlo como vos quieras.
En las distintas publicaciones encontrarás elementos diversos: materiales teóricos, experiencias, recursos para la tarea educativa.
Asimismo, podés comentar cada publicación, y dar tu opinión, preguntar,  e interactuar con otros comentarios.
Finalmente, les invito a que agreguen sus publicaciones con sus experiencias u otras que conozcan que les parece pueden enriquecer el tema.
Gracias!!!!

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Expression of children at Paris Puppet Theater the moment the Bad Dragon was killed, the Tuileries Garden, Paris

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Born in Dirschau (now Poland), Alfred Eisenstaedt studied at the University of Berlin and served in the German army during World War I. After the war, while employed as a button and belt salesman in Berlin, he taught himself photography and worked as a freelance photojournalist. In 1929, he received his first assignment that would launch his professional career--the Nobel Prize ceremony in Stockholm. From 1929 to 1935 he was a full-time photojournalist for the Pacific and Atlantic Picture Agency, later part of the Associated Press, and contributed to the Berliner Illustrierte Zeitung and other picture magazines in Berlin and Paris. In 1935, he came to the United States, where he freelanced for Harper's Bazaar, Vogue, Town and Country, and other publications. In 1936, Henry Luce hired him, along with Margaret Bourke-White, Peter Stackpole, and Thomas McAvoy as one of four staff photographers for the new LIFE magazine. Eisenstaedt remained at LIFE for the next 40 years and was active as a photojournalist into his eighties. In 1988, he was honored with ICP's Infinity Master of Photography Award.
Eisenstaedt was among those Europeans who pioneered the use of the 35-millimeter camera in photojournalism as they brought their knowledge to American publications after World War I. He was also among the earliest devotees of available-light photography. Unlike many photojournalists in the postwar period, he was not associated with a particular kind of event or geographic area: he was a generalist. As such, he was a favorite among editors, not only for his quick eye, but also for his ability in making good photographs of any situation or event. His nonjudgmental but acutely perceptive eye and his facility with composition have made his photographs memorable documents of his era both historically and aesthetically.
Lisa Hostetler
Handy et al. Reflections in a Glass Eye: Works from the International Center of Photography Collection, New York: Bulfinch Press in association with the International Center of Photography, 1999, p. 214.

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Born in Dirschau (now Poland), Alfred Eisenstaedt studied at the University of Berlin and served in the German army during World War I. After the war, while employed as a button and belt salesman in Berlin, he taught himself photography and worked as a freelance photojournalist.

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¿qué más podemos decir sobre las artes plásticas y la educación?

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¿qué más podemos decir sobre las artes plásticas y la educación?

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Les leemos!!!

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Aplicación con muchas posibilidades para conocer, ver y jugar con el arte en sus diversas expresiones

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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“Clio's Dream” 2020, bronce y pátina azul. © Coderch & Malavia.

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© 2021 Copyright: Pablo Bernasconi

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Skip to content

[smartslider3 slider="14"]

Hola. Mi nombre es Pablo Bernasconi.
Vivo en Bariloche, una hermosa ciudad en la Patagonia Argentina.
Y amo ilustrar historias porque mayormente
amo las historias.

Obras conceptuales de técnica mixta.
Combinación de collage y volumen, lograda con materiales de todo tipo basadas en una forma inicial digital y luego pintadas a mano sobre lienzo.

Entrenado en el análisis, preocupado por la narración y por el sentido múltiple de lo buscado, Bernasconi persigue una idea más que una técnica.

Conocé todos los libros publicados por Pablo como artista integral, su producción artística de cuentos infantiles y los poemarios visuales y escritos.

Una muestra que cruza el mundo del arte y la ciencia desde la metáfora y la rigurosidad académica.

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Skip to content [smartslider3 slider="14"] Hola. Mi nombre es Pablo Bernasconi.Vivo en Bariloche, una hermosa ciudad en la Patagonia Argentina.Y amo ilustrar historias porque mayormenteamo las historias. Obras conceptuales de técnica mixta.Combinación de collage y volumen, lograda con materiales de todo tipo basadas en una forma inicial digital y luego pintadas a mano sobre lienzo.

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Villa dolores_ Montevideo, Uruguay
Aborígenes de la era del plástico

Música y letra creación colectiva
Francisco Lapetina, Fernando Rodriguez con los alumnos
de la escuela Paraguay, número 51

1eros
Melina Perez | Tamar Brandman | Nahuel Peluffo | Facundo Fernandez | Josefina Aristimuño | Lia Canzani | Valentino Padilla | Caterina Gagliano |Teo García | Sofia Gascue | Ivan Lachowicz | Rodolfo Rodriguez |Salvador Oliva | Matthew Veliz | Mateo Gonzalez| Emily Estevez |

Pilar Manrique | Mateo Justitz | Ambar Castillo | Ihara Darrua | Avril Alvarez | Agustin Martinez | Valentino Gloodtfdosky | Kevin Bandes |Isabella Rodriguez | Mauro Sanjurjo | Guillermo Basmadjian | Enzo Carrato | Agustina Zambano | Mia Priori | Andrea Pintos | Exequiel Parra

2do
Noelia Lopez | Agustin Sosa | Matias Robales | Sabrina Gestal | Victoria Palermo | Eugenia Sequeira | Guadalupe Echaider | Julia Roland | Franca Deambrosio | Josefina Ferreira | Alejandro Pereira | Aldana Rodriguez | Romina Rodriguez | Maria Valentina Gonzalez | Guillermo Raymondo | Benicio Gomez | Emiliano Bargas | Estefania Larriera | Constantino Bizekis | Evelyn Hornos | Juan Mendez | Facundo Tejada | Angelina Hodos | Mateo Torres

3ero
Roxana Farias | Thiago Barce | Luca Perrone | Sofia Sader Emma Rodriguez | Emily Madrazo | Keila Estevez | Martina Oliveri | Agustina Avenatti | Bruna Acosta | Sofia Traberzo | Joaquin Escobar | Nahuel Padilla | Elias Parodi | Eleana Rodriguez | Valeria Pernia | Teo Costa | Nicolas del Rio | Helena Larriera | Juan Ergui | Adolfo Bentacourt | Lautaro Gatti | Manuela Puentes | Emilia Baraibar | Martina Garcia | Salvador Fonsalia | Adrian gonzalez | Sofia Brage

4to
Martina Janik | Agustina Martinez | Sofia Negri | Samuel Trejo | Julieta Marmora | Gaston Soto | Joaquin Mera | Luca Esteva | Manuel de la Sierra | Christian Olivera | Lautaro Giordano | Santiago Caso | Alexander Caceres | Valentina Rodriguez | Nicolas Piñeyrua | Salvador Castro |
Joaquin Santa Maria | Tomas Olaizola | Joaquin Michelena | Matias Peralta | Daiana Caffaro | Simon Rodriguez | Guadalupe Guillen | Clara Traversa | Esperanza Gutierrez | Guadalupe Baghtchedjian | Julieta Cavicchioli | Marcel Cossio | Maximiliano Hernandez | Tomas Balboa | Fabrizio Montero | Francisco Ferreira

5to
Micaela Farias | Florencia Machado | Abril Gonzalez | Facundo Selalles | Diago Garcia | Antonella Temciuc | Daniela Nogueira | Shandira Duarte | Guadalupe Canzani | Cassiel Vasquez | Violeta Deambrosio | Martina Morales | Martin Rodriguez | Mateo Godin | Paula Nion | Florencia Larrosa | Sofia Bottaioli | Alexander Hernandez

Ashley Martinez | Lucia Sosa | Valentina Gonzalez | Franco Gonzalez Milena Olivera | Marcos Mendez | Lars Sandoval | Camila Correa | Luisa Padilla | Ticiano Marin | Maria Palermo | Guillermo Gascue | Juan Baliño | Julieta Garrido | amanda parodi | avril sánchez | maydelis caceres | victoria rodriguez

6to año
Luna Gomez | Dylan Di Paula | Josue Viera | Catherine Ameal | Martin Sader | Leonardo Sampayo | Alejandro Corbo | Martina Viera | Facundo Riba | Marcos Carrato | Lucas Ferreira | Rafael Alvarez | Alvaro Magro | Santiago Tenuta | Nicolas Callejas | Facundo Matteo | Tania Gonzalez | Maria Bolaña | Margarita Mendive | Facundo Aristimuño | Maria Vera | Nicolas Fancor | Valentina Morena | Fiorella Justitz | Micaela Techera | Karen Priori

Talleristas
Francisco Lapetina, Fernando Rodriguez, Virginia Scasso, Miguel Grompone y Sabina Harari

Video
Imágenes captadas por los alumnos, Miguel Grompone, Sabina Harari, Virginia Scasso, Fernando Rodriguez y Francisco Lapetina

Sonido
Francisco Lapetina y Fernando Rodriguez,

Imágenes aptadas en el festival
Paulina Arocena y Sabina Harari

Artista invitado en el festival
Lucas Lessa

Dirección
Francisco Lapetina

Producción musical y audiovisual
Francisco Lapetina y Sabina Harari

Producción ejecutiva
Sabina Harari

Gestión comercial del proyecto
Virginia Scasso

desarrollo transmedia
Miguel Gerompone

Apoyo
Comision de Fomento de la Escuela 51

Agradecimientos
a los padres y madres por su confianza
a la comision de fomento de la escuela paraguay, maestras y directoras.

Un Hornero Migratorio especial realizado a lo largo de seis meses del año 2016 junto a todos los niños de la Escuela número 51, Escuela Paraguay del barrio Villa Dolores de Montevideo Uruguay

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Villa dolores_ Montevideo, Uruguay Aborígenes de la era del plástico Música y letra creación colectiva Francisco Lapetina, Fernando Rodriguez con los alumnos de la escuela Paraguay, número 51 1eros Melina Perez | Tamar Brandman | Nahuel Peluffo | Facundo Fernandez | Josefina Aristimuño | Lia Canzani | Valentino Padilla |

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¿qué relaciones hay entre el arte y la educación?
lluvia de ideas!!!!!

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La idea es poder recoger sus opiniones sobre el sitio, en construcción

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Blog > Qué es (y qué no es) un haiku

El haiku es un género poético originario de Japón. Internet ha contribuido a que sea conocido en todo el planeta. Lamentablemente, no todo lo que se publica bajo la etiqueta "haiku" lo es, y esto amenaza con desprestigiarlo. ¿Qué es, en realidad, un haiku? ¿Qué no lo es? En este artículo, y con el ánimo de ayudar en la correcta difusión de este género literario, te lo explico.

1. Los haikus se escriben en 5-7-5 sílabas
Sin duda, el rasgo más distintivo de un haiku es su forma: los haikus se escriben en tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Esta métrica es flexible: nada nos impide escribir haikus que tengan un número de sílabas ligeramente distinto, que no por ello dejarán de ser haikus.

De hecho, los haikus, en japonés, no se escriben en 17 sílabas, sino en 17 moras. La mora es una unidad fonética algo más breve que la sílaba (17 moras equivaldrían, de media, a unas 14 o 15 sílabas). Esto nos da plena licencia para escribir haikus con alguna sílaba menos de las 17 habituales.

Que el haiku tenga en su forma un rasgo tan distintivo ha provocado que se piense que basta con que un poema tenga 5-7-5 sílabas para que se le pueda llamar haiku. Esto es un error. El haiku, además de su brevedad, tiene otros rasgos definitorios. Sigamos leyendo...

2. Según la tradición, todo haiku ha de incluir un kigo
El kigo es una palabra o expresión que indica la época del año a la que se refiere un poema. Por ejemplo, la palabra "nevada" remite al invierno, ya que es en esta época cuando más nieva. La expresión "cerezos en flor", por su parte, remite a la primavera, ya que es en esta época cuando florecen los cerezos.

En el siguiente haiku, el kigo es la expresión formada por las dos primeras palabras, que nos remite a los inicios de junio:

La inclusión del kigo, en un haiku, no es obligatoria. Los haikus clásicos sí lo suelen llevar, pero perfectamente podemos escribir haikus que no incluyan ninguna referencia estacional, que no por ello dejarán de ser haikus.

3. Los haikus muestran escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana
Por lo general, los haikus muestran escenas de la naturaleza (animales, plantas, paisajes, fenómenos meteorológicos) o de la vida cotidiana, en los pueblos, en las ciudades y en los caminos.

En un haiku, el "yo" queda al margen: el poeta no nos habla tanto de lo que le sucede a él como de lo que sucede enfrente de él. Se convierte así en un mero observador de la realidad que le rodea. En un haiku, el poeta puede referirse a sí mismo o expresar una opinión o inquietud, pero, si lo hace, lo supeditará a la descripción de la escena y a la comunicación de la emoción que le ha causado su contemplación.

4. Un haiku transmite la impresión que ha causado la contemplación de algo
En un haiku el haijin transmite la emoción que ha sentido al contemplar algo. Es aquí donde el haiku deja de ser un texto meramente descriptivo para convertirse en poesía. La impresión transmitida puede ser una de belleza, de armonía, de serenidad, de fugacidad, de melancolía... A menudo, la escena mostrada remitirá a un significado universal.

La impresión la ha de transmitir, más que el poeta, la propia escena mostrada. El lector deberá ser capaz de contemplar lo mismo que ha contemplado el poeta y, con ello, sentir la misma emoción que ha sentido él.

No podrá ser considerado haiku, por tanto, un texto que se limite a ser humorístico o ingenioso, por más que tenga 5-7-5 sílabas, incluya un kigo y muestre una escena, como tampoco lo podrá ser uno en el que simplemente se exprese un pensamiento.

5. Los haikus se escriben con un estilo natural y sencillo
Al escribir haikus debemos evitar cualquier recurso estilístico que pueda distraer al lector de lo realmente importante en este tipo de poesía: la escena mostrada y la emoción que ha causado su contemplación.

"Un haiku es un dedo que apunta a la luna, pero si el dedo está ensortijado, el lector se fijará en el dedo, y no en la luna". Si recargamos el poema con metáforas, personificaciones, aliteraciones, un vocabulario culto, etc., forzamos la colocación de los adjetivos a la izquierda del nombre o alteramos el orden natural de los elementos de la frase de cualquier otra manera, estaremos llevando el poema a un terreno que no es del haiku. Las palabras, en un haiku, no han de llamar la atención por sí mismas.

Nada nos impide, de todas maneras, usar, por ejemplo, una metáfora, siempre que su función sea ayudar en la descripción de la escena o en la transmisión de la impresión poética:

Como sucede con cualquier género literario, la línea que delimita el haiku no es nítida: siempre habrá una franja habitada por textos que para muchas personas todavía serán haikus mientras que para otras ya habrán dejado de serlo.

Bueno, pues hasta aquí este artículo. Espero que la explicación te haya resultado valiosa.

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En este artículo te explico con detaller qué es, y también qué no es, un haiku.

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¿te animás a contarnos tus experiencias sobre arte y educación?
También podés agregar una publicación y compartir un documento, imagen o video

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¿qué es un haiku?

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El documento que se comparte presenta la posibilidad de usar el cine y/o la producción audiovisual en la educación en, al menos, 3 sentidos:
- el cine como producto cultural, como obra de arte, patrimonio de la humanidad al cual acceder.
. el cine como medio didáctico.
el cine como posibilidad de producción audiovisual

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Cien niños esperando un tren (Ignacio Agüero)

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Algunos materiales y experiencias

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Experiencias para compartir

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Susurro y altavoz II: Las mujeres y el viento, de Liliana Ancalao - Canal Encuentro

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Experiencias para compartir

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Fulviet, Pardos (Demo y Lolo), Maldito Bastardo, Hudhen, Jaime Molina, David De La ManoSergio López Suárez, Javier Martínez, Fulvio CapursoCristóbal Séverin, Flora Pozzobon, Sofia Casanova, Fulvio CapursoMartín Terragona Murales

Cristóbal Severin, Fulvio Capurso

Rodrigo LópezPablo Fagúndez, Matías Nario, Betina ChávezGonzalo franco, Fernando Nathan, Mauricio Clavijo, Tato Garré, Ignacio Aldabe, Ben LeebPablo, Dago, Sara, Lucia, Ana, Mateo, Amit, Aylen, Isabela, Luca y JulietaPablo Fagúndez, Pablo Notari, Matías NarioManuel Rivoir, Flora Pozzobon, Miguel Virizuela

Yves Cohen, Marcelo, Pablo, Brian, Fulvio

Fondo Concursable de la Cultura, Ministerio de Educación y Cultura,

AGRADECIMIENTOS
A los vecinos que dejaron intervenir sus fachadas, a todos los niños y niñas del barrio, en especial a Dago, Sara, Lucia, Ana, Mateo, Amit, Aylen, Isabela, Luca y Julieta, que dieron voces al cuento, a todos los artistas y amigos de Casa Wang, Ánima Espacio Cultural , a Cris, Sofi y Nilo, a Javiera, Maxi, Matas, Alberto, Miriam, a Alito y toda la banda de Radio Pedal, a Pablo, Tita, Samuel y Emma, a Alicia a Fer y Elo, a Chino y Nanu, a Alvarito, Ewelina y el pequeño Mateo, a Daniel y Efuka, a Flora y Miguel, a Anita, Doris y Boris, y a todas las lindas personas que contribuyeron a la realización de este proyecto y no figuran en esta breve lista.

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Fulviet, Pardos (Demo y Lolo), Maldito Bastardo, Hudhen, Jaime Molina, David De La ManoSergio López Suárez, Javier Martínez, Fulvio CapursoCristóbal Séverin, Flora Pozzobon, Sofia Casanova, Fulvio CapursoMartín Terragona Murales Cristóbal Severin, Fulvio Capurso Rodrigo LópezPablo Fagúndez, Matías Nario, Betina ChávezGonzalo franco, Fernando Nathan, Mauricio Clavijo, Tato Garré, Ignacio Aldabe, Ben

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Algunos aportes para explorar y reflexionar sobre el tema