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Unidad 1

Patrimonio Cultural y Natural

El patrimonio cultural y natural es una de las mayores riquezas de la humanidad y su conservación es fundamental para garantizar la continuidad y la memoria de nuestro pasado y de nuestra diversidad cultural y natural. La UNESCO, a través de la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial y Natural, en 1972 estableció los criterios para identificar y proteger los lugares de la Tierra que tienen un valor universal excepcional y que pertenecen al patrimonio común de la humanidad.

En cuanto al patrimonio cultural, se definen tres categorías: monumentos, conjuntos y lugares. Los monumentos pueden ser obras arquitectónicas, de escultura o pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, el arte o la ciencia. Los conjuntos son grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en un paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, el arte o la ciencia. Los lugares son obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza, así como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.

Por otro lado, el patrimonio natural se refiere a monumentos naturales, formaciones geológicas y fisiográficas, zonas delimitadas que constituyan el hábitat de especies animales y vegetales amenazadas y lugares naturales o zonas naturales estrictamente delimitadas que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.

En el año 2001, se agregó una nueva categoría al patrimonio cultural y natural: el patrimonio subacuático. Este se refiere a todos los rastros de existencia humana que tengan un carácter cultural, histórico o arqueológico, que hayan estado bajo el agua, de forma periódica o continua, por lo menos durante 100 años. Incluye sitios, estructuras, edificios, objetos y restos humanos, junto con su contexto arqueológico y natural; buques, aeronaves, otros medios de transporte o cualquier parte de ellos, su cargamento u otro contenido, junto con su contexto arqueológico y natural; y objetos de carácter prehistórico. Sin embargo la conservación y protección del patrimonio cultural y natural es un compromiso de todos los países del mundo y su importancia radica en la preservación de la memoria de la humanidad y la promoción de la diversidad cultural y natural.

Asimismo la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural considera que para que un bien sea incluido en la Lista de Patrimonio Mundial, debe cumplir con uno o más de los criterios establecidos, además de demostrar autenticidad. Entre los criterios destacan la representación de una pieza maestra del genio creativo humano, el testimonio de un importante intercambio de influencias culturales, el ser un último o único testimonio excepcional de una tradición cultural o civilización, y el ser un ejemplo extraordinario de construcción o paisaje que ilustre etapas significativas en la historia de la humanidad, entre otros.

Actualmente, la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO cuenta con 1.121 sitios, de los cuales 869 son culturales, 213 son naturales, 39 son mixtos y 167 son Estados partes. Además, el artículo 5 de la Convención tiene como objetivo principal garantizar una protección y conservación eficaz de estos bienes. Es importante resaltar que tiene la inclusión de estos sitios en la Lista de Patrimonio Mundial, ya que no solo se reconoce su valor histórico y cultural, sino que también se promueve su protección y conservación para las futuras generaciones.

En cuanto a la documentación, registro y narración del patrimonio son fundamentales para promover la paz, el desarrollo social, ambiental, económico y sostenible. En este sentido, Bolfy Cottom define el patrimonio cultural como el conjunto de bienes materiales e inmateriales que expresan la identidad y la diversidad de una comunidad o nación. Por lo que el artículo 4 de la Constitución mexicana reconoce los derechos culturales y la preservación del patrimonio cultural.

La ejecución de políticas están  encaminadas a preservar, estudiar y difundir el patrimonio cultural, está condicionada por la manera en que cada época rescata el pasado y selecciona ciertos bienes y testimonios que identifica con su noción de patrimonio cultural o identidad presente con el pasado.

En México, desde la época prehispánica, se llevaba un cuidadoso registro de los acontecimientos irrelevantes y se inició la época de las pinturas iluminadas, escritura pictográfica, jeroglífica y valores fonéticos. En la época de la conquista, se intentó desvanecer la cultura de los "vencidos", pero desde 1575 se reconoció al Estado la propiedad de los bienes culturales. En 1968 se aprobó la Ley Federal de Patrimonio Cultural, y desde entonces se ha trabajado en la protección, conservación, restauración y recuperación de los monumentos arqueológicos, artísticos e históricos en el país.

Reflexión final del tema

Como podemos entender el significado de patrimonio cultural es un conjunto determinado de bienes tangibles, intangibles y naturales que forman parte de prácticas sociales, a los que se les atribuyen valores a ser transmitidos, y luego resignificados, de una época a otra, o de una generación a las siguientes.

El valor de dichos bienes y manifestaciones culturales no está en un pasado rescatado de modo fiel, sino en la relación que en el presente establecen las personas y las sociedades, con dichas huellas y testimonios. Por ello, los ciudadanos no son meros receptores pasivos sino sujetos que conocen y transforman esa realidad, posibilitando el surgimiento de nuevas interpretaciones y usos patrimoniales. Aunque podemos ver que actualmente, ésta es una noción más abierta que también incluye expresiones de la cultura presente, y no sólo del pasado.

Por otra parte, si en un momento dicho concepto estuvo referido exclusivamente a los monumentos, ahora ha ido incorporando, gradualmente, nuevas categorías tales como las de patrimonio intangible, etnográfico o industrial, las que, a su vez, han demandado nuevos esfuerzos de conceptualización y junto con ello se ha otorgado mayor atención a las artes de la representación, lenguas y música tradicional, así como a los sistemas filosóficos, espirituales y de información que constituyen el marco de dichas creaciones que forman parte de la historia de un país y que es igual de importante y representante de una cultura.

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Patrimonio Cultural Inmaterial o Patrimonio Vivo

Desde la perspectiva de la autora Lourdes Arizpe menciona que el patrimonio cultural inmaterial es la memoria colectiva de pueblos y naciones alrededor del mundo. Este patrimonio toma forma a partir de la capacidad de concebir el significado que se ubica en el pasado y volver a moldearlo para construir un futuro. La humanidad puede reconocer y apreciar diferentes formas de arte, rituales, estructuras sociales y prácticas colectivas. El reconocimiento ha conducido a la importante categoría de patrimonio cultural intangible y a la voluntad política para salvaguardarlo, lo que se ha plasmado en la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Esta Convención trata de garantizar la viabilidad a largo plazo del PCI dentro de las comunidades y los grupos. Para ello, se han establecido medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del patrimonio cultural inmaterial, comprendidas las siguientes: identificación, documentación, investigación, preservación, protección, promoción, valorización, transmisión y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos. Además, cada Estado Parte debe adoptar las medidas necesarias para garantizar la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio y hacer que las comunidades, los grupos y las organizaciones no gubernamentales pertinentes participen en la identificación y definición de los elementos de este patrimonio cultural inmaterial.

Sin embargo, la Convención también ha sido criticada por no reflejar la verdadera diversidad cultural del mundo y por concentrarse en Europa Occidental. A pesar de esto, se ha reconocido la importancia de salvaguardar el patrimonio cultural intangible del Sur y se ha establecido que el depositario de este patrimonio es la mente humana, siendo el cuerpo humano el principal instrumento para su ejercicio, ejecución o encarnación. pero no olvidemos que  es una herramienta importante para preservar y difundir el patrimonio cultural de las comunidades y grupos alrededor del mundo.

Aunque el patrimonio cultural se ha convertido en una categoría política relevante neutral  que ha evolucionado con el tiempo,  incluye prácticas culturales populares y folclóricas. Además, el PCI puede ser utilizado como un lenguaje común para conectar lo de manera local, nacional y global. De dicha manera también existen retos y riesgos en la salvaguardia del patrimonio cultural, como la desaparición de lenguas y la turificación.

En conclusión debemos tener en cuenta que la cultura es un fenómeno complejo que puede ser categorizado de diferentes maneras y es necesario ampliar las interpretaciones y tratamientos estéticos e historicistas para fomentar la creación en el arte y la cultura contemporánea.

Reflexión final del tema

Como se menciona el PCI es la memoria colectiva de los pueblos nacionales como internacionales, de igual manera menciona ciertos artículos para estipular o bien nos dice que es y cómo se debe de cuidar el patrimonio cultural.

Durante generaciones atrás la cultura y nuestro patrimonio  es valioso porque  nuestras tradiciones y raíces son lo que nos caracteriza como país y nos generan conocimientos, por esta razón, es fundamental cuidar y proteger nuestras lenguas naturales, ya que forman parte de nuestro origen.

Además, al visitar cada región, podemos descubrir el arte y la creatividad que se desarrollan allí, como los textiles, tejidos, figuras de madera o cuadros, entre otras cosas. Esto hace que cada lugar se convierta en un atractivo turístico y en una oportunidad para conocer más sobre su cultura y su patrimonio. En resumen, debemos valorar y proteger nuestras raíces culturales y patrimonio para mantener nuestra identidad como país y como seres humanos, con el fin de que no se pierda o desaparezca.

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Salvaguardia del Patrimonio Cultural Material
La conservación y restauración del patrimonio cultural es fundamental para mantener viva la historia y la cultura de un país. En este aspecto, se han destacado diversos autores como John Ruskin, quien aboga por la conservación de la ruina como parte del proceso de vida del edificio y defiende la autenticidad histórica; Viollet Le Duc, quien considera la intervención y restauración como parte de la conservación y mantenimiento del movimiento y la reproducción de las formas del pasado; Camilo Boito, quien propone recuperar monumentos para reutilizarlos y defender la autenticidad histórica y la mínima intervención restauradora; Gustavo Giovanni, quien defiende la relación histórica del monumento respecto al entorno; y Leopoldo Torres Balbás, quien valora el entorno urbanístico y paisajístico y diferencia lo original de lo antiguo.

Para llevar a cabo la conservación y restauración del patrimonio cultural, existen diversas instituciones que asumen esta responsabilidad en México, como el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Secretaría de Cultura, la Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas y varios gobiernos locales y municipales, entre otros. La Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas trabaja en la preservación y fortalecimiento de las manifestaciones culturales de los pueblos originarios, mestizos y afrodescendientes, así como en la protección, restauración, conservación y catalogación de los sitios y monumentos de propiedad federal de valor artístico e histórico.

Además, existen diversas activaciones para la salvaguardia del patrimonio cultural, como la red de museos del INBAL/INAH y campañas de concienciación y organización de la comunidad. En países como Ecuador, Costa Rica, Chile, Colombia, Bolivia y México se han implementado planes de salvaguardia para proteger y preservar su patrimonio cultural y se han logrado importantes avances como el reconocimiento del Mariachi y la ceremonia del ritual de los voladores de Papantla. Es importante destacar que  la conservación y restauración del patrimonio cultural son  una forma de mantener vivas las raíces y la identidad de un país.

Reflexión final del tema

La preservación de nuestros diversos patrimonios culturales es de vital importancia. al igual que restauración, ya que desde el punto de vista de varios autores, secretarías e instituciones, plantea desafíos debido a que podría alterar su significado original y hacer que pierdan su autenticidad.

Por lo tanto, es esencial enfocarse en la conservación de lo que estos patrimonios representan para nosotros. Aunque es posible realizar restauraciones leves para su mantenimiento, debemos hacerlo sin comprometer lo que estos legados culturales significan y cómo nos conectan con nuestra historia y tradiciones. Es por esta razón que instituciones como el INAH, INBAL, UNAM y la AGN trabajan en estrecha colaboración para proteger nuestro patrimonio cultural, salvaguardando así la identidad y la historia de nuestro país.

Este esfuerzo no solo se dirige a la preservación material, sino también a la protección de las tradiciones transmitidas a lo largo del tiempo por los pueblos originarios y la población mestiza, quienes contribuyen al orgullo nacional de México.

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Unidad 2

Economía y Cultura

David Throsby, reconocido economista del arte y la cultura, afirmó que “Haga lo que haga la economía, el arte y la cultura seguirán funcionando”. Esta frase refleja la importancia y el valor que tienen el arte y la cultura en nuestra sociedad. Ahora bien, ¿qué es el valor? El valor es la importancia o validez que se le otorga a una cosa, ya sea positiva o negativa. En el terreno transaccional, existen dos tipos: el terreno económico, que se refiere a la utilidad del precio de las mercancías, y el terreno cultural, que se refiere a las propiedades de los fenómenos culturales en obras o experiencias.

En cuanto a la valoración económica de los bienes y servicios culturales, estos pueden ser considerados como bienes públicos, privados o mixtos para determinar un precio. La formación de los precios en el mercado cultural no cumple los estándares de los mercados competitivos, y los bienes carecen de precio como medida de valor. Por lo tanto, el consumidor es el que maximiza la utilidad, lo que depende del tiempo.

Los valores culturales se identifican con los siguientes valores: valor estético, valor espiritual, valor social, valor histórico, valor simbólico y valor de autenticidad. Sin embargo, la valoración cultural es un proceso de intercambio con los demás, no solo de introspección, y va de la mano con la noción de utilidad. Además, el valor económico y el valor cultural son entidades diferentes que nos dicen de forma más diferenciada el valor de la mercancía, aunque también existen correlaciones entre lo económico y lo cultural, pero  depende mucho de la decisión individual del consumo.

Un museo de arte es un espacio cultural que tiene como función principal la conservación, restauración y preservación de obras de arte. Además, su proceso continuo es transmitir mensajes o información, construir significados o comunidad y mejorar el conocimiento y la ilustración. Desde un punto de vista económico, los museos son empresas sin ánimo de lucro motivadas por una función objetiva de valores múltiples y sometidas a varias limitaciones económicas. El valor económico de un museo se encuentra en bienes privados, bienes públicos y externalidades benéficas que son aquellos efectos secundarios o no intencionados que ayudan para el crecimiento de la economía local y es la justificación de atracción de financiamiento público.

En cuanto al valor cultural de un museo de arte, este fomenta un sentimiento de valores compartidos en un enfoque igualitario. Lo democrático es el arte frente al enfoque elitista., también es importante mencionar que un museo de arte cumple con la sostenibilidad en lo ecológico, en lo viable, en lo económico, y equitativo en lo social, tal como lo establece el informe Brundtland “Nuestro Futuro Común” de 1987.

La creatividad en el arte ha sido abordada por diferentes teorías a lo largo del tiempo. En el siglo XVII y XVIII, se asociaba la creatividad con la religión y la espiritualidad, mientras que en la crítica posmoderna se considera que la creatividad es subjetiva y está adscrita a un contexto social muy cercano al de las clases poderosas. Actualmente, se aborda la creatividad desde el punto de vista de la labor de los artistas y se denomina como la toma de decisiones racionales respecto a su producción. En cuanto al valor de la obra de los artistas, existe en forma física o como derechos de propiedad, pero también existe como ideas que pueden tardar en aumentar con el tiempo o pueden nunca ser estable. Se considera que la obra de arte es un bien cultural y no sólo un bien económico corriente.

En el contexto de las industrias culturales, estas suponen creatividad en su producción, incorporan un cierto grado de propiedad intelectual y transmiten un significado simbólico. Se han identificado diferentes modelos en la organización del sector cultural, siendo el modelo concéntrico uno de los más utilizados. Este modelo ubica a las artes creativas centrales en el primer círculo, seguido de las industrias relacionadas, las otras industrias culturales centrales y finalmente, las industrias culturales más amplias. Las industrias culturales son importantes para el rendimiento económico y la contribución del sector al mismo.

Reflexión final del tema

Para darle un valor a la cultura/arte interfieren muchos factores, sin embargo, esto no siempre significa que todos sean valorados bajo los mismos parámetros o que en el tiempo de su concepción sean catalogados.

Como el terreno es cambiante puede que en un principio no se le dé el valor adecuado, pero en un futuro pueda serlo, aunque muchos piensen que el valor cultural y el económico, van de la mano, son completamente diferentes y algunos casos mantienen una correlación, pero depende de cada individuo y de las instituciones encargadas de darles esa validez ya sea estético, espiritual, histórico entre otros.  Por otro lado, en las industrias, los artistas corresponden a las exigencias del mercado, por ello muchas veces se tienden a valorar con diferentes aspectos, como puede ser el mercado, valor y el sector al que va dirigido.

Para finalizar, cuando se habla de darle un “valor” muchas veces se relaciona a lo económico, él depende de variables completamente diferentes.

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Pierre Bourdieu

El término "campo" se refiere a la relación entre la subjetividad y el condicionamiento social dentro de  él está el habitus, es una disposición, tanto consciente como inconsciente, que es el producto de la coacción que las estructuras objetivas ejercen sobre la subjetividad. Estas disposiciones se convierten en habilidades o herramientas que influyen en la forma en que actuamos, sentimos y hacemos las cosas. La clase social se caracteriza por su posesión de tres tipos de capital: económico, social y cultural. Estos tipos de capital están distribuidos de manera desigual en la sociedad, lo que se refleja en las posiciones que ocupan las personas en la estructura social, lo cual existen tres que son los siguientes:

1. El capital cultural o simbólico se refiere al conocimiento, habilidades y disposiciones que son valoradas en una sociedad determinada. Este tipo de capital se puede capitalizar a través de las relaciones sociales. El éxito o fracaso en el ámbito académico y cultural están influenciados por las capacidades naturales y las teorías del capital humano.

2. El capital cultural se divide en tres categorías: objetivado, incorporado e institucionalizado.

3. El capital social se refiere a los recursos asociados con la posesión de una red de relaciones duraderas. Estos recursos pueden ser materiales o simbólicos y están disponibles para todos los miembros del grupo. Las relaciones de capital social se basan en el intercambio y pueden ser institucionalizadas y garantizadas socialmente.

El mercado de los bienes simbólicos se ha desarrollado a medida que la vida intelectual y artística se ha autonomizado de las estructuras de poder de la aristocracia e iglesia. Los bienes culturales se han convertido en mercancías y se han producido en serie para su consumo. Existen dos tipos de arte: arte mercancía y arte puro.

En México, el sector cultural contribuyó con un 3% del PIB nacional en 2021, su participación de las actividades de mercado fue de 2.2%, las relaciones con los hogares contribuyeron con un 0.6% y la gestión pública con un 0.2% de acuerdo a los datos del INEGI. Mediante la diplomacia  existen dos tipos: la cultural es una herramienta importante para el fortalecimiento e innovación del sector y la  pública se enfoca en la gestión del entorno internacional a través de la escucha, la defensoría, la diplomacia cultural, la diplomacia de intercambio, la radiodifusión internacional y la guerra psicológica. Es importante coordinar las políticas públicas con la diplomacia pública para mejorar el "poder blando" de un país.

Reflexión final del tema

Con el paso del tiempo la cultura se vuelto más subjetiva y de valor económico,  esto se puede ver reflejado en la sociedad, con tres factores, que son repartidos de manera desigual, donde el sector económico brilla más por este valor monetario, a diferencia de uno cultural, el valor con más peso son las técnicas e instrumentos durante la elaboración del "arte" y este adquiere un precio mayor conforme a otros factores sociales.

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Usos sociales del Patrimonio Cultural. García, Canclini (1999)

El patrimonio cultural es un tema de gran importancia y relevancia en la actualidad, por lo que es fundamental reconocer que el patrimonio no solo incluye la herencia de cada pueblo, expresiones muertas de su cultura, sino también los bienes actuales y visibles, nuevas artesanías, lenguas, conocimientos y tradiciones. La conservación y administración del patrimonio debe extenderse a los usos sociales que relacionan esos bienes con las necesidades contemporáneas de las mayorías.

Sin embargo, la transmisión del patrimonio cultural es desigual y se origina la desigualdad en la sociedad. Aún en países con cultura antropológica, hay jerarquía en Kc y en formas de organizar y simbolizar la vida social. El rescate del patrimonio incluye su apropiación colectiva y democrática, es decir, crear condiciones materiales y simbólicas para que todas las clases puedan compartirlo y encontrarle significado.

En la época actual, las perspectivas de la preservación son: el tradicionalismo sustancialista, conservacionista y monumentalista, mercantilista y participacionista, pero  los nuevos desafíos de las TIC´s, la difusión masiva y la espectacularización del patrimonio representan un mercado simbólico de masas que atrae poco interés estatal y es dominado por empresas privadas.

Por parte de la industria cultural y el mercado del turismo han hecho del patrimonio cultural un objeto de consumo. Por lo tanto, es importante que los criterios para la transformación del patrimonio cultural se basen en la preservación de los bienes culturales y en la participación democrática de los productores y los usuarios.

Reflexión final del tema

Dejamos como reflexión que el analizar el patrimonio cultural abarca toda una red de cosas como lo es la identidad, tradición, historia, monumentos, etc. Sin embargo, hay otras personas que vinculan esto con cosas como el turismo, el desarrollo urbano, visto más como una fuente de generar ingresos; y esto es totalmente algo opuesto a la esencia del verdadero patrimonio cultural ya que  lo que busca transmitir, esto sería una total contradicción. Podemos decir que lucrar con nuestro patrimonio cultural es ajeno a lo que se busca hacer y transmitir.

La solidaridad de quienes comparten un conjunto de bienes y prácticas que los identifican, debería de importarnos más en los procesos que los objetos ya que estos representan modos de concebir y vivir el mundo y la vida propios de ciertos grupos sociales.

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Uso de la Cultura en la Era Global

“La patria es primero”

Los estudios culturales han sido una disciplina que ha evolucionado con el paso del tiempo, desde sus inicios fue en los años de 1950-1960 con la teoría de dependencia, se centraba en las relaciones entre los países asumiendo que la naturaleza de estas relaciones es la fuerza impulsora que está detrás de la división de las naciones en los grupos dominantes y dependientes. Poco después siguió el imperialismo cultural en 1969-1979 , pero en la época de los setenta/ochenta el estudio cultural se empezó a delimitar al entorno nacional y hasta los años noventas  le dieron énfasis a las prácticas culturales a nivel mundial.

Durante ese tiempo aparecieron algunas tendencias relevantes como: el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) fue un movimiento político- militar para luchar por los derechos y la autonomía de los pueblos indígenas de México, la democracia directa, y el control comunitario de los recursos naturales y culturales. Asimismo, la Funkizacion de Río hizo referencia a la popularización del género musical funk en Río de Janeiro, Brasil que se convirtió en una forma de resistencia contra la discriminación y la violencia colectiva, estos movimientos junto con otros, han contribuido al desarrollo y comprensión de los estudios culturales en diferentes países.

La globalización ha sido un tema muy discutido en todo el mundo y sus efectos en México no son la excepción, es cierto que trajo muchos beneficios al país, como nuevas oportunidades económicas, sociales y políticas pero también tuvo efectos negativos en la cultural y en la sociedad en general

También es importante mencionar que la globalización así como ayudó también ha tenido efectos negativos como incremento en las desigualdades,  más pobreza en la sociedad y la identidad en términos comunitarios, del proyectos racionalista convirtió las costumbres en objetos, las creencias en

Por un lado, la exposición de la cultura mexicana en medios de comunicación como internet y las redes sociales ha llevado a una falta de interés del gobierno en la educación, lo que ha generado que la sociedad actual vea más interés en otras culturas, olvidando las propias del país. Además, la globalización ha incrementado las desigualdades y la pobreza en la sociedad, lo que ha afectado la identidad de las comunidades y ha convertido las costumbres y creencias en objetos y mitos.
mitos o espacios neutros, etc.

No obstante, también ha habido iniciativas para conservar las prácticas locales y valorar la autonomía en las necesidades de la sociedad. Por lo que empezaron a existir los museos comunitarios, como el Museo Nacional de Indio Americano de la Smithsonian Institution, han surgido como una resistencia a las políticas de consumo de la globalización y han sido un espacio para el debate y la reflexión sobre la identidad étnica y el desarrollo comunitario. Es importante seguir trabajando en iniciativas que valoren la cultura y las prácticas locales para que no se pierdan en el mundo globalizado.

En lugar de centrarse en el contenido de la cultura es decir: distinción de clases, antropologización como estilo de vida se centraron mejor en predecir la cultura como esfera de inversión para  las instituciones financieras como: el Banco Mundial, el Banco Interamericano, la Unión Europea. Aunque hubo un deterioro urbano, en el turismo, y en las luchas sociales A lo largo de lo provocado la cultura tuvo una redefinición, en América Latina se definió como “cultura popular” y en Estados Unidos como “cultura de masas”.

Sin embargo su desarrollo cultural tuvo dificultades en el desarrollo de indicadores económicos  para la cultura, por lo que recurrieron a la mediación de la utilidad porque no había manera de legitimar la inversión en lo social, aunque algunas posibilidades fue la cultura organizacional, los objetivos de expansión bien definidos y las investigaciones de mercado direccionadas al determinado país.

En la actualidad, la economía cultural se ha convertido en un sector en auge en la intersección de las artes, la cultura, el comercio y la tecnología. Sin embargo, esta nueva economía cultural favorece a la clase profesional-gerencial en vez de a los obreros no calificados, lo que puede limitar la movilidad de los habitantes. A pesar de esto, la UNESCO considera esta economía como una economía creativa.

Es importante tener en cuenta que la interpretación de la cultura y su desarrollo urbano pueden tener implicaciones raciales, ya que a menudo se procura atraer a los profesionales blancos y limitar la movilidad de los habitantes. Por lo tanto, es necesario ser conscientes de estas implicaciones y trabajar para promover un desarrollo cultural , urbano inclusivo y equitativo.

Reflexión final del tema

El texto aborda la evolución de los estudios culturales, desde su enfoque en las relaciones entre países hasta su delimitación en el ámbito nacional, prestando atención a las prácticas culturales y de las relaciones de poder que se establecen en ella  En este sentido, movimientos como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en México, o la Funkización de Río en Brasil, han contribuido a los estudios culturales al demostrar la importancia de las prácticas culturales en la lucha política y social, pero los estudios culturales se enfocan cada vez más en el ámbito global, analizando cómo las culturas se relacionan y se influyen mutuamente en un mundo cada vez más interconectado.

En cuanto a la globalización en México, se señalan beneficios económicos,  como el incremento de la inversión extranjera y la apertura a nuevos mercados. pero también impactos negativos como la pérdida de identidad cultural y desigualdades. Además la exposición de la cultura mexicana en medios globales ha llevado a la falta de interés en la educación local, lo que ha generado una pérdida de valores y tradiciones  En este sentido, es importante destacar la resistencia que se ha generado a través de museos comunitarios como espacios de reflexión y recuperación de la memoria histórica y cultural.

De igual manera, se menciona que la economía cultural, a pesar de ser un sector en auge, beneficia principalmente a la clase profesional-gerencial, planteando desafíos para la equidad y la UNESCO la reconoce como creativa, pero también cuestiona su impacto en la movilidad y la diversidad.

En conclusión debemos valorar y respetar la diversidad cultural y trabajar juntos para construir una sociedad más justa y equitativa para todos.