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Las novias griegas y romanas del siglo IV utilizaban el color amarillo para casarse. De esta manera, lucían velos largos de amarillo intenso, también túnicas en este tono, aunque no era una norma escrita. Lo que todas las novias tenían en común era lucir flores en la cabeza.

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En la Edad Media, el rojo fue el color predominante en los vestidos de novia. Esta tonalidad era perfecta para hacerse notar y destacar, y se combinaba con ornamentaciones doradas, un color que era símbolo de poder y grandeza.

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Durante el Renacimiento no se impuso ningún color en concreto pero sí era tradición que la novia luciera grandes y vistosas joyas. En este sentido destacaban las gemas preciosas, los diamantes y las perlas.

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En el siglo XIX las novias se vestían de rojo, dorado y negro. El color blanco no llegaría hasta 1840 de la mano de la reina Victoria. Su retrato de boda vestida de blanco se extendió por toda Europa y rápidamente comenzaron a imitarla las mujeres de la alta sociedad.

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La reina Victoria de Inglaterra es popular entre las novias de occidente, rompió la tradición real de casarse con vestido de color plata y de colores vivos.

La reina se casó vestida de blanco, color que significaba pureza y virginidad.

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Predominó:

Falda bombacha.

Corsé ultra ajustado.

Manga larga o corta, tipo holanés.

Enaguas.

Velos largos.

Cabello corto y con ondas.

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Las faldas abultadas cedieron el lugar a un nuevo estilo, las lineas rectas y simples. Adornos inspirados en el ART DECO.

El accesorio de moda en esta época era un sombrero pequeño en forma de gorro que llevaba pegado velo.

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La novia iba acompañada de ramos gigantes, coronas de flores. look conservador conocidos como " Gran Gatsby" con tocados de plumas, perlas, flecos y lineas lisas

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El fuerte de los vestidos era el largo, las telas seda y crepé, y fue la década en que grandes diseñadores empezaron a crear vestidos glamorosos, los colores principales el blanco y el azul, y la palabra principal: chic

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Se obtiene el llamado vestido barbacoa. A partir de la gran depresión y con los problemas económicos como parte de la vida, las novias tuvieron que ser mas creativas para hacer sus vestidos con menos dinero.

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En los 40, el vestido de novias se volvio austero y el modelo sastre fue el mas elegido por las mujeres.

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Paradigma de la elegancia en la moda nupcial.

Empezaron a usar diferentes telas para los vestidos de novias. Vuelve el volumen pero cambian los escotes.

Tiempos dificiles

Posguerra

Stietto nació

Vestidos de linea ajustada

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Los trajes tradicionales de corte princesa inauguraron la década inspirados en parte, por la boda del Presidente John F. Kennedy y la Primera Dama Jackie Kennedy.

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Inspirados por los diseñadores británicos y por el icónico estilo de Mary Quant, las novias de fines de los 60 comenzaron a usar vestidos cortos. Rozando apenas la mitad del muslo. Para compensar la falta de material para cubrir las piernas, estos vestidos por lo general, se combinaban con mangas largas y entalladas que terminaban en punta sobre las manos.

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La moda de los casamientos a principios de 1960 continuó tomando inspiración de las siluetas curvilíneas de la década anterior. Los vestidos de novia enfatizaban las figuras con forma de reloj de arena, prestando extra atención a la cintura.

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A medida que los años 60 terminaban, las costumbres sociales se "relajaban" y a cambio, revivía la silueta "imperio". Los vestidos de novia ya no destacaban la cintura, sino el busto. Con la atención puesta en el pecho, a partir de donde fluían cascadas de tela, los vestidos imperio le permitieron a las novias tener una figura un poco menos restringida. Los vestidos seguían siendo largos hasta el suelo, pero algunas novias atrevidas comenzaron a llevarlos hasta las rodillas.

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La Guerra de Vietnam parecía no terminar, por lo que la cultura hippie se hizo omnipresente. La moda de las novias también cambió. Hacia fines de la década, muchas novias elegían caminar hacia el altar con vestidos sueltos, desestructurados, hechos de gasa de algodón o de chifón. Otras elegían vestidos campesinos adornados con flores. En lugar de los tacones altos, las mujeres de esta época usaban sandalias bajas con sus vestidos y llevaban margaritas o claveles en el cabello.

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Recuperan un aire mas barroco, recargado ( La princesa Diana de Gales influyo en los vestidos de novia de esta década 1981).

Destacaban los recamados con perlas, boleros, mangas largas y abombadas, hombreras, muchos detalles de bordado y encaje.

Los materiales prefabricados hicieron disminuir los precios, empezaron a verse los vestidos con detalles excesivos como las lentejuelas, canutillos, etc.

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Los años noventa se caracterizan por tener tendencias muy diferentes, diversas, no existía un estilo determinado perdiendo asi su protagonismo.

La musica marco influencia en cuanto a moda se refiere, encontrando el estilo grunge o el mas pop de las revistas de moda. Algo que predomino en los estilo fue la aparición del minimalismo, de la sencillez, después de una época marcada por la ostentación y exageración que se vivió en los 80s. Los 90s fueron los dueños de lo clásico.

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En 1994 Rosa Clara comienza a diseñar sus propios modelos y un año mas tarde abre su primera tienda en Barcelona, revolucionando así el concepto de moda nupcial.

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Los diseñadores entran a identificar cada personalidad de la mujer actual, para clasificar cada detalle de diseño en una pieza única y original.

Algunas casas de moda prestigiosas en el 2015 son: Casa Dior, Elie Saab, Rosa Clará, Giambattista Valli, Casa Pronovias,

Valentino, CH.

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Esta decada estuvo marcada por diferentes tendencias:

Fashion: Vestidos ligeros, caída natural, diseños ajustados que resaltan las curvas de mujeres sofisticadas.

Clasico: Vestidos con diversidad de tejidos, largas colas, volumen y movimiento en las faldas.

Dreams: Vestidos con volantes, plumas, flores, ricos en jugos de tules donde prima la fantasía.

Glamour: Vestidos en diferentes colores, joyas, juego de pedrería y mucho volumen.

Moderna: Vestidos con propuestas cortas, atrevidas, originales y extrovertidas

Separates: Vestidos multifuncionales que brindan confort y diferentes cambios.

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En los 20´s se busca rescatar el romanticismo del vestido nupcial, con un agregado de corset.

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ADAMS, Richard Newbold; Joaquin NOVAL (traductor). Encuesta sobre la cultura de los ladinos en Guatemala. 2ª Ed. Guatemala: Editorial José de Pineda Ibarra. Educación, 1964.

ASTURIAS de Barrios, Linda. Mano de mujer, mano de hombre: producción artesanal textil en Comalapa, Guatemala. University at Albany, College Arts and Sciences, Department of Philosophy. Albany, NY, Estados Unidos: 1994.

BOUCHER, Françoise. A History of Costume in the West. Traducido del francés por John Ross. 1ª Ed. 1966. Paperback 2ª Ed. New York, Estados Unidos: London and Harry N Abrams, 1997.

RONEY, Carley. The Knot, Book of Wedding Gowns. San Francisco, Estados Unidos: Editorial Chronicle Books, 2001.

VÁSQUEZ, Ramiro Vanegas. Información sobre Chiquimula. Electrónica [en línea]. Disponible en: http://www.chiquimulaonline.com/chiquimula/origen.htm, Toponimia de Chiquimula, [Consulta: mayo 2006].

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https://padlet.com/jcamballa2012_/evoluci-n-del-vestido-de-novia-tvcay46l7do2oq5t/slideshow/wish/2790288842