# data[].attributes.body
Seni prasejarah adalah semua seni yang diproduksi dalam budaya pra sejarah yang dimulai

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Zaman Batu juga biasanya dibagi menjadi tiga periode berbeda, yang paling awal dan paling primitif adalah era Paleolitikum, periode transisi dengan alat yang lebih halus yang dikenal sebagai era Mesolitikum, dan tahap terakhir dikenal sebagai era Neolitikum.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Zaman kebudayaan Batu Tua dinamakan dengan istilah paleolitikum. Disebut Zaman Batu Tua karena alat-alat batu buatan manusia masih dikerjakan secara kasar, tidak diasah atau dipolis. Dilihat dari sudut mata pencariannya, periode ini disebut masa mengumpulkan makanan (food gathering). Manusia di zaman Batu Tua masih hidup secara nomaden (berpindah-pindah) dan belum tahu bercocok tanam. Ada dua kebudayaan yang menjadi patokan zaman Batu Tua, yaitu: Kebudayaan Pacitan (Pithecanthropus) Kebudayaan Ngandong, Blora (Homo Wajakensis dan Homo Soloensis) Alat-alat yang dihasilkan antara lain kapak genggam atau kapak perimbas (golongan chopper atau pemotong), alat-alat dari tulang binatang atau tanduk rusa dan flakes dari batu chalcedon (untuk mengupas makanan).

sumber: kompas

# data[].attributes.body
Mesolitikum atau Zaman Batu Madya, kehidupan manusia beralih dari pola pemburu-pengumpul ke cara hidup menghasilkan makanan. Adanya kemampuan menghasilkan makanan tersebut menunjukkan bahwa manusia purba sudah menetap secara permanen. Tempat hidup manusia purba terdapat di dekat sungai, danau, bukit dan hutan-hutan serta tempat-tempat yang di dekat dengan air. Mereka sudah tidak tinggal di gua-gua tetapi sudah menghuni rumah-rumah panggung yang dibangun secara sederhana. Rumah-rumah panggung tersebut didirikan agar dapat terhindar serangan binatang buas.
Tiga bagian penting kebudayaan Mesolitikum adalah:

Pebble Culture: alat kebudayaan kapak genggam dari Kjokkenmoddinger

Bone Culture: alat kebudayaan dari tulang

Flakes Culture: kebudayaan alat serpih dari Abris Sous Roche

Manusia pendukung kebudayaan Mesolitikum adalah bangsa Papua Melanosoid.

sumber:

wikipedia.id

kompas.com

# data[].attributes.body
Neolitikum atau Jaman Batu Baru dimulai ketika manusia mulai mengasah dan menghaluskan beberapa peralatan batu mereka setelah menyumbingnya. Jaman Batu Baru dimulai kurang dari sepuluh ribu tahun yang lalu. Peta Eropa di periode ini menampilkan garis besar hampir sama dengan peta sekarang. Manusia pendukung kebudayaan zaman Neolitikum adalah Austronesia (Austria), Austro-Asia (Khamer Indocina).

sumber:

wikipedia.id

kompas.com

# data[].attributes.body
Asal usul seni India dapat ditelusuri ke pemukiman prasejarah di milenium ke-3 SM. Dalam perjalanannya ke zaman modern, seni India memiliki pengaruh budaya, serta pengaruh agama seperti Hindu, Budha, Jainisme, Sikhisme, dan Islam. Terlepas dari campuran tradisi keagamaan yang kompleks ini, secara umum gaya artistik yang berlaku di setiap waktu dan tempat telah dimiliki oleh kelompok agama besar.
Gaya seniman India secara historis mengikuti agama India keluar dari anak benua, memiliki pengaruh yang sangat besar di Tibet, Asia Tenggara, dan Cina. Seni India sendiri kadang-kadang mendapat pengaruh, terutama dari Asia Tengah dan Iran, dan Eropa.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Patung pertama yang diketahui di anak benua India berasal dari peradaban Lembah Indus (3300–1700 SM), ditemukan di situs Mohenjo-daro dan Harappa di Pakistan modern. Ini termasuk penari laki-laki perunggu kecil yang terkenal Nataraja. Setelah runtuhnya peradaban Lembah Indus, hanya ada sedikit catatan patung sampai era Buddha, selain dari tumpukan patung tembaga (agak kontroversial) c. 1500 SM dari Daimabad.
Selama abad ke-2 hingga ke-1 SM di India utara jauh, dalam seni Gandhara Yunani-Buddha dari tempat yang sekarang menjadi Afganistan selatan dan Pakistan utara, pahatan menjadi lebih eksplisit, mewakili episode-episode kehidupan dan ajaran Buddha. Patung batu pasir merah muda Hindu, Jain, dan Buddha di Mathura dari abad ke-1 hingga ke-3 M mencerminkan tradisi asli India dan pengaruh Barat yang diterima melalui seni Gandhara Yunani-Buddha, dan secara efektif menjadi dasar bagi patung religius India berikutnya.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Tradisi dan metode lukisan tebing India berangsur-angsur berkembang selama ribuan tahun-ada banyak lokasi yang ditemukan dengan seni prasejarah. Gua-gua awal termasuk batu yang menjorok yang dihiasi dengan seni pahat batu dan penggunaan gua-gua alami selama periode Mesolitikum (6000 SM). Penggunaannya terus berlanjut di beberapa daerah hingga masa bersejarah. The Rock Shelter of Bhimbetka berada di tepi Dataran Tinggi Deccan di mana erosi yang dalam telah meninggalkan singkapan batu pasir yang sangat besar.
Lukisan dinding tertua dari periode sejarah telah dilestarikan di Gua Ajanta dengan Gua 10 memiliki beberapa dari abad ke-1 M, meskipun kelompok yang lebih besar dan lebih terkenal berasal dari abad ke-5. Lukisan Chola fresco ditemukan pada tahun 1931 di dalam lorong keliling Kuil Brihadisvara di Thanjavur, Tamil Nadu, dan merupakan spesimen Chola pertama yang ditemukan. Para peneliti telah menemukan teknik yang digunakan dalam lukisan dinding ini. Adonan halus campuran batu kapur dioleskan di atas batu, yang membutuhkan waktu dua hingga tiga hari untuk mengeras. Dalam rentang waktu yang singkat itu, lukisan sebesar itu dilukis dengan pigmen organik alami.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Beberapa miniatur India bertahan dari sebelum sekitar 1000 M, dan beberapa dari beberapa abad berikutnya, mungkin ada tradisi yang cukup besar. Yang bertahan pada awalnya adalah ilustrasi untuk teks-teks Buddhis, kemudian diikuti oleh Jain dan Hindu yang setara, dan kemunduran Buddhis serta bahan pendukung yang rentan dari manuskrip daun palem mungkin menjelaskan kelangkaan contoh-contoh awal.
Lukisan Mughal dalam miniatur di atas kertas berkembang sangat cepat pada akhir abad ke-16 dari pengaruh gabungan tradisi miniatur yang ada dan seniman yang terlatih dalam tradisi miniatur Persia yang diimpor oleh istana Kaisar Mughal . Bahan-bahan baru dalam gaya tersebut adalah realisme yang jauh lebih besar, terutama dalam potret, dan minat pada hewan, tumbuhan, dan aspek lain dari dunia fisik. Gaya-gaya tersebut berangsur meneybar dalam dua abad dan berkembang menjadi sejumlah gaya daerah yang sering disebut "Sub-Mughal,"

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Anak benua India memiliki warisan pembuatan perhiasan terpanjang, dengan sejarah lebih dari 5.000 tahun. India dan daerah sekitarnya adalah sumber penting batu permata berkualitas tinggi, dan perhiasan dari kelas penguasa dilambangkan dengan menggunakannya secara boros. Salah satu orang pertama yang memulai pembuatan perhiasan adalah orang-orang dari peradaban Lembah Indus. Sisa-sisa awal sedikit, karena tidak dikuburkan bersama pemiliknya.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Kesenian China diciptakan oleh orang Tionghoa yang tinggal di luar Tiongkok juga dapat dianggap sebagai bagian dari kesenian Tiongkok jika didasarkan atau mengacu pada budaya , warisan, dan sejarah Tiongkok. "Seni Zaman Batu" awal berasal dari 10.000 SM, sebagian besar terdiri dari tembikar dan pahatan sederhana. Setelah periode itu, seni Tiongkok, seperti sejarah Tiongkok, biasanya diklasifikasikan berdasarkan suksesi dinasti penguasa kaisar Tiongkok , yang sebagian besar berlangsung selama beberapa ratus tahun. Museum Istana di Beijing dan Museum Istana Nasional di Taipei berisi banyak koleksi seni Tiongkok. Seni Cina ditandai dengan tingkat kesinambungan yang tidak biasa di dalam, dan kesadaran akan, tradisi, kurang setara dengan keruntuhan Barat dan pemulihan bertahap gaya seni klasik Barat.

# data[].attributes.body
Selain porselen, berbagai macam bahan yang lebih berharga dikerjakan dan didekorasi dengan keterampilan tinggi untuk berbagai kegunaan atau hanya untuk pajangan. Giok Cina dikaitkan dengan kekuatan magis, dan digunakan pada Zaman Batu dan Perunggu untuk versi besar dan tidak praktis dari senjata dan alat sehari-hari, serta bi disk dan bejana cong. Layar lipat ( Hanzi :屏風; pinyin : píngfēng ) seringkali dihiasi dengan karya seni yang indah; tema utama termasuk mitologi, adegan kehidupan istana, dan alam. Bahan seperti panel kayu, kertas dan sutra digunakan untuk membuat layar lipat. Mereka dianggap ornamen yang ideal bagi banyak pelukis untuk memajang lukisan dan kaligrafi mereka. Banyak seniman melukis di atas kertas atau sutra dan mengaplikasikannya ke layar lipat.

# data[].attributes.body
Chinoiserie adalah interpretasi Eropa dan peniruan tradisi artistik Cina dan Asia Timur, terutama dalam seni dekoratif, desain taman, arsitektur, sastra, teater, dan musik. Estetika Chinoiserie telah diekspresikan dengan cara yang berbeda tergantung pada wilayahnya. Pengakuannya bersumber dari arus Orientalisme, yang mempelajari budaya Timur Jauh dari sudut pandang sejarah, filologis, antropologis, filosofis, dan religius. Muncul pertama kali pada abad ke-17, tren ini dipopulerkan pada abad ke-18 karena meningkatnya perdagangan dengan China dan Asia Timur. Sebagai sebuah gaya, chinoiserie terkait dengan gaya Rokoko. Kedua gaya tersebut dicirikan oleh dekorasi yang meriah, asimetri, fokus pada bahan, dan gaya alam dan materi pelajaran yang berfokus pada waktu luang dan kesenangan. Chinoiserie berfokus pada subjek yang dianggap oleh orang Eropa era kolonial sebagai tipikal budaya Tionghoa.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Kesenian Korea meliputi tradisi kaligrafi, musik, lukisan, dan tembikar, sering kali ditandai dengan penggunaan bentuk alami, dekorasi permukaan, dan warna atau suara yang berani. Contoh paling awal seni Korea terdiri dari karya-karya Zaman Batu yang berasal dari 3000 SM. [1] Ini terutama terdiri dari pahatan nazar dan baru-baru ini, petroglif , yang ditemukan kembali. Periode awal ini diikuti oleh gaya seni dari berbagai kerajaan dan dinasti Korea. Seniman Korea kadang-kadang memodifikasi tradisi Tionghoa dengan preferensi pribumi untuk keanggunan sederhana, spontanitas, dan apresiasi terhadap kemurnian alam.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Tarian adalah elemen penting dari budaya tradisional Korea. Tarian tradisional khusus ditampilkan sebagai bagian dari banyak festival dan perayaan tahunan (panen, dll.), yang melibatkan kostum tradisional, warna tertentu, musik, lagu, dan instrumen khusus. Beberapa tarian dilakukan oleh laki-laki saja atau perempuan saja, sementara yang lain dilakukan oleh keduanya. Para wanita biasanya menarik rambut mereka ke belakang dari wajah dengan sanggul, atau mungkin memakai topi warna-warni. Beberapa variasi hanbok tradisional biasanya dikenakan, atau kostum khusus untuk tarian tersebut. Dalam beberapa tarian, kostum wanita akan memiliki lengan yang sangat panjang, atau kain yang panjang, untuk menonjolkan gerakan lengan yang anggun.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Pola sering berasal dari ideograf awal . Pola geometris dan pola motif tumbuhan, hewan, dan alam merupakan empat pola yang paling mendasar. Pola geometris meliputi segitiga, bujur sangkar, wajik, zig-zag, kisi-kisi, fret, gigi gergaji spiral, lingkaran, oval, dan lingkaran konsentris. Ukiran batu Zaman Batu menampilkan desain binatang untuk berhubungan dengan kegiatan mengumpulkan makanan. Pola-pola ini ditemukan di pintu kuil dan kuil, pakaian, furnitur, dan benda sehari-hari seperti kipas dan sendok.

# data[].attributes.body
Seni Jepang mencakup berbagai gaya dan media seni, termasuk tembikar kuno, patung, lukisan tinta dan kaligrafi di atas sutra dan kertas, lukisan ukiyo-e dan cetakan balok kayu, keramik, origami, dan baru-baru ini manga dan anime. Ini memiliki sejarah panjang, mulai dari awal pemukiman manusia di Jepang, sekitar milenium ke-10 SM, hingga negara saat ini.

# data[].attributes.body
Pemukim pertama Jepang adalah orang -orang Jōmon (c. 10.500 – c. 300 SM), dinamai berdasarkan tanda tali yang menghiasi permukaan bejana tanah liat mereka, adalah pemburu-pengumpul nomaden yang kemudian mempraktikkan pertanian terorganisir dan membangun kota dengan populasi ratusan bahkan ribuan. Mereka membangun rumah-rumah sederhana dari kayu dan jerami di lubang-lubang tanah yang dangkal untuk memberikan kehangatan dari tanah. Mereka membuat bejana penyimpanan tembikar yang dihias dengan mewah, patung tanah liat yang disebut dogū, dan permata kristal.

# data[].attributes.body
Dogū ("sosok tanah") adalah patung humanoid dan hewan kecil yang dibuat pada akhir periode Jōmon. Mereka dibuat di seluruh Jepang, kecuali Okinawa. Beberapa sarjana berteori bahwa dogū bertindak sebagai patung orang, yang mewujudkan semacam sihir simpatik. Dogū terbuat dari tanah liat dan berukuran kecil, biasanya setinggi 10 hingga 30 cm. Sebagian besar patung tampaknya dimodelkan sebagai perempuan, dan memiliki mata besar, pinggang kecil, dan pinggul lebar. Mereka dianggap oleh banyak orang sebagai perwakilan dewi. Banyak yang memiliki perut besar yang diasosiasikan dengan kehamilan, menunjukkan bahwa Jomon menganggap mereka dewi ibu .

# data[].attributes.body
Gelombang imigran berikutnya adalah orang- orang Yayoi, dinamai menurut distrik di Tokyo tempat sisa-sisa pemukiman mereka pertama kali ditemukan. Orang-orang ini, tiba di Jepang sekitar 300 SM, membawa pengetahuan mereka tentang penanaman padi lahan basah, pembuatan senjata tembaga dan lonceng perunggu (dōtaku) dan keramik berbahan bakar kiln yang dilempar roda.

# data[].attributes.body
Periode Kofun (sekitar 300 – 710 M), merupakan modifikasi budaya Yayoi , yang disebabkan oleh perkembangan internal atau kekuatan eksternal. Periode ini terkenal karena budaya makamnya dan artefak lain seperti cermin perunggu dan patung tanah liat yang disebut haniwa yang didirikan di luar makam ini. Sepanjang periode Kofun, karakteristik makam ini berkembang dari makam yang lebih kecil yang didirikan di puncak bukit dan pegunungan menjadi makam yang jauh lebih besar yang dibangun di atas tanah datar. Makam terbesar di Jepang adalah makam Kaisar Nintoku, menampung 46 gundukan kuburan dan berbentuk seperti lubang kunci, karakteristik berbeda yang ditemukan di dalam makam Kofun selanjutnya.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Seni Parthia adalah seni Iran yang dibuat selama Kekaisaran Parthia dari 247 SM hingga 224 M, berbasis di Timur Dekat. Ini memiliki campuran pengaruh Persia dan Helenistik. Untuk beberapa waktu setelah periode Kekaisaran Parthia, seni dalam gayanya berlanjut untuk beberapa waktu. Ciri khas seni Parthia adalah frontalitas orang-orang yang diperlihatkan. Bahkan dalam representasi naratif, para aktor tidak melihat objek tindakannya, tetapi pada penontonnya. Ciri paling khas dari seni "Parthia" adalah frontalitas yang bukan merupakan ciri khusus seni Iran atau Parthia dan pertama kali muncul dalam seni Tadmur.

# data[].attributes.body
Ada dua jenis relief yang berbeda, yaitu ukiran tangan dengan pelat belakang yang sangat erat kaitannya secara teknis dan formal dengan pahatan yang lengkap. Selain itu, ada juga relief datar yang pahatannya hanya beberapa sentimeter di batu. Salah satu relief paling terkenal adalah pemandangan enam pria di Hung-i Nauruzi.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Ada sejumlah besar figur dan patung terakota yang terbuat dari bahan ini di banyak situs Parthia. Ini juga dapat dibagi secara gaya menjadi dua kelompok. Di satu sisi ada tokoh-tokoh yang dipengaruhi Yunani atau Yunani murni dan di sisi lain ada orang-orang di Timur Dekat dan kemudian dalam gaya Parthia. Sosok Herakles gaya Yunani sangat populer karena disamakan dengan dewa Parthia Verethragna. Salah satu penemuan paling besar untuk terakota Parthia adalah di Seleucia di Tigris di mana beberapa figur yang sangat detail ditemukan.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Seni Sasanian, atau seni Sassanid, diproduksi di bawah Kekaisaran Sasanian yang memerintah dari abad ke-3 hingga ke-7 M, sebelum penaklukan Muslim atas Persia selesai sekitar tahun 651. Pada tahun 224 M, raja Parthia terakhir dikalahkan oleh Ardashir I. Dinasti Sasanian yang dihasilkan akan bertahan selama empat ratus tahun, memerintah Iran modern, Irak, dan banyak wilayah di timur dan utara Iran modern. Seni Sassanid yang bertahan menggambarkan pemandangan kesopanan dan kesatria, dengan gaya yang sangat megah, mencerminkan kehidupan mewah dan tampilan istana Sassanid seperti yang dicatat oleh duta besar Bizantium.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Ciri khusus seni Sassanid diwakili oleh cangkang perak dan emas, di permukaan bagian dalam yang diukir pemandangan menjadi relief. Banyak yang berasal dari penggalian, tetapi sebagian besar merupakan penemuan kebetulan. Banyak ditemukan di dekat Pegunungan Ural di Rusia dan kemungkinan diperdagangkan di daerah ini. Oleh karena itu, tujuan, fungsi, dan otoritas asli dari cangkang-cangkang ini tetap tidak diketahui. Ada kelompok barang logam lainnya; kapal berdekorasi mewah yang bentuknya mungkin diadopsi dari kebiasaan Mediterania.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Kaca Sasan melanjutkan dan mengembangkan teknologi kaca Romawi . Dalam bentuk yang lebih sederhana, tampaknya telah tersedia untuk berbagai populasi, dan merupakan ekspor barang mewah yang populer ke Bizantium dan Cina, bahkan muncul di penguburan elit dari periode di Jepang. Hiasannya biasanya terdiri dari motif padat dan visual dari cetakan (relief), dengan sisi bergaris dan dipotong dalam, meskipun teknik lain seperti motif trailing dan aplikasi dipraktikkan.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.attachment_caption
Sumber foto: The Metropolitan Museum of Art

# data[].attributes.body
Seni Islam adalah bagian dari budaya Islam dan mencakup seni visual yang diproduksi sejak abad ke-7 Masehi oleh orang-orang yang tinggal di wilayah yang dihuni atau diperintah oleh populasi Muslim. Seni Islam religius biasanya dicirikan oleh ketiadaan figur dan penggunaan kaligrafi, geometris, dan pola bunga abstrak secara ekstensif. Beberapa interpretasi Islam, bagaimanapun, termasuk larangan penggambaran makhluk bernyawa, juga dikenal sebagai anikonisme. anikonisme Islamsebagian berasal dari larangan penyembahan berhala dan sebagian dari keyakinan bahwa penciptaan makhluk hidup adalah hak prerogatif Tuhan.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Desain kaligrafi ada di mana-mana dalam seni Islam, seperti di Eropa pada Abad Pertengahan, nasihat agama, termasuk ayat-ayat Al-Qur'an, dapat dimasukkan dalam benda-benda sekuler, terutama koin, ubin, dan kerajinan logam, dan sebagian besar lukisan miniatur menyertakan beberapa tulisan, seperti melakukan banyak bangunan. Prasasti lainnya termasuk syair, dan prasasti yang mencatat kepemilikan atau sumbangan. Dua skrip utama yang terlibat adalah simbolikaksara kufic dan naskh, yang dapat ditemukan menghiasi dan meningkatkan daya tarik visual dinding dan kubah bangunan, sisi mimbar, dan logam. Kaligrafi Islam dalam bentuk lukisan atau patung terkadang disebut sebagai seni Alquran.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Kolom

Kolom Islam awal mengikuti gaya yang terlihat pada periode klasik Mediterania. Kolom klasik dapat dilihat di masjid-masjid sebelumnya seperti Masjid Agung Damaskus dan Córdoba . Kolom-kolom ini dapat bervariasi dalam bentuk dari yang benar-benar halus, dan memiliki galur vertikal atau memutar. Pada abad ke-7 dan ke-8, Masjid Nabi Madinah dibangun kembali menggunakan gaya yang dikenal sebagai hypostyle. Masjid Hypostyle biasanya memerlukan banyak kolom yang menopang dinding yang halus dan rata. Di India, kolom batu tradisional India dengan berbagai bentuk seperti lingkaran, bujur sangkar, dan segi delapan, dimasukkan ke dalam beberapa masjid. Akhirnya, kolom-kolom yang terlibat diperkenalkan untuk menghiasi bangunan-bangunan Islam.

Lengkungan

Lengkungan menjadi sangat menonjol dalam arsitektur Islam selama abad ke-8 hingga ke-10. Ada tiga bentuk yang berbeda dari lengkungan Islam yang meliputi tapal kuda, lunas, dan polylobuled. Namun, di India kuno, lengkungan Islam terbentuk setelah runcing, lobed, atau ogee.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Desain yang paling alami dan mudah untuk dihasilkan oleh penenun karpet terdiri dari garis lurus dan tepian, dan karpet Islam paling awal yang bertahan atau ditampilkan dalam lukisan memiliki desain geometris, atau berpusat pada hewan yang sangat bergaya, dibuat dengan cara ini. . Karena lingkaran dan kurva arabesque yang mengalir merupakan pusat seni Islam, interaksi dan ketegangan antara kedua gaya ini telah lama menjadi ciri utama desain karpet. Tradisi canggih lainnya adalah karpet Persia yang mencapai puncaknya pada abad ke-16 dan awal abad ke-17 dalam karya-karya seperti Karpet Ardabil dan Karpet Penobatan; selama abad ini istana Ottoman dan Mughal juga mulai mensponsori pembuatan karpet formal besar di domain mereka, tampaknya dengan keterlibatan desainer yang terbiasa dengan gaya istana terbaru dalam tradisi umum Persia.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Ukiran batu kristal Mesir menjadi bejana muncul pada akhir abad ke-10, dan hampir menghilang setelah sekitar 1040 M. Ada sejumlah bejana ini di Barat, yang tampaknya dijual setelah istana Kairo Khalifah Fatimiyah dijarah olehnya. Dari periode-periode selanjutnya, terutama istana Ottoman dan Mughal yang sangat kaya, ada sejumlah besar benda mewah yang diukir di batu semi mulia, dengan sedikit dekorasi permukaan, tetapi disisipkan dengan permata. Objek semacam itu mungkin dibuat pada periode sebelumnya, tetapi hanya sedikit yang selamat.

sumber: wikipedia.id

# data[].attributes.body
Istilah "Asia Tenggara" pertama kali digunakan pada tahun 1839 oleh pendeta Amerika Howard Malcolm dalam bukunya Travels in South-Eastern Asia. Istilah ini resmi digunakan di tengah Perang Dunia II oleh Sekutu , melalui pembentukan Komando Asia Tenggara (SEAC) pada tahun 1943. SEAC mempopulerkan penggunaan istilah "Asia Tenggara", meskipun apa membentuk Asia Tenggara tidak tetap; misalnya, SEAC mengecualikan Filipina dan sebagian besar Indonesia sementara termasuk Ceylon.

sumber; https://en.wikipedia.org/wiki/Southeast_Asia

# data[].attributes.body
Champa adalah peradaban Asia Tenggara yang berkembang di sepanjang pesisir Vietnam tengah dan selatan selama kira-kira periode seribu tahun antara 500 dan 1700 Masehi.
Para peneliti menetapkan bahwa gaya sejarah yang dipakai tersebut dari upaya sarjana Prancis Philippe Stern ( Seni Champa (sebelumnya Annam) dan Evolusinya , 1942) dan Jean Boisselier ( Patung Champa , 1963). Gaya dan sub gaya tersebut dibagi menjadi:

Mỹ Sơn E1 (abad ke-7 hingga ke-8)

Dong Duong (abad ke-9 hingga ke-10)

Mỹ Sơn A1 (abad ke-10)

Khuong My (paruh pertama abad ke-10)

Trà Kiệu (paruh kedua abad ke-10)

Chanh Lo (akhir abad ke-10 hingga pertengahan abad ke-11)

Thap Mam (abad ke-11 hingga ke-14)

sumber: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_of_Champa

# data[].attributes.body
Candi Borobudur adalah sebuah candi Buddha yang terletak di Borobudur, Magelang, Jawa Tengah, Indonesia. Candi ini terletak kurang lebih 100 km di sebelah barat daya Semarang, 86 km di sebelah barat Surakarta, dan 40 km di sebelah barat laut Yogyakarta. Candi dengan banyak stupa ini didirikan oleh para penganut agama Buddha Mahayana sekitar tahun 800-an Masehi pada masa pemerintahan wangsa Syailendra. Borobudur adalah candi atau kuil Buddha terbesar di dunia, sekaligus salah satu monumen Buddha terbesar di dunia. Relief dan pola hias borobudur bergaya naturalis dan sangat elegan atau indah, relief ini dianggap sebagai paling elegan dalam kesenian di dunia Buddha. Relief borobudur banyak menggambarkan sosok manusia sebagai bangsawan, rakyat jelata, atau pertapa, aneka tumbuhan atau hewan serta menampilkan bentuk bangunan nusantara.
Candi Borobudur telah menjadi bukti keagungan masa lalu, simbol yang kuat bagi bangsa Indonesia dan saksi kejayaan masa lalu. Arca buddha bisa dijadikan simbolis tertentu, dan patung buddha dengan tinggi 1,5 meter ini dipahat dari bahan batu andesit.

# data[].attributes.body
Kuil Kapaleeshwarar adalah kuil hindu yang didedikasikan untuk Dewa Siwa, kuil ini terletak di Mylapore, India. Kuil ini dibangun sekitar abad ke-7 M dan merupakan contoh arsitektur Dravida. Kuil Kapaleeshwarar memiliki banyak tempat suci, enam ritual per-harinya dan empat festival tahunan dalam kalendernya.
Terdapat tangki candi yang terletak pada barat candi, biasanya tangki ini dikenal sebagai tangki Kapaleeshwarar atau tangki Mylapore. Tangki itu adalah salah satu yang tertua dan terpelihara dengan baik di kota, memiliki kapasitas penyimpanan 119.000 meter kubik dan memiliki air sepanjang tahun.

sumber; https://en.wikipedia.org/wiki/Kapaleeshwarar_Temple

# data[].attributes.body
Angkor Wat adalah salah satu bangunan candi terbesar di dunia dari segi luas areal dengan luas lahan 162,2 hektar (1,626 km²). Lokasi bangunan ini terletak pada Siem Reap, Kamboja, pada awal abad 12 candi ini adalah candi hindu yang diprakarsai oleh Raja Suryawarman II kemudian pada akhir abad 12 candi ini dialihfungsikan sebagai candi buddha.
Sebagai peninggalan yang terawat, candi ini menjadi lambang negara Kamboja, corak hias bendera Kamboja dan daya tarik utama negara Kamboja.
Nama asli dari candi ini adalah Wrah Wisnuloka atau Parama Wisnuloka yang berarti nama anumerta Raja Suryawarman II. Di pusat kota terdapat Phnom Bakheng merupakan bentuk replika dari gunung suci, dan di pusat kota Majapahit terdapat keraton, kedua bangunan tersebut diduga memiliki peran yang sama.

sumber; https://www.detik.com/edu/detikpedia/d-6401507/sejarah-angkor-wat-dan-fakta-uniknya-yang-harus-kamu-ketahui
https://id.wikipedia.org/wiki/Angkor_Wat

# data[].attributes.body
Berikut garis waktu desain grafis Indonesia:
1. Mesin cetak pertama kali didatangkan ke Indonesia (Batavia) pada tahun 1659
2. Iklan pertama di Hindia Belanda: 17 Agustus 1744
3. Perusahaan percetakan negara didirikan di Indonesia (Batavia) pada tahun 1893
4. Berdirinya PERSAGI pada tahun 1938
5. Poster "Boeng, ajo boeng!"
6. Berdirinya Akademi Seni Rupa di Indonesia pada tahun 1950
7. Munculnya majalah dan iklan setelah kemerdekaan tahun 1950
8. Logo mulai populer (1950-1972)
9. Peristiwa 'Desember Hitam'
10. Gerakan Seni Rupa Baru (1975-1979, 1987)
11. Pada tahun 1977 pengenalan DKV
12. Pameran desain grafis pertama di Indonesia pada tahun 1980
13. Organisasi desain grafis pertama di Indonesia pada tahun 1980
14. Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB diresmikan tahun 1984
15. DKV di ISI Yogyakarta, tahun 1984
16. Lomba poster dan stiker UP3DN terbesar dan terheboh; 1987
17. 1998; kurs rupiah menembus 17.000-, per dolar AS
18. 22 Oktober 1998 DKV Binus University resmi dibawah naungan Fakultas Teknik

# data[].attributes.headline
1659 - Mesin cetak pertama kali datang di Indonesia (Batavia)

# data[].attributes.subject
1659 - Mesin cetak pertama kali datang di Indonesia (Batavia)

# data[].attributes.body
Mesin itu diduga datang dari perusahaan "Faber & Schleider" pada tahun 1659 di pulau Jawa. Tetapi, karena tidak ada operatornya, mesin itu menganggur sampai berpuluh-puluh tahun, padahal tujuannya didatangkan mesin ini adalah untuk mencetak kitab suci dan surat kabar arahan Kristen.

sumber; binusmaya dan http://dgi.or.id/in-depth/history/garis-waktu-desain-grafis-indonesia-1659-1999.html

# data[].attributes.headline
1893 - Perusahaan Percetakan negara didirikan

# data[].attributes.subject
1893 - Perusahaan Percetakan negara didirikan

# data[].attributes.body
Percetakan negara pertama di Indonesia, awalnya bernama "Lands Drukkerij" dengan tujuan untuk mencetak dokumen negara yang pada waktu itu tugasnya adalah mencetak "State Gazette".
Perusahaan ini termasuk perusahaan yang terbesar dalam se-Asia.

sumber:
binusmaya
http://dgi.or.id/in-depth/history/garis-waktu-desain-grafis-indonesia-1659-1999.html
http://www.beritanegara.co.id/bntbn/frontend/web/index.php?r=site%2Fabout#:~:text=Percetakan%20Negara%20Republik%20Indonesia%20telah,dengan%20nama%20%22Lands%20Drukkerij%22.

# data[].attributes.headline
1938 - PERSAGI (Persatuan Akhli Gambar Indonesia)

# data[].attributes.subject
1938 - PERSAGI (Persatuan Akhli Gambar Indonesia)

# data[].attributes.body
Persatuan Ahli Gambar Indonesia adalah sebuah organisasi yang didirikan oleh para ahli gambar Indonesia pada bulan oktober tahun 1938. Organisasi ini diketuai oleh Agus Djaya sekaligus pendiri PERSAGI dan S. Sudjojono sebagai sekertaris. PERSAGI didirikan untuk membatasi hegemoni para peseni Belanda dan Eropa yang tinggal di Indonesia.
Para pelukis PERSAGI, berupaya membangun 'Gaya Indonesia Baru' yang dikembangkan dari paduan antara nilai tradisional dan modern.

sumber:
binusmaya
http://dgi.or.id/in-depth/history/garis-waktu-desain-grafis-indonesia-1659-1999.html
https://id.wikipedia.org/wiki/Persatuan_Ahli_Gambar_Indonesia

# data[].attributes.body
Poster Boeng Ajo Boeng dibuat oleh Affandi pada tahun 1945. Poster tersebut diambil dari ide Soekarno dan modelnya adalah Dullah. Lalu kata-kata itu keluar dari Chairil.
Poster ini dibuat saat Affandi mendapatkan tugas membuat poster untuk kemerdekaan Indonesia.

sumber:
binusmaya
https://dgi.or.id/dgi-archive/1945-poster-boeng-ayo-boeng

# data[].attributes.body
Desember Hitam merupakan gerakan protes yang dilakukan oleh 14 pelukis muda pada tahun 1974. Perseteruan ini diakibatkan oleh para dewan juri yang mengkritik karya para peserta atau pelukis muda Indonesia dalam artikel yang berjudul "Desember Hitam, GSRB dan Kontemporer," Artikel tersebut dianggap mendiskreditan para pelukis muda sehingga keluarnya Pernyataan Desember Hitam 1974 sebagai bentuk protes.
Kritik dari dewan Juri dianggap tidak fair dan bisa menghambat perkembangan seni di Indonesia.

sumber:
https://id.wikipedia.org/wiki/Desember_Hitam
http://dgi.or.id/in-depth/history/garis-waktu-desain-grafis-indonesia-1659-1999.html

# data[].attributes.body
Pita Maha adalah perkumpulan pelukis Bali yang didirikan oleh Tjokorda Gde Agung Sukawati, I Gusti Nyoman Lempad, Walter Spies, dan Rudolf Bonet pada 29 Januari 1936. Perkumpulan ini menghasilkan gaya seni Bali yang berbeda dan bermula dari Ubud menjadi ke kota lainnya. Pita Maha berasal dari bahasa Kawi yang mempunyai arti Nenek Moyng.
Pada tahun 1930-an, banyak turis Eropa dan Amerika datang ke pulau Bali dan membeli banyak karya seni Bali, akhirnya semakin banyak seniman atau pengrajin Bali, namun kualitas seni juga ikut menurun dikarenakan para seniman hanya mengejar penjualan.
Akhirnya, seorang bangsawan Bali, Tjokorda Gde Agung Sukawati dan yang lainnya berusaha menaikkan kembali mutu seni di Bali dengan cara mengumpulkan para seniman dan mengarahkan untuk menjelajahi tema-tema dan subjek-subjek baru.

sumber:
binusmaya
https://id.wikipedia.org/wiki/Pita_Maha

# data[].attributes.body
Ciri-ciri awal kesenian Bali sebelum munculnya pita maha;
1. Dekoratif
2. Penuh Warna
3. Komposisi penuh
4. Warna cerah
5. Detail garis dinamis
6. Tema religi/mitologi

I Gusti Nyoman Lempad adalah seniman, arsitek dan pematung yang berperan besar bagi kesenian di Bali, bukan hanya karena umurnya yang paling panjang (116 tahun) namun ia juga yang membangun istana dan pura di Ubud Bali.
Ciri lukisan gambarnya adalah komposisi yang memungkinkan ruang kosong, gambar garis yang jelas dan transformasi gaya wayang. Gaya itu adalah gaya yang termasuk dalam pembaharuan pada masanya.

Sumber:
binusmaya
https://id.wikipedia.org/wiki/I_Gusti_Nyoman_Lempad

# data[].attributes.body
Mooi Indie adalah aliran seni lukis Hindia Belanda pada abad ke-19. Para Seniman saat itu hanya melukis pemandangan alam Hindia Belanda agar menarik daya wisata.
Ciri-ciri lukisan Mooi Indie;
1. Pemandangan alam, seperti gunung, hutan, sungai, sawah, dan sebagainya
2. Menggambarkan wanita Hindia Belanda yang sedang beraktifitas
3. Laki-laki juga bisa muncul sebagai objek, biasanya sebagai bangsawan, orang pedesaan dan penari
4. Penggunaan warnanya teduh, terang dan damai

sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Mooi_Indie

# data[].attributes.body
Raden Saleh dengan nama asli Saleh Syarif Bustaman adalah seorang pelukis Hindia Belanda beretnis Arab-Jawa yang menjadi pionir seni modern Indonesia saat itu. Lukisannya saat itu merupakan perpaduan antara Romantisisme dengan latar belakang Jawa.
Lukisan Raden Saleh yang terkenal adalah lukisannya yang berjudul Penangkapan Diponegoro. Lukisan tersebut menceritakan tentang peristiwa pengkhianatan pihak Belanda kepada Pangeran Diponegoro yang mengakhiri perang jawa pada tahun 1830.

sumber:
https://id.wikipedia.org/wiki/Raden_Saleh

# data[].attributes.body
Persatuan Ahli Gambar Indonesia adalah sebuah organisasi yang didirikan oleh para ahli gambar Indonesia pada bulan oktober tahun 1938. Organisasi ini diketuai oleh Agus Djaya sekaligus pendiri PERSAGI dan S. Sudjojono sebagai sekertaris. PERSAGI didirikan untuk membatasi hegemoni para peseni Belanda dan Eropa yang tinggal di Indonesia.
Para pelukis PERSAGI, berupaya membangun 'Gaya Indonesia Baru' yang dikembangkan dari paduan antara nilai tradisional dan modern.
Adapun faktor-faktor yang melatarbelakangi berdirinya PERSAGI;
1. Suasana politik yang menginginkan kebebasan dan kemerdekaan serta persamaan hak.
2. Terinspirasi oleh "Budi Utomo", "Taman Siswa" dan "Sumpah Pemuda" yang dianggap sebagai langkah awal upaya mencapai kemerdekaan
3. Perkembangan kegiatan budaya yang dimuat dalam media cetak mendorong terjadinya diskusi di kalangan seniman
4. Sistem pendidikan nasional terus berkembang

sumber: https://id.wikipedia.org/wiki/Persatuan_Ahli_Gambar_Indonesia
binusmaya

# data[].attributes.headline
Seni Indonesia pada Revolusi Kemerdekaan

# data[].attributes.subject
Seni Indonesia pada Revolusi Kemerdekaan

# data[].attributes.body
Di masa awal Kemerdekaan Indonesia ada beberapa peran yang dilakukan oleh para seniman saat itu:
1. Poster Boeng Ajo Boeng
2. Membuat poster gotong royong
3. Gambar bernada revolusi sering mengisi surat kabar/koran
4. Seniman ikut Laskar
5. Seniman Solidaritas Non Hirarki

Diawal kemerdekaan Indonesia, para seniman banyak mengambil seni yang bertemakan perjuangan dan itu dibuktikan dengan dalam sejumlah poster yang disebarkan saat itu. Dulu, disaat masa penjajahan Jepang, para seniman masih takut mengungkapkan ekspresinya dengan seni, sedangkan saat ini, kita bebas menggunakan seni sesuai ekspresi kita.

sumber:
binusmaya
https://www.harapanrakyat.com/2021/08/sejarah-seni-indonesia/

# data[].attributes.body
Setelah Indonesia merdeka, banyak kelompok-kelompok seniman lukis Indonesia yang muncul, diantaranya;

Sanggar Masyarakat (1946) dipimpin Affandi, kemudian diganti nama menjadi SIM (Seniman Indonesia Muda) yang dipimpin oleh S. Sudjojono

Pelukis Rakyat (1947), Affandi dan Hendra Gunawan keluar dari SIM dan mendirikan Pelukis Rakyat dipimpin oleh Affandi

Perkumpulan Prabangkara (1948)

ASRI (Akademi seni rupa (1948), tokoh-tokoh pendirinya RJ. Katamsi, S.Sudjojono,Hendra Gunawan, Jayengasmoro, Kusnadi dan Sindusisworo

Tahun 1950 di Bandung berdiri Balai Perguruan Tinggi Guru Gambar yang dipelopori oleh Prof. Syafei Sumarya, Mochtar Apin, Ahmad Sadali, Sujoko, Edi Karta Subarna

Tahun 1955, berdiri Yin Hua oleh Lee Man Fong (perkumpulan pelukis Indonesia keturunan Tionghoa)

Tahun 1958, berdiri Yayasan seni dan desain Indonesia oleh Gaos Harjasumantri.

Tahun 1959, berdiri Organisasi Seniman Indonesia oleh Nashar.

Pada tanggal 17 Agustus 1950 didirikan LEKRA (Lembaga Kebudayaan Rakyat) yang berkembang sangat pesat dan menjadi organisasi yang sangat populer pada saat itu.

sumber:
binusmaya
https://id.wikipedia.org/wiki/Periode_seni_rupa_modern_Indonesia#Periode_pasca-kemerdekaan

# data[].attributes.body
Lekra didirikan pada tanggal 17 Agustus 1950 oleh inisiatif D.N Aidit, Nyoto, M.S. Dharta sebagai respon terhadap Gerakan Gelanggang sosial-nasionalis. Lekra mengadakan konferensi nasional pertamanya pada tahun 1959 di Surakarta dan dihadiri oleh presiden Soekarno. Penulis prosa Lekra umumnya dipengaruhi oleh aliran sastra realisme sosialis, namun pada akhirnya pengaruh Lekra menjadi semakin Propagandis.
Berikut adalah prinsip Lekra;
1. Seni berpusat pada politik
2. Kesenian harus mencerminkan citra realistik rakyat jelata dan harus mudah dipahami oleh masyarakat.
3. Seni untuk rakyat
4. Konsep ini didasarkan pada pemikiran sosial-realisme
5. Konsep diatas menjadikan seni sebagai alat kampanye politik, dan menghambat perkembangan konsep seni lainnya di Indonesia
6. Konsep ini dipengaruhi oleh Marxis dan Mao Tse Tung.
Jumlah sukarelawan pada saat itu adalah 100.000 anggota yang tersebar di seluruh 200 cabang Indonesia. Anggota Lekra yang terkenal adalah Pramoedya Ananta Toer, Rivai Apin, Hersri Setiawan, Bakri Siregar, Joebaar Ajoeb, Basuki Resbowo, Boejoeng Saleh, Djoko Pekik, Hendra Gunawan, Amrus Natalsya, dan Henk Ngantung.
Lekra juga menerapkan gerakan 1-5-1, yaitu;
1. Meluas dan Meninggi
2. Tinggi mutu dan Ideologi
3. Tradisi baik dan kekinian revolusi
4. Kreativitas Individual dan Kearifn massa
5. Realisme sosial dan romantik revolusioner

sumber:
binusmaya
https://id.wikipedia.org/wiki/Lembaga_Kebudayaan_Rakyat
https://www.kompas.com/stori/read/2021/10/29/140000379/lekra-latar-belakang-tokoh-dan-perkembangannya?page=all

# data[].attributes.body
Periode ini ditandai dengan munculnya berbagai organisasi atau lahirnya lembaga pendidikan seni. Lembaga yang mulai menyelenggarakan pendidikan seni pada periode awal antara lain: ITB (Bandung) - 1947, ASRI (Yogyakarta) - 1950, dan IKJ (Jakarta) - 1970.
Kemudian pada perkembangan berikutnya, pendidikan seni mulai masuk kedalam kurikulum Sekolah Dasar dan Sekolah Menengah.

sumber:
binusmaya
https://serupa.id/sejarah-seni-rupa-indonesia-prasejarah-hingga-modern/

# data[].attributes.body
ASRI berdiri pada tanggal 15 Desember 1949 dan peresmiannya dilakukan pada 15 Januari 1950 oleh Menteri PP dan K saat itu. Pada tanggal 4 November 1968 terjadi perubahan menjadi Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia lewat SK Menteri Pendidikan.
Lembaga ASRI terdiri dari 2 jurusan, yaitu;
1. Jurusan Pengecatan yang dipimpin oleh Hendra Gunawan & Kusnadi
2. Program Guru Menggambar yang dipimpin oleh R.J. Katamsi dan Djajeng Asmoro.

sumber:
binusmaya
https://id.wikipedia.org/wiki/Institut_Seni_Indonesia_Yogyakarta#ASRI_(Akademi_Seni_Rupa_Indonesia)

# data[].attributes.body
Seni Kontemporer muncul di Indonesia pertama kali pada tahun 1970-an yang diperkenalkan oleh Gregorius Sidharta Soegijo. Beliau adalah seniman patung yang terkenal asal Yogyakarta dan memelopori seni kontemporer Indonesia untuk menamai karya-karyanya.
Karya Gregorius Sidharta Soegijo yang terkenal adalah Tangisan Dewi Betari dan Tonggak Samudra. Berikut adalah ciri-ciri seni Kontemporer;
1. Tidak terikat aturan
2. Berkembang mengikuti zaman
3. Meleburnya batas-batas berbagai macam seni
4. Cenderung disukai media massa
5. Bersifat universal untuk masyarakat luas

sumber:
binusmaya
https://www.kompas.com/stori/read/2022/03/22/160000779/seni-kontemporer--sejarah-tokoh-ciri-ciri-dan-contohnya?page=all#:~:text=Seni%20kontemporer%20muncul%20pertama%20kali,Indonesia%20untuk%20menamai%20karya%2Dkaryanya.

# data[].attributes.headline
Perkembangan seni dalam Industri Kreatif

# data[].attributes.subject
Perkembangan seni dalam Industri Kreatif

# data[].attributes.body
Perkembangan seni tidak hanya ada pada gayanya, namun ada juga pada teknologinya, seperti video, foto dan lain-lain.
Melalui jaringan internet, perkembangan seni menjadi bekembang pesat, contohnya ada pada pemasarannya yang menjadi lebih cepat dan mudah.
Memasarkan karya seni juga dapat dilakukan dengan melakukan pameran seni. Bahkan saat ini, tempat pameran seni juga dilakukan sebagai sarana mengenal seni dengan fasilitas yang bisa dikatakan lebih dari cukup.
Bukan hanya galeri seni saja yang berperan dalam perkembangan seni kontemporer, namun ada kritikus seni yang mengangkat nama seorang seniman Indonesia.
Hal itu membuat para seniman menjadi lebih senang dan dapat menjual karya-karyanya agar mereka dapat terus bertahan hidup. Adapun bidang pendukungnya, antara lain; balai lelang, manajemen seni, hubungan masyarakat dan publikasi, penerbitan katalog, dan lain-lain.

sumber:
Binusmaya
https://www.kompas.com/stori/image/2022/03/22/160000779/seni-kontemporer--sejarah-tokoh-ciri-ciri-dan-contohnya?page=2

# data[].attributes.body
Sebenarnya, kata Industri Kreatif sendiri mempunyai makna bahwa hal itu mengacu pada bidang industri yang menitikberatkan pada penciptaan dan penjajakan hal-hal yang berkaitan dengan seni dan memiliki nilai keestetikan. Jenis-jenis industri kreatif di Indonesia sangat banyak, contohnya;
1. Periklanan
2. Arsitektur
3. Pasar Barang Seni
4. Kerajinan
5. Desain
6. Fashion
7. Video
8. Permainan interaktif
9. Musik
10. Seni Pertunjukan
11. Penerbitan dan percetakan
12. Riset dan pengembangan
13. Kegiatan pariwisata dan olahraga, dan lain-lain
Perkembangan yang membawa kemajuan pesat bagi Industri kreatif adalah dengan adanya media elektronik seperti TV, handphone, radio dan perkembangan teknologi digital, contohnya website, blog, instagram dan facebook.

sumber:
Binus maya
https://rekreartive.com/sejarah-perkembangan-industri-kreatif/

# data[].attributes.body
Sejarah desain grafis di Indonesia dimulai dari mesin cetak pertama yang datang ke Batavia pada tahun 1659. Mesin tersebut memang tidak digunakan selama berpuluh-puluh tahun, baru disaat pemerintah jajahan dibawah Daendelslah yang berperan besar dalam perkembangan mesin cetak itu.
Desain grafis mulai berkembang setelah kemerdekaan Indonesia, saat itu banyak yang menganggap bahwa itu adalah seni pendamping seni lainnya, seperti seni lukis dan patung. Baru sekitar tahun 1970-1980 an desain grafis memiliki panggungnya sendiri dan muncul banyak kelompok seni yang berfokus pada seni grafis Indonesia.
Teknologi-teknologi seni grafis semakin cepat berkembang disaat mesin cetak yang lebih canggih muncul, contohnya c-print dan digital print.
Jenis-jenis seni grafis yaitu;
1. Cetak tinggi
2. Cetak datar
3. Cetak dalam

sumber:
Binusmaya
https://www.academia.edu/28850539/Sejarah_Desain_Grafis_dan_Perkembangannya_di_Indonesia
https://www.kompas.com/stori/read/2022/02/18/110000479/sejarah-perkembangan-seni-grafis-indonesia?page=all

# data[].attributes.body
Budaya lokal bisa diartikan sebagai budaya asli dari daerah masyarakat itu sendiri. Budaya lokal di Indonesia sangat beragam dan memiliki makna atau adat masing-masing daerah, hal itu bisa ditunjukkan dari perbedaan adat Jawa dengan Bali. Adapula tujuan penerapan identitas budaya lokal pada karya seni rupa dan desain kontemporer, diantaranya;
1. Memberi kesan khas
2. Menampilkan identitas etnik tertentu yang berkaitan dengan konsep karya
3. Memiliki citra tradisional sesuai dengan konsep yang direncanakan
4. Melestarikan dan mengembangkan budaya di Indonesia

sumber:
Binus Maya
https://deepublishstore.com/materi/budaya-lokal/