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Del curso: Fundamentos del dibujo

Elementos del arte: el concepto de valor en dibujo

Antes de adentrarnos más en profundidad en los fundamentos del dibujo, te voy a comentar sobre los llamados elementos fundamentales del arte. Los elementos del arte son, por así decirlo, los componentes fundamentales para crear cualquier trabajo artístico. Debemos usar, al menos, uno de estos elementos para poder crear un dibujo o pintura. Los elementos del arte son: la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Todos ellos son fundamentales y tienes que familiarizarte con cada uno. Pero ahora mismo quiero hablarte de uno en particlar: el valor. El valor o luminosidad se refiere a la oscuridad o claridad de un color. En dibujo y pintura puedes considerarlo, prácticamente, el elemento más importante de los siete mencionados. Los colores que tienen valor alto, son los que reconocemos como claros y reflejan más luz. Mientras, los de valor bajo, los oscuros, absorben mayor cantidad de luz. Cuando usamos la escala de valores logramos la ilusión de volumen en...

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Videotutorial Elementos del arte: el concepto de valor en dibujo - Fundamentos del dibujo | LinkedIn Learning, antes Lynda.com

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Introducción al concepto de valor en el dibujo. Hablaremos sobre qué es y cuál es su importancia en el mundo del arte, y aprenderemos a crear una escala de valores.

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Los términos obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social. Dada la clásica identificación del concepto de "arte" con las bellas artes, suele restringirse el concepto de obra de arte a los productos de estas: los de las artes plásticas, denominadas artes mayores ( pintura, escultura y arquitectura), las obras literarias y las obras musicales.

El término obra maestra, en el contexto del arte y de la estética, se reserva en general para aquellas obras, ya sea artísticas o simplemente técnicas, consideradas, por los motivos que sean, como obras particularmente dignas de admiración. El origen del término "obra maestra" se remonta a los gremios de la Edad Media en Europa, en referencia a una pieza artesanal realizada por todo aspirante que en el seno del gremio desease adquirir el título de maestro [véase Obra maestra (gremio)]. Con el tiempo este término pasó a ser un sinónimo de magnum opus, es decir la obra considerada como de mayor valor de entre todas las producidas por un artesano, un artista o un escritor. En el sentido actual del término, "obra maestra" se usa cada vez más como un término laudatorio, se refiera o no a la mejor obra de un autor (en este sentido suele admitirse que un artista, un pintor por ejemplo, haya pintado más de una obra maestra).

Un objeto artístico específico a menudo se considera dentro del contexto de un movimiento artístico o época artística más amplio, como un género, una convención estética, una cultura o en función de una distinción regional-nacional.​ También se lo puede considerar como parte del "conjunto de la obra" de un artista.​

Con la exigencia de una " obra maestra" en la que se demostrara la excelencia en el dominio del oficio, los gremios regulaban desde la Edad Media el acceso de los artistas a la condición de maestro en lass distintas artes, como en otras artesanías. El Renacimiento, con la separación de artes y artesanías, manteniendo todavía las instituciones gremiales, incentivó el surgimiento de artistas completos que conseguían triunfar en más de una de las bellas artes o en todas ellas, cumpliendo el ideal del humanismo ( Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael). En España, algunos artistas lograron ser maestros en las tres artes mayores.

Arte contemporáneo

En el arte contemporáneo el campo de las bellas artes se ha expandido, y vuelve a incorporar a las artes aplicadas prestigiosas dentro del término diseño y se incluyen también nuevas artes: la fotografía (con sus sucesivas variantes tecnológicas y de nuevos soportes, como el anime, las caricaturas, la cinematografía, la televisión, el manga, el videoarte, los videojuegos, etcétera), el cómic y manifestaciones más difícilmente catalogables, como la/el performance, el arte conceptual y las denominadas instalaciones artísticas.

La estética y la teoría del arte tienen como objeto determinar la naturaleza, los fines y la función del arte, y con ello si la finalidad de una obra de arte es la de imitar a la naturaleza ( mímesis), limitarse a ser un objeto de belleza en sí mismo ( abstracción de cualquier otro referente), ser vehículo de la expresión del artista o de la comunicación con el espectador, aportar algún significado o simbolismo (en lo que se centran la semiótica y la iconografía). La naturaleza gratuita del arte ( arte desinteresado o arte por el arte) entiende las obras de arte como opuestas a los objetos útiles o prácticos, a pesar de que muchas de ellas tengan funciones utilitarias (como servir de vivienda o divulgar mensajes políticos o religiosos) [véase art nouveau].

Algunas de las características más importantes de una obra de arte son:

Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista.

Es fuente de conocimiento y de placer estético.

Está abierto a nuevas interpretaciones.

Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.

Mejora la sensibilidad.

Favorece las relaciones sociales.

Fomenta la reflexión y predispone a la tranquilidad.

La "obra" de un artista es tanto cada uno de sus trabajos como el conjunto de todos ellos. A veces se utiliza con cualquiera de estos significados directamente en francés ( œuvre) o en latín (.

1. Gell, Alfred (1998). Art and Agency: an Anthropological Theory. Clarendon Press. p. 7. ISBN 0-19-828014-9.

2. Macdonald, Sharon (2006). A Companion to Museum Studies. Blackwell companions in cultural studies. Wiley-Blackwell. p. 52. ISBN 1-4051-0839-8.

Chaudenson, F., À qui appartient l'œuvre d'art?, París, Armand Colin, 2007, 309 p.

Dallet, S., Chapouthier, G. et Noel, E. (sous la direction de), La création -définitions et défis contemporains, París, L'Harmattan, 2009, 243 p.

Danto, Arthur C., The Transfiguration of the Commonplace, New York, Harvard University Press, 1981. Tr. fr. de Hary-Schaeffer Claude, La Transfiguration du banal - Une philosophie de l'art, París, Le Seuil, coll. Poétique, 1989, 330 p.

Genette, G., L'œuvre de l'art. Immanence et transcendance, París, Le Seuil, coll. Poétique, 1994, 301 p.

Haar, M., L'œuvre d'art: essai sur l'ontologie des œuvres, París, Hatier, 1994, 79 p.

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Los términos obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social.

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Elementos que conforman una obra de arte.

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Elementos que conforman una obra de arte.

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Los elementos de una obra de arte. ¿Cuáles son?!? Cuantas veces nos sucede caminar por las salas de un museo y ser capturados por una obra en particular. Una obra que nos atrae como un imán, que nos atrapa por la forma, el color o el material con el que está realizada. Cada obra de arte es única, pero al igual que sucede con la música y las notas, las obras visuales también tienen elementos recurrentes que las componen. Y hoy te descubrimos los 7 elementos de una obra de arte.

Los elementos de una obra de arte. ¿Cuanto? 7

Cada artista encuentra su manera personal de expresarse, de contar su historia y de involucrarnos en sus obras. Algunos artistas pintan cuadros, otros los recortan, algunos los transforman en objetos tridimensionales. Algunos artistas prefieren dar una forma perfecta al material o utilizar los objetos que los rodean. Finalmente, algunos crean obras de gran tamaño, mientras que otros deciden crear obras diminutas.

Sin embargo, si bien es más común conocer la regla de los tercios en fotografía o suponer que toda la música que amamos proviene básicamente de 7 notas, no es tan conocido cuáles son los elementos de una obra de arte y cómo identificarlos. . Conocerlos no cambiará nuestro gusto ni la intención inicial del artista pero podría hacernos descubrir un poco más sobre su historia y por qué nos cautivaron sus obras.

1. Color

El primer elemento que es el más inmediato de entender es el color. El color en realidad se produce cuando la luz rebota en un objeto y luego llega a nuestro ojo, no existe en la naturaleza. Todos los objetos que nos rodean tienen un cierto color en nuestro cerebro y nosotros mismos los asociamos naturalmente con un estado de ánimo. Hay muchas teorías que se han desarrollado a lo largo de los siglos, incluidas, por ejemplo, las de Goethe en el siglo XIX o las de Kandinsky en el siglo XX.

Pero según la teoría principal de los colores amarillo, rojo y azul son bastante famosos, los llamamos primarios. Al mezclarlos se obtienen los tres colores secundarios verde, naranja y morado y de ahí seguir los terciarios. Dicho esto, lo que nos interesa entender es cómo nuestro cerebro asocia el color con el estado de ánimo. Y todo esto se basa en nuestra cultura. El sol es amarillo y es símbolo en occidente de energía, luz y por lo tanto positividad a su vez. El fuego es rojo pero también caliente y nos hace pensar en la ira. El azul es el color del mar y del cielo, por lo que debe darnos una sensación de paz y serenidad. No se trata de sentimientos que necesariamente deban ser universales, pero muchas veces lo son porque dependen en parte precisamente de la cultura.

Los elementos de una obra de arte | Ejemplos de color

Un artista realista como Courbet a mediados del siglo XIX siempre nos muestra un cielo azul y un césped verde. Está buscando la verdad de la ciencia y la realidad de los hechos por lo que debe representar el mundo con los colores que todos conocemos para acercarse a su propósito. Y hasta ahora todo ok. Si no fuera porque llegan artistas como Van Gogh o Gauguin o Munch. Para ellos, el color y su intensidad no necesariamente tienen que ser como en la realidad, pero tienen que enviar su propio mensaje.

2. El valor del color

Por esta razón el segundo elemento está íntimamente relacionado con el primero y es el valor del color. Es decir , el nivel de brillo u oscuridad de un color. Las obras de los impresionistas, por ejemplo, utilizan una gama muy amplia de intensidades de los mismos colores para dar la ilusión de luz. Y para cambiar esta intensidad, el color se mezcla con blanco o negro. En el primer caso estamos hablando de tinte, en el segundo caso de matiz.

3. La línea

El siguiente elemento es absolutamente abstracto pero siempre lo buscamos en la realidad. Se trata de la línea. Científicamente , la línea es la unión de dos puntos. En general, las líneas en una obra pueden ser horizontales, verticales, diagonales. O pueden ser curvos, gruesos o delgados. Cada uno se usa para un propósito específico:

dibujar la forma de un objeto para

sugerir un movimiento

para dirigir el ojo del espectador en una dirección determinada

para sugerir una emoción.

Algunas de estas líneas serán precisas y reconocibles, mientras que otras se crearán a través de campos de color. En cualquier caso, nos ayudarán a identificar los componentes de una imagen y así entender su estructura o forma.

4. Estructura

Y estructura y forma son precisamente el cuarto y quinto elementos. Pueden parecer iguales a primera vista, pero no lo son.

Comencemos con la estructura. Encontramos esto en cualquier obra de arte bidimensional, por lo tanto en pinturas al óleo, acuarelas, témperas, pero no por ejemplo en la escultura. La estructura de una obra en este contexto se obtiene de hecho de la unión de ancho y largo, pero no de profundidad.

La estructura tanto de una obra figurativa como de una abstracta se basa casi siempre en la geometría de los elementos y su unión. Esta estructura puede ser geométrica gracias al uso de cuadrados, rombos, círculos o rectángulos.formas orgánicas: una hoja, una nube, etc.

Por lo tanto, los grandes artistas aplican algunas reglas geométricas para crear sus obras. Seguro que conocerás la más famosa de estas: la sección áurea. Utilizado tanto en pintura por Leonardo por ejemplo como en arquitectura por los griegos. La estructura, sin embargo, puede no seguir una fórmula matemática exacta y en todo caso ser cautivadora como en las obras de Van Gogh

5. La forma

Ahora hablemos de la forma, que se aplica como concepto a todas las obras tridimensionales. De hecho, una forma tiene ancho, largo y profundidad. Estos tres elementos combinados entre sí permiten al artista crear una obra que nos da la idea del espesor y en ocasiones de la sombra. Hay dos formas principales de forma en escultura: la redonda y el relieve. Integral significa que materialmente podemos dar la vuelta a la obra, vemos cada parte de ella, la damos la vuelta. En el relieve, en cambio, tanto alto como bajo, la escultura es tridimensional pero permanece adosada a la pared que hace de fondo.

Obviamente , una instalación de arte contemporáneo es a menudo una obra tridimensional, que se puede ver en redondo o incluso cruzarse o experimentarse. Por lo tanto, este concepto evolucionó en la década de 1900 y aún continúa cambiando.

Finalmente, obviamente la idea de tridimensionalidad propia de la escultura se puede aplicar de manera abstracta a la pintura cuando se da la ilusión de perspectiva en una obra.

6. El espacio

El sexto elemento de una obra de arte a conocer es para mí el más interesante de todos y el que más determina la obra misma en el arte contemporáneo. Se trata de espacio. El espacio es literalmente el lugar donde tiene lugar el trabajo. parece una definición loca pero no lo es, entendámoslo juntos. El espacio es un área bidimensional o tridimensional dentro de la cual se encuentran todos los demás elementos.

Los elementos de una obra de arte. Espacio negativo y espacio positivo

Hay dos tipos de espacio: espacio negativo y espacio positivo. Lo negativo es lo que queda entre los objetos. El espacio positivo es el que ocupan los objetos. Lo más ingenioso de todo esto es que se aplica tanto a una naturaleza muerta de Cézanne o Morandi, como a una escultura de Miguel Ángel oa una instalación de arte pobre.

Finalmente, algunos artistas crean espacio o más bien la ilusión del espacio a través de diversas técnicas. Puede usar sombras, superposiciones, diferencia de tamaño, posición en planos, color o perspectiva.

El espacio construido o real sigue siendo el elemento siempre presente en toda obra y como decía antes más interesante porque permite comprender la relación del artista con el mundo que le rodea. Puede ser un espacio deformado por líneas como en Munch, un espacio creado por cortes como en Fontana o finalmente un espacio estudiado a la perfección como en Masaccio. Cada artista lo usa como quiere y para enviar un mensaje diferente.

7. La textura

Hemos llegado al último de los elementos de la obra. A menudo habrás leído el pie de foto de una obra mientras estás en una galería, en una feria o en un museo. En cualquier caso, el 99% de las veces encontramos el título, autor, año y materiales con los que se creó la obra. Y la característica de estos materiales es nuestro séptimo elemento: la textura.

Los elementos de una obra de arte.real e implícita

Por textura entendemos la sensación que tenemos del material cuando lo miramos o lo tocamos. Por ejemplo, una escultura de mármol tiene una textura diferente a una obra de piel. Y en este caso es fácil entender la relación entre la sensación al tacto y el material. De hecho, hablamos de consistencia real. otro ejemplo es el uso de papel en las obras para dar una sensación de fragilidad de la propia obra.

Luego está también la Consistencia Implícita. Esto es menos intuitivo, pero muy simple. Es la idea sobre todo en pinturas y obras bidimensionales de una textura. Dos ejemplos para entender sobre la marcha: las telas y la piel del modelo en la Grande odalisca de Ingres o la piel de la liebre de Durero o finalmente la piel de la mazorca en el Estate de Arcimboldo. Todos ellos nos dan la sensación de ese elemento a través de la reproducción de su textura de la naturaleza.

Los elementos de una obra de arte. Conclusiones

Espero que esta breve introducción a los 7 elementos de una obra de arte haya sido interesante!! Esta es solo una de las formas en que podemos acercarnos a una obra cuando entramos en contacto con el arte y ciertamente debe estar asociada al conocimiento de la historia del artista y del contexto histórico. Quizá en el futuro os cuente cómo afronto un recorrido por una exposición cuando desconozco un artista o un movimiento y lo descubro por primera vez, qué preguntas me hago y cómo disfruto adivinando determinados mensajes o abordando ciertos temas.

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Los ELEMENTOS de una obra de arte | ¿Cuáles son? Cómo ENTENDER una obra de arte - Art&theCities

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Los elementos de una obra de arte. Son 7 y hoy te descubrimos cómo identificarlos y lo importantes que son para entender una obra.

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