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Análisis de En las orillas del Sar

De acuerdo con Alonso Montero, En las orillas del Sar es un “tratado de desolación” que ahonda en los terrenos más sombríos del alma. El título alude a la ribera del río Sar a su paso por Padrón. Allí, en espera de Caronte, la autora se resignó ante una muerte inminente a causa del cáncer. La cual, finalmente ocurrió un año después de la publicación del volumen.

Sin embargo, no existe un consenso entre los historiadores en torno a la fecha de elaboración de los poemas. En consecuencia, no es del todo preciso señalar que la enfermedad fue el principal móvil detrás de sus poemas. En cualquier caso, el aspecto más relevante del volumen es su sencillez estilística. Así como una versificación innovadora definida por apesadumbras llenas de musicalidad.

𝐄𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭𝐮𝐫𝐚

En las orillas del Sar es un volumen completamente escrito en castellano, compuesto de 53 poemas que abarcan 177 páginas. En cada uno de ellos Rosalía de Castro expresa un sentimiento diferente, más el tono predominante el pesimismo. Este sentimiento es muy marcado en las secciones donde la poetisa profundiza en ciertos recuerdos a través de frases bien punzantes.

𝐓𝐞𝐦𝐚𝐬

La autora gallega no duda en evocar recuerdos a la par de premoniciones dentro de la misma estrofa, siempre con la intención de marcar un ritmo complementario al estado de ánimo. Esto es palpable en la siguiente estrofa del poema «Tiemblan las hojas y mi alma tiembla»:
“Que hoy, mañana, antes y ahora,
Lo mismo siempre,
Hombres y frutos, plantas y flores,
Vienen y vanse, nacen y mueren”.
Asimismo, Rosalía de Castro toma al amor y a la pasión como desencadenantes de pesares posteriores. Por esta razón, la mayoría de los historiadores enmarcan su obra dentro de un período conocido como Romanticismo tardío. Igualmente, otros poemas hablan de las preocupaciones por un futuro sombrío, tal y como se observa en la siguiente estrofa del poema «Sed de amores tenía, y dejaste»:
“Sintiéndose acabar con el estío
La desahuciada enferma,
—¡Moriré en el otoño!—
Pensó entre melancólica y contenta
Y sentiré rodar sobre mi tumba
Las hojas también muertas”.

𝐄𝐥 𝐩𝐞𝐬𝐢𝐦𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐦𝐚́𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐮𝐧𝐝𝐨

Pocas frases pueden ser tan tocantes como “esperanza muerta”. Pues representa una especie de punto final del dicho “la esperanza es lo último que se pierde”. Pero una “esperanza muerta” representa un lugar verdaderamente bajo en el espíritu humano, es el fin de toda ilusión. Especialmente si la autora sabe que lo que conseguirá es solo la muerte.

𝐄𝐥 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐮𝐞𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐚𝐧𝐬𝐨 𝐞𝐭𝐞𝐫𝐧𝐨

Ella no percibe a la muerte como un suceso negativo, al contrario, se expresa sobre su fallecimiento con la luz de una esperanza renovada por la esperada paz del descanso eterno. De hecho, en medio de su resignación, la poetisa da a entender que disfrutó su vida a pesar del sufrimiento y se muestra feliz para encontrarse con Dios.
Por este motivo, el cierre del volumen no podía ser otro que el poema «Tan solo dudas y terrores siento»:
“Tan sólo dudas y terrores siento,
Divino Cristo, si de Ti me aparto;
Mas cuando hacia la Cruz vuelvo los ojos,
Me resigno á seguir con mi calvario.
Y alzando al cielo la mirada ansiosa
Busco á tu Padre en el espacio inmenso,
Como el piloto en la tormenta busca
La luz del faro que le guíe al puerto”.

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Hay que añadir que incluso en esa literatura plagada de azucenas, margaritas y violetas, se oyeron voces de rebeldía que reclamaban un puesto en la sociedad y el derecho a escribir sin ser criticadas. Algunas de ellas llegaron incluso a dirigir periódicos y revistas, como Faustina Sáez de Melgar, Ángela Grassi, Pilar Sinués o Emilia Serrano. Se apoyaban unas a otras y se animaban mutuamente. Se produce así un movimiento de solidaridad femenina y feminista que facilitó el camino de incorporación de la mujer a la vida literaria.

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Rosalía feminista

Rosalía es una rareza en el panorama de la literatura femenina del siglo XIX en España. Ensanchó más que ninguna escritora de su generación los estrechos límites en los que se movía la literatura escrita por mujeres, y en este sentido su aportación solo es comparable a la de Emilia Pardo Bazán, que pertenece a una generación posterior.

Los temas de sus poemas e incluso su estilo no encajaban en lo que se consideraba en la época literatura femenina.

El Romanticismo abrió la puerta de la Literatura a las mujeres de clase media. Pero la puerta que se abrió era estrecha y daba a acceso a un mundo muy limitado, e, incluso a veces, falso. La sociedad del siglo XIX confinaba a las escritoras a determinados géneros temas y estilos. El crítico francés Gustave Deville dejó escrito lo que esa sociedad esperaba de las mujeres:

A ellas está confiado el darnos consuelos, el edificarnos y el enseñarnos y hacernos apreciar el lado bello de la virtud [...] La mujer debe ser mujer, y no traspasar la esfera de los duros e ímprobos destinos reservados al hombre sobre la tierra. Sea enhorabuena poeta, artista; pero nunca sabia.

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Un manso río, una vereda estrecha,
un campo solitario y un pinar,
y el viejo puente rústico y sencillo
completando tan grata soledad.

¿Qué es soledad? Para llenar el mundo
basta a veces un solo pensamiento.
Por eso hoy, hartos de belleza, encuentras
el puente, el río y el pinar desiertos.

No son nube ni flor los que enamoran;
eres tú, corazón, triste o dichoso,
ya del dolor y del placer el árbitro,
quien seca el mar y hace habitable el polo.

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Busca y anhela el sosiego...,
mas... ¿quién le sosegará?
Con lo que sueña despierto,
dormido vuelve a soñar;
que hoy, como ayer y mañana
cual hoy en su eterno afán
de hallar el bien que ambiciona
—cuando sólo encuentra el mal—
siempre a soñar condenado,
nunca puede sosegar.

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Rosalía de Castro hace parte del Romanticismo español, un movimiento cultural que, a diferencia de los otros países de Europa, se produjo al final del siglio XVIII. Sus características son:
el rechazo del Neoclasicismo y de sus reglas fijas;
un nuevo estilo más expresivo y lleno de oxímoros;
temas que incluyen el subjetivismo, el amor y los sentimientos, el infinito, la naturaleza, la historia, los conflictos sociales, la exaltación de la muerte y la atracción por lo nocturno y lo misterioso;
el "yo" antes de todo que destaca la soledad propia de los románticos que miran a enteder sus verdaderos sentimientos sin usar la razón;
la libertad que dirigió también las revoluciones de esa época y que implica la rebeldía contra las instituciones en el poder;
el idealismo contra lo que sucede en realidad, porque por los románticos no es correcto;
la comparación con la naturaleza porque creen que todo el mundo representa sus estados de ánimo.

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Las limitaciones de esa incipiente literatura femenina afectaba a los géneros, a los temas e incluso a los sentimientos. La novela y el teatro parecían impropios para la mujer porque implicaban una experiencia de las pasiones de la vida que ellas no debían conocer. Gustave Deville llegó a afirmar que se trataba de una incapacidad orgánica. Y, aunque se admitía a las poetas, había temas y sentimientos que les estaban vedados. Por ejemplo, el deseo erótico y la pasión eran patrimonio de los poetas varones y se consideraba inmoral que aparecieran en los versos de una mujer. Con las excepciones de Gertrudis Gómez de Avellaneda, que escandalizó abiertamente a sus contemporáneos y que fue tachada de masculina por su forma de escribir, y de Carolina Coronado, que mediante artimañas consiguió sortearlas, las escritoras románticas -digamos de segunda y tercera fila- se ajustaron a esa normas.

Todo esto dio origen a una falsa literatura femenina, moralizante y ñoña con gran frecuencia, donde abundaban los cantos de pájaros y las flores, que representaban la inocencia y la humildad que debía adornar a toda mujer respetable.

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El amor podría ofrecer algún consuelo en esa vida dolorosa, pero Rosalía no lo ve así.

Distingue muy claramente dos tipos de amor: el puro y el amor pasión. El primero es un sentimiento muy parecido a la amistad, tranquilo, «suave». El amor pasión quema, turba la conciencia, priva de la razón y es «venenoso», como podemos ver en los poemas «Bos amores» y «Amores cativos». El amor pasión es denigrado en numerosos poemas en los que presenta a la mujer como una víctima arrastrada a la deshonra: «Nin as escuras», «Valor!, que anque eres como branda cera»...

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Rosalía de Castro fue una poeta y escritora española de lengua y nacionalidad gallega, que se puede encuadrar dentro del movimiento romántico gallego, conocido como Rexurdimento ("Renacimiento" o "Restauración").
Nació en 1837 en Santiago de Compostela, de madre soltera y sacerdote y consta como hija de desconocidos.
Llevó una vida de pobreza, perturbada por dolencias físicas y problemas psicológicos y murió en 1885 a causa de un cáncer de útero. De la misma edad que Gustavo Adolfo Bécquer, en 1858 se casa con el historiador y periodista Manuel Murguía, miembro de la Real Academia Gallega y editor de los libros escritos por su mujer. La pareja tuvo siete hijos.

Su notoriedad la alcanzó gracias a la publicación de tres poemarios: dos en gallego "Cantares gallegos" (1863) y "Follas novas" (1880), y el tercero en castellano "En las orillas del Sar". Sus actividades sociales incluyen su defensa de los derechos civiles y humanos y los derechos de la mujer. Su imagen apareció en el billete de 500 pesetas españolas.
Rosalía de Castro es citada entre los poetas de la Restauración, en virtud de que su producción, iniciada en 1857, se prolongó hasta 1884. Sin dudas, fue con sus "Cantares Gallegos" que enalteció el nombre de su patria y contribuyó a su renacimiento cultural, concediéndole un lugar importante ante una nación que ya la daba por extinta.

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Cerca e desidera la tranquillità...;
ma... chi lo calmerà?
Con quello che sogna da sveglio,
addormentato sognerà
che oggi, come ieri e domani
che oggi nel suo eterno affanno
di trovare il bene a cui aspira
-quando trova solamente il male-
è condannato a sognare sempre,
mai può riposare.

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Un fiume dolce, un vero stretto,
un campo solitario e una pineta,
e il vecchio ponte rustico e semplice
completando una solitudine tanto grata.

Cos'è la solitudine? per riempire il mondo
basta un solo pensiero.
Perciò oggi, stanco della bellezza, trovi
il ponte, il fiume e la pineta deserta.

Non sono una nuvola o fiore coloro che si innamorano;
sei tu, cuore, triste o felice,
arbitro del dolore e del piacere,
che prosciuga il mare e rende abitabile il polo.

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Su poesía se caracterizó por una combinación de nostalgia y melancolía propia de la saudade, un sentimiento de tristeza por algo vivido y que ahora es solo un recuerdo. Rosalía de Castro escribió sus obras en gallego, aunque en realidad no era una lengua determinada por reglas. De hecho, el lenguaje que utiliza es una mezcla de lenguajes, que subrayan la sensación de libertad, incluso expresiva, deseada por los románticos. Sus escritos están llenos de vulgarismos, hipergalleguismos y castellanismos. En el prólogo de "Cantares gallegos" ella habla de cómo la lengua sólo sirve para comunicar un mensaje y de cómo se preocupaba más por reproducir el espíritu gallego que por la forma y la gramática de sus obras.

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La vocación literaria podía haber ofrecido a Rosalía el consuelo o el refugio que no le ofreció el amor, pero ella la vivió como una inquietud más: una fuente de problemas para la vida cotidiana por el rechazo de la sociedad hacia la mujer escritora, y sobre todo, porque ella misma no veía el sentido a lo que hacía.

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En este poema notamos el existencialismo presente en la obra de la poetisa: habla del continuo tormento del alma humana que no encuentra ni podrá hallar descanso porque todos los días encuentra el mal en algo. Por eso, también se destaca la visión pesimista de la vida, que es vista como una preocupación que durará hasta la muerte.
Se compone de diez versos y las rimas son sueltas;
en los dos primeros versos hay puntos de suspensión y una pregunta retórica que quiere hacer reflexionar al lector;
hay una referencia al tiempo;
se utiliza el campo semántico de la tranquilidad y los sueños, en oposición al bullicio de la vida.

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El tema del poema es la soledad, subrayado por el título pero sobre todo por la pregunta retórica del segundo verso.
La influencia romántica se percibe inmediatamente tanto por el tema como por la comparación de los estados de ánimo con la naturaleza: en el primer verso se describe la felicidad con un dulce paisaje, mientras que en el segundo las comparaciones se vuelven más tristes. En la última estrofa está la exaltación del corazón y su poder para poder embellecer o fear todo según su voluntad. De ahí la subjetividad de la poesía y el descubrimiento profundo de los sentimientos, temas característicos del Romanticismo.
La poetisa cree que la soledad no es algo malo, sino que cree que incluso solos se puede llenar el mundo.
En cuanto a la forma, el poema se compone de tres estrofas de cuatro versos endecasílabos cada una; la rima es asonante en los pares; hay una hipérbole en el último verso para realzar la acción del corazón.