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Campus investiga la superposición metafórica entre las propiedades de la cámara de video y los procesos de percepción humana, para comparar imágenes simultáneas de un loft producidas por dos cámaras de video cuyas señales se alimentan a través de un mezclador, produciendo así una versión electrónica de lo que en el cine se llamaría una "doble exposición". Las cámaras están configuradas para realizar variaciones de la visión binocular; por ejemplo, en la sección titulada "Copilia", las dos cámaras se colocan en distancias focales diferentes y buscan de forma independiente alrededor de una habitación vacía, unidas al mismo cuerpo en movimiento. En "Convergencia", las cámaras están estacionarias y separadas pero enfocadas en la misma pared distante; sus imágenes se fusionan gradualmente a medida que el artista regresa repetidamente a las cámaras y las acerca. Double Vision es una exploración elegante y sistemática de la visión utilizando tecnología de video básica.

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En tres ejercicios cortos, Campus utiliza técnicas básicas de la tecnología de vídeo y su propia imagen para crear breves metáforas filosóficas de la psicología del yo. En estas acciones performáticas emplea las propiedades inherentes de la tecnología del video para la articulación de las transformaciones de vos internos y externos, la ilusión y la realidad.

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Es un artista conocido por su trabajo en video y video instalaciones de la década de 1970, ha realizado con un amplio conjunto de obras.
A partir de 1972, Campus empieza a mostrar sus instalaciones pioneras de video, usando monitores, cámaras en vivo y proyectores sin ningún dispositivo de grabación.

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Esta pieza explora las prisiones militares estadounidenses como sitios de encuentros interculturales. En la era de la guerra de la información y las bombas inteligentes, el último “teatro de combate” entre Estados Unidos y sus “otros” está ocurriendo en las prisiones donde los “combatientes enemigos” están recluidos en todo el mundo. Para muchos soldados estadounidenses, las prisiones son los únicos lugares donde realmente se encuentran cara a cara con el enemigo. Y precisamente porque estas prisiones no se consideran zonas de combate, muchas mujeres de las fuerzas armadas de los EE. UU. son asignadas a ellas, ya que las mujeres tienen prohibido participar en combate.

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La obra buscó visibilizar la historia de abuso, cautiverio y explotación de los pueblos indígenas.
Su inspiración se basó en gran medida en la historia de la otredad , el zoológico humano ., e historias de vida de figuras históricas como Ota Benga y Sarah Baartman , comenzando con el secuestro del indio Arawak por parte de Colón y sus hombres para ser exhibido en la corte española.

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Es una artista interdisciplinaria, escritora y curadora cubano-americana que vive y trabaja en Estados Unidos. Comenzó su carrera artística en 1988. Dentro de su obra, explora temas que se relacionan con la identidad, raza, género y poder a través del peformance. También realiza videos, instalaciones interactivas y escritura crítica.

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En esta instalación se muestran las imagenes de los espectadores , pero procesa solamente las columnas de humo que salen de sus cuencas , dejando los ojos en la parte de abajo.

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En esta instalación sus visitantes tocaban un sensor , que registraba su pulso , y cuando se hacia esto bombillas de luz se encendian y se apagaban al ritmo de los latidos del corazón

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Es un artista electrónico que trabaja con disciplinas entremezcladas entre la arquitectura, teatro tecnológico y la performance. nació en 1967 en la Ciudad de México, pero actualmente reside en Canadá.
Al trabajar con todas estas tecnologías el busca mostrar que hasta un artista puede adaptarse, brindándonos así la tecnología su mejor lado.

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Persona obstruyendo una línea de containers

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Persona obstruyendo una línea de containers

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En esta un individuo se planta frente a un convoy de camiones de transporte de mercancías, el individuo soporta estoicamente los constantes pitidos de los camiones y sólo se mueve lo necesario para impedir el paso del primer trailer, que trata varias veces de sortearle. La acción, extremadamente sencilla, logra construir una tensión que acaba siendo dificil de soportar para el espectador.

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En esta intervención Sierra corta el acceso a un puente que permitía llegar al otro lado de la autopista de Tlalplan, en México. La instalación se llevó a cabo a plena luz del día, la reacción de los transeúntes, lejos de molestarse, fue simplemente avanzar hasta el siguiente cruce.
En esta se marca una reflexión al ver la reacción agresiva a un simple gesto llama la atención la debilidad del material y la reacción del peatón, que relaciona el gesto con la autoridad, sin un mínimo de cuestionamiento.

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Nacido en madrid en el año 1966, Santiago Sierra es un artista contemporáneo español. Conocido por usar la instalación, la performance y la fotografía como medio.
Las obras de Sierra, cargan reivindicaciones sociales y políticas desde sus comienzos, intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y la explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza que produce el sistema capitalista y las discriminaciones por motivos raciales en un mundo surcado por flujos migratorios unidireccionales

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Representa un intento de canalizar una antigua creencia centroamericana a través de su obra corporal contemporánea

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Su producción se dedicaba a criticar la sociedad que la rodeaba , para después gritar de manera corporal el rechazo hacia temas como el racismo, violencia, política y el exilio.
En uno de sus primeros performance documenta la transferencia gradual de Mendieta del vello facial a su propia cara, señalando una apropiación del poder que ella creía que era inherente en el pelo de una persona.

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Nacida el 18 de noviembre de 1948 Ana Mendieta fue una escultura, pintora y video artista , ella nacio en cuba pero fue criada en Estados Unidos , ella hacia performance a través de su cuerpo donde representaba obras donde mostraba su personalidad luchadora y provocadora con un enfoque feminista

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Oscar Muñoz no busca borrar las imagenes al someterlas a un estado de fragilidad si no que , como habitante de una sociedad en la que las desapariciones son una marca repetida dentro la historia del país, no renuncia a la posibilidad de crear un recuerdo, uno que puede desaparecer en cualquier momento, sumergido entre muchos otros recuerdos similares.

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La memoria, entendida como las representaciones colectivas del pasado tal como se forjan en el presente, estructura identidades sociales, incribiéndolas en una continuidad histórica y otorgándoles un sentido, es decir, una significación y una dirección

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Óscar Muñoz es un artista colombiano, nacido en Popayán en 1951. el emplea el uso de la fotografía, instalación, dibujo, video y la video instalación.
Sus dibujos son un punto clave de su producción artística

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En esta vista devastada, Kiefer fusiona la mitología antigua con las realidades de la tecnología moderna. Las 14 varillas verticales en el centro de la composición aluden al mito egipcio de Osiris, un dios que fue desgarrado en 14 pedazos antes de ser ensamblado por su hermana-esposa, Isis. “Burning Rods” también se refiere a las barras de combustible utilizadas en plantas de energía nuclear, como la de Chernobyl que falló catastróficamente en 1986. El tamaño monumental y el volumen físico imponente de este trabajo se corresponden con la ambición de Kiefer de abordar los profundos problemas de la muerte.

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Es una obra de gran formato, en su línea, impactante. En ella, Kiefer trasforma en cuadro el poema ¨La fuga de la muerte¨ del escritor judio rumano, superviviente de un campo de concentración, Paul Celan. En su texto aparecen Margarethe —alemana, rubia, aria— y Sulamita, también alemana, pero de cabello oscuro y belleza judía.

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Nace un 8 de marzo en Donaueschingen- Alemania es un pintor y escultor alemán, adscrito al Neoexpresionismo, una de las corrientes del arte postmoderno surgida en los años 80.
Crea la famosa serie de obras sobre espacios interiores de madera que se suelen denominar ¨cuadros de buhardilla¨ y que tienen el ático de su estudio de Höpfingen, Odenwald, Alemania, como motivo.