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Um grande exemplo de performance é o teatro de Harry Potter da Broadway. Harry Potter e a Criança Amaldiçoada é uma peça de teatro em duas partes escrita por Jack Thorne, baseada na história da autora J.K. Rowling, de Jack Thorne e do diretor John Tiffany.A obra tem um pouco mais de 2 horas e cativa o publico com suas cenas engenhosas

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A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza seu corpo como suporte enquanto os espectadores observam. Etimologicamente, a palavra performance deriva do francês antigo parformance, e significa "dar forma", "fazer".

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Uma obra que pode nos ajudar a pensar sobre a pergunta é o porco empalhado de Nelson Leirner anteriormente citado, que decidiu fazer um trabalho que se deixasse interferir por motivos políticos, já que o período do Brasil na época era de conturbação política mais do que qualquer outro âmbito. A situação de um ser enjaulado de maneira a não conseguir se mover, cria a situação de ambiguidad entre vida e morte – o animal pode estar vivo, como pode estar morto. A jaula faz alusão às grades invisíveis e imaginárias que limitam a criatividade e o espírito contemporâneos. O presunto remete ao consumo, ao produto industrializado, e demonstra a escravidão da vida perante o consumo, elemento no qual a sociedade toda está tão envolvida que se deixa sugar todas as possibilidades de visão e perspectiva criativa.

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Marcel Duchamp foi um renomado pintor e escultor franco-americano, bem como um ícone das vanguardas artísticas europeias do início do século XX.Ele foi um dos precursores do dadaísmo e da arte conceitual, sendo o inventor dos "ready-made".Seu modo de vida boêmio e paixão pelos jogos de xadrez, dos quais participou em torneios, podem ser vistos ao longo de sua carreira artística nas obras de inspiração romântica e expressionista, até aquelas de natureza cubista e futurista. 

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Nelson Leirner é artista intermídia. Paulistano nascido em 1932, morou nos Estados Unidos entre 1947 e 1952, onde estudou engenharia têxtil, curso que não concluiu. Ao voltar ao Brasil, estudou pintura com o artista espanhol Joan Ponç, em 1956. Com Wesley Duke Lee e Geraldo de Barros fundou, em 1966, o Grupo Rex, importante cooperativa artística que realizava intervenções e exposições na capital paulista. Em 1967, enviou ao 4º Salão de Arte Moderna de Brasília um de seus trabalhos mais polêmicos e famosos: o porco empalhado. Leirner, por meio do Jornal da Tarde, chegou a questionar os critérios que levaram o júri a aceitar a obra. Ainda na década de 1960, começou a produzir seus primeiros múltiplos (trabalhos artísticos concebidos para ser reproduzidos em escala industrial). Por motivos políticos, fechou sua sala especial na 10ª Bienal Internacional de São Paulo de 1969 e recusou convite para outra, em 1971. Nos anos 1970, criou alegorias da situação política e, em 1974, expôs a série A Rebelião dos Animais, que criticava o regime militar. Por essa série, recebeu da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) o prêmio de melhor proposta do ano. A mesma associação encomendou ao artista, em 1975, um trabalho para entregar aos premiados, mas o recusou por ser feito de xerox. Em sinal de protesto, os artistas se negaram a comparecer ao evento naquele ano. De 1977 a 1997, foi professor da Fundação Armando Alvares Penteado. Em 1997, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde viveu até 2020.

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Diferente da performance, o happening envolve a participação do público, direta ou indiretamente, sem que haja a separação entre ação e os espectadores, com a intenção de fazer pensar, escandalizar ou chocar, quase sempre como críticas sociais. Ele ocorre em tempo real, como o teatro e a ópera, mas recusa as convenções artísticas. Não há enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como não há separação entre o público e o espetáculo. Do mesmo modo, os "atores" não são profissionais, mas pessoas comuns

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O Grupo Êxtase nasceu há quase 30 anos no Núcleo de Arte e Dança, em Viçosa (MG). Ao longo dessa trajetória, foi construída uma história de sucesso, com montagens de espetáculos de grande repercussão, excursionando pelas principais capitais do Brasil, da América Latina e pelo interior mineiro. Reconhecido pela crítica e público como um talentoso grupo de dança contemporânea do interior de Minas, o Êxtase já foi agraciado três vezes com o Prêmio Cena Minas, concedido pela Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais, e selecionado na Mostra Cena Minas e Festival de Inverno de Ouro Preto.  Em 2014 recebeu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna totalizando  mais de 80 prêmios nacionais e internacionais. 

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A coreógrafa e bailarina alemã Philippine Bausch (Pina Bausch) foi por mais de três décadas o nome por trás do Balé do teatro Tanztheater Wuppertal, na Alemanhã. Ao unir a dança ao teatro, contava histórias que mesclavam elementos do expressionismo alemão, pop, cultura erudita e todo drama das relações humanas, fazendo com que expandisse a arte de maneira inédita em todo o mundo. Pina Bausch já ganhou numerosas congratulações ao longo de sua carreira, entre eles o prêmio em Kyoto, 2007, frequentemente considerado como o Nobel das Artes. Ela foi condecorada por seu trabalho revolucionário na arte do teatro, por romper as barreiras entre dança e teatro e propor um novo rumo na arte teatral. Algumas de suas produções são: In the Wind of Time (1969), Actions for Dancers (1971), Tannhäuser-Bacchanale (1972), Fritz (1974), Iphigenia in Tauris (1974), Orpheus and Eurydice (1975), The Rite of Spring (1975), The Seven Deadly Sins (mus. Weill, 1976), Bluebeard (1977).

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Dança contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Ela está em constante transformação.A sua liberdade possibilita ao bailarino a autonomia para construir suas próprias coreografias, improvisar, ter contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização de figurinos interativos, por exemplo.

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A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna trazendo certa reflexão sobre ela.