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Maison invisible Cette installation (40 x 40 cm) réalisée en fil de fer, tissu noir et carton peint 2

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Maison invisible Cette installation (40 x 40 cm) réalisée en fil de fer, tissu noir et carton peint

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Evan

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Black and White Minimalist Blank A4 Document Landscape_20260508_164326_0000

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Jeanne DESSERE

L’asphyxie du corps féminin

Fil de fer en Acier galvanisé, mailles Hexagonal en acier renforcé, fil de coton

65 x 30 x 22 cm

Cette réalisation est une œuvre d’art textile engagée. L’asphyxie du corps féminin représenté est due à la pression sociale subie par les femmes face aux normes corporelles, où le corps se retrouve emprisonné par des fils de fer et du grillage à mailles. Cette œuvre, issue d’un projet nommé « Engagez-vous ! », est confectionnée sur mesure et vise à libérer le corps de la femme asphyxiée, en dénonçant cette perfection imposée par la société, parfois au détriment de leur santé.

Les deux pointes piquant le ventre dénoncent cette souffrance imposée. Le corset, quant à lui, empêche de respirer, tandis que le collier rappelle l’emprisonnement des femmes dans ces règles de perfection auxquelles elles doivent se soumettre, sans pouvoir s’en défaire, au risque de se blesser.

Cette œuvre fait également écho à une exposition à L’Isle-sur-la-Sorgue nommée « Engagée », notamment au travail de Kubra Khademi. Par sa performance « Armor », réalisée dans les rues de Kaboul en Afghanistan, vêtue d’une armure en acier mettant en avant les seins, les fesses et le ventre, elle dénonce le harcèlement omniprésent ainsi que les limitations imposées aux femmes dans ce pays.

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INTRO

Accroche ( actualité, intéret...?)

Problématique ( dire lentement et clairement)

Définir les termes

(Histoire des arts : à préparer pour les questions du jury)

Lien avec programme limitatif

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Annette Messager

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Article sur Annette Messager : les filets protègent autant qu ils enferment

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Dates de passage des oraux:

Les élèves en réserve doivent se préparer à passer leurs oraux plus tôt si il y a des absents.

-lundi 27 avril : Léora / Lou / Margaux

(Jeanne et Maelyss en réserve)

-lundi 4 mai : Jeanne / Maelyss / Ilhem

(Emma et Noellyne en réserve)

-jeudi 7 mai : Emma / Noellyne / Josephine

(Charlie et Esteban en réserve)

-lundi 11 mai : Charlie / Esteban / Evan

(Marion et Elfie en réserve)

-lundi 18 mai : Marion / Elfie / oleksandr

Passage lors des cours. Amenez de quoi travailler. Ces oraux sont obligatoires : je dois tamponner tous vos documents. Vous ne pourrez pas passer l'épreuve sans ce tampon.

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!!! finir votre projet de pratique du bac : lister tous les éléments : au moins 3 réalisations finies + dossier de recherche avec mode d'expo et références + carnet de travail complet (sera évalué) + faire un sommaire avec image de chacune des réalisations et son titre

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Nom Prénom

Lycée Lucie Aubrac de Bollène

problématique

réalisation 1

Titre?

technique

matériaux

format

réalisation 2

Titre?

technique

matériaux

format

réalisation 3

Titre?

technique

matériaux

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SOIRÉE MICRO MUSÉE le 5 mai 2026 de 17h à 19h

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SOIRÉE MICRO MUSÉE le 5 mai 2026 de 17h à 19h

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Empâtements de Rembrandt

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Rauschenberg

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Peinture à fresque

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Jean Jullien

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À Avignon

https://www.lalogitude.org/infos-jeunes/

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Troubles mentaux liés à la guerre

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Les âmes cassées - Musée de la Grande Guerre

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Le musée de la Grande Guerre met en lumière les blessures psychiques des soldats de 14-18 à travers une campagne artistique forte et une série de vidéos inédites pour mieux comprendre ces traumatismes invisibles, d’hier à aujourd’hui.

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Affiche découpée 1900 fois cf processus créatif

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Les âmes cassées - Musée de la Grande Guerre

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Le musée de la Grande Guerre met en lumière les blessures psychiques des soldats de 14-18 à travers une campagne artistique forte et une série de vidéos inédites pour mieux comprendre ces traumatismes invisibles, d’hier à aujourd’hui.

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Les âmes cassées - Musée de la Grande Guerre

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Le musée de la Grande Guerre met en lumière les blessures psychiques des soldats de 14-18 à travers une campagne artistique forte et une série de vidéos inédites pour mieux comprendre ces traumatismes invisibles, d’hier à aujourd’hui.

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Charlotte Moorman performs with Paik's 'TV cello'

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Dorothy Cross

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View Tread, 2023 by Dorothy Cross at Kerlin Gallery in Dublin, Ireland. Discover more artworks by Dorothy Cross on Ocula now.

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AUTOFICTION

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Marina Abramović (en serbe en écriture cyrillique : Марина Абрамовић), née le à Belgrade, est une artiste contemporaine serbe performeuse.

Connue à l'échelle mondiale pour des performances aux caractères violents et provocant, elle fait partie du courant artistique de l' art corporel.

Biographie

Marina Abramović naît à Belgrade. Son père, Vojin Abramović, fait partie de la garde d'élite du maréchal Tito. Sa mère, Danica, est à la tête d'un institut chargé des monuments historiques et de l'acquisition d'œuvres pour les bâtiments publics, et dirige le musée de l'Art et de la Révolution. Sa grand-mère maternelle, très pieuse, s'occupe d'elle jusqu'à ses 6 ans. Elle est ensuite de nouveau confiée à ses parents à la naissance de son frère Velimir, entre une mère stricte et un père absent. Elle est élevée comme un soldat communiste et subit de nombreux traumatismes parentaux. En effet, frappée par sa mère et sa tante depuis son plus jeune âge, elle vit face à une violence permanente entre ses deux parents. Ses traumatismes et ses dilemmes psychiques ont donc structuré ses performances. Son enfance a créé un impact considérable dans son inspiration artistique,.

Entre 1965 et 1970, elle étudie à l'académie des beaux-arts de Belgrade. Elle poursuit ses études à Zagreb dans l'atelier du peintre Krsto Hegedušić. Elle retourne à Belgrade en 1973 et donne des cours à l' Académie des arts de Novi Sad jusqu'en 1975.

En 1973, elle effectue ses premières performances avec des objets dangereux ainsi que des médicaments, afin de se mettre à l'épreuve. Elle participe en 1975 à la Biennale de Paris, commence sa collaboration avec Ulay (son compagnon entre 1976 et 1988) et effectue des recherches sur les cultures archaïques et les principes dualistes lors de multiples voyages. En 1980, elle écrit avec Ulay Relation Work and detour.

Livre d'artiste, 1978, musée CODA.

Entre 1982 et 1985, elle participe à la documenta 7 à Cassel et la Biennale de São Paulo, Brésil. En 1988, elle met fin au travail avec Ulay après avoir fait une ultime collaboration, The Great Wall Walk, en Chine. En 1992, elle participe à Documenta 9 à Cassel. En 1989, elle tente de passer de l'état de conscience individuelle à l'état de conscience collective à l'aide d'installations diverses composées de bois, de cristaux et de pierre. En 1990-1991, elle est professeur invitée à l'école des beaux-arts de Berlin et à l' Académie des beaux-arts de Paris. En 1992, elle a une chaire à l'Académie des beaux-arts de Hambourg. Entre 1992 et 1995, elle enseigne à l'École supérieure des beaux-arts de Hambourg. Elle gagne le Lion d'or de la meilleure installation à la Biennale de Venise en 1997 et commence à enseigner à l'École supérieure des beaux-arts de Brunswick et continue jusqu'en 2004.

En 2005, Marina Abramović présente Balkan Erotic à la Fondation Pirelli de Milan et dans la galerie Seán Kelly à New York. Au cours de la même année, elle est honorée par le musée Solomon R. Guggenheim de New York, où elle réalise la série de performances Seven Easy Pieces. En 2010, le MoMA de New York consacre à l'artiste la rétrospective The Artist Is Present. L'année suivante, le Garage Center for Contemporary Culture de Moscou héberge une rétrospective de son travail.

En 2011, Marina Abramović participe comme protagoniste à la pièce de Bob Wilson The Life and Death of Marina Abramović.

Le documentaire Marina Abramovic: The Artist Is Present est présenté pour la première fois en 2012 dans le cadre du Sundance Film Festival.

Les conflits psychiques et les traumatismes causés par les parents de l'artiste prennent une place importante dans l'œuvre de la performeuse. Cette dernière, par ses œuvres, expose à la fois des dilemmes psychiques subis mais les dépasse également en réalisant ses performances.

Marina Abramović vit et travaille à New York.

En octobre 1971, à vingt-cinq ans, elle se marie avec l'artiste Neša Paripović , rencontré en 1965 à l'académie des beaux-arts de Belgrade ; elle le quitte en 1976 pour l'artiste Ulay. Elle est ensuite mariée pendant onze ans (jusqu'en 2010) avec l'artiste Paolo Canevari . Elle partage enfin une maison à Manhattan avec Riccardo Tisci, directeur artistique chez Givenchy. Depuis, elle vit seule dans un appartement de Tribeca.

Marina Abramović, Seven Easy Pieces, New York, 2005.

Marina Abramović fait partie du courant artistique de l' art corporel, se retrouvant physiquement en danger, une fois presque morte asphyxiée, sous un rideau de flammes, pendant des performances brutales et perturbantes. Elle dit à ce propos : " Je suis intéressée par l'art qui dérange et qui pousse la représentation du danger. Et puis, l'observation du public doit être dans l'ici et maintenant. Garder l'attention sur le danger, c'est se mettre au centre de l'instant présent. " Soutenue à Belgrade pour sa rébellion contre l'éducation stricte et la culture répressive de la Yougoslavie d'après-guerre de Tito, ces premières pièces sont des rituels de purification conçus pour sa propre libération. En tant qu'artiste native de Yougoslavie et en raison de la guerre qui a éclaté dans ce pays entre 1991 et 2001, cela a marqué le travail de la serbe Marina Abramović sur plusieurs années dans une dizaine d'œuvres au total.

The Artist is Present, MoMA, mai 2010.

En 1974 l'artiste réalise la performance , où elle se laisse manipuler par le public avec les objets de leurs choix (fleurs, plumes, couteaux, armes à feu...). Lors de cette performance, Marina Abramović semble bouleverser la fonction du rituel au sens chrétien du terme en permettant aux participants de violer et de profaner son corps comme ils l'entendent. Les limites physiques du corps de l'artiste sont transgressées dans cette série d'actions rituelles. Ce rituel de profanation peut être vu comme une cérémonie religieuse dans laquelle les participants accomplissent le sacrement du corps profané. Marina Abramović peut donc être considérée comme la victime sacrificielle qui purge les torts de la communauté, l'invitation écrite expliquant aux participants ce qu'ils doivent faire. Les blessures de l'artiste peuvent être considérées comme de la mutilation qui peut être mise en parallèle avec la fonction du sacrifice rituel dans le pragmatisme et donc avec le sacrifice du Christ sur la croix.

En 1975, l'artiste rencontre Ulay, avec qui elle collabore douze ans, et dans Relation in Time, en 1977, ils collent leurs bouches l'une à l'autre, des microphones attachés avec du ruban adhésif près de leurs gorges, respirant, tour à tour, l'air des poumons l'un de l'autre, au point de n'échanger que de l' anhydride carbonique, jusqu'au point de suffocation.

Dans une œuvre de 1980, Rest Energy, ils tendent un arc avec une flèche dirigée vers le cœur de Marina : seul le poids de leurs corps maintenant la tension ; des microphones enregistrant les accélérations rapides de leurs battements de cœur. Entre 1981 et 1987, ils s'installent comme des tableaux vivants dans des musées, pendant la performance: Nightsea Crossing.

Leur dernier travail, La Grande Promenade de mur de 1988, nécessite que chacun marche 2 000 kilomètres le long de la Grande Muraille, démarrant aux extrémités opposées et se réunissant au milieu. À l'origine de ce projet, cette marche l'un vers l'autre symbolisait les retrouvailles d'un couple amoureux. Mais huit ans plus tard, le temps nécessaire pour obtenir les autorisations du gouvernement chinois et leur relation s'acheminant vers une rupture, leurs retrouvailles au milieu du mur donnent lieu à une longue accolade, avant qu'ils ne s'éloignent l'un de l'autre.

En 1995, à travers la performance The onion, l'artiste dénonce l'extermination de huit mille bosniaques par l'armée serbe, définie comme un massacre. Dans cette performance vidéo, nous pouvons voir l'artiste manger un oignon cru en pleurant de dégoût, tout en se plaignant de sa vie. Les couches d'oignon représentent les couches de la vie, les masques socioculturels avec lesquels l'ego dissimule sa propre identité, The onion serait donc une manière de s'attaquer à la construction fragile et artificielle de l'identité personnelle soit de l'ensemble de l'identité nationale yougoslave, chaque couche rappellent les différentes nations composant la Yougoslavie. Celle-ci symbolisée par l'oignon qui ne peut produire que des larmes pour une terre qui se meurt, les pleurs inévitables provoqués par l'oignon se transforment en pleurs de deuil. L'oignon n'ayant pas de noyau découvre son néant couche après couche, emblème de la mort et de la perte, celui-ci relève peut-être une pénitence encore plus profonde de l'artiste.

Autoproclamée " grand-mère de l' art performance ", elle présente, en 1997, une installation et une performance nommée Balkan Baroque à la Biennale de Venise, où elle s'enferme durant quatre jours pour nettoyer un tas d'os sanguinolents alors qu'une vidéo projetée sur le mur de la pièce évoque l'histoire des guerres de Yougoslavie et reçoit le Lion d'Or du meilleur pavillon.

En 2010, Marina Abramović et Ulay se retrouvent pendant une minute l'un en face de l'autre durant une performance de Marina Abramović au Museum of Modern Art (MoMA).

En 2011, elle cocrée la pièce de théâtre autobiographique The Life and Death of Marina Abramovic sous la direction de Bob Wilson au Manchester International Festival. En 2013, elle participe à la création du Boléro de Ravel pour l' Opéra de Paris aux côtés de Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, et en signe la scénographie.

Ce qui est redondant dans l'œuvre de Marina Abramović c'est la présence du corps et donc du body art. Elle repousse les limites de la vie et de la mort comme le montre son œuvre The Lif e and Death of Marina Abramović (2012), où l'artiste a organisé ses propres funérailles en collaboration avec le grand metteur en scène de théâtre américain, Bob Wilson.

En 2013, elle collabore avec la chanteuse Lady Gaga pour une expérience sensorielle visant à renforcer la sensibilité physique et mentale de l'artiste. Dans un entretien publié en , elle déclare à ce sujet " Lady Gaga a 43 millions d'admirateurs. Aucun artiste ou plasticien n'a une telle audience. C'est une autre manière de propager l'art ". Elle inspire également le chanteur Jay-Z, et apparaît à ses côtés dans la performance artistique vidéo Picasso Baby en 2013. Accusée de satanisme, pour sa performance Devils Heaven [Le Paradis du Diable], lors d'une soirée caritative au profit du Robert Wilson's Watermill Center, le car depuis les années 1990, ses dîners Spirit Cooking évoquent des repas cannibales, comme en , où une poupée en gâteau baignant dans une sauce rouge est mangée par les convives.

En 2021, elle inaugure le monument, Mur de cristal en larmes ( Crystal wall of crying), sur le site du Centre de commémoration de l'Holocauste de Babi Yar, en hommage aux victimes du massacre de Babi Yar, à Kiev, en Ukraine.

Ses débuts dans l'art

Malgré ses rapports troublés avec sa mère qui la dénigrait beaucoup, celle-ci aurait néanmoins poussé Marina Abramović dans le monde de l'art et notamment via la peinture. Ses peintures et ses photos permettent d'entrevoir de quelles manières l'artiste a ouvert la voie à sa créativité artistique et nous pouvons trouver certains rapports entre son travail de performeuse et ses débuts artistiques, notamment dans son traitement du corps. L'exposition " The cleaner " de Belgrade en 2017, retrace ses débuts dans la photographie et la peinture.

Sur les autres projets Wikimedia :

Notes et références

1. " ↑ Marina Abramović (Serbian, born 1946) ", sur www.artnet.com (consulté le )

2. ↑ Abramović, Marina, (1946- ...) et Demange, Odile, (1955- ...), a et b Traverser les murs : mémoires (ISBN 978-2-213-70112-7 et 2-213-70112-1 , OCLC 1006636967, lire en ligne)

3. SISTERON Marie, ↑ L'art et l'affect, étude comparative de Jeff Koons et de Marina Abramovi, Paris, L'Harmattan, , 256 p. (ISBN 978-2-343-22858-7 )

4. ↑ Marion Vignal, " La reine rouge : Marina Abramovic, gourou et diva de l'art contemporain ", a b et c Vanity Fair no 44, mars 2017, pp. 116-123 et 168-169 [présentation en ligne].

5. ↑ (tr + en) KhanAcademyTurkce, " Marina Abramović: Performans Sanatı Nedir? (Sanat Tarihi / Global Çağdaş Sanat) " [vidéo], sur YouTube, (consulté le )

6. " ↑ Marina Abramović, définition d'un art nouveau ", sur Maze Magazine, (consulté le )

7. ↑ (en) Rina Arya, " Ecstasy and pain : The ritualistic dimension of performance practice ", Performance Research ,‎

8. ↑ (en) MECACCI Andrea, " Eating an Onion. Notes on Marina Abramović ", Aisthesis ,‎

9. Sixtine Léon-Dufour, " ↑ Marina Abramovic sans limites ", sur Madame Figaro,

10. Jérémy Felkowski, " ↑ Marina Abramovic, l'art à corps et à cri ", sur Le Zéphyr, (consulté le )

11. 3 ↑ (tr) " min 37 s.Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 " [vidéo], YouTube,

12. " ↑ Marina Abramovic enflamme le boléro - Danse ", sur parismatch.com, (consulté le )

13. ↑ (en) JUNGMIN Song, " Death and the anthropomorphic life of objects in performance ", Performance research n°20 ,‎

14. " ↑ Lady Gaga nue pour Marina Abramovic ", sur Le Soir, (consulté le )

15. " ↑ Marina Abramović - Guerrière de l'art contemporain ", Workmag.me,

16. ↑ (en-US) Andrew Russeth, " Marina Abramovic on Right-Wing Attacks: 'It's Absolutely Outrageous and Ridiculous' ", sur ARTnews.com, (consulté le )

17. ↑ (en-US) " Marina Abramović Dinner Party Mistaken for Satanic Ritual ", sur artnet News, (consulté le )

18. ↑ (en) " Marina Abramovic Has Healed From Her Own Art, Now She's Healing Visitors to Babi Yar ", Haaretz ,‎ (lire en ligne, consulté le )

19. ↑ (en) Shira Wolfe, " Marina Abramović - The Cleaner Retrospective at the Museum of Contemporary Art Belgrade " , sur Artland Magazine, (consulté le )

20. Nathalie Boulouch, " ↑ L'Art au XXe siècle ", Critique d'art, vol. 13,‎ (DOI https://doi.org/10.4000/critiquedart.2509) .

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Marina Abramović (en serbe en écriture cyrillique : Марина Абрамовић), née le à Belgrade, est une artiste contemporaine serbe performeuse. Connue à l'échelle mondiale pour des performances aux caractères violents et provocant, elle fait partie du courant artistique de l' art corporel. Marina Abramović naît à Belgrade.

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Cette sculpture représente un homme faisant un grand pas en avant. Seules quelques rares indications nous laissent cependant imaginer qu'il s'agit de la représentation d'un être humain. Celui-ci n'a plus de visage ni de pieds ni de bras, il est en train de subir une métamorphose radicale.

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Trouvez toutes les informations, les tutoriels pour vos lettres de motivation sur le Padlet Orientation !

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Art contemporain : Suzanne Husky lauréate du Prix Drawing Now 2023

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Mercredi 23 mars, Suzanne Husky a remporté le Prix Drawing Now 2023. La lauréate de cette 12e édition bénéficiera d’une exposition au Drawing Lab et de l’édition d’un catalogue monographique.

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Dubuffet

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Douanier Rousseau

Dubuffet

Aloise Corbart

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NOBLE et WEBSTER installations

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Pierre et Gilles Photographes

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Né en 1975 à Mazamet (France), Abdelkader Benchamma vit et travaille à Paris et Montpellier. Diplômé des Beaux-Arts de Montpellier et de l’École des Beaux-Arts de Paris, il a choisi le dessin comme medium de prédilection. Nourris de littérature, de philosophie et d’astrophysique, ses installations dessinées remettent continuellement en question les lieux d’expositions, devenant, pour reprendre ses mots, des « espaces de résonance », propices à la convocation de mémoires, autant individuelles que collectives, géologiques que spirituelles.
Ses vastes fresques éphémères sont réalisées directement à l’encre sur les murs, transformant les architectures en un ailleurs, un monde de flux et de paysages mentaux, entre le reconnaissable et l’indiscernable, à la frontière entre le physique et le symbolique. Réflexion sur les ressorts de la perception, ses œuvres explorent nos systèmes de connaissance, la survivance des mythes et des croyances, mais aussi les réminiscences, persistances rétiniennes ou neuronales que ce soit sur les murs des musées ou sur des feuilles de papier.

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Laetitia Ky, l’artiste féministe ivoirienne qui sculpte ses cheveux

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Exposées place de la Bastille à l’occasion de la biennale Photoclimat, les photographies de Laetitia Ky arrêtent plus d’un passant : mises en scène simplissimes de l’artiste sur fond uni, elles montrent surtout ses phénoménales coiffures sculptées, figuratives et féministes. Portrait d’une Ivoirienne ultra-créative, comédienne, mannequin, autrice d’un livre et bientôt d’une BD.

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L Illusionniste de Sylvain Chomet 2010

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L’Illusionniste (film, 2010) — Wikipédia

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Berlinde de Bruyckere

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PENONE