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ca. 1750-1860er Jahre
'classicus' zum ersten Rand gehörig, mustergültig
"Klassik" grischiesche Kunst 4./5. Jh.

Neoklassizismus -> Tugendideale, moralisches Handeln, Klarheit, Einfachheit,

Aufklärung, Rezeption der Antike -> systematische Ausgrabungen

Johann Joachim Winckelmann
Nachahmung der Antike empfohlen
Gesellschaft -> Freiheit -> Grad an Vollkommenheit

Schlüsselwerk: Anton Raphael Mengs, Parnass, 1756-61, Fresko
keine Einheit, keine Perspektive, Symmetrie, Lehre und Didaktik,

Bezug auf Antike im Klassizismus, aber diese nicht genau kannte

Protagonist ind Frankreich: Jacques Louis David

# data[].attributes.body
nach Louis XIV Tod brauchten die Künstler Unterstützer -> reiches Bürgertum

Vergnügen ist nun Thema
Rokoko -> rocaille = muschelförmiges Ornament (ca. ab 1720)
erst im 19. Jahrhundert entstand der Begriff -> Kunst kritisieren

Bsp.: Antoine Watteau, die Einschiffung nach Kythera, 1710/17115
imaginäre Situationen in der Natur
nicht als Historienmalerei eingeordnet, sondern als 'fête galante'
Bilder auf freiem Kunstmark
Empfindung und nicht Intellekt des Rezipienten, keine moralische Aussage, Vergnügen und Ornamente, Leichter Lebensstil

Diderot (Salon 1761)

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frz. Revolution
Die Akademie in Frankreich und die Hierarchie der Gattungen

Akademie:
erst seit früher Neuzeit
Ferderico Zuccari
1592 Bau eines Wohnhauses -> Familie und soziales Projekt
Ausbildung von Malern in öffentlicher Institution
Kunst verstanden als lehr- und lernbar.

1648: Académie royale de peinture et de scuplture -> Louis XIV

klare Regeln für Kunst
nicht Wirklichkeit, sondern ein Idealbild sollte gezeigt werden

Bsp.: le Brun: Familie des Darius zu Füßen Alexanders, 1600/61

Intellekt mehr als Sinne angesprochen, Historia, Einheit von Zeit, Ort und Handlung; Darstellungen von Leidenschaften und Emotionen, Gesten und Körperreaktionen werden mehrfach wiederholt -> Harmonie der Komposition; Moral Parallele zwischen Alexander und Louis XIV
großmütiger Herrscher

Doktrin: André Philippien
Gattungsbegriffe:
zuvor: Malerei, Bildhauerei, Architektur (Alberti) -> Medien und Techniken
jetzt: Inhalt und Gegenstand
Historienmalerei, Porträtmalerei, Genremalerei, Landschaftsmalerei, Stillebenmalerei

Historienmalerei wichtigste Malerei (durch Philippien)

# data[].attributes.body
Gegenbewegung gegen den Barocken Garten um 1720 in England
Motive sind: Hügel, Täler, Bäche, Wiesen, Teiche, Bäume, Wälder
natürliche Landschaft, als Vorstellung vom Paradies

# data[].attributes.body
Gartengestaltung:
Natur nach Prinzipien zu ordnen und gestalten
durch Treppen erschlossene Gärten

frz. Gartenkunst: André le Nôtre
1637 Nachfolge des Vaters
vaux le vicomt

Versaille
aus einem Jagdschlössen errichtet, Louis XIV
1678 noch einmal erweitert
Absolutismus und Repräsentation

1662 begonnen mit Planung des Schlosses
große Parterre
markant: große Ost-West-Achse

Übergang Schloss Garten durch Parterre

Beete Ähnlichkeit zu Spitze

Brunnen der Latona - Bezug zum Sonnengott
Bezug zur Mutter des Königs

Apolldarstellungen

Achsen mehrfach geschnitten
Boskette (regelmäßige Einteilung) Entdecken, Flanieren oder tête-à-tête

Boskette haben unterschiedliche Themen

# data[].attributes.body
Veneto - Terra Ferma
Genuss von Landschaft, Essen, Kunst...
Palladio -> Typus der Villa

Villa Barbaro in Maser:
Daniele Babaro auch antike Ruinen und weitere Architekten studiert
Villa:
nach 4 Jahren ca. fertig
Ähnlichkeiten: Kernbau/Wohnhaus. Barkessen, Portiken fast genauso hoch wie der Mittelblock
Neuerungen: Positionierung  (nicht auf Berg und nicht von Bergen umgeben. nicht im Zentrum des Grundstücks, Bau schiebt sich in den Hang, nicht isoliert)
wieso? -> Raffaels Anlage (sanft ansteigend)

eigentlich Wohnhaus kompakter Block - jedoch in Maser eher länglich und hervortretend
anschließend ein Saal und daran anschließend der Garten
Blick in Landschaft und ein Blick in den Garten

-> Erinnerung an Plinius Villa Laurentiana

Tempelmotiv ist stark reduziert (wenige Stufen) Ionische Säulen
Portal?-> nein Piano Nobile ist im Obergeschoss

auf 2 Achsen ausgerichtet
Grotte (eher Ausnahme) u-förmig

Weg des Wassers
(Villa Julie)

Malerei: Olympische Götter
Veronese

Fazit: nicht komplettes Nouvom
Modell mit Abwandlungen

# data[].attributes.body
Mitte 19. Jh.
wichtig war  William Morris und John Ruskin -> Maler, Architekten und Künstler initiierten dies
Rückbesinnung auf Handwerk

# data[].attributes.body
1890-1910 konkret-floral, abstrakt-linear

# data[].attributes.body
Hopfenblatt Hopfen-, Feigen oder Weinlaub
Kartusche schildartiges Element
Mauresken Rankenornament mit Blattauswüchsen in einer unendlichen Bewegung ohne Anfang und Ende
Schotenblatt/-werk
Schotenähnlich
Teig- und Knorpelwerk
in einanderfließende knörpelartige (Ohr) nachempfundene Form
Volute schnecken- und spiralförmiges Ornament -  c- oder s-förmig

# data[].attributes.body
Beschlagwerk: aus c- und S- Bögen mit grotesken Gegenständen
Laub- und Bandlwerk
flächiges Gitter, was vielfältig durchbrochen wird und von c- und s- Bögen überschnitten und verziert wird
Régencegroteske
Figürliche Szene wird umrandet, Rankenwerk wird durchbrochen
Rocaille
c- und s- Bögen - Muschel
Schweifwerk
c- und s- Formen, die durch kleine Stege verbunden werden

# data[].attributes.body
Akanthus: fortlaufender Blattkelch (Hauptdekor des korinthischen Kapitells)
Baluster -> Birnenförmisches nach oben hin schlanker werdendes Schutzelement, oft auch Begrenzung
Festons
hängende Gewinde bestehend aus Blumen und Früchten (Friesornament)
senkrecht auch Pilastern oder anderen senkrechten Flächen zu finden
Girlanden
schnurförmig ohne Endmanschette
Flechtbandornamentik
breite, konstante Bänder mit Verflechtungen
Hermen
rechteckiger Pfeiler mit oft männlichem Kopf
Thermen
nach unten hin verjüngte Stützen, deren oberer Teil menschlich gestaltet ist
Kandelaber
schlanke, vier-gegliederte Stütze -> Formen von Balustern und Vasen
Palmette
Blattornament
Trophäenornamente
Zusammensetztung von Waffen, Harnischen -> Sieg

# data[].attributes.body
besteht aus...
Vorburg
Halsgraben
Wehrturm
Ringmauer
Schildmauer

# data[].attributes.body
Apollon: Jüngling mit Pfeil, Bogen, Lyra
Ares: nakt, Helm, Schild und Schwert
Athena: junge Frau mit Rüstung und Helm, Speer, Schild, Eule
Demeter: mütterliche Frau, oft lockiges Haar, Mohn, Getreide, Ährenkrone, Korngabe
Artemis: junger Jäger mit Pfeil und Bogen, Hirsch, Köcher
Hera: oft feierliche Darstellung mit Tunika und Tüchern, Krone, Zepter, Granatapfel, Opferschale, Pfau
Hestia: immer voll bekleidet, ruhige Gestik/Haltung, kein Attribut
Hermes: junger Mann mit Bart, Heroldstab, den zwei Schlangen umschlingen
Poseidon: oft bärtiger Mann mit lockigem Haar, Dreizack, Delphine
Zeus: älterer Mann mit Bart, Blitze, Adler, Zepter
Aphrodite: schöne, junge Frau, Apfel, Spiegel, Muschel, Badeutensilien
Hephaistos: Handwerker mit oft runder Mütze und kurze Tunika, Schmidewerkzeug

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Antike
Homer 9./8. Jh. v. Chr.Ilias, Odyssee

Hesiod (um 700 vC): Theogonie

Aischylos, Sophokles, Euripides (5. Jh. VC): Tragödien

Apollonios Rhodios (3. Jh. V. C.): Argonautica
Vergil (70-19 vC): Aeneis

Ovid (43 vC - 17 nC): Metamorphosen, Fasti

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Völlerei gula
auf Schwein oder Fuchs reitend mit einer Ganz im Maul
Habgier avaritia Goldsack
Neid invidia Hund mit Knochen im Maul
Zorn ira Kampfszenen im privaten Bereich, Schwert
Hochmut superbia
Wolllust luxuria Spiegel, Zepter, Nacktheit, Kuss zwischen Mann und Frau
Trägheit acedia schlafender Mann

# data[].attributes.body
Fides Glauben: brennendes Herz, Buch, Kreuz, Kelch
Spes Hoffnung: Krone, Schiff, Anker
Caritas Liebe: Füllhorn, Fruchtschale, Almosen, oft als liebende Mutter dargestellt

# data[].attributes.body
Mäßigkeit Frauenfigur Schwert, Zügel, Wasserkrug
Gerechtigkeit Frauenfigur
Schwert, Waage
Klugheit Frauenfigur
Buch, Schlange, Spiegel
Tapferkeit Frauenfigur
Schild, Löwenfell, Rüstung, Fahne oder Säule

# data[].attributes.body
lustitia Gerechtigkeit
Fortitudo Stärke
Prudentia Klugheit
Temperantina Mäßigung
Fides Glaube
Caritas Liebe
Spes Hoffnung

# data[].attributes.body
Schüsselfalten
Parallelfalten
Ohrenfalten
Bündelfalten
Faltenkaskade
Faltenwirbel
Röhren- und Hakenfalten
Muldenfalten
Schwungfalten

# data[].attributes.body
Köpfchen -> ausladender Teil am oberen Ende einer Säule -> geben die Spaltenordnung vor
dorisch
ionisch
korinthisch
toskanisch
Kompositkapitell

# data[].attributes.body
in der Regel kein tragendes Element -> Dekor
meist vorgelagertes Dekorelement zur Strukturierung von Fassaden

# data[].attributes.body
rundplastisches Bauelement
bestehend aus Basis, Schaft und Kapitell
kann auch als Halbsäule oder Dreiviertelsäule verwendet werden

# data[].attributes.body
Senkrechtes Bauelement, dass Lasten trägt Aufgebaut: Basis, Vorlage und Kämpfer (KEIN KAPITEL!)
Bündelpfeiler (kreuzförmiger Kern)
Pfeiler mit quadratischem Kern
Kreuzpfeiler
Vierpasspfeiler
Rundpfeiler

# data[].attributes.body
Tambourkuppel
Hängekuppel
Böhmische Kappe
Flachkuppel
Halbkuppel
Spitzkuppel
Zwiebelkuppel
Faltkuppel
Schalenkuppel
Hahlkörperkuppel
Rippenkuppel
Kassenttenkuppel

# data[].attributes.body
Aufbau von oben nach Unten
Knauf
Laterne
Schale (darin befindlich: Okulus und Rippen)
Attika
Tambour

# data[].attributes.body
Nähblick/verschwommen
daraus können fließende Übergänge geschaffen werden, "weiche" "tiefe" Malart
Verblauungseffekt -> Tiefe
Horizont wird erweitert

(Mona Lisa, Leonardo Davinci)

# data[].attributes.body
gotisch gesprengter Rahmen
rechteckig gerahmte Retabel mit einheitlichem Bildfeld.

Keine aufwendigen Zierformen oder ähnliches.

# data[].attributes.body
feuchte Farbe auf Putz auftragen. Wandmalerei

# data[].attributes.body
Auf Holz gemalt. Anfällig durch Nässe.

# data[].attributes.body
Mit Eigelb gemischte Farbpigmente

# data[].attributes.body
Pigmente mit Öl gemischt.
Ab 16. und 17. Jahrhundert
Vorteil: glänzende Farben. langsamer trocknen, mehr Farbschichten auftragen.

# data[].attributes.body
von oben betrachtet und von unten betrachtet
Betrachter blickt nach unten oder nach oben

# data[].attributes.body
1. zwei Fluchtpunkte neben dem Objekt
2. drei Fluchtpunkte (links, rechts und oben)

# data[].attributes.body
Fluchtlinien lauf nicht in einem Punkt zusammen, sondern verlaufen parallel

# data[].attributes.body
Linearperspektive, ausgehend von dem Standpunkt eines Betrachters zu einem Fluchtpunkt hin.

# data[].attributes.body
Subtraktives Verfahren bei der Erstellung.
Material: Stein, Holz, Elfenbein
Relief - relevare "erhabenes"

# data[].attributes.body
Villa weit gefasst. Durch Römer näher beschrieben
-> Villa meint den gesamten Gutsbesitz

2. punischer Krieg:
sozialer Aufstieg
rentabele Anbaugebiete

Villa von Settefiêstre
Villa Rustica
Lagerhaus, Wirtschaftshof, Wohnhaus
-> auch Ort des Genusses (Oliven, etc.)

Mysterienvilla - Pompeji
etwas außerhalb liegend, 2. Jh. v. Chr. gebaut
Enfilade
Wandmalereien

Villa von Plinius

Villa Laurentina
am Meer gelegen

kaiserzeitliche Bauten
harmonische Anordnung: Baukörper an Gelände angepasst in ihrer Öffnung, Wandelgänge, die Unterirdisch verbinden

# data[].attributes.body
Deckenmalerei farbige Darstellung an den Decken von Gebäuden
Illusion
Bsp.: Sixtinische Kapelle
Architektur illusionistisch dargestellt (Rahmung und Sortierung)
Quadratur: Gemalte Scheinarchitektur an Wänden und Decken
-> Steigerung der Wirkung von Decken

Pietro da Cortona im Palazzo Barberini
Im Familienpalast
Verschränkung von Religiösem und Profanen -> Familie überhöhen
reich an Stuck
viele Personifikationen dargestellt (auch aus Mythologie)
-> komplexere Bildprogramme

# data[].attributes.body
Orientieren an Renaissance
Carracci (1. Richtung)
sehr klassisch und nicht Abkehr von Renaissance (Harmonie und Schönheit)
Bildsprache trotzdem verändert
Schule
Antiker Schauplatz (Architektur)
Überhöhung und Idiealisierung

Caravaggio (2. Richtung)
zeitgenössische Kleidung.
profaner Raum
Licht ist wichtig für die nicht betonende Komposition
Wunsch nach Wahrheit -> alltägliche Menschen
=> heilige Szene kommt in profanen Raum

# data[].attributes.body
Raffaelo Santi, Verklärung Christi
starker Kontrast Farben (Helligkeit und Dunkel)
stark verdrehte Körper
Aufregung
Trennung himmlische und profane Welt

Jaccopo da Pontomoro
scheinbar schwebende Figuren
Primärfarben werden zu Pastellfarben
Haromonie vs. Disharmonie
Abkehr von Renaissance-Charakteristika, jedoch Bezug darauf

Pamigianino Selbstbildnis im Konvexspiegel 1523-Entstehung des Prozess - Darstellung von Illusion
Trompe l'oeil = frz. "Augentäuschung" (scheinbar konkrete Wirklichkeit zu sehen)

# data[].attributes.body
Villa Borghese 1620
Kardinal Borghese beauftragt Bernini zur Restauration in Villa Borghese

Hermaphrodit, 2Jh. n. Chr., Paris Louvre
Hermaphrodit wunderschöner Sohn der Venus
Frau abgelehnt, Frau überfällt ihn -> Werden eins Mann und Frau
Antike bewundert aber auch übertroffen

Apoll und Daphne 1622-25
Metamorphosen Ovid
Apollo verliebt in Daphne und verfolgt sie. Sie wird zu einem Lorbeerbaum als Rettung.
-> Handlung und Bewegung wird in Skulptur gezeigt
Paragone (Streit zwischen Künsten)
Oberflächenbehandlung

Raub der Proserpina 1621-22 Bernini -> Bewegung und Allansichtigkeit

# data[].attributes.body
spanische Heilige, Klöster/Orden gegründet
Carnardo spenden Kapelle
Mitglieder der Familie Cornardo (links und rechts)
Licht hinten eingelassen und geben ein besonderes Licht auf die Figurengruppe
Anschaulichmachen von religiösen Akt

Visionserfahrung von heiligen Theresa (Engel richtet goldenden Pfeil auf Theresa) -> Liebe zu Gott

Marmor transportiert Pathos und Ausdruck

Rezeption über Identifikation (Betrachter soll mitfühlen)

unregelmäßige und unsymetrische Formen

# data[].attributes.body
Auswirkung auf religiöse Kunst: Kirsche stärken gegen Protagonisten; Kunst als Propagandamittel (Bilder in Kirche aufstellen und verehren)
nicht Schönheit, nichts profanes, und nichts nacktes, (Sixtinische Kapelle - Lendenschurz)

# data[].attributes.body
Neuer Aufschwung nach Plünderung Roms

portug. "barocco" = unregelmäßig geformte Perle/Überladene Kunst

Kunst im 17. Jahrhundert

Ein Protagonist ist Bernini

# data[].attributes.body
figura serpentinata
italienisch "maniera" - Stil gekünstelt (Jacob Burckhardt 1818-1897)abwertend
Plünderung Roms 1527/30-1590

# data[].attributes.body
Gianbologna 1579-1582
Auftraggeber unbekannt
umeinandergeschlungene Menschen
Allansichtig
Mythologische Begebenheit:
Vergewaltigung der Frauen der Sabinerinnen.
Frauenmangel durch Vergewaltigungen durch die Römer entgegenzuwirken.

Form und Umsetzung wichtig: L'art pour l'art.
Betrachter muss in Bewegung sein -> Figur gerät in Bewegung

figura serpentinata

# data[].attributes.body
Ordnung nach den wichtigen Personen im Bild (größer dargestellt)

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Abgeleitet aus dem französischen bedeutet "Wiedergeburt".
Vasari nennt diesen Kunststil um 1550 rinascimento. Zu diesem Zeitpunkt kann jedoch noch von keiner Epoche gesprochen werden. Erst im 19. Jahrhundert wird durch den Schweizer Kulturhistoriker Jacob Burckhardt die Renaissance als Epoche bezeichnet.
Dieser Stil bzw. diese Epoche zeichnet sich besonders durch ihr Antiken-Rezeption aus. Es geht um die Nachahmung der Wirklichkeit und eine Überbietung der Antike.

# data[].attributes.body
Perspektive von lateinisch perspicere „hindurchsehen“.

Darstellung des Raumes.

Entstehung:
5. Jahrhundert v. Chr. Griechen: Perspektive durch Verkürzung.

Mittelalter - 1300: Verwendung Bedeutungsperspektive

Giotto di Bondone -> Kastenbilder (erste räumliche Tiefenwirkung)

1420: Filippo Brunelleschi entdeckt mathematisch, geometrische Zentralperspektive.

1435-1436: Leon Battista Alberti beschreibgt in Traktat „De Pittura“ die Theorie über die Zentralperspektive.

# data[].attributes.body
Fund erhaltenes Manuskript Architektur-Traktat von Vitruv
-> Verbreitung über Abschriften usw.
eigenständige Architekturauseinandersetzung

Traktat von Alberti 1443-52 in Rom verfasst (antike Bauwerke studieren)

antikisierende Elemente: Pilaster, Bauschmuck,

# data[].attributes.body
Entwicklung in Florenz und Rom
Filippo Brunelleschi: neue Form der Architektur
dorische Säulen,
Inspiriert von seiner Stadt Florenz (Rundbogenarkade)

aus einfachen Grundformen erstellter Grundriss.
Regelmäßig, geordnet
(Baptisterium an Sant'Antonio, Padua)

Alberti:
Berufung auf Natur "concinnitas" und Grunformen (Auf menschlichen Betrachter unmittelbar wirkend) Kreis

von Kreis ausgehend
Angefügte Tribunalien (halbrunde Anräume an rechteckigen Raum)

# data[].attributes.body
Rundbogen
konzentrische Doppelakarde

# data[].attributes.body
antike und monumentale Baukunst (bleibt nach 15. Jahrhundert wichtig).
Baunkunst kaiserzeitliches Rom (Pantheon)
Entwicklung Zentralbau

# data[].attributes.body
Kanneloren
Kapitell
Stützfunktion (nur Wirkung)
Tragen

# data[].attributes.body
Bramante 1500-1510
Rundbau mit Säulenkranz
Petrus angeblich dort gekreuzigt
Auftraggeber spanisches Königspaar
Koherente Neuordnung und Proportionen:
Tolos
zweigeschossig
Stylobart
vier Portale
Antike Spolien
dorisch-toskanische Ordnung
Ornamentaler Fries
Balustrade (Zäsur Kolonnaden-Geschoss/ein wichtiger Schrein)
Kuppeltambour (neuzeitliches)

Unterkirche: Innerungsort -Memorialbau zu entwerfen
Typografischer Bezug zu Bau

Trägt zum Werk bei:
eigentlich kreisrunder Hof
Palladio

Nachwirkung: eher selten
Prototyp für Sakramentstabernakel

# data[].attributes.body
Anfang des Zentralbau in Italien in Renaissance. Familie de Medici Auftraggeber.
An Langbau angefügt.

# data[].attributes.body
Werkstücke vs. weißer, verputzer Raum
Struktur durch Elemente: Vertikale Stützen, horizontal lagernde Formen, Kreise (Antikes Formengut)

# data[].attributes.body
durch kompletten Raum laufend, Abtrennen von Zonen,

Lasten

Besteht aus:
Gesims
Fries
Architrav

# data[].attributes.body
2 Pilaster als Stütze
Gebälk
Interkolumnium (Einteilung von Wandtilen)

Ädikula

# data[].attributes.body
Langhaus
Rythmisches Travée
tonnengewölbter Saalraum
drei Travéen als ein Motiv

Travée nur ein Rundbogen
Ordnung zwischen Anräumen und Saal (eine bestimmte Form wird erzeugt)

Raumvolumen (Tragende Leitform ist das Tonnengewölbe)

Kassettierung (nur aufgemalt/nicht echt)

Fensterlos (Lichtsituation: nur indirekte Beleuchtung/restlicher Raum in Dämmerlicht)

Kritische Bewunderung der Antike -> kreative Weiterentwicklung der antiken Bauform; Eigenschöpfung/Anlehnungen/Inspiration
antike Triumphbögen
gewölbtes Langhaus
mit Anräume die quer zur Mittelachse stehen

# data[].attributes.body
Michelangelo Anlehnung an Brunelleschi

Raumkubus/Kuppel kontrastierende Wandgestaltung

strenge Rhythmisierung
Willkürlichkeit mit eingebaut
Aufnahme von Bestehenden und es neu aufbereiten

Raum oben offener, Wandstruktur ausgeglichene Gliederung nicht mehr wichtig (Nischen, Rahmen und Dekor eher als Relief , Verschmelzen von verschiedenen Formen
Architektur in Wandfläche reingedrückt
Wandpilaster auch noch hinzugefügt
(Manierismus) -> Zeitgleich ablaufende (Aufbauend auf Renaissance und dann neue Formen hinzugefügt)
->keine Epochengrenzen

# data[].attributes.body
angelehnt an römische Basilika
Theater-Motiv
Ädikula-Motiv (Rahmung Fenster)

# data[].attributes.body
Bocaccio: mythologisches Material sammeln und Verbindung zueinander zu klären. Schwierigkeit liegt darin, weil es sehr viele Texte über die Götter gibt.

# data[].attributes.body
Sich selbst in der Menge versteckt zunächst dargestellt.
(Prozession der Magi)
noch kein autonomes Selbstbild

Selbstbild autonom (Jan van Eyck, Mann mit dem roten Turban)-> Gesicht und Blick wichtig (Vergegenwärtigung der Natur)

# data[].attributes.body
In Renaissance relevant. Gesicht individuell darstellen.
Abbild und Wirklichkeit wirklich erkennbar (kaum nachweisbar) -> Wiedererkennung steht im Fokus

im 14. Jahrhundert verändert sich Denkweise über das Selbstporträt. Darstellung in natürlicher Art und Weise.

Erste Porträts im 15. Jahrhundert. Wiedererkennbarkeit des Herrschers

# data[].attributes.body
Hygiene- und Traktate über Gesundheitsregeln
Pflanzen und auch Tiere aufgezählt
Entstehung im 14. Jahrhundert

# data[].attributes.body
nicht leicht zu entschlüsseln, da nicht an Bibel angelehnt.

# data[].attributes.body
Additives Verfahren bei der Erstellung.
Material: Bronze, Gold, Silber, Ton, Stuck, Gips

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Die Medici und die Entwicklung der Villa

# data[].attributes.subject
Die Medici und die Entwicklung der Villa

# data[].attributes.body
Mitte 13. Jh. Feudal zu bürgerlichen Gesellschaft
Grundbesitzer Natur und den eigenen Interessen zuwenden
in Florenz viele Villen
-> Benozzo (Bauboom)
Plinius und Cicero -> Villen-Traktate

Trebblo
1. Villa von Medici
liegt auf steilem Hügel, Blick in die Landschaft, herausstechend
-> Cafaggiolo
ca. nur in 200km auseinander zu Trebblo
regelmäßige Lagen, Eingangsturm in Graben eingelassen, 2 Höfe vor und hinter dem Bau der auch von einem Turm nach oben hin abgeschlossen ist, zweigeschossig, einheitlich verputzt, regelmäßige Fenster, umlaufende Galerie, -> Wehrgänge als Bauschmuck, Mauer -> Sicherheit,
Gärten, sowohl Gut als auch Anbau, regelmäßige angelegt -> Gartenstruktur
Villencastelle (noch feudal)

-> Fiosole
toskanische Villa 1451-57
frei gewählter Standort - keine Bedingungen, an steilem Abhang, Eingriffe ins Gelände -> zwei Terrassen
einfacher Kubus, Refugium für Giovanni,
bauliche Reaktion auf Batista Alberti
28m x 26m, in den Hang eingelassen, öffnung auf den Außenbereich zum Garten, zuvor nach innen auf einen Hof gerichtet
Hängende Gärten
neu: klare geometrische Ordnung des Inneren - Innenhof wird abgelöst, 2. Loggia
unterste Ebene auch mit Loggia, Garten wird zum Element der Villa und umgekehrt - Bau im Dialog mit seiner Umgebeung

-> Sangallo Poggio a Caiano
17 km von Florenz gelegen auf einem Hügel, 1480-1520
nach Mittelachse gebaut, folgt den Grundsätzen den biachsialen Geometrie (Ausgewogenheit der Teil im einzelnen wie auch im Verhältnis zueinander)
kann nicht hinzufügen oder wegnehmen
antike Motive
Portikus, ionische Ordnung
zwei rechteckige Bauten schließen sich an - dadurch hat man Höfe, Proportionen: sehr einfach, dreigeschossig, regelmäßige Gliederung, hell verputze Wände
Eingangsloggia: Highlight des Baus - Antiker Tempel
Treppen vorher gerader Verlauf, jetzt geschwungen, Portikus von sechs Säulen getragen, Etruskern(Vorfahren der Medici)
Grundriss: einzelne Funktionsbereich von einander getrennt, 4 Appartements, Repräsentationswege in Kreuzform, Herzstück Saal/Salone nicht mehr Hof

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Profane Personen/ Bürger werden dargestellt (Mitte 15. Jahrhundert)

Ansicht in Niederlanden schon früher (Botticelli)
Unterscheidung Mann (3/4 Ansicht) und Frau (Profil und idealisiert und keine Individualität)

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Lang- und Zentralbau verbinden
(Bsp. S. Andrea in Via Flamminia, Vignola, Rom, 1550-54)
Material: Unterschiedlich zwischen Fassade und Bau
einschiffig längsgerichteter Raum

Inneres Zylinder (erstmals so aufgetaucht) Verhältnis 8/7

Bsp. S. Anna dei Palafrenieri 1565, Rom,Vignola

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tönnengewölbter Saalbau
Saalkirchen/Basilika
Saalkirche: viele Personen können rein und gleichzeitig Blick auf Hochalter gegeben

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Repräsentation, Propaganda, Akzeptanz, Ansehen, Instandsetzungsmaßnahmen
-> Päpste unterstützen dies:
Gregor XIII. Sixtus V. Clemens VII. Paul V. Urban VIII. Innozenz X. Alexander VII.

Stiftung auch von Sakralbauten
-> Wichtig Zentralbau

Bernini und Borromini
Anschwellende Formen (Von Außen nach Innen), Betonung Mittelachse,mehr Dynamik. Spannung und Kraft
Bsp.:
Borromini S. Ivo alla Sapienza (antiklassische Haltung)Raumgrenzen
verschiedene Formen zusammengeführt(Dreiecke übereinander und Mehr als halbrunde Kreise an den Ecken)

Bernini S. Andrea al Quirinale (klassische Formsprache) klare monumentale Formen, strengen übersichtlicher Aufbau/Theatralik

Borromini, S. Carlo allo Quattro Fontane, 1638-1677)

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neues Kapitel: Umgestaltung Borgo Vatikano (Papst Julius II.) 1593 Tempesta
kulturelles Milieu, Maniera Moderna
Baukunst tragende Rolle für seine Darstellung - Propaganda, Pieta Christiana
Belvedere
kleiner intimer Bau, 1484, Ort der Muse für Innozenz VIII., der Stadt zugewandt, Nord zur Landschaft, breit gelagert, leicht vorspringende Bauten (Türme)
Papst wollte den gesamten Vatikan-Komplex verändern -> Bramante sollte ein angemessenes Gebäude zu schaffen (Kirche angeschlossen)
dreigeschossig, groteske Malerei, 320m die Bramante gestalten sollte
Anlage Funktion: bequeme Verbindung,als Bühnenprospekt dienen, Statuen/Sammlungen ausstellen, (1. Museum dieser Zeit, 1. Theater und Garten), Garten -> Natur, zum Nachdenken
Höhenunterschied - drei Terrassen mit eigener Funktion -> verschiedene Treppenläufe
unterste Terrasse: Theaterbühne und Empfangsraum, Theater-Motiv
mittlere Terrasse: Garten, rampenartige Treffe und Grotte, Futtermauern -> 1. Beispiel dieser Grotten
oberste Terrasse: Veridarium - Lustgarten
Travertin (Architektur in Rom)
das gesamte ist von Gängen in Mauern für den Papst umrahmt
Kryptoportikus
-> angepasst an die Terrassen,
unten drei Geschosse
mitte: zweigeschossig
oberste: eingeschossig
Tabularium-Motiv - Theater-Motiv
Superposition nicht mehr Halbsäulen, sondern in Form von Pilastern
Exzedre - Treppen zum Skulpturenhof und zur Stanzia della Tura
gepaarte Pilaster und Nischen
Herzstück - Statuenhof: oktogonal, Nischen eingelassen, Apoll, Ariadne - Cleopatra (Grotte), Venus Felix, Laokoon, ...
-> intimer Ort - Repräsentation

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Pietà, Marienklage
Maria wird als Schmerzensmutter gezeigt. Auf ihrem Schoss liegt Jesus Leichnam, der gerade vom Kreuz abgenommen wurde. Es zeigt die Verbindung von Schmerz, Trauer, aber auch Erlösung.
Bsp Pietà von Michelangelo 1498/99

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Profanbau:
Mehr abgrenzen und überbieten über Kunstwerke
Rückbezüge auf Antike
stark beeinflusst von: Florenz Innovationssschmiede
Kunstsektor hatte einen starken Boom von ca. 1400-1500
Casa und palazzo früher synonym benutzt
palazzo -> Palatin, Rom

Florentiner Paläste:

Wohnbauten Palazzo Medici Riccardi 1446-1459
lokale Tradition, künstlerische Neuerung und

vertikal geordnet, Rustika (kaiserliches Motiv), Biforien (Nähe zum Palazzo Vecchio), Kranzgesims, starke Ausgestaltung des Unteren Geschoss -> Bauherr, Zuverlässigkeit der Bänker-Familie de Medici,
Innere: Kontrast zum Äußeren -> Arkadenhof, Blick von Vorne bis nach hinten durch in den Garten Vergleich zum Findelhaus Brunelleschi
Säulenarkatur, Zyklus Reliefmedaillons Tondis, Gemmen, Innenhof auch Ausstellungsort (Skulpturen)
Fresken-Zyklus
Nutzung: bestimmte Raumfolge: eins für Mann (immer im ersten Geschoss) eins für Frau, Studiolo (Mann)
Palazzo Rucellai, 1455, Florenz, Alberti: drei Geschosse gleichhoch, Pilasterordnung - Ableitung aus Albertis Traktat, unten dorisch Ordnung, konisch Ordnung, korinthische Ordnung, komposite Ordnung
-> Superposition

Luciano Laurana, Palazzo Ducale, 1463-1472, Urbino: Residenzbau, Abgesetzt von Burgentradition keine Verteidigung
weiträume und großzügige Räume (auch Bibliothek, Studiolo, Balkon mit Landschaftblick auf Urbinio

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Palazzo della Cancelleria, Pontelli und Bramante, 1485-1511, Rom:
Aufgriff des Palazzo Rucellai

Bramante, Palazzo Caprini, ab 1501, Rom
Sockelgeschoss 5 Arkaden, mit LAdeneinbauten, Mezzanin/Halbgeschoss,
Piano nobile: dorische Ordnung, gekuppelte Halbsäulen, Ädikularfenster, Triglyphen, Fensterbalustraden
-> Haus einer mittleren Größe

doppelte Nutzung

Palazzo Branconio, Raffael, 1518-1520
fünfachsiger Bau, Erdgeschoss: Laden, dorische Säulen,(Theatermotiv), eher schmucklos, Kranzgesims
1. Geschoss: Ädikulafenster, Dreiecksgiebel, verkröpftes Gebälk, Mezzaningeschoss, Dekor: in der Mitte mit Wappenschild und reich ausgearbeitet

Palazzo Farnese, Rom, de Sangallo, 1516-1589:
Auftraggeber (Enkel des Papstes)
kubisch und groß gebaut
Inneres:
Grundriss: Funktionsgerechtigkeit, viele Räume, Innen und Außen
Innenhoffassaden: unten Bogenarkatur mit vorgeblendeten Säulen, Geschossen getrennt und jedes für sich einzeln ausgestaltet
Superposition: Abwechsel von verschiedenen Säulenordnungen

Säulen nicht mehr nur Dekor, sondern auch tragende Rolle
Kapitol, 1538, Michelangelo

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römische Architekten erarbeiten Neuerungen

im 17. Jh. kein Barockpalast rausgestochen, oft ein Umbau eines bestehenden Palasts

Historischer Kontext: Rom um 1600 zum Zentrum für Kunstschaffende, Staatsform: Familien und Protagonisten, die sich behaupten müssen, Nepotismus: Vetternwirtschaft -> Papst ermöglicht repräsentativen Lebensstil zu denen er Kontakt oder eine Beziehung hat

Palazzo Barberini 1625-1639, Rom
lang gestreckter Palast, Papst Urbano kaufte ihn auf und ließ ihn umbauen:
Dreiflügel-Anlage, französisches Hôtel,
Corps de logis,
linker Flügel: Fürst Thaddeo, rechts: Kardinal
dazwischen Verbindungsbau (kürzer gehalten, um Fenster des Palazzo Sforza nicht zu zubauen
Fassade: Theatermotiv, ausgeschmücktes Fries, mitte Piano Nobile, Superposition, dorische -ionische Säulen, Rundbogennischen
oberes Geschoss: Balustrade,nach innen gewandte Rundbögen, Darüber Konsulgesims

Treppenhäuser: Bernini quadratisch, Boromini ovalformig