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Vasilij Kandinskij: vita e opere in 10 punti

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Approfondimento - Come si guarda un'opera d'arte astratta

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Approfondimento - Come si guarda un'opera d'arte astratta

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Come si guarda un'opera d'arte - L'astratto

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Umberto Boccioni: vita e opere in 10 punti

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Ernst Ludwig Kirchner: vita e opere in 10 punti

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Possibile interpretazione: fasi di un attacco isterico

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Possibile interpretazione: fasi di un attacco isterico

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Picasso realizzò l'opera dopo aver letto dei trattati di neuropsichiatria.

La figura a sinistra rapresenta il momento dell'attacco, con contorsioni mostruose

La figura centrale, (disposta sulla falsa riga del Cristo sulla croce) rappresenta la fase di apparente calma dopo l'attacco

Alla figura sulla destra son trattenute entrambe le mani e rappresenta la resistenza alla contorsione di un altro attacco in arrivo

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I colori hanno toni bidimensionali, puri e realistci. Sebbene non sia presente il chiaroschuro, l'idea della luce è data dalle larghe pennellate bianche

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Il periodo «Età dei mostri» è così chuamato per l'estrema lontanza tra la fisionomia dei personaggi e quella reale

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La primavera (dettaglio), Sandro Botticelli, 1477–1482, tempera su tavola

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Le immagini sono scomposte e i piani sovrapposti

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Prevalgono interni, nature morte o ritratti: i colori si riducono ai grigi e al bruno

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La testa è vista ora frontalmente, ora di profilo, da un lato e dall'altro

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Nonostante l'estrema semplificazione delle figure, persistono tratti riconoscibili (come il volto)

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Prelidezione per colori più luminosi e per il personaggio di Arlecchino, simbolo di povertà, nomadismo e anarchia

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La predilezione per il blu si inserisce nell'atmosfera culturale della Parigi simbolista: il blu rappresenta la malinconia - stato emotivo frequente in quegli anni

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La presenza di tende-sipario rende il quadro un'opera teatrale: la sovrapposizione dei piani porta lo spettatore dentro il quadro

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I volti di queste due donne richiamano le maschere africane

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I piani sono incastrati tra di loro: non c'è gerarchia, ombreggiature o prospettiva

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La stilizzazione pone un distacco dalla volontà di rappresentare il realistico

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Sebbene il corpo della ragazza sia rivolto in avanti, sta guardando lo spettatore

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Con la teoria della relatività, il tempo non è più un'entità assoluta, ma mutando, conferisce plasticità allo spazio: il tempo può essere rappresentato

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La fiducia nella conoscenza scientifica del mondo fu minata da molte scoperte

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Le linee dello spazio non più in prospettiva, ma libere: una trama sempre più fitta ma meno precisa

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Cézanne innovò lo spazio figurativo introducendo la riduzione degli oggetti a figure geometriche

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La montagna Saint-Victoire, Cézanne, 1902-1904, olio su tela

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Il riferimento più importante per i cubisti

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Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, olio su tela

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La danza, 1925, olio su tela

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La famiglia di saltimbanchi, 1905, olio su tela

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Vecchio chitarrista, 1903, olio su tavola

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Les demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1906-1907, olio su tela

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I giocatori di carte, Cezanne, 1890-1895, olio su tela

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Cono, cilindro, sfera: questi i costituenti ultimi delle figure

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Kandinskij effettua una schematizzazione dei colori secondo risvolti psicologici e spirituali, mettelndoli in relazione con gli altri elementi del disegno (linee e forme)

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Lo spirituale nell'arte, Vasilij Kandinskij, 1909

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reticolo geometrico più severo

minore libertà istintiva

formazione di strutture geometriche complesse

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uso pastoso del colore

assenza di un disegno preparatorio

distesa di colore istintiva

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Impressione III, 1911, olio su tela

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Nel riquadro nero, 1923, olio su tela

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Composizione II, 1910, olio su tela

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I passaggi che hanno portato all'arte astratta

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I passaggi che hanno portato all'arte astratta

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assenza della linea di orizzonte,

spazio diviso in diagonali

impostare le linee al di fuori dello schema prospettico

stesura del colore libera dal disegno

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«[...] era nato il primo fievole dubbio riguardo all'importanza dell'oggetto quale necessario elemento della pittura [...] Mi sono chiesto se si potesse andare oltre sulla medesima strada - V. Kandinskij

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Primo acqurello astratto, 1910, matita, acquerello e china su carta

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Se non racconta e rappresenta più, qual è il suo compito?

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Ogni riferimento alla percezione comune e alla materia va eliminata

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Gli artisti, spesso raccolti sotto le indicazioni di un manifesto, intendevano rompere i legami con i canoni del passato e creare l'«arte del futuro»

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L'arte astrae dalla rappresentazione e dalla narrazione realistica

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(oltre "Forme uniche della continuità nello spazio", di cui sopra)

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Dinamismo di un cane al guinzaglio, Giacomo Balla, 1912, olio su tela

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Le mani del violinista, Giacomo Balla, 1912, olio su tela

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Questi due esempi mostrano come gli esperimenti di Marey siano stati fondamentali nello sviluppo del concetto dinamistico della sovrapposizione delle immagini, tanto caro ai futuristi

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Uno stile fotografico che riassume in un'unica immagune varie frazioni di tempo

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Medico vissuto nella seconda metà dell'Ottocento, ispirò numerosi futuristi grazie alla cronofotografia

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Il confine tra i soggetti e lo sfondo è incerto, labile

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La città è un tema molto caro ai futuristi, in quanto vero emblema del dinamismo e dello sviluppo tecnologico

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Le figure umane sono disegnate secondo diagonali esasperate: contribuisce al senso di movimento

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I cantieri di questa periferia di Milano rappresentano la celebrazione dello sforzo creativo urbano e delle macchine

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Scompare il basamento unitario: alla staticità subentra il movimento concreto

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Sul retro delle monete da 20 centesimi prodotte in Italia: uno dei più grandi capolavori italiani

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L'atleta che si cela dentro la statua suggerisce un avanzare eroico e fiducioso: si scorge il coraggio e la volontà di plasmare il futuro, il non-acnora-conoscibile

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La lamcanza delle braccia e il movimento in avanti richiamano un'opera antica; Boccioni non confermò né smentì mai

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Frome uniche della continuità nello spazio, 1913, bronzo

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Le linee indicano come l'opera sia stata realizzata a partire dalla sovrapposisione di diverse pose

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La linea curva domina nella statua: le sue infinite deformazioni plasmano la figura

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Nasce come fenomeno letterario, ad opera di Marinetti; quest'ultimo si servì degli artisti per farlo diffondere in Italia e all'estero

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I principi del Futurismo secondo Marinetti

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I principi del Futurismo secondo Marinetti

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La città che sale, 1910-1911, olio su tela

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Uomo che cammina indossando vestito nero con striscia bianca ai lati, 1883, cronofotografia

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Salto alla pertica, 1890-1891, cronofotografia

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I numerosi concavi e convessi della statua rendono possibili forti effetti chiaroscurali, che contribuiscono a un senso di indefinititudine

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Umberto Boccioni: Unique Forms of Continuity in Space (1913)

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La simmetria ricorre spesso, e le linee rette confersicono un aspetto rigido (come se le figure fossero alberi).
Le linee rosse, invece ricordano gli archi ogivali dell'architettura gotica.
Nel complesso la struttura forma un effetto a spina di pesce

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L'abbigliamento vistoso e i cappelli a piuma riprendono i vestiti dell'epoca, e suggeriscono chi siano i soggetti

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I lineamenti spigolosi e appuntiti e la messa di profilo dei volti ricordano le figure egiziane (forma di primitivismo)

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Il tratto, ora, è nervoso, non preciso, impetuoso

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La mano mozzata inidica che il pittore non riesca più a fare arte, e a comunicare le sue emozioni