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<비너스의 탄생>
화가: 산드로 보티첼리
제작시기: 1485년
보티첼리 특유의 부드러운 곡선과 섬세한 세부 묘사, 우아한 기품있는 여성상을 잘 보여주는 작품이다.

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<모나리자>
화가: 레오나르도 다 빈치
제작시기: 1503년
한 여인이 그려져 있으며, 눈썹이 없는 것이 특징이다. 특히 여인의 입 가장자리와 눈 꼬리를 스푸마토 기법으로 묘사함으로써 여인의 미소를 모호하지만 부드럽게 보이도록 만들었다.

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<The art of painting>
화가 : Johannes Vermeer
이 작품은 페르메이르의 작품 중에서도 가장 풍부한 상징성을 띠고 있다. 한 미술평론가는 “자연주의적 기법, 밝게 빛나는 공간, 복잡하지만 완벽하게 짜인 구성이 다른 어떤 작품보다도 흠 없이 통합되어 있다”고 극찬한다.

화가는 중앙 오른쪽에 등을 돌린 채 작업에 열중하고 있는데, 베르메르 자신일 것이다. 실제의 베르메르는 열한 자녀를 먹여 살리느라 아주 가난했지만, 그림 속에서는 멋을 아는 신사로 연출된 것이다. 소녀는 베르메르의 아내 또는 딸이라는 주장이 있다. 물론 진짜 현실의 인물이라기보다는 이상적인 여성으로, 신비로운 아름다움을 풍기도록 연출되어 있다.

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하르먼스 판 레인 렘브란트
야경

스페인으로부터의 독립을 위해 끊임없이 투쟁했던 네덜란드 시민민병대의 모습을 담은 그림으로, 렘브란트의 대표작이다. 제목과는 달리 낮이 배경임에도 어두운 배경으로 표현되었으며 명암이 분명하게 표현되었다. 또한 민병대가 막 행진하려고 하는 모습을 포착하여 그렸기 때문에 역동적인 느낌이 매우 강하다.

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들라크루아
7월 28일, 민중을 이끄는 자유

프랑스 7월 혁명을 기념하기 위해 1830년에 그린 그림이다. 그림 가운데 여성은 자유를 상징하는 자유의 여신이며 프랑스 국기와 총검을 각각 양손에 들고 있다. 이 작품은 들라크루아의 작품 중 가장 유명한 그림이다

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메두사호의 뗏목

테오도르 제리코의 그림

메두사의 뗏목 작품은 배가 침몰한 후 뗏목을 타고, 목마름과 죽음, 굶주림 속에서 바다를 표류하다가 구조되는 선원들을 그린 작품이다.

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The potato eaters (감자 먹는 사람들)
네덜란드의 예술가 빈센트 반 고흐의 작품으로 고흐는 이 작품을 자신의 대표작 중 하나로 생각한다. 고흐는 농민들의 빈곤한 삶에 공감하여 그들이 어려운 삶 와중에도 희망을 잃지 않고 살아가는 모습을 화폭에 담았다.

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The Gleaners (이삭 줍는 여인들)
1857년에 그려진 장프랑수아 밀레의 작품으로 <이삭 줍기>, <이삭 줍는 사람들>로 해석하기도 한다. 추수가 끝난 황금빛 들판에서 이삭을 줍고 있는 나이든 세 농촌 여인의 모습을 그린 작품이다. 멀리 쌓여있는 곡식더미에 비해 여인들이 줍고 있는 이삭은 무척 소박하게 보이는데 이런 형상화를 통해 밀레는 궁핍한 삶을 살아갈 수밖에 없는 농민과 노동자의 처지를 보여주고자 했다. 밀레는 상류층을 비판하기 위해 전원적 풍경과 농부의 노동을 즐겨 그렸는데 이삭 줍는 여인들은 이런 밀레의 세계관을 잘 보여준다.

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그림의 윤곽이 뚜렷하지 않고 색채가 흐릿한 것이 특징이며, 따라서 당시 있는 그대로 그림을 그리던 미술계에 충격을 주었다. 인상주의는 현장에서 눈에 보이는 그 순간을 담으려고 하는데, 모네 역시 태양이 가장 붉을 때인 해돋이의 순간에 일렁이는 바닷물에 반사되는 빛의 가장 역동적인 순간을 그렸다.

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르누아르의 뱃놀이 일행의 오찬

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르누아르와 그의 친구들이 식당의 테라스에서 음식을 먹으면서 떠들썩하게 노는 장면을 그린 그림이다. 즐겁고 유쾌한 삶의 분위기를 그림에 표현했다.

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빈센트 반 고흐 - 아를의 침실

‘아를의 침실’은 반 고흐의 인생에 대한 이야기이며 내면 세계를 반영하고 있다. 이 그림에 나타난 공간은 과거의 회화 속 공간과는 달리 공간과 사물을 원근법이라는 시각적 질서 속에서 대상을 억지로 맞추는 것이 아니라 대상 각각에 존재감을 부여하며 대담하게 공간을 구성하여 탈 원근법적인 현상이 나타난다. 또한 그림에서 색채와 공간적 구성이 함께 이루어져 독특한 공간의 감각과 경험을 만들어 내고 있으며 상직적으로 표현되었다고 할 수 있다.

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폴세잔-로브에서 바라본 생트 빅투아르 산
세잔은 사물의 시간변화가 아닌 색채와 형태,감정의 상호작용을 그림에 잔영하기 위해 많은 시간을 소요했다. 그는 자신의 고향인 엑상 프로방스 지역의 지형지물인 생트 빅투아르 산을 100여점 가까이 그렸는데 그림을 완성하는데 1년이 걸리기도 하였다. 세잔은 공간의 깊이감을 위해 푸른색으로 머리있는 모습을 표현했다. 대상을 빛으로 바라보는 것이 아니라대상이 지니고 있는 본질을 그림으로 표현하기 위해 노력했다고한다.

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현대 팝아트 [키스해링-무제]

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현대 팝아트 [키스해링-무제]

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화면 중앙에 크게 자리한 붉은 하트는 두 사람 간의 우정과 믿음, 신뢰와 사랑을 나타낸다고 한다. 또한 하트에서 뿜어져 나오는 검은 선들은 사랑이 뿜어내는 에너지를 더욱 강조하고 있다. 한 사람이 다른 사람의 어깨를 감싸는 모습에서는 따스하고 평온한 느낌이 전달된다.

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현대 팝아트 [키스해링-짖는 개]

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현대 팝아트 [키스해링-짖는 개]

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전통적으로 개는 충성심과 순종을 나타내는 의도로 예술에 묘사 되었지만 작품 속 짖는 개는 복종을 요구하는 억압적인 체제를 상징하는 것으로 여겨져 해링이 적극적으로 반대했다.

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모자이크 식의 과감한 붓 터치를 통해 생동감 넘치는 태양의 광선과 하늘을 표현하였다. 원색적인 강렬한 색채를 보여주었고  그림 속 쏟아지는 태양은 시대의 에너지를 보여주었다.

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색의 강한 대비와 즉흥적인 붓질이 특징인 마티스 부인의 초상화이다 녹색 선이 보색 대비를 이루게 하여 평면적인 효과를 준다

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미국 화가인 잭슨 폴록과 관계가 있는 드리핑 기법을 사용해서 그린 가장 초기의 작품

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잭슨 폴록의 <넘버 5>

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어떠한 입체도 외곽선도 없고, 형태도 없는 혼란스러운 평면을 구축함. 비평가들은 이 작품을 평면성에 가장 근접한 근대 미술의 작품이라고 평가함.

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조르주 브라크의 <과일접시와 유리잔>
문구점에서 구입한 참나무 결의 벽지를 캔버스에 붙이고, 그 위에 목탄으로 선을 그어 나무 질감과 부드러운 깊이감을 만들어 낸 작품이다. 이 작품은 기존 단순히 캔버스 위에 그림을 그려오던 방식과는 달리 다양한 매체와 표현방식을 사용하는 콜라주라는 기법으로 최초로 만들어 낸 의미 있는 작품이기도 하다

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<게르니카>는 스페인 내전이 벌어지던 중 나치가 게르니카를 폭격한 사건을 담은 파블로 파카소의 그림이다. 흑백톤으로 여러 시점을 보여주는 이 그림은 전쟁의 참상을 더욱 무겁고 생생하게 보여준다.