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Lors des années d’indépendance la mode devient un élément fondamental de la décolonisation des esprits.

Beaucoup se tournent vers les vêtements pour exprimer leur nouveau sentiment de liberté.

Dans certaines régions, l’industrie de la mode explose et plusieurs stylistes de renom apparaissent, attirant une clientèle qui s’étend à de nombreux pays, au continent africain entier ou à l’international.

Cette partie de l'exposition présente quelques unes de ces personnalités .

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Cette salle de l’exposition propose de revenir aux 19e et 20e siècle, pour illustrer, à travers la collection du musée du quai Branly-Jacques Chirac, la variété et l’excellence de ces traditions.

Astuce : grâce à leur numéro d'inventaire (noté sur les cartels dans l'exposition), retrouvez toutes les œuvres du musée du quai Branly-Jacques Chirac sur le catalogue en ligne des collections.

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Cette partie de l'exposition traite de l’influence grandissante de la scène africaine de la mode notamment du fait d’un monde numérique en constante évolution.

Elle rappelle que les plateformes numériques, combinées à la connectivité des réseaux sociaux et au dynamisme de la musique et du cinéma noirs et africains, sont des points d’entrée dans un paysage mondial de la mode qui évolue sous la houlette de créatrices et de créateurs afrodescendants.

Vous retrouverez ci-après deux des exemples traités.

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Ce court-métrage a été réalisé par l’artiste basé à Lagos Lakin Ogunbanwo, en collaboration avec le V&A et le magazine Nataal.

Il montre la culture du mouvement et la manière dont les vêtements et les parures sont liés à l’identité à travers la performance du style.

On y retrouve plusieurs ensembles présentés dans cette partie de l'exposition.

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Falana - Who Dey Shake (Official Lyric Video)

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« Le tissu est à l'Afrique ce que les monuments sont à l'Occident. »

El Anatsui en réponse à l’artiste Sonya Clark

Le continent africain est le berceau d’une histoire du textile longue et variée. Dans le contexte des indépendances, les traditions textiles de toute l’Afrique prennent un nouveau sens politique.

Cette partie traite notamment de trois tissus : l'àdìrẹ, l'ankara et le kente.

Astuce : une grande partie des œuvres de l'exposition sont issues de la collection du Victoria and Albert museum. Grâce à leur numéro d'inventaire (noté sur les cartels dans l'exposition), retrouvez les sur le catalogue en ligne des collections en cliquant ICI.

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Dans les années 1960 et 1970, les pays du continent africain accèdent à l’indépendance et un sentiment de fierté africaine s’affirme. Cette fierté s’exprime dans la musique, la littérature, les arts visuels et la mode.

Les pays africains présentent ainsi au monde leur dynamisme, leur modernité et leur cosmopolitisme. Cette partie de l'exposition traite de cela.

Trouvez ci-après quelques exemples abordés dans l'exposition.

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L'exposition célèbre la scène africaine de la mode aussi diverse que le continent lui-même. Il est intéressant de travailler la géographie du continent avec les élèves avant de visiter l'exposition.

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Join Senior Curator Christine Checinska as she examines couturier Imane Ayissi's striking raffia-trimmed fuchsia ensemble.

This extravagant ensemble introduces the exhibition.

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Fashion Unpicked: couture ensemble by Imane Ayissi · V&A

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Join Senior Curator Christine Checinska as she examines couturier Imane Ayissi’s striking raffia-trimmed fuchsia ensemble.

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Après avoir conquis Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, arrive à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac.

Le parcours de cette exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine de la mode, portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même.

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Rencontre avec Emmanuelle Courrèges autour d’une présentation dévoilant comment la mode africaine contemporaine constitue aujourd’hui une véritable langue de dialogue avec le monde.

Cette présentation explorera la complexité à cet univers, perçu souvent comme futile.

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Les rendez-vous du salon de lecture - Mode africaine contemporaine : l’invention d’une langue | Les podcasts du musée du quai Branly | Ausha

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Rencontre le jeudi 9 avril 2026 avec Emmanuelle Courrèges pour une présentation dévoilant comment la mode africaine contemporaine constitue aujourd’hui une véritable langue de dialogue avec le monde, en présence d’Imane Ayissi. Emmanuelle Courrèges est journaliste indépendante, collaboratrice du magazine ELLE, directrice de l’agence LAGO54 et autrice de Swinging Africa - Le Continent Mode (https://editions.flammarion.com/swinging-africa/9782081508156) (Editions Flammarion)
Imane Ayissi, est grand couturier camerounais.
La mode est un territoire de signes. La mode africaine contemporaine n’échappe pas à cette définition. Il est d’usage aujourd’hui de parler des créateurs du Continent comme de « storytellers » - des raconteurs d’histoires. C’est ce qui les rend uniques et si remarquables. Mais pour porter et tisser ces histoires, pour les faire « entendre », beaucoup d’entre eux déploient une grammaire inédite. Au delà des textiles traditionnels, auxquels on les renvoie souvent, ils puisent dans les cultures africaines et dans l’Histoire, la matière d’une réflexion autant que d’une création. Et à l’aide de procédés tels que l’archivage, la re-sémantisation, la mise à distance, la citation, ils inventent une mode bavarde et active et démontrent, ce faisant, qu’elle est un outil pour dialoguer avec le monde. Cette présentation explore quelques-uns de ces procédés, pour apporter un peu de complexité à cet univers, perçu souvent comme futile. A l’aide de quelques cas d’étude, cette présentation a pour objectif de donner de nouvelles clés de lecture, de rendre plus lisible le visible. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d’informations.

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Robe Aluel, toile et patron, Collection Dinka translation

Kenya, Nairobi, Lagos, Katungulu MWENDWA (maison Katush), 2013

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Aluel | Mwendwa, Katungulu | V&A Explore The Collections

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Dress, Aluel, black,Dinka Translation collection, designed by Katungulu Mwendwa, Nairobi, Kenya, 2021

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Haut et pantalon Jossa

Nigeria, Lagos, Lisa FOLAWIYO, Printemps/Été 2021

Retrouvez un portrait de la créatrice ICI dans Elle.

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Ensemble | Folawiyo, Lisa | V&A Explore The Collections

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‘Jossa’ top and trousers, printed silk and cotton (top and bra), printed ankara and glass beads (trousers) designed by Lisa Folawiyo, Lagos, Nigeria, Spring/Summer 2021

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En lien avec

Veste, pantalon, top et écharpe, collection Perennial

Le Cap, Afrique du Sud, Lukhanyo MDINGI, Automne/Hiver 2020

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Qui est Lukhanyo Mdingi, le créateur sud-africain qui présente pour la première fois sa collection à la Fashion Week de Paris ?

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Gagnant du prix Karl Lagerfeld lors du LVMH Prize 2021, le créateur sud-africain Lukhanyo Mdingi nous a reçu la veille de se première présentation à la Fashion Week de Paris. Preview.

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Robe et bonnet « Miss Celie »

Le Cap, Afrique du Sud, Sindiso KHUMALO, Printemps/Été 2020

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Sindiso Khumalo founded her eponymous, ready-to-wear womenswear label in 2015 in Cape Town, South Africa. She studied architecture at the University of Cape town before completing an MA in Textile Futures at Central St Martins, London. Khumalo's work uses textiles techniques such as print and patchwork to explore stories from the past, centring on women's empowerment. Through her collections Khumalo recognizes and celebrates powerful Black women in history, such as activist Charlotte Maxeke (1871-1939), Sarah Forbes Bonetta (1843-1880) (Yoruban princess and god-daughter of Queen Victoria) and American abolitionist Harriet Tubman (1822-1913).

The Miss Celie dress is one of Khumalo's most recognisable designs. The name pays homage to the character in the 1982 novel The Color Purple by American author Alice Walker. The ruffle neckline and hem references early 1900s smocks and aprons. The dress and bonnet feature Khuamlo's signature 'Zulu Princess' print, created by friend and illustrator Alex Fox. The print, designed in the style of a toile de jouy, depicts traditional Nguni life on a homestead and includes an illustration of Khumalo's mother at her [Khumalo] wedding wearing a traditional Zulu headdress called an inkehli.

Categories

Object type

Parts

This object consists of 2 parts.

Title

Miss Celie (assigned by artist)

Materials and techniques

Screen printed BCI cotton

Brief description

Dress and bonnet, 'Miss Celie', white cotton with printed blue toile du jouy pattern, designed by Sindiso Khumalo, Cape Town, South Africa, Spring/Summer 2020

Physical description

Dress, white cotton printed with blue toile du jouy pattern. Midi dress with short sleeves, ruffled yoke and deep hem.

Dimensions

Dress collar to hem length: 1200mm (Maximum)

Dress waist circumference: 780mm (Maximum)

Dress bust circumference: 960mm (Maximum)

Dress length of skirt length: 750mm (Maximum)

Dress sleeve length: 245mm (Maximum)

Bonnet mounted, excluding straps height: 170mm (Approx.)

Bonnet mounted depth: 260mm (Maximum)

Bonnet mounted width: 160mm (Maximum)

Measured by conservation

Production type

Ready to wear

Gallery label

(02/07/2022 - 16/04/2023)

Khumalo's designs celebrate Black women. The quilted 'North Star' suit (T.72:1, 2-2022) was inspired by African American abolitionist Harriet Tubman (1822-1913) and her role in the Underground Railroad, helping enslaved people make a break for freedom. Safe houses hung quilts outside as a signal that they were a place of refuge. The 'Zulu Princess' print on the 'Miss Celie' dress is a more personal reflection. The print shows Khumalo's mother wearing an Inkehli, a traditional Zulu headdress, on her daughter's wedding day. V&A, Room 40, Africa Fashion

Credit line

Purchased with funds from the Sue Smith bequest

Production

'Zulu Princess' print, illustration by Alex Fox

Summary

Sindiso Khumalo founded her eponymous, ready-to-wear womenswear label in 2015 in Cape Town, South Africa. She studied architecture at the University of Cape town before completing an MA in Textile Futures at Central St Martins, London. Khumalo's work uses textiles techniques such as print and patchwork to explore stories from the past, centring on women's empowerment. Through her collections Khumalo recognizes and celebrates powerful Black women in history, such as activist Charlotte Maxeke (1871-1939), Sarah Forbes Bonetta (1843-1880) (Yoruban princess and god-daughter of Queen Victoria) and American abolitionist Harriet Tubman (1822-1913).

The Miss Celie dress is one of Khumalo's most recognisable designs. The name pays homage to the character in the 1982 novel The Color Purple by American author Alice Walker. The ruffle neckline and hem references early 1900s smocks and aprons. The dress and bonnet feature Khuamlo's signature 'Zulu Princess' print, created by friend and illustrator Alex Fox. The print, designed in the style of a toile de jouy, depicts traditional Nguni life on a homestead and includes an illustration of Khumalo's mother at her [Khumalo] wedding wearing a traditional Zulu headdress called an inkehli.

Collection

Accession number

Explore the Collections contains over a million catalogue records, and over half a million images. It is a working database that includes information compiled over the life of the museum. Some of our records may contain offensive and discriminatory language, or reflect outdated ideas, practice and analysis. We are committed to addressing these issues, and to review and update our records accordingly.

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Miss Celie | Khumalo, Sindiso | V&A Explore The Collections

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Dress and bonnet, 'Miss Celie', white cotton with printed blue toile du jouy pattern, designed by Sindiso Khumalo, Cape Town, South Africa, Spring/Summer 2020

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Professeur à l'université Gaston-Berger de Saint-Louis au Sénégal, Felwine Sarr défend la thèse suivante: l'Afrique n'a pas de retard à rattraper, pas de modèle à suivre, ni d'aide à recevoir. Elle a à retrouver en elle-même ses potentialités et son imaginaire .

Dans ce podcast de RFI, Felwine Sarr définit l'Afrotopia comme "une utopie active qui se donne pour tâche de débusquer dans le réel africain les vastes espaces du possible et les féconder "

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°8 Felwine Sarr : élan, éclectisme et afrotopie • RFI

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Les premiers studios de photographie africains

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Les premiers studios de photographie africains

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Les photographes africains ont rapidement maitrisé les usages et les codes de la photographie, en ouvrant des studios dès les années 1870.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Né en 1923 à Bamako (Alors Soudan français et actuel Mali), il installe son studio en 1949.

Son studio est l'un des plus en vue de Bamako dans les années 50.

Découvrez ICI de précieuses archives du photographe malien.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Né en 1929 à Accra, James Barnor est un photographe ghanéen. Son travail a participé à la création d'une nouvelle représentation du style noir.

Ce documentaire sur ARTE retrace son héritage au travers de différents jeunes photographes ghanéens.

Pour compléter, retrouvez ICI un entretien avec James Barnor de 15 minutes réalisé dans le cadre de sa première rétrospective en France aux Rencontres d'Arles en 2022.

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Le Ghana dans l’œil de James Barnor | ARTE

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Retrouvez dans le dossier de presse les textes de salle de l'exposition ainsi que les reproductions d'une sélection d'œuvres.

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Sarah Mills Okaikoi, projet de couverture pour Flamingo

James Barnor

1965

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Deux amies habillées pour les célébrations à l’église avec la voiture de James

James Barnor

1970 (tirage de 2021)

Accra, Ghana, Épreuve de type C d’archives

Achat financé par le Photographs Acquisition

Group

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Photograph by James Barnor, 'Two friends dressed for a church celebration with James' car, Accra (ca. 1970)'

Discover more about this object

Object type

Brief description

Photograph by James Barnor, 'Two friends dressed for a church celebration with James' car, Accra (ca. 1970)'

Dimensions

Image height: 406mm

Image width: 305mm

Credit line

Purchase funded by the Photographs Acquisition Group

Collection

Accession number

Explore the Collections contains over a million catalogue records, and over half a million images. It is a working database that includes information compiled over the life of the museum. Some of our records may contain offensive and discriminatory language, or reflect outdated ideas, practice and analysis. We are committed to addressing these issues, and to review and update our records accordingly.

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Photograph | V&A Explore The Collections

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Photograph by James Barnor, 'Two friends dressed for a church celebration with James' car, Accra (ca. 1970)'

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Fond de carte de l'Afrique - à télécharger

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Fond de carte de l'Afrique - à télécharger

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L’Afrique (capitales) | Actu Histoire Géo

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| L’Afrique (capitales) | 4e, Tle | | Afrique | Noël Meunier - Cartothèque Hatier

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Emancipation

Egalité

Renouveau des expressions artistiques

Nation

Agentivité noire et africaine

Célébration

Lutte

Commémoration

Contestation

Mobilisation

Panafricanisme

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L'affiche est une bonne manière d'introduire l'exposition auprès de vos élèves.

L'ensemble sur l'affiche est une création du créateur camerounais Imane Ayissi présenté à l'entrée de l'exposition.

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Caftan | Naima Bennis | V&A Explore The Collections

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Designed by Naima Bennis, long sleeved caftan made from blue silk with yellow silk couched plaited cord decorations and a blue silk lining.

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L'àdìrẹ est un tissu teint à l'indigo, produit traditionnellement par les femmes yoruba du sud-ouest du Nigéria.

Pour en savoir plus sur son processus de fabrication, consultez cette courte vidéo ICI.

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Àdìrẹ cloth | Unknown | V&A Explore The Collections

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Àdìrẹ cloth, indigo starch resist-dyed cotton, Nigeria, 1960-1964

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Africa is home to an abundance of cloth types, encompassing a breadth of materials and techniques as diverse as the continent itself.

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Cloth of a continent: Africa Fashion · V&A

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Africa is home to an abundance of cloth types, encompassing a breadth of materials and techniques as diverse as the continent itself. Explore the V&A collection

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Cet ensemble fait partie de la collection Mbeuk Idourrou d'Imane Ayissi (automne-hiver 2019). Mbeuk Idourrou signifie « celui ou celle qui porte un vêtement impressionnant ».

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Mbeuk Idourrou | Imane Ayissi | V&A Explore The Collections

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Ensemble, cape top and trouser, silk, linen, raffia, Imane Ayissi, Paris, France, Autumn/Winter 2019

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Africa Fashion | Bande-annonce de l'exposition

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Ce quizz invitant les participants à placer les pays d'Afrique sur une carte permet à vos élèves de réviser leur géographie de manière ludique.

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Afrique : les pays - Quiz de géographie - Seterra

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There are over one billion people living in the African continent. With a population of over 170 million and growing, Nigeria is the largest of the countries. Using this free map quiz game, you can learn about Nigeria and 54 other African countries.

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Lancé au Cap, en Afrique du Sud, en 1951, Drum a été le premier magazine africain sur l’art de vivre.

Les archives sont accessibles en ligne.

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For many, Drum became synonymous with jazz. Jazz culture became an almost inescapable aspect of the urban black population in South Africa. Drum tracked down many jazz artists: King Force, Kippie Moeketsi, who was written to have "the ghost of Charl...

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J.D. 'Okhai Ojeikere était un photographie nigérian .

Il photographiait chaque jour de façon systématique, de dos, parfois de profil et plus rarement de face des coiffures africaines.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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"Pata pata" est chantée en langue Xhosa et fait référence à un style de danse des townships de Johannesbourg.

Contrainte à l'exil pendant une trentaine d'années, Miriam Makeba (1932-2008) devient une des voix contre l'apartheid et pour la fierté du continent africain.

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Miriam Makeba - Pata Pata (Stereo Version)

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Fiches de salles - Facile à lire et à comprendre

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Fiches de salles - Facile à lire et à comprendre

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Les textes de l'exposition sont rédigés ici en termes simplifiés. Ils sont très utiles pour travailler en amont ou en aval de la visite de l'exposition, avec des groupes d'élémentaires, d'ULIS, d'UPE2A.

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Retrouvez les informations clefs de l'exposition en quelques pages sous la forme d'un entretien avec Christine Checinska, commissaire de l’exposition.

Vous retrouverez ce document en version papier au début de l'exposition.

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Les grandes dates des indépendances en Afrique

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Les grandes dates des indépendances en Afrique

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L'exposition retrace l'émergence de la scène africaine de la mode des indépendances à nos jours. Des repères sur la colonisation et la décolonisation du continent sont utiles aux élèves.

Retrouvez dans ce document les dates clés du chemin vers l'indépendance des pays africains. Une chronologie est également proposée dans l'exposition.

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1957

Le Ghana devient le premier état noir africain indépendant sous Kwame Nkrumah après des manifestations, des boycotts et des grèves. Les Britanniques sont forcés de transférer les pouvoirs à l'ancienne colonie de la Côte-de-l'Or.

1958

Chinua Achebe (Nigeria): Le monde s'effondre ( Things Fall Apart), écrit en " Anglais africain ", analyse la menace de la civilisation occidentale sur les valeurs traditionnelles et est lu par un vaste et divers public international.

1958

Première Conférence de l'Union des Peuples Africains: Résolution contre l'Impérialisme et le Colonialisme, Accra, 5-13 décembre 1958

1954-1962

Les colonies françaises (Afrique francophone) s'opposent au gouvernement français malgré les concessions accordées, tandis que nombre d'habitants souhaitent conserver les liens économiques et culturels avec la France - sauf l'Algérie, avec une population établie blanche d'1 million de personnes. L'âpre guerre civile d'Algérie sévit jusqu'à l'indépendance en 1962, six ans après l'indépendance du Maroc et de la Tunisie.

1958

Les Afrikaners blancs (descendants des Hollandais) sont officiellement indépendants de la Grande Bretagne en Afrique du Sud.

1960

Le 27 avril 1960, le Togo accède à l'indépendance avec Sylvanus Olympio comme président de la République. Des réjouissances populaires sont organisées dans une euphorie générale à travers tout le pays.

1960-1961

Le Zaïre (auparavant appelé Congo Belge, la plus riche colonie européenne d'Afrique) obtient son indépendance de la Belgique en 1960. Puis à Elisabethville (aujourd'hui Lubumbashi) le leader nationaliste charismatique Patrice Lumumba meurt en ... martyr en 1961, avec la connivence de la CIA [américaine] et d'un colonel congolais de 30 ans, qui deviendrait bientôt le président du pays, Joseph Deséré Mobutu". (Bill Berkeley, "Zaïre": An African Horror Story', The Atlantic Monthly, Août 1993; rpt. Atlantic Online)

1962

L'Algérie (avec des peuples arabes et berbères) obtient son indépendance de la France ; près de 900 000 colons quittent le pays à présent indépendant.

1963

Le Kenya multiethnique (Afrique de l'Est) se déclare indépendant de la Grande Bretagne.

1963

Charte de l'Organisation de l'Unité Africaine, 25 mai 1963.

milieu des années 60

La plupart des anciennes colonies européennes d'Afrique obtiennent leur indépendance, ce qui marque la fin de la puissance coloniale de l'Europe. Néanmoins la domination économique et culturelles de l'Occident, et la corruption des leaders et partis politiques africains intensifient les problèmes que doivent affronter les nouveaux pays.

1964

Jugé pour sabotage avec d'autres leaders de l'ANC devant la Cour Suprême de Pretoria, Nelson Mandela fait un discours éloquent et courageux (sa déclaration pour sa défense) avant d'être emprisonné pendant 25 ans dans la célèbre prison d'Afrique du Sud Robben Island.

1965

Rhodésie: Actes de Déclaration Unilatérale d'Indépendance.

1966

Le Bechuanaland obtient son indépendance et devient le Botswana.

Années 70

Le Portugal perd les colonies africaines, dont l'Angola et le Mozambique.

1974

Le Cheikh Anta Diop (Sénégal, 1923-1986), l'un des grands intellectuels africains du 20ème siècle voit son livre fort et controversé, Antériorité des civilisations nègres : mythe ou vérité historique ? traduit et publié en anglais. Cet ouvrage expose son projet pour " identifier les distorsions [sur l'histoire africaine] qu'on nous a enseignées et les corriger pour les générations à venir."

1980

Le Zimbabwe (auparavant la Rhodésie du Sud) obtient son indépendance des nombreux colons blancs, après des années d'hostilité.

Années 70-80

L'état policier des leaders blancs minoritaires d'Afrique du Sud durcit le ton pour conserver le système éminemment raciste et injuste de l'apartheid, ce qui provoque de la violence, des hostilités, des grèves, des massacres qui firent les grands titres du monde entier.

1986

Le poète-dramaturge-écrivain nigérien Wole Soyinka reçoit en 1986 le Prix Nobel de Littérature.

1988

Le romancier égyptien et écrivain de nouvelles courtes Nabuib Mahfouz reçoit le Prix Nobel de Littérature en 1988. C'est la première fois qu'on récompense un écrivain qui écrit en Arabe, sa langue maternelle.

1994

Les Hutus massacrent plus d'un million de Tutsis au Ruanda ; puis par peur des représailles du nouveau gouvernement Tutsi, plus d'un million de réfugiés Hutu fuient le Ruanda dans un mouvement de migration de masse observé par le monde entier.

1996

500 000 réfugiés Hutu reviennent au Ruanda pour fuir les conflits armés du Zaïre.

2001

Après 38 ans d'existence, l'Organisation de l'Unité Africaine (OUA: http://www.oau-oua.org/) est remplacée par l'Union Africaine.

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module 2 : étude de l’histoire: ressource 3: dates clés du chemin vers l'indépendance | olcreate

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Ressource 3: Dates clés du chemin vers l'indépendance

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1957 Le Ghana devient le premier état noir africain indépendant sous Kwame Nkrumah après des manifestations, des boycotts et des grèves. Les Britanniques sont forcés de transférer les pouvoirs à l'ancienne colonie de la Côte-de-l'Or.

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Dans l'album "Beast of No Nation" sorti en 1989, le musicien nigerian Fela Kuti (1938-1997), considéré comme le père de l'afro-beat, dénonce la corruption, la dictature, le pouvoir des multinationales et l'apartheid.

Sur la jaquette P.W Botha, Ronald Reagan et Margaret Thatcher sont représentés sous la forme de démons.

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An indictment of repression in post-colonial Africa, “Beasts Of No Nation” takes up both sides of the LP. It addresses a variety of people and entities, each of them guilty of enslaving Africans:…

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Robe et chapeau

Nigeria, Lagos, Shade THOMAS-FAHM, 1977

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Dress | Thomas-Fahm, Shade | V&A Explore The Collections

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Dress and hat, red synthetic velvet, designed by Shade Thomas-Fahm for Lalage Bown, Lagos, Nigeria, 1977

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Née en 1933, Shade Thomas-Fahm est une des première créatrice de mode nigériane.

Dans cette vidéo de 5 min produite par le V&A à Londres à l'occasion de l'exposition Africa Fashion en 2022, elle raconte son parcours.

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Nigeria's first fashion designer: Shade Thomas-Fahm | V&A

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Robe

Niger, ALPHADI, 1988

Cette robe rend hommage aux joaillières et joailliers touareg.

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Dress, gold metal bodice and black and gold skirt, designed by Alphadi, Niger, about 1988

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Categories

Object type

Brief description

Dress, gold metal bodice and black and gold skirt, designed by Alphadi, Niger, about 1988

Dimensions

Shoulder to hem length: 1630mm (Maximum)

Bust measured inside costume circumference: 860mm (Maximum)

Waist measured inside costume circumference: 680mm (Maximum)

Nape to waist length: 395mm (Maximum)

Measured by conservation

Gallery label

(02/07/2022 - 16/04/2023)

Alphadi created this dress as an homage to Tuareg jewellers and their historic metalwork practices. Inspired by the strength of women, the metal breastplate represents the woman as a warrior, the harsh metal contrasting with a billowing layer of cotton African-print cloth. V&A, Room 40, Africa Fashion

Collection

Accession number

Explore the Collections contains over a million catalogue records, and over half a million images. It is a working database that includes information compiled over the life of the museum. Some of our records may contain offensive and discriminatory language, or reflect outdated ideas, practice and analysis. We are committed to addressing these issues, and to review and update our records accordingly.

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Dress, gold metal bodice and black and gold skirt, designed by Alphadi, Niger, about 1988

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Alphadi (Sidahmed Alphadi Seidnaly) est un créateur de mode malien né en à Tombouctou juste avant l'indépendance du pays.

Cette vidéo de 5 min produite par le V&A à Londres à l'occasion de l'exposition Africa Fashion en 2022 présente son travail.

Pour compléter, consultez ICI un court reportage d'Afrique 24 sur les 40 ans de la maison ALPHADI.

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Magician of the desert: Alphadi | Fashion Designer | V&A

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Le Festival international de la mode africaine 

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Le Festival international de la mode africaine 

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Créé par Alphadi, le festival existe depuis 1998 et souhaite développer la promotion d’une industrie africaine des arts et de la mode, le développement des savoir-faire artisanaux ou encore « faire de l’Afrique un hub de l’industrie de la mode, des arts et de la culture. »

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Festival international de la mode africaine — Wikipédia

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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La poésie de Senghor (1906-2001) est liée à la notion de négritude, introduite par Aimé Césaire, visant à revaloriser une Afrique dépossédée de sa langue et de son histoire.

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Léopold Sédar SENGHOR | Académie française

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Né à Joal, au Sénégal, le 9 octobre 1906, Léopold Sédar Senghor fait ses études à la mission catholique de Ngasobil, au collège Libermann et au cours d’enseignement secondaire de Dakar, puis, à Paris, au lycée Louis-le-Grand et à la…

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Festival mondial des arts nègres de 1966

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Festival mondial des arts nègres de 1966

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« L’Afrique se présentera enfin sous son visage de producteur de civilisation »

Déclaration de Senghor alors le président du Sénégal, dans le discours inaugural du premier Festival mondial des arts nègres, dont il est à l’origine.

Il est important de contextualiser l'usage du terme "nègre" auprès des élèves.

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Festival mondial des arts nègres, Dakar 1966

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Guide des sources Ce guide offre une première cartographie des fonds d’archives tout support conservés au Sénégal, en Suisse, en France, et, de façon moins exhaustive, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux Etats-Unis. A consulter ici Dictionnaire du Festival Parcourir en ligne la programmation officielle du festival, ses participant.es, son palmarès, les événements préparatoires, et … Continuer la lecture de Ressources en ligne →

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Deuxième festival mondial des Arts et de la Culture négro-africains en 1977.

Voici une vidéo de 26 min de la télévision nationale nigériane.

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Images du deuxième Festival des Arts et de la Culture négro-africains, organisé au Nigeria en janvier et février 1977 : musique, danse, théâtre, expositions. Reflets aussi de deux événements d’un intérêt tout particulier : les régates traditionnelles et le grand défilé équestre, le “durbar”.<br />
Sont présents sur cette video, le Directeur général de l’UNESCO, Trinidad All Stars; régates, images des alentours de Lagos. Procession, stade Hausa, Sokoto; Nigeria, bâtiments. Symbole du festival : masque Bénin, objets du Musée National de Lagos, marché autour du stade.

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Cartes - Colonies et indépendances africaines

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Cartes - Colonies et indépendances africaines

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Retrouvez sur le site "Espace mondial- L'atlas" de Sciences Po des cartes simplifiées et détaillées téléchargeables

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Sources : F. W. Putzger, Historischer Weltatlas, Berlin, Cornelsen, 1995 ; J. Sellier, Atlas des peuples d'Afrique, Paris, La Découverte, 2011. D'après Afrique contemporaine, 235, 2010.

Commentaire

Cette collection de cartes montre l'histoire des découpages de l'Afrique de la fin du xix e siècle à nos jours. La première représente les premières concurrences coloniales juste avant la Conférence de Berlin (1885), durant laquelle les puissances européennes se partagent le continent ; la deuxième en montre le résultat territorial à la veille de la première guerre mondiale, issue en partie de l'aggravation de ces concurrences impériales ; la troisième illustre la fin du processus avec les décolonisations, plus ou moins violentes, depuis la fin des années 1950, dessinant la carte des États africains actuels.

Téléchargement

Vous êtes libre de partager l'oeuvre par tous moyens et sous tous formats à condition de créditer l'oeuvre, de ne pas la modifier et de ne pas la commercialiser. Pour tout autre usage, merci de nous contacter.

Article ou focus lié

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Cette collection de cartes montre l'histoire des découpages de l'Afrique de la fin du xixe siècle à nos jours.

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Adire : textile traditionnel Yoruba au Nigeria

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Adire : textile traditionnel Yoruba au Nigeria

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Adire, a traditional African textile, is known for its beautiful and intricate indigo-dyed patterns. Lets explore its features and production process.

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How to Make Popular African Traditional Textile: Adire

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Ensemble ABC

Ghana, Vlisco (producteur), années 1990.

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Kaba Ensemble | V&A Explore The Collections

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Ensemble of a kaba (top), slit (skirt) and headwrap, ‘ABC’ pattern printed cotton, Vlisco, Ghana and London, 1990s

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L’ankara est un tissu en coton imprimé, produit dans une variété de motifs formés par la superposition de teintures polychromes. À la mode en Afrique de l’Ouest et de l’Est depuis la fin du XIXᵉ siècle, l’ankara est également connu sous les noms de « wax africain » ou d’imprimé « wax hollandais ».

Reflétant les intérêts coloniaux entremêlés qui prévalaient dans la région et au-delà, ce tissu possède une histoire complexe : enracinée dans la monopolisation du commerce et l’appropriation culturelle, mais servant aussi de vecteur d’expression, d’action et de résistance africaines.

Au moment des indépendances, la production de l'Ankara s'est relocalisée sur le continent africain.

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Au Ghana, le kente est un tissu composé de bandes tissées à partir de soie, de coton ou de rayonne à l’aide de métiers à tisser horizontaux.

Cette vidéo de 10 minutes produite par l'UNESCO revient sur sa production et son importance culturelle.

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Craftsmanship of traditional woven textile Kente

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Le président ghanéen Kwame Nkrumah portant le kenté

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Le président ghanéen Kwame Nkrumah portant le kenté

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Le président ghanéen Kwame Nkrumah (de 1960 à 1966) a fait le choix politique de porter le kente.

Ce podcast de 2 min réalisé dans le cadre de la série de RFI " Objets de pouvoir en Afrique" est dédié à l'importance symbolique et politique de ce choix.

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Reportage Afrique - Objets de pouvoir: les tenues en Kente de Kwame Nkrumah [10/10]

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Suite et fin de notre série consacrée aux objets de pouvoir du continent. Le dernier épisode ce matin nous emmène au Ghana, premier pays d’Afrique subsaharienne à avoir déclaré son indépendance, en 1957.…

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🇲🇱 Bogolan : la riche histoire de ce tissu malien

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Série African Spirits - Samuel Fosso - making off 

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Série African Spirits - Samuel Fosso - making off 

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Dans cette série exposée dans "Africa Fashion", le photographe franco-camerounais Samuel Fosso présente les personnages fondamentaux des Indépendances Africaines, du Mouvement des Droits Civiques Américains ou de la culture des deux comme Senghor, Césaire, Muhamad Ali, NKrumah, Angela Davis, M.L. King, Hailé Sélassié, Malcolm X, N. Mandela.

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MAKING OF Samuel Fosso's African Spirits

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Animé par

Marie-Yemta Moussanang

avec

Nayla Ajaltouni, spécialiste des droits humains dans l’industrie textile

Ablaye Mar, mécanicien modèle flou, tailleur et brodeur

Imane Ayissi, grand couturier camerounais

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Industrie de la mode : peut-on encore s’habiller autrement ?

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Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques | Expositions, Spectacles, Concerts, Colloques, Conférences et Université Populaire. Téléphoner, s’alimenter, se déplacer, s’habiller… Comment penser notre mondialisation contemporaine sans mentionner les héritages impériaux et coloniaux qui structurent et fabriquent notre quotidien ?

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5 choses à savoir sur les indépendances africaines 

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5 choses à savoir sur les indépendances africaines 

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Cette vidéo du journal le Monde revient en 12 min sur des informations clefs sur les indépendances africaines.

Elle a été réalisée avec la philosophe algéro-française Seloua Luste Boulbina qui travaille sur les questions coloniales et postcoloniales dans leurs dimensions politiques, intellectuelles et artistiques.

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Vidéo. Cinq choses à savoir sur les indépendances africaines

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Vidéo - L’été des indépendances (4). Il y a soixante ans, dix-sept pays du continent retrouvaient leur souveraineté après des décennies de colonisation.

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Portrait réalisé par l'artiste cubain Alberto Blanco.

Il est présenté dans l'exposition.

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Nelson Mandela - Symbol of the anti-apartheid struggle | Blanco, Alberto | V&A Explore The Collections

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Poster by Alberto Blanco depicting Nelson Mandela, published by the Organisation in Solidarity with the people of Africa, Asia and Latin America (OSPAAAL). Cuba, 1986.

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Photographe burkinabé, Sanlé Sory est actif à Bobo-Dioulasso de 1960 à 1985.

Retrouvez ICI une de ses œuvres décryptée en 1 minute.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Bogolan : transmettre ses techniques de fabrication

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Bogolan : transmettre ses techniques de fabrication

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Mali : à Ségou, le centre N'domo perpétue les techniques traditionnelles de fabrication du Bogolan

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Short « Tankë » – « The Amazon »

Côte d’Ivoire, Abidjan, Lafalaise DION, 2019

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Victoria and Albert Museum: Explore the Collections

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Headpiece | Dion, Lafalaise | V&A Explore The Collections

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Headpiece, Amazon, cowry shells, Lafalaise Dion, Cote d’Ivoire, 2021

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A propos des cauris

« J’ai découvert comment ils étaient utilisés par nos ancêtres, leur portée spirituelle, mystique, esthétique et culturelle. Ils ornaient les pièces des vêtements des danseurs, des guerriers mais aussi des familles les plus riches. Plus tu en portais, et plus tu témoignais de ta richesse matérielle. Ils ont été de véritables objets de divination et ont aussi été utilisés comme monnaie. »

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Lafalaise Dion, orfèvre ivoirienne des cauris

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À 27 ans, l’Ivoirienne Lafalaise Dion est la créatrice de pièces réalisées à partir de cauris qui, depuis peu, lui valent un rayonnement à l’international… et en inspirent plus d’un.

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Samuel Fosso se représente sous les traits de Kwame Nkrumah portant le kente.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac

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Pour aller plus loin - Black Fashion History

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Pour aller plus loin - Black Fashion History

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Chaîne youtube (en anglais, sous-titres possibles) proposant des vidéos notamment sur Chris Seydou et Kofi Ansah, dont les parcours sont abordés dans l'exposition.

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Black Fashion History is a fashion podcast, hosted by Taniqua Martin, celebrating the contributions of Black people around the world to the luxury fashion industry. It explores the life, work and industry experiences of black designers, educators, curators, costumers, stylists and more. It’s black history, but make it fashion!

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Sho Madjozi, est une rappeuse et poétesse sud-africaine. Elle est connue pour rapper dans sa langue natale, le tsonga.

Dans ce clip, elle porte le xibelani dont elle encourage le port au quotidien.

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Sho Madjozi - Kona (Official Music Video)

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Beyoncé a fait appel à Sarah Diouf, créatrice de la marque Tongoro pour les costumes de sa tournée mondiale "Renaissance".

Découvrez Sarah Diouf dans cet article du magazine Marie-Claire.

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Sarah Diouf : “Depuis le lancement de la marque, je répète : ‘Un jour, Beyoncé portera Tongoro’”

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Rencontre avec la designer fétiche de Beyoncé qui porte le “made in Africa” sur le devant de la scène.

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Jama

Sénégal, Dakar, TONGORO, 2022

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Search Results | V&A Explore the Collections

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Pour aller plus loin : Rapport de l'UNESCO sur le secteur de la mode en Afrique

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Pour aller plus loin : Rapport de l'UNESCO sur le secteur de la mode en Afrique

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Rapport sur le secteur de la mode, du textile et des métiers d’art en Afrique, qui examine et défis et tendances actuelles.

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Studio, street and style: the photography of James Barnor

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Studio, street and style: the photography of James Barnor

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With a practice spanning six decades and two continents, ranging from street to studio and fashion to documentary, Ghanaian photographer James Barnor (b. 1929) is now recognised as a pioneering figure within the history of photography.

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Studio, street and style: the photography of James Barnor · V&A

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Meet the pioneering portrait photographer James Barnor

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Marthe l'ingrate

Paul Kodjo

c.1970

Paul Kodjo est un photographe ivoirien.

Retrouvez ICI un enregistrement de la rencontre avec Paul Kodjo en présence de Christine Barthe et Ananias Léki Dago le jeudi 26 avril 2018 au salon de lecture du musée.

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Collections - musée du quai Branly - Jacques Chirac