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Vénus à sa toilette avec l’Amour ; Vénus, Amour, Pan ; Vénus allaitant l’Amour

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Vénus à sa toilette avec l’Amour ; Vénus, Amour, Pan ; Vénus allaitant l’Amour

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Auteur: BOISSELIER Félix

Date: Millésime de création

1795 entre, 1805 et

Comment l’artiste a-t-il travaillé les expressions des visages pour transmettre leurs émotions ? les personnages ont des expressions heureuse

• Les postures des personnages sont-elles expressives ? Oui parce que la mère se penche pour être avec l'enfant et cela représente l'amour et l'attention

• D’autres détails (habits, accessoires…) expriment-ils les émotions ? Comme ce sont des anges, ils ne portent pas de vêtements

c. Analyse du décor et du contexte •

Ils sont dans une baignoire et sur le terrain, dans le premier le bébé ange se baigne avec sa mère

Décrivez l’arrière-plan de l’œuvre. Permet-il de souligner le sentiment qui se dégage du tableau ou crée-t-il au contraire un eﬀ et de contraste ?

l'amour de la mère pour son enfant est observé

d. Analyse du jeu des couleurs

•Les contrastes et le choix des couleurs dominantes sont-ils eﬃcaces pour exprimer les émotions ?Je pense que comme c'est un peu vieux il y a un manque de couleur mais la couleur dorée qu'il a peut représenter la divinité des êtres et l'amour aussi

Andrea Aguirre
Camila Garcia

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Angoisse et surprise
by Edvard Munch
1893
Elsie A01411758
Coll A01411598

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Jose Ricardo Rodriguez Castillo
Sebastián Fajardo Moreno
Auteur:

Leonardo da Vinci
emplacement:
Musée du Louvre
Date:

1503
analyse:
L'extrême réalisme de Léonard de Vinci dans l'utilisation de méthodes mathématiques pour mesurer les proportions humaines,

la technique sfumato unique qui transmet également un réalisme très avancé pour l'époque,

la révolution qui a engendré dans les dimensions et dans les modes de représentation, considérée comme la base de tous les portraits occidentaux; C'est ainsi que je représente une femme qui à ce jour ne sait pas quel sentiment elle exprime vraiment, mais ses théories existent.
Du point de vue de la composition, la Joconde est un portrait mi-long, ou trois-quarts, d'un paysage divisé en deux ambiances, l'une plus froide (la supérieure) et l'autre plus chaude aux couleurs terreuses (la inférieur).

Le paysage en arrière-plan est peint avec une perspective aérienne. Le bleu fumé et la perspective floue et floue donnent à la composition une plus grande profondeur.