# data[].attributes.headline
Глеб Шевнин. Курс Меньшикова. 

# data[].attributes.subject
Глеб Шевнин. Курс Меньшикова. 

# data[].attributes.headline
Копейкин Вячеслав

# data[].attributes.subject
Копейкин Вячеслав

# data[].attributes.body
"В окопах Сталинграда'' Виктор Некрасов

1 Фрагмент для этюда

2 Обосновать

3 Какой фрагмент занимает в произведении

4 Особенности и смысл

5 Рекомендации актеру

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1) Глава 8-мая.Встреча Юрия и Игоря с Калужским.

2)Мне кажется что это интересный мужской отрывок, в нем есть открытый конфликт, но к которому надо прийти.(а это самое интересное)

В первую очередь интересно посмотреть на то, каким студент сделает Калужского(хоть это и эпизодический персонаж) но мне кажется он может получится намного занимательнее Игоря. Работа над персонажами (кардинально разными) и их взаимоотношения. Игорь (интеллигентный парень, дипломат худ. института, патриот, максималист) и Калужский(скользкий небрежный, ненадежный, все переводит в шутку ).Все начинается с неуместно веселого приглашение Калужским в свой экипаж Игоря и Юрия, в ходе диалога Калужский говорит что у него есть запасные планы отступления (на крайний случай переоденется в гражданского и убежит ,у него даже есть несколько экземпляров одежды которые он предложил  Юрию и Игорю)это и было последней каплей после чего Игорь прямо говорит что хочет дать в морду своему попутчику. Образ скользкого человека но при этом абсолютно добродушного и умеющего уходить от конфликта(мне интересно это в Калужском)Образ человека горячего верующего в свое дело прямого и совестного(это интересно в Игоре).

3 В этой главе в  центре внимания оказывается психология человека на войне, вернее, та проверка, которой подвергаются всё стороны его характера, а также то, как он взаимодействует с окружающими людьми. Действие происходит на следующий день после того как наши герои прикрывая свой полк отстреливались от немцев и при отступлении потеряли товарища.

4)В этом фрагменте  затрагивается тема  патриотизма(здравого) отношения к родине к людям окружающим тебя , веру в свое дело . Автор принципиально выдвигает на первый план отдельные судьбы, изображает их в будничных проявлениях воинской жизни. Он не прибегает к романтическим средствам изображения войны, не обращается к исключительным подвигам, а старается сосредоточить внимание на самых обыденных деталях солдатского труда и быта. Он показывает войну через неприметные повседневные факты. Калужский действительно воспринимается как «мутный человек», ненадежный. На это указывают его рассуждения о войне. Он точно знает, что весь фронт отступает (герой постоянно ссылается на посторонних людей — майоров, лейтенантов, генералов, которые точно знают или точно помогут). Калужский практически уверен, что сейчас России не под силу будет сдержать фашистов, потому что «... у них авиация, авиация сейчас это все» и «... к сентябрю немцы хотят все кончить». Для него это уже почти свершившийся факт.

Разве человек, который по-настоящему любит свою Родину, может так рассуждать? Так может рассуждать только предатель. И Игорь прав, прямолинейно возражая Калужскому: «...Да на кой ляд такое дерьмо, как ты, нужно родине».

5)Рекомендую актеру который будет пробывать Калужского взять наблюдения с маленьких провинциальных чиновников  или торгашей на рынках или у метро, которые очень добродушно хотят вам впарить некачественный продукт за высокую цену + люди в ростовых куклах на улице.

Игорь люди которых развели "ростовые куклы на улице" либо понаблюдать над самим собой или вспомнить момент когда вы выходили из себя из-за ужасной злости на то как не справедлив мир(вас обманули, подставили, вы очень разочаровались в человеке)

# data[].attributes.headline
Вопросы. курс меньшикова

# data[].attributes.subject
Вопросы. курс меньшикова

# data[].attributes.body
|
|   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |
| Факультет: АКТЕРСКИЙ | Курс: 4 | Семестр: 8 |
|   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |   |
| Дисциплина: История русской литературы | Экзаменатор: Пенская Елена Наумовна  |
| Форма контроля: экзамен |   |   |
| № п.п. | ФАМИЛИЯ, ИМЯ, ОТЧЕСТВО | №№
зачетной
книжки

|
|
| 1. | Абрамов Е.А. | 18357 | Платонов А. Возвращение |   |   |   |
| 2. | Анненков И.М. | 18358 | . В.Ерофеев «Москва - Петушки»   |   |   |   |
| 3. | Артамонова А.А. | 18359 | М.Шишкин. Венерин Волос   |   |   |   |
| 4. | Баталенко Д.Д. | 18360 |   |   |   |   |
| 5. | Биндерс Н. | 18433 |   |   |   |   |
| 6. | Бруякина Ю.О. | 18361 |   |   |   |   |
| 7. | Галушкин И.А. | 190011 | Д.Глуховский. Текст |   |   |   |
| 8. | Гульков Д.И. | 18362 | Бродский И |   |   |   |
| 9. | Жилин Б.Р. | 18363 | Мандельштам |   |   |   |
| 10. | Карягин М.С. | 18364 | Ахматова |   |   |   |
| 11. | Клещёв Н.А. | 18365 | Довлатов Сергей. Заповедник  |   |   |   |
| 12. | Копейкин В.А. | 18366 | Некрасов Виктор « В окопах Сталинграда»  |   |   |   |
| 13. | Кукас К.А. | 18367 | Е.Водолазкин «Брисбен» или другой  роман на выбор |   |   |   |
| 14. | Лейбин И.Л. | 18368 |   |   |   |   |
| 15. | Милешина А.Е. | 18369 | Д.Быков «Орфография» или другой  роман на выбор   |   |   |   |
| 16. | Плахотнюк Н.С. | 18370 | Мандельштам |   |   |   |
| 17. | Романова П.А. | 18371 | Довлатов Сергей. Заповедник  |   |   |   |
| 18. | Татаров Х.А. | 18372 | В.Ерофеев «Москва - Петушки»   |   |   |   |
| 19. | Турдубаева А.К. | 18373 | Пелевин Виктор «Чапаев и пустота» или другой  роман на выбор |   |   |   |
| 20. | Черкес М.И. | 18374 | . В.Ерофеев «Москва - Петушки»   |   |   |   |
| 21. | Шевнин Г. | 18375 | Платонов А. В
|   |   |   |   |   |

# data[].attributes.body
Представьте себе, чтобы вы набираете актерский курс.
В вашем  тексте:
1) надо выбрать фрагмент, который вы как мастер, набравший актерский
курс, предлагаете для этюда;
2)необходимо обосновать ваш выбор
3) объяснить, какое место этот фрагмент занимает в произведении;
4) объяснить его особенности и смысл
5)дать рекомендации актеру
все это записать на  "листке" в padlet
форма должна быть подписана Вашей фамилией, а также в
ней должно быть указано название полученного текста.

# data[].attributes.headline
Вопросы. Курс Яшина

# data[].attributes.subject
Вопросы. Курс Яшина

# data[].attributes.attachment_link.title
ЭКЗ ВЕД 4к Яшин Ист литер 2022 +

# data[].attributes.headline
Полина Романова. Курс Меньшикова. С. Довлатов «Заповедник»

# data[].attributes.subject
Полина Романова. Курс Меньшикова. С. Довлатов «Заповедник»

# data[].attributes.body
1)     Для этюда я выбираю фрагмент, когда к главному герою «Заповедника» Борису Алиханову приезжает бывшая жена, чтобы сообщить ему новость о желании уехать в Америку, разрешить гнетущий её вопрос о будущем.

2)     Выбор данного фрагмента обоснован несколькими причинами. Во-первых, это интересно с точки зрения мужско-женских отношений. Во-вторых, для студентов это хороший фрагмент, так как перед нами должны предстать МУЖ и ЖЕНА. Следовательно, чтобы быть убедительными, мы должны понимать, что у этих людей есть какое-то прошлое. Мы должны увидеть двух хорошо друг друга знающих людей. Их существование должно быть подробным, у них должен быть какой-то свой мир, свой стиль и манера общения друг с другом. В-третьих, перед нами событийный фрагмент, там есть всё. Можно найти множество действенных глаголов относительно данного фрагмента, актёры должны распределиться и найти эти переходы, найти пристройки друг к другу и не играть конфликт однозначно. Интересен разнообразный ход диалога.

3)     Этот фрагмент, пожалуй, на мой взгляд, чуть ли не центральный для всего произведения. Открыв «Заповедник» первое, что мы видим - «Моей жене, которая была права». Сразу появляется вопрос, в чём же она была права. Втягиваясь и проникаясь историей, мы пытаемся найти ответ. По ходу чтения понимаем, кто такой Борис, чем он занимается и какие проблемы есть в его жизни. Основной конфликт Бориса и его бывшей жены в том, что он вёл неприемлемый для неё образ жизни. Пьянство главный попутчик нашего героя. Именно это и развело их по разные стороны баррикад. Она приезжает к нему, чтобы предложить начать новую жизнь, но по ходу их диалога мы понимаем, что консенсуса они не достигли и каждый остался при своём. Он, действительно, стал снова превращаться в то, от чего отнекивался. После этого разговора с женой, он снова впал в то самое пьянство и довёл себя до того, о чём жена ему и говорила, чего боялась, чего не хотела. Она оказалась во всём права.

4)     Главный герой теряет себя! Он теряется в обстоятельствах. Жена преподносит ему событие, к которому он оказывается не готов. С этого момента процесс разложения его личности посредством пьянства и упертости запускается вновь. Это переломный момент для нашего главного героя, когда, казалось бы, он совершил попытку изменить жизнь, что-то ему, действительно, удалось, однако очередную проверку он не проходит. Он оказывается слабее обстоятельств и перестаёт противодействовать самому себе в том, чтобы остановить распад его личности. Вновь ударяется в пьянство и возвращается к тому себе, от которого уходила его жена.

5)     Относительно рекомендаций. Хочется, чтобы актёры попытались найти какие-то парадоксальные реакции. Чтобы не было однозначности относительно этой ситуации. Несмотря на разрыв и противоречия, это два любящих друг друга человека, важно найти эту любовь. Нежная, страстная, отчаянная, яростная, злая, непримиримая … Какая же всё-таки? Нужно суметь максимально разнообразить этот кусок противоречиями и чувствами. Отчаянно пытаться найти выход и компромисс и не суметь это сделать.

# data[].attributes.headline
Черкес Милена «Москва-Петушки»

# data[].attributes.subject
Черкес Милена «Москва-Петушки»

# data[].attributes.body
1. Фрагмент «Кучино-Железнодорожная» и «Железнодорожная-Черная». В данной главе автор описывает возлюбленную главного героя, к которой он собственно и едет на протяжении всего романа, но так и не приезжает.

2. В данном фрагменте мы видим сцену знакомства главного героя и его возлюбленной. Автор очень ярко описывает «её» и мысли главного героя при первой встрече. Через данный фрагмент мы можем увидеть то, чем живет наш главный герой, чтобы четко представлять по ходу остального романа, зачем ему нужно в заветные «Петушки»

«Она» является его движущей силой, смыслом жизни, ведь надо же куда то ехать параллельно попивая многочисленные спиртные напитки.

3. Знакомство с «ней» очень важно для нас, поскольку не случись оно, то и не было бы романа. Можно сказать, что это исходное событие всего романа, которое включено в повествование в виде воспоминания. Конечно автор мог бы и не описывать нам их знакомство, и мы как читатели так бы и не узнали кто же «она». Но именно благодаря этому воспоминанию, мы лучше понимаем главного героя. Вечное одиночество заполняется алкогольными напитками и рыжеволосой «стервозиной».

4. Особенность данного фрагмента в ярком описании возлюбленной Венечки. Она  объёмна и нетипична. Она выпивает с главным героем на равных, что даёт нам понять что она именно та женщина, которая нужна нашему герою. Студенту должно быть интересно найти этих персонажей, как решить это знакомство, и как передать зрителю то, что чувствует главный герой(а главное сначала самим понять, что это за чувства).

5. Для исполнения роли возлюбленной я бы порекомендовала сделать наблюдение за провинциальными кассиршами в несетевых продуктовых магазинах. Взяв такое наблюдение придать ей ангельские черты, образованности и аристократии. Данное сочетания родило бы интересный образ нашей неоднозначной героини. Ведь мы воспринимаем ее через призму воспоминаний главного героя, она должна быть немного неземной. Не обязательно ее делать органичной, пусть она будет как видение.

# data[].attributes.headline
Александра Милёшина. курс О.Е. Меньшикова. Быков "Истребитель".

# data[].attributes.subject
Александра Милёшина. курс О.Е. Меньшикова. Быков "Истребитель".

# data[].attributes.headline
Гульков. Курс Меньшикова. Бродский. 

# data[].attributes.subject
Гульков. Курс Меньшикова. Бродский. 

# data[].attributes.body
1.
Сначала в бездну свалился стул,
потом — упала кровать,
потом — мой стол. Я его столкнул
сам. Не хочу скрывать.
Потом — учебник «Родная речь»,
фото, где вся семья.
Потом четыре стены и печь.
Остались пальто и я.
Прощай, дорогая. Сними кольцо,
выпиши вестник мод.
И можешь плюнуть тому в лицо,
кто место мое займет.

2. -

3. - По жанру – эксцентрическая лирика, по размеру – акцентный стих с перекрестной рифмовкой, 1 строфа. Лирический герой – сам автор. Композицию можно считать сюжетной, так много в стихотворении происходит в эти 12 строк.

Произведение Иосифа Александровича Бродского «Сначала в бездну свалился стул» — образец лирики, полной абсурда и горечи.

Беру данный материал потому что он интересен и понятен практически каждому МОЛОДОМУ ЧЕЛОВЕКУ. Он короткий и подходит к любым этюдным воплощениям. Легко придумать форму для игры с этим текстом.

4. - Стихотворение написано в 1966 году. Его автору исполнилось 26 лет, и он очень зол: в конце 1965 года поэт отдал рукопись своего сборника в печать. Целый год по нему принимали решение и, наконец, приняли: отклонить. Начавшийся 1966 год оказался ничуть не лучше: были опубликованы считанные стихотворения, да и то в журналах для детей. Оставалось годами заниматься переводами, но И. Бродский хотел издавать собственную поэзию. Такова была обстановка на момент возвращения его из ссылки в глушь «за тунеядство».Герой хладнокровно наблюдает, как рушится его нехитрый быт. Более того, он даже потирает руки от удовольствия и берется помочь «бездне» уничтожить все подчистую. Есть подозрение, что и стул отправился туда кувырком не по доброй воле. «Стол»: письменный стол, священное место любого литератора. Все знакомые – и оттого надежные – вещи стремительно исчезают вокруг поэта. Остается только он и то, что в сердце. «Родная речь»: все привычные, порядком заезженные, представления о поэзии и хорошем вкусе. «Фото, где вся семья»: скорей всего, семья горой за героя не стояла, увещевала остепениться, измениться. А кое-кто и вовсе отвернулся. Мебель – это еще не все, пусть рушатся стены. «Пальто и я»: что ж, пальто – вещь действительно необходимая, даже если у тебя ничего больше нет. Без него ж на улицу не выйти.«Прощай, дорогая»: возлюбленная поэта, М. Басманова. Отношения их были неровные. «Сними кольцо»: деловая просьба героя, великодушно рвущего все обязательства, чтобы не стеснять любимую, не бросать на нее свою постыдную тень. «Вестник мод»: действительно, пора и приодеться и вообще принять более респектабельный вид. Без него. «Плюнуть в лицо тому, кто место мое займет»: герой вовсе не разлюбил, он просит любезно передать его плевок новому претенденту на руку М. Басмановой.

В сущности, это мысленная битва с обстоятельствами. Вещи по-прежнему на своих местах. Стихотворение метафорично насквозь. Интонация перечислительная.

5. - Актёр должен признаться этим текстом в любви другой актрисе в этюдной форме. В этот текст нужно постараться вложить всю свою боль, нужно заставить актрису-портнера заплакать. Не нужно спешить. Постепенно, осторожно, как будто напоминая ей о ваших былых днях. Нужно воздействовать на партнёра так, чтобы в результате получить его благосклонность в действии.

# data[].attributes.body
Выбрал и чиатал корейский роман <госпожа Ким Чжи ён, рождённая в 1982 году>.
Давно хотел читать этот роман, потому что уже слышал, что многие корейские мужчины ругали этот роман, многие женщины сочувствовали.
Роман - о жизни госпожи Ким Чжи ёна.
Осовенно жизнь женщины.
Главная тема этого романа - неравенство, различие, неудобство к женщинам.
К сожалению в Корее такая ситуация серьёзнее, чем другие страны. Свёкор, свекровь всегда хотят, что невестка родит сына. Растить ребёнка-это женское дело. Общество принуждает уступку женщинам в школе, в университете, на работе.
По-моему этот роман хорошо показал такую проблему моей страны, но к сожалению нигде не показалось уступки мужчины.
Этом романе просто описывали, мужчины не помогают женщинам, всегда плохо шутят, угрожают женщинам. Но мужчины тоже стараются отвечать за свою семью. Поэтому мужчины заработают и служат в армии.
Я мужчина. Я стараюсь понимать женщин, но не могу всё понять.
Когда читал этот роман, мне чуть-чуть обидно было. Потому что этот роман мне показалось как жалоба Ким Чжи Ёна. После читания я рассказал маме об этом. Мама слушала моё мнение, и спокойно ответила.
Если ещё раз мама родится в следующей жизни, она не хочет родиться женщиной в Корее.
Тогда я узнал, история Ким Чжи Ёна - история моей мамы, моей бабушки, и все женщин.

В Корее нет женского дня. Но я поздравляю маму и подруг с женским днём. Я знаю, что я не могу поменять атмосферу общества. Но надеюсь через 10 или 100 лет, корейские мужчины тоже будут поздравлять с женским днём, как русские мужчины.

# data[].attributes.headline
Вилочкина Яна

# data[].attributes.subject
Вилочкина Яна

# data[].attributes.body
"Москва-Петушки" Венедикт Ерофеев
Если бы я набирала свой курс, то я бы предложила своим студентам поставить этюд по фрагменту из книги "Москва-Петушки". Данная поэма занимает отдельное место в моем сердце, так как в ней остро стравится проблема маленького человека и его скитаний по этому злому, несправедливому миру. Наш герой Веня на столько простодушен, что разговаривает с ангелами и везет ребенку конфеты только за то, что малыш хорошо знает букву "Ю" и искренне этим восхищается. Он говорит даже взрослые эту букву не знают порой, а ребенок знает. Так же, когда ребенок сильно болел Веня говорил ему, что тот не в праве умереть, так как он в свои малые годы уже знает такую букву.
Фрагментов для хороших этюдов в этом произведении очень и очень много, однако для своих студентов я бы выделила не только экспрессивный, но и поучительный фрагмент, который очень ярко раскрывает тему так называемого "быдло". Это сцена в коммунальной квартире, где соседи настойчиво упрекают нашего героя в том, что он никогда во весь голос не заявляет о своем походе в уборную. Веня интелегентно пытается им объяснить, что "есть вещи", о которых вслух не говорят. И все повторяет "есть вещи, есть вещи", а соседи, которые являются олицетворением того самого быдла, его не слышат и не понимают, они начинают нападать, упрекая Веню в том, что он считает себя лучше них. Мол он не может сделать как все.
В данном отрывке автор учит нас не быть как все, как быдло, а так же указывает на полное непонимание деревянных людей и людей с глубокой душой и другим восприятием мира. Этот фрагмент один из многих, где автор показывает нам, что маленький человек, пьяница во многом выше и лучше тех, кто его окружает.
Эту сцену можно легко перенести на современное общество, в котором мыслящие люди отчаянно пытаются донести свои взгляды до людей совершенно не готовых мыслить глобально. Примером является попытка читающих людей донести значимость литературы, в то время как быдло отрицает и проклинает ее, говоря "да зачем она сейчас вообще нужна", как мы помним " Все то чушь, чего не знает Митрофанушка". Эти люди точно так же осуждают читателей, что они пытаются показаться лучше них - не читающих.
Между Веней и обществом толстая непреодолимая стена, поэтому молодым актерам необходимо будет понять, что это диалог с затычками в ушах. При подготовке к этюду по этому фрагменту, актеру исполняющему роль главного героя будет необходимо докричаться до своих партнеров, которые в процессе репетиции находятся в наушника и не слыша доводов Вени, будут продолжать упорно гнуть свою линию. Таким образом партнеры смогут почувствовать это глухое недопонимание персонажей.

# data[].attributes.headline
Пик А.З. "Венерин волос" 

# data[].attributes.subject
Пик А.З. "Венерин волос" 

# data[].attributes.body
Читая роман Михаила Шишкина "Венерин волос", если останавливаться именно на пересказе допросов беженцев, невольно чувствуется желание просто закричать или завыть от той боли, что так "просто" описывается побитыми жизнью людьми.
Если бы я, как мастер курса выбирала фрагмент для актерского этюда, то точно бы взяла именно сцену шестнадцатилетнего парня, бежавшего из Чечни.

Мой выбор падает на этот диалог именно из-за темы неизбежного отчаяния, парень, еще молодой, так сухо и бесчувственно описывает ужасы своей жизни, потерю родных, потерю дома и просто невыносимые скитания из страны в страну в поисках хотя бы намека на приличную жизнь.

Этот фрагмент очень ярко показывает тему нашей Родины, тему беспробудного насилия.

Если рассматривать самого молодого человека, то сразу виден определенный собирательный образ "потерянного ребенка": краткие и молниеносные ответы "нет", такое отстраненное описание смертей, незнание имен, дома и деревни, которых больше нет.

Но и конечно хотелось бы не забывать про "вершителя судеб", он тоже главный герой, ведь он достает из молодого человека все самое жуткое, что только с ним случилось.

Если давать задание студентам, сделать этюд на основе этого диалога, то обязательно я бы предложила обратиться к способу проживания персонажа через образы животных. Я бы хотела, чтобы ученики сами выбрали для себя определенную манеру поведения, в которой они бы смогли не просто довольствоваться "мрачным" текстом, но могли бы и в пластике и голосе передать жизнь этих двух героев.

Возможно, я бы сделала даже этот этюд в форме тренинга, а не какой-то оконченной работы. Хотелось бы, чтобы студенты в разных парах смогли друг с другом взаимодействовать, находя даже в таком грубом взаимодействии (под словом "грубом" я имею не форму насилия и допроса, а именно атмосферу сцены) неожиданные, особенные проявления.

# data[].attributes.headline
«Брисбен» Водолазкин

# data[].attributes.subject
«Брисбен» Водолазкин

# data[].attributes.body
Кристина Кукас . Мастерская О.Е.Меньшикова

1. Фрагмент для этюда

2. Обосновать

3. Какое место фрагмент занимает в произведении

4. Особенности и смысл

5. Дать рекомендации актеру

1. Фрагмент – Глеб Яновски на приёме у профессора невролгии Венца. Фрагмент повествует о подтверждении диагноза болезни Паркинсона у всемирно известного музыканта Яновски.

2. В этом фрагменте просто и точно можно определить задачи и действия персонажей. Профессору Венцу нужно провести обследование, в ходе которого будет выявлен или же не выявлен "Паркинсон". Далее Венцу предстоит сообщить о диагнозе пациенту, успокоить или же подбодрить пациента в случае бурной реацкии на диагноз, согласно врачебным инструкциям.

Яновски же, в свою очередь, хочет переубедить профессора в диагнозе и сделать так, чтобы врач дал ему надежду на то, что он сможет жить как раньше .

3. Событие, происходящее в этой сцене, в каком-то смысле является исходным для романа, хотя находится непосредственно в рамках повествования. Именно после этого события главный герой начинает искать то, что поможет ему жить дальше, ведь до болезни он был успешным , востребованным , знаменитым гитаристом. До это события мы следим за тем , как Глеб взрослеет, как открывает  для себя жизнь в самых разных ее проявлениях, совершает свойственные возрасту ошибки, влюбляется, ревнует, обижается, прощает. И параллельно с этим — совершенствуется в музыке и вот наступает момент триумфа - он становится виртуозом , мировой знаменитостью . Казалось бы , что может пойти не так . Но происходит страшное . Болезнь .

И теперь  же остаются считанные месяцы до того, как он вообще не сможет играть на инструменте. Успех вдруг перестаёт что-либо значить для Глеба , он впадает в депрессию , но в то же время у него  происходит переосмысление ценностей жизни, в ходе которого герой обращается к прошлому и ищет спасение в настоящем.

4. Смысл этого фрагмента для меня кроется в том, что , когда происходит событие , кардинально меняющее жизнь , ( в данном случае болезнь ) , то меняются и твои взгляды , и цели , и мечты . Ты становишься другим человеком и другие вещи тебя начинают волновать .

Ты начинаешь больше ценить жизнь и ты хочешь ЖИТЬ , несмотря ни на что ! Жить не только для себя , но и для другого человека . И Глеб начинает жить ради смертельно больной девочки Веры . Она дочь его первой любви . На фоне борьбы за ее жизнь собственная болезнь для Глеба не то чтобы меркнет, но перестает быть доминантой жизни .

Есть также стадии принятия факта болезни . От отрицания до гнева , от ненависти до принятия .

Глеб не хотел принимать то, что он болеет . Он начал задавать себе  вопросы : а в чем смысл моей жизни? Что в ней останется, если вычесть возможность создавать музыку? Если даже в быту я стану беспомощным? Нельзя сказать , что Глеб нашёл ответы на свои вопросы , но он пытался !

5. Исполнителю роли профессора Венца я бы посоветовала прочитать и вникнуть в клятву Гиппократа, а так же понаблюдать за врачами в частных клиниках !

Исполнителю роли Глеба Яновски я бы предложила для начала понаблюдать за музыкантами , походить в консерватории , посмотреть художественные и документальные фильмы о всемирно-известных музыкантах . Всё это поможет быть правдоподобным в роли .

А что касается данного фрагмента, то я бы посоветовала реагировать на мощное событие действием:

"я хочу сделать так, чтобы ты признал свою ошибку" !

Фрагмент:

Я на приеме у профессора Венца. Профессор – крупнейший специалист в области неврологии. Он просит меня вытянуть обе руки перед собой и внимательно на них смотрит. Просит быстро сжимать и разжимать ладони. Сгибает мне руки в локтях, особенно правую. Встав сзади, берет меня за плечи и тянет на себя. Просит сесть на кушетку, снять обувь и подвигать ступнями. Берет стул и садится напротив. Улыбается. Говорит, словно в продолжение давней беседы:

– Да, господин Яновски, у вас болезнь Паркинсона. Не расстраивайтесь. С этим живут.

Кабинет профессора Венца и сам Венц несколько раз превращаются в негатив и обратно. В моих ушах никаких больше гитар. Соло барабана.

– Мне трудно не расстраиваться, – перехожу вдруг на шепот. – Я музыкант.

Улыбка на лице профессора сменяется минутной грустью.

– Да-да, я знаю… Знаменитый музыкант. Но я вам так скажу: бывают болезни и страшнее, когда уже, простите, не до музыки. А кроме того, даже в несчастье нужно иметь счастье. У вас классический… э-э-э… симметричный паркинсон, мы знаем, чего от него ждать… – Я делаю движение левой рукой, и Венц кивает. – Да, ваша левая пока существенно лучше правой. В течение трех лет она ее, если можно так выразиться, догонит. Вообще же надо понимать, что это не болезнь рук или, там, ног, это болезнь мозга.

На лицо профессора возвращается улыбка. Странным образом она не оскорбляет – скорее, вселяет надежду.

– Вы говорите, что это болезнь мозга… – Не знаю, как выразить свою мысль, не обидев врача. – Но существует ведь магнитно-резонансная томография. Вам она… Я хочу сказать: вы можете поставить диагноз без нее?

Венц доброжелательно кивает. Он привык к тому, что в диагнозе сначала сомневаются. Подсказывают ему, Венцу, как проводить обследование. Это нормальная реакция.

– Я понимаю, что вы имеете в виду. МРТ – да, это то, что мы обязательно сделаем. Но томография… э-э-э… способна лишь уточнить какие-то детали. На диагноз она вряд ли повлияет.

# data[].attributes.headline
Колесник Юлия, О. Мандельштам "Ленинград"

# data[].attributes.subject
Колесник Юлия, О. Мандельштам "Ленинград"

# data[].attributes.body
1) О. Мандельштам  «Ленинград»

2) В стихотворении выражена двойственность состояния лирического героя. С одной стороны, он рад, что вернулся в свой родной город, но с другой стороны, он знает, что власть сменилась, его родной Петербург стал Ленинградом, атмосфера - «дёготь». Я думаю, что актёру будет полезно попытаться сделать этюд по этому стихотворению, т.к. оно интересно своей контрастностью эмоционального состояния. Как выразить радость от возвращения туда, где тебе всё знакомо «До прожилок, до детских припухлых желез», и в то же время, глубочайшее разочарование и опустошении от того, что даже названия от твоего детства не осталось?..

3) Выбрано целое стихотворение.

4) Стихотворение «Ленинград» Мандельштам написал в 1930 году. Оно относится к зрелому периоду творчества поэта и посвящено реалиям правления Сталина.
Герой возвращается в родной город спустя долгие годы отсутствия — и не узнаёт его. На месте любимого Петербурга, города солнечного детства, возник холодный и безжалостный Ленинград.
Ленинград предрекает герою гибель и страдание. Город стал для героя будто чужим. Герой не может узнать в этом мрачном и ужасающм месте «свой» город, в который мечтал вернуться. Здесь живут его друзья, у него есть «телефонов номера», по которым он может звонить, и «адреса», куда он может пойти, но найдёт лишь «мертвецов голоса»,  здесь он знает каждый уголок, здесь его душа.

Это уже не Петербург, а Ленинград, город его тюрьмы. Здесь он живет на черной лестнице, чувствует страх («кандалы цепочек дверных»), вечное ожидание «гостей дорогих», то есть ареста. Даже ленинградские фонари ассоциируются у лирического героя с рыбьим жиром, который имеет очень горький вкус, то есть с горечью утраты.
Произведение по форме представляет собой монолог лирического героя, обращённый к Петербургу. Несмотря на то, что в стихи написаны то от первого, то от второго лица, это именно монолог, а не диалог с городом. Город безмолвен. Герой двояко относится к этому городу, поэтому стихотворение можно условно разделить на Петербург, любимый им, и Ленинград, который он не может принять.

5) Мне кажется, что тяжело понять людям, которые живут в стабильности и относительном  спокойствии, как это, терять родное место и то, что было дорого. Наверное, понять это будет проще тем, кто уехал из родного города, который любил в другой. Что порекомендовать актёрам? Безусловно, прочитать хотя бы краткую биографию Мандельштама, чтобы понять смысл его переживаний, а так же изучить историческую основу этого стихотворения – что конкретно происходило в те годы, почему вдруг все поменялось, и как это отразилось на умах и жизни интеллигенции.

Если говорить про внутреннее самочувствие, то здесь будет безусловный переход от трепетного ожидания встречи до полнейшего разочарования и мрака. Это как если бы человек зашел в залитую ярким светом комнату, а это оказалась страшная и грязная операционная, где ему собираются вырезать самым безжалостным способом все его воспоминания и сделать «такого как все» робота. Радость и страх, надежда и отчаяние – здесь все на контрастах. Думаю, если бы я советовала актёру выражать это пластически, здесь был бы переход от статного и радостного человека, до пластики сутулого, запуганного и уставшего «товарища».

# data[].attributes.headline
Асель Турдубаева. Ку

# data[].attributes.body
Асель Турдубаева. Курс Меньшикова.

# data[].attributes.headline
Анашкин Артем . Мастерская Яшина 

# data[].attributes.subject
Анашкин Артем . Мастерская Яшина 

# data[].attributes.body
Довлатов "Заповедник"

1. Выбираю фрагмент , когда жена приезжает к мужу и сообщает о своем намерении уехать из страны.
2.для меня это самое яркий отрывок в произведении написанным автором. Яркое оно тем, что написано спиной к событию.  Здесь студент может показать яркую степень восприятия события от положительного настроения к обнадеживающему.
3. Отрывок занимает центральное место в произведении.
4. Особенность в том , что сначала автор описывает как  жизнь обрела равновесие, как она стала казаться более осмысленной и логичной, что кошмар и безнадежность — еще не самое плохое и казалось бы все налаживается , но появляется неожиданный поворот,приезжает жена с желанием покинуть страну
5. Рекомендация. Будь подробен в восприятии события. Не торопись. Услышь. Проанализируй. Потом реагирую.

# data[].attributes.headline
Яцкова Анна Васильевна. Яшин. Виктор Некрасов "В окопах Сталинграда".

# data[].attributes.subject
Яцкова Анна Васильевна. Яшин. Виктор Некрасов "В окопах Сталинграда".

# data[].attributes.body
Сейчас уже невозможно представить жизнь без когда-то отметившейся на нашей истории войны, сильное, кровопролитное событие, которое воспитало много нравственно благородное поколение. Ужасы войны сейчас сложно представить на собственной шкуре, очутиться на мгновение под разрывающимся визгом пуль, взрывающихся под ногами мин и ощутить бессонные ночи, борьбу за родину, за своих товарищей и за правду. В моей мастерской я хочу предложить студентам повесть Виктора Некрасова "В окопах Сталинграда" - подлинное и по своей правдивости жестокое, обнажающее суть войны, зрелище. В центре повествования показаны простые солдаты, командиры, которые до недавнего времени не сталкивались с трудностями фронтовых коллизий.
Эта тема особенно трогает меня, в свою бытность я играла в военном спектакле своей мастерской и знаю, какого попытаться прожить и притронуться к жизни в военные годы. Всё же воплотить и прочитать разны вещи.
1) Я бы предоставила студентам эпизод суда над Абросимовым. По мне, тяжелый для морального выбора, нравственного отрывок. Жестокая правда на глазах открывается, тяжелый выбор жертва или сохранение жизни, неправильно выстроенная стратегия и твоих людей уже нет в живых. так и случилось с Абросимовым, он превысил свои полномочия.
Главные лица Майор, Абросимов и Фарбер. Занять три действующих лица, распределитьсч по темпераменту. Главное лицо в этом эпизоде предлагаю выбрать Фарбера, именно он был приближен к Абросимову и всё видел собственными глазами, он знал правду и перед ним стоял выбор. Казалось, непримечательный персонаж, но дух благородства силён и непробиваем! Именно перед ним встает моральный выбор : ответить за всё то, что он видел и знает, либо промолчать. Но солдаты - это братская кровь, это сила единства, а не пушечное мясо: Приказ был «не атаковать, а овладеть. В тот же день Абросимова разжаловали в штрафбат.
2) Сцена очень напряженная, здесь важно не переборщить с эмоциями, выдержать удар каждого. У каждого героя должно быть внутреннее преодоление, желание высказаться, но и понимание рассудком, что повлечёт за собой слово. Этюд -преодоление, этюд позволяющий без громогласных высказываний, доказывающих криков показать напряжение, выдержку и благородство героев. Сцена суда, все сидят, метают взгляды друг на друга, пытаясь вывести на горячие эмоции. Абросимов, который знал свой приказ и у него была своя правда, с уже высохшими губами, считавший, что надо было атаковать и никак иначе, а люди трусили и не шли. Майор. знающий свои границы и понимает, что на войне без жертв, но и холодный точный разум должен быть! Нельзя оперировать пылкими и бездумными решениями. Фарбер внутренне переживает больше всего противоречий, внутренняя борьба так и выплывает на его фиозиономию, мы должны видеть насколько он рвется к ответу. Каждый студент должен сформулировать свое отношение к герою и дать характеристику для себя, отношение, провести параллель с ситуациями по ощущениям и эмоциям похожие, дабы приблизить себя к ужасу суда. Не повторить, не сыграть, а прожить и приблизиться к событиям путем глубокого анализа поведения, ощущений.
3,4) Я думаю, что фрагмент занимает если не главную, то решающую роль в характеристике персонажей. Каждый прототип явственно обнажает свои черты, реплики, поведение и напряжение разворачивающиеся в сцене дают понять все тяготы войны, несправедливость, отчаянные жертвы и неправильные решения.

Ребятам я бы дала рекомендации, например, не бояться пробовать, трактовать этюд, как чувствуете. Не бояться ошибаться, ведь в этом глубинном поиске вы лишь ближе подберётесь к персонажу, прочувствуете его боль, его отраду, его мучения и усладу. Важно сопереживать, даже если вы расцениваете вашего героя как отрицательного, без понимания и сопереживания вы не нащупаете его зерно, ядро, которое движет их сознанием и их поступками. Важно!
1)биография персонажа, как вы понимаете из фрагмента
2) ваше отношение к нему и точки соприкосновения
3) привести ситуации из жизни по градусу схожие с эпизодом суда. Ваш нравственный выбор в жизни и как вы справлялись, что испытывали.

На этом все! Благодарю за внимание.
Яцкова Анна. Курс Яшин, 4.

# data[].attributes.headline
Барникова М.А. , Венедикт Ерофеев «Москва-Петушки»

# data[].attributes.subject
Барникова М.А. , Венедикт Ерофеев «Москва-Петушки»

# data[].attributes.body
Если бы я набрала   актерский курс , я бы как мастер предложила разыграть два фрагмента для этюда из произведения Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Два фрагмента , потому что я считаю что это является одним фрагментом и они просто не могут существовать по отдельности и разделяет их только название глав , который главный герой Веничка разделил их по направлению к Петушкам на две станции .

Итак два фрагмента для одного этюда :

«Карачарово-Чухлинка» и «Чухлинка-Кусково» .

В первом фрагмента на глазах у Венички появляются два ярких персонажа , которых он именует «Один такой тупой-тупой и в телогрейке. А другой такой умный-умный и в коверкотовом пальто. » Некий конфликт , который зарождается в душе Венички к абсолютной свободе этих двух персонажей , которую он сам не может себе позволить по духовным соображениям «Поразительно! Я вошел в вагон и сижу, страдаю от мысли, за кого меня приняли – мавра или не мавра? плохо обо мне подумали, хорошо ли? А эти – пьют горячо и открыто, как венцы творения, пьют с сознанием собственного превосходства над миром…» И все это приводит к следущей главе, где веничка вспоминает как и в юности когда поселившись в общежитие с четырьмя товарищами он  никак не мог  стать «своим» и жить так «как живут все ».

В первом фрагменте три персонажа вместе с Веничкой , во втором фрагменте уже пять персонажей вместе с главным героем . В обоих фрагментах есть конфликт , событие , и что самое главное в обоих случаях от события у главного героя изменяется модель поведения и там, и там он попадает в стрессовую ситуацию и начинает меняться . В обоих случаях все персонажи яркие и имеют достаточно выраженный маргинальный характер . Что касается моих рекомендаций , во-первых этот этюд можно объединить с заданием «наблюдение за людьми »или «вербатим », понаблюдать студентами за прохожими , за пассажирами электричек Курского вокзала , подробно изучить чем дышит и живет простой народ , а главное для актёра постараться почувствовать и уловить . Также можно попытаться обнаружить , какое именно зерно животного присуще каждому из заявленных персонажей .  Ну и наконец необходимо подключится к ситуации всецело и попробовать не играть а именно жить в этюде , ведь это является основой целью данного задания для студентов актёрского факультета.

В произведение два этих фрагмента занимают довольно важное место , благодаря ним мы понимаем истинную природу Венички ,его душевную трагедию , его мировосприятие и отношение к людям , и наконец даже некую романтичность  в его душевных терзаниях и бесконечную попытку к философским размышлениям .

# data[].attributes.headline
Платонов А. "Возвращение" Абрамов Егор; 4-ый курс Меньшикова.

# data[].attributes.subject
Платонов А. "Возвращение" Абрамов Егор; 4-ый курс Меньшикова.

# data[].attributes.body
1.Фрагмент для этюда
2.Обосновать
3.Какое место фрагмент занимает в произведении
4.Особенности и смысл
5.Дать рекомендации актёру

1. Фрагмент - возвращение Алексея Алексеевича Иванова домой с фронта . Его первая встреча с детьми и женой спустя 4 годы войны .

2. В этом фрагменте для меня и кроется весь смысл и вся боль этого произведения . За 4 года войны люди стали друг другу практически чужими . Алексей приехал домой и с трудом узнал повзрослевшего сына , дочь , исхудалую и уставшую жену . Всё в доме переменилось . Вместо радостной встречи была неловкость , вместо жарких объятий после долгой разлуки , были неловкие паузы. Разговоры не клеились . Родные люди заново знакомились друг с другом . Когда я читал этот фрагмент ,то , как будто бы , оказался с ними за одним столом и мне было безумно больно от всего происходящего .

3. Этот фрагмент определённо является важным и значимым в контексте всего произведения . Без него невозможны дальнейшие события , он является отправной точкой . Он меняет поведение главных героев , их дальнейшие цели . Также вмиг меняется настроение произведения . Вся первая часть была светлой , полной надежд , я с нетерпением ждал воссоединения семьи, ждал ,что вот они скоро встретятся и обнимут друг - друга. И вот происходит встреча . Мои ожидания не оправдались . Всё не так , как я представлял . Во мне начали зарождаться странные смешанные чувства , и радость , и грусть , и неловкость и страх от осознания того , что у героев как-то не получается воссоединиться . Мне стало страшно . Неужели люди теперь будут жить под одной крышей , будучи чужими друг другу?

4. Для каждого смысл этого фрагмента свой . Война не только уносит жизни тысяч людей , но и навсегда меняет сознание тех, кто её видел. Алексей больше никогда не станет прежним , он слишком много видел на фронте . Слишком много боли и несправедливости . В нём изменились ценности , он пришёл в свой дом будучи другим человеком . Жена , Люба , не станет снова той жизнерадостной крупной женщиной , теперь она будет жить в каждодневном страхе за свою семью и дорожить каждой крошкой хлеба . Рано повзрослевший сын их Петруша теперь уже не сможет узнать, что такое детство . У него его отняли . В свои 12 лет он уже нацеленный молодой человек , который горой стоит за свою семью , который работает не покладая рук и который , как ни странно , главный в семье . Когда отец их был на фронте , вся ответственность была на юных плечах Петруши . Ему будет непросто ужиться с отцом , ведь он привык управлять семьёй. А маленькая Настюша заплакала , когда увидела отца , она его не узнала . Теперь ей нужно научиться жить с тем ,что в её жизни теперь есть папа . Они все за эти страшные 4 года стали другими людьми , им нужно заново познавать друг друга , вместе справляться с полученными психологически травмами и заново становиться семьёй . Это непросто , но , как говорится , любовь победит всё и даже смерть .

5. Роль Алексея Иванова возрастная и очень непростая . С ней , как мне кажется , не всякий и профессиональный актёр сможет справиться . Я бы посоветовал прежде чем приступать к разбору роли , изучить то , как проходила великая отечественная война . Почитать опубликованные личные дневники солдат , изучить историю , посмотреть документальные и художественные фильмы о событиях тех дней. Будьте внимательны к мелочам , всё это поможет вам быть правдоподобным в этой роли .

Фрагмент : "Иванов приехал на шестой день. Его встретил сын Петр; сейчас Петрушке шел уже двенадцатый год, и отец не сразу узнал своего ребенка в серьезном подростке, который казался старше своего возраста. Отец увидел, что Петр был малорослый и худощавый мальчуган, но зато головастый, лобастый, и лицо у него было спокойное, словно бы уже привычное к житейским заботам, а маленькие карие глаза его глядели на белый свет сумрачно и недовольно, как будто повсюду они видели один непорядок. Одет-обут Петрушка был аккуратно: башмаки на нем были поношенные, но еще годные, штаны и куртка старые, переделанные из отцовской гражданской одежды, но без прорех — где нужно, там заштопано, где потребно, там положена латка, и весь Петрушка походил на маленького, небогатого, но исправного мужичка. Отец удивился и вздохнул. — Ты отец, что ль? — спросил Петрушка, когда Иванов его обнял и поцеловал, приподнявши к себе. — Знать, отец! — Отец... Здравствуй, Петр Алексеевич! — Здравствуй... Чего ехал долго? Мы ждали-ждали. — Это поезд, Петя, тихо шел... Как мать и Настя: живы-здоровы? — Нормально, — сказал Петр. — Сколько у тебя орденов? — Два, Петя, и три медали. — А мы с матерью думали — у тебя на груди места чистого нету. У матери тоже две медали есть, ей по заслуге выдали... Что ж у тебя мало вещей — одна сумка? — Мне больше не нужно. — А у кого сундук, тому воевать тяжело? — спросил сын. — Тому тяжело, — согласился отец. — С одной сумкой легче. Сундуков там ни у кого не бывает. — А я думал — бывает. Я бы в сундуке берег свое добро — в сумке сломается и помнется. Он взял вещевой мешок отца и понес его домой, а отец пошел следом за ним. Мать встретила их на крыльце дома; она опять отпросилась с работы, словно чувствовало ее сердце, что муж сегодня приедет. Маленькая Настя вышла из дома и, посмотрев на отца, которого она не помнила, начала отталкивать его от матери, упершись руками в его ногу, а потом заплакала. Петрушка стоял молча возле отца с матерью, с отцовским мешком за плечами; обождав немного, он сказал: — Хватит вам, а то Настька плачет, она не понимает. Отец отошел от матери и взял к себе на руки Настю, плакавшую от страха. — Настька! — окликнул ее Петрушка. — Опомнись, — кому я говорю! Это отец наш, он нам родня!. "

# data[].attributes.headline
Коняева Елизавета Алексеевна. А. Ахматова. Избранное.

# data[].attributes.subject
Коняева Елизавета Алексеевна. А. Ахматова. Избранное.

# data[].attributes.body
Анна Ахматова — Песня последней встречи

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.

Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый —
И я тоже. Умру с тобой!»

Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.

Для  данной работы я выбрала стихотворение Анны Ахматовой "Песня последней встречи" (относящееся к акмеизму) , т.к. оно является представлением любовной лирики, чутко описывающее эмоции и чувства. В стихотворении описывается свидание героини со своим возлюбленным. Свидание полно волнения, хорошо проглядывается это в строчке "Так беспомощно грудь холодела", в которой поэтесса очень тонко описала эмоции и ощущения, будто сама переживала их в тот момент. Во фразе "Показалось что много ступеней, А я знала - их только три" Ахматова раскрывает душевное потрясение героини. Давно знакомые ступени лестницы, кажутся бесконечными, пространство растягивается и в ее воображении звучат слова "Со мною умри". Далее мы видим таинственный образ возлюбленного. История его не раскрывается, но мужчина намекает о тяжелых, неотвратимых событиях его судьбы, а фраза поэтессы "Милый, милый - И я тоже. умру с тобой" только подтверждает трагизм, всю серьезность ситуации и готовность к самопожертвованию ради любви. Особый интерес вызывает образ дома, в который возвращается героиня. Он представляется ей мрачным и одиноким с "Равнодушно желтым огнем".

"Песня последней встречи" подходит для этюда потому как в стихотворении видны предлагаемые обстоятельства для актера. Стихотворение имеет свое начало, завязку и конец, что тоже подойдет для актера.Стихотворение имитирует эмоциональную разговорную речь, напоминающее перехваченное дыхание, прерывающийся голос, переживший страшную утрату. Прочитав стихотворение можно легко почувствовать переживания героев и трагизм происходящего. Из этого стихотворения может получиться хороший этюд даже на органическое молчание, где актеры только лишь эмоциями и пластикой смогут передать весь смысл стихотворения.

# data[].attributes.headline
Жилин Богдан

# data[].attributes.subject
Жилин Богдан

# data[].attributes.body
И.Мандельштам

1. «За гремучую доблесть,грядущих веков»

2. В нём есть прямое обращение к советской власти,к ужасающим репрессиям. Обращение,повелительное наклонение к власти,а для студентов это полезно,уметь обращаться к зрителю напрямую,

3. Особенности стиха  в творчестве и жизни  поэта . Годы жизни Осипа Мандельштама пришлись на тяжелые, переломные для России времена. Он стал свидетелем гибели Российской империи и появления на свет нового советского государства. С этими переменами, как и многие другие поэты и писатели, он не смог примириться. Сталинские репрессии, жесткая цензура – всё это сковывало, не давало проявить себя. В этот период, в 30-е годы ХХ века, Мандельштам пишет стихотворение «За гремучую доблесть грядущих веков», в котором проявляется его стремление освободиться. Новое время для него – «век-волкодав», и спасение от него поэт видит в далекой Сибири, «где течёт Енисей и сосна до звезды достаёт».

4. Тема стихотворения тесно связана с историей его написания. Поэту невыносима политика государства, которому он неугоден. Власть стремится заглушить проявления вольности, свободы слова. Атмосфера доносов, которая царила тогда в обществе, суровые расправы с теми, кто не боится говорить правду – всё это Мандельштам тяжело переживает. Может быть, когда-то людей действительно ждет светлое будущее, за которое он «лишился и чаши на пире отцов, и веселья, и чести своей», но сейчас он мечтает очутиться далеко, «Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы, ни кровавых костей в колесе».

5. Посоветовал бы послушать как читает Мандельштама Райкин.На сколько чувствует актёр и проживает каждую строчку и держит стих!

# data[].attributes.headline
Жилин Богдан

# data[].attributes.subject
Жилин Богдан

# data[].attributes.body
И.Мандельштам

1. За гремучую доблесть,грядущих веков

2. В нём есть прямое обращение к советской власти,к ужасающим репрессиям. Обращение,повелительное наклонение к власти,а для студентов это полезно,уметь обращаться к зрителю напрямую,

3. Особенности стиха  в творчестве и жизни  поэта . Годы жизни Осипа Мандельштама пришлись на тяжелые, переломные для России времена. Он стал свидетелем гибели Российской империи и появления на свет нового советского государства. С этими переменами, как и многие другие поэты и писатели, он не смог примириться. Сталинские репрессии, жесткая цензура – всё это сковывало, не давало проявить себя. В этот период, в 30-е годы ХХ века, Мандельштам пишет стихотворение «За гремучую доблесть грядущих веков», в котором проявляется его стремление освободиться. Новое время для него – «век-волкодав», и спасение от него поэт видит в далекой Сибири, «где течёт Енисей и сосна до звезды достаёт».

4. Тема стихотворения тесно связана с историей его написания. Поэту невыносима политика государства, которому он неугоден. Власть стремится заглушить проявления вольности, свободы слова. Атмосфера доносов, которая царила тогда в обществе, суровые расправы с теми, кто не боится говорить правду – всё это Мандельштам тяжело переживает. Может быть, когда-то людей действительно ждет светлое будущее, за которое он «лишился и чаши на пире отцов, и веселья, и чести своей», но сейчас он мечтает очутиться далеко, «Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы, ни кровавых костей в колесе».

5. Посоветовал бы послушать как читает Мандельштама Райкин.На сколько чувствует актёр и проживает каждую строчку и держит стих!

# data[].attributes.headline
Никита Плахотнюк  Мандельштам (Меньшиков) 

# data[].attributes.subject
Никита Плахотнюк  Мандельштам (Меньшиков) 

# data[].attributes.body
Из всего разнообразия настроений и движений, которые присутствуют в поэзии О.Э. Мандельштама, мой выбор для этюда пал на его стихотворение «Нежнее нежного..».
Во-первых, стихотворение короткое и, если смотреть на него, не зная про кого оно и весь разбор стихотворения, то оно не привязывает студента-актёра к определенному какому-то месту, образу и времени. Стихотворение оставляет огромное пространство для фантазии. Как можно решить этот этюд? Бытово, не бытово, пластично, не пластично, какие взять в помощь инструменты актерские, музыку? Мне кажется, что для актёров это необходимо - необходимо фантазия и умение придумывать для себя что-то, когда дано так мало.
Во-вторых, это уже относится к людям, которые заглянут в историю создания этого стихотворения, и увидят там тоже неоднозначности, но вынести от туда для своей работы уже что-то смогут. Практический на любом сайте вам выдают информацию, что «Нежнее нежного..» посвящено Марине Цветаевой. Важно учесть, что их знакомство произошло уже в 1916 году. А стихотворение-то написано 1909! Вероятнее, стихотворение посвящено девушке, с которой Мандельштам в 1909 году соседствовал в Выборге. Поэт молод, ему восемнадцать лет, и стихотворение передаёт чувство юношеской влюблённости, восхищения прекрасной и загадочной девушкой.
Да, с одной стороны этюд больше ПРО девушку, но самый интересный и лакомый кусочек для игры здесь будет принадлежать парню, так как текст представляет собой описание девушки, как её внешности, так и поведения - тут играть сильно нечего. А вот то, как это описывается, тепло, с восхищением, даёт понять, что девушка не безразлична лирическому герою - а тут уже есть что поиграть.
И несмотря на то, что стихотворение «Нежнее нежного…» написано без единого глагола, однако много существительных и определений, из которых складывается портрет лирической героини, больше похожий на сон или мечту, и вот в этих-то словах и видно как герой между строк движется в сторону объекта своей любви. Одним студентам, я бы посоветовал обратить внимание на телесные образы в стихотворении, так как в творчестве Мандельштама они играют важную роль. Например, в этом стихотворении упоминаются лицо, руки, пальцы и глаза. Через телесные образы здесь выстраивается портрет возлюбленной, чтобы затем “обрасти” и деталями поведения, отражением внутреннего состояния.
Внимание других студентов обратил бы на ассонанс. В начале стихотворения чаще всего используются гласные “е” и “о”. Благодаря этому стихотворение звучит протяжно, как заклинание. Но ближе к завершению всё больше звука “и”, он не такой открытый, добавляет тексту отрывистости.
Основная идея стихотворения «Нежнее нежного…», которую хотелось бы воплотить в этюде, — это показать уникальность возлюбленной, неповторимость её облика. Достигнуть этого можно через детали портрета актрисы и ее поведения.

Рекомендации актёрам, наверное я бы их попросил стремиться к главной мысли этого стихотворения: возлюбленная одна в своём роде, она исключительна и в какой-то мере непостижима. Лирическому герою остаётся только любоваться девушкой, слушать её тихий голос и гадать, где и как далеко от него блуждает она в своих мыслях.

# data[].attributes.headline
Илья Галушкин / Д. Глуховский "Текст"

# data[].attributes.subject
Илья Галушкин / Д. Глуховский "Текст"

# data[].attributes.attachment_link.title
Мастерская Ильи Галушкина

# data[].attributes.headline
Стаховский С.И. Курс Яшина. Мандельштам. 

# data[].attributes.subject
Стаховский С.И. Курс Яшина. Мандельштам. 

# data[].attributes.body
Я наравне с другими

Хочу тебе служить,

От ревности сухими

Губами ворожить.

Не  утоляет слово

Мне пересохших уст,

И без тебя мне снова

Дремучий воздух пуст.

Я больше не ревную,

Но я тебя хочу,

И сам себя несу я,

Как жертву палачу.

Тебя не назову я

Ни радость, ни любовь.

На дикую, чужую

Мне подменили кровь.

Еще одно мгновенье,

И я скажу тебе,

Не радость, а мученье

Я нахожу в тебе.

И, словно преступленье,

Меня к тебе влечет

Искусанный в смятеньи

Вишневый нежный рот.

Вернись ко мне скорее,

Мне страшно без тебя,

Я никогда сильнее

Не чувствовал тебя,

И все, чего хочу я,

Я вижу наяву.

Я больше не ревную,

Но я тебя зову

Это одно из моих любимых стихотворений Осипа Мандельштама. Я всегда относился с особенным трепетом к тонкости и нежности переживаний автора. Хотя по-моему стихотворение очень противоречиво, во многих моментах автор будто бы убеждает самого себя, через убеждение читателя, например автор несколько раз повторяет, что больше не ревнует, хотя само стихотворение начинается со строчек «от ревности сухими губами ворожить». Автор измучен от страданий, которые переживает его душа. Само стихотворение посвящено Ольге Гильдебрандт-Арбениной, страстной и пылкой любви Мандельштама. В 1920 году супруги Мандельштам вынуждены были расстаться почти на полтора года. Поэт жил в Петрограде в знаменитом Доме искусств, Надежда Мандельштам осталась в Киеве. На чтении стихов в Доме поэтов он познакомился с актрисой Александринского театра Ольгой Арбениной-Гильденбрандт. Между ними завязалось то, что Арбенина называла «дружбой», а Мандельштам никак не называл и страдал молча. Актриса говорила, что обращалась с ним, как с хорошей подругой, которая всё понимает, а он держался почтительно и относился к ней как к принцессе и большому ребёнку. Как писала позже в своих воспоминаниях его современница Ирина Одоевцева: «…в Петербурге Мандельштам  увлекся молодой актрисой, гимназической подругой жены Гумилева. Увлечение это, как и все его прежние увлечения, было «катастрофически гибельное», заранее обреченное на неудачу и доставило ему немало огорчений».

Задача актера передать все эти страдания и чувства автора. Актёр должен сам прочувствовать судьбу Мандельштама, его пылкую, страстную, но не разделённую любовь. Это должен быть крик души, но при этом не нужно кричать, наоборот, чем тише и вкрадчивее будет каждое слово, тем сильнее оно будет и тем глубже будет смысл, который актёр пытается передать. Каждое слово, каждый звук, должен складываться в единый ансамбль боли и любви, но при этом актёр не должен пытаться вызвать жалость или сочувствие у зрителя, это должен быть честный разговор. Актёр должен заставить каждого человека в зале задуматься, а что такое любовь на самом деле? Что значит любить, быть любимым?

# data[].attributes.headline
Дарья Шитико

# data[].attributes.body
Дарья Шитикова. 4 курс. Мастерская С.И. Яшина

Дмитрий Глуховский «Текст».

В романе Дмитрия Глуховского «Текст» есть много сцен, подкреплённых хорошими драматургическими ходами. Думаю, что именно поэтому этот роман получил такой широкий резонанс не только среди фанатов писателя (Дмитрий Глуховский знаком многим с 2002 года, когда создал книжную вселенную постапокалиптических и антиутопических романов «Метро»), но и среди широкой общественности.

Данный роман не только экранизировали, но и поставили на сцене одного из ведущих театров Москвы — на сцене театра им. М. Н. Ермоловой (спектакль «ТЕКСТ» в постановке Максима Диденко).

Роман «Текст» поднимает, на мой взгляд, много актуальных тем нашего времени: во-первых, это тема семьи (отношение Ильи к матери; попытки спасти ребёнка Нины),

во-вторых, это тема последствий влияния замены своей подлинной жизни, на жизнь виртуальную. Две вышеуказанные темы проносятся лейтмотивом через весь роман.

Думается, что одна из ярчайших сцен романа — это как раз сцена предпосылки второго лейтмотива, упомянутого мной, а именно сцена встречи Ильи (главного героя) и его антагониста (Майора Петра Хазина).

На момент встречи, после возвращения Ильи из тюрьмы, эти герои острейшим образом непохожи:

Илья беден, тяжело переживает смерть матери, [далее пойдут актерские замечания, не описанные Глуховским] от того у него образок некого неврастеника (скорее всего он мало спит, следствием будет более подвижная психика, от этого и случится событие в нашей сцене)

Хазин же — король жизни. Незадолго до встречи с Ильей он говорит о брендовом кошельке, стоящем несколько тысяч баксов, просто оставленном в ресторане.

Хазин доволен жизнью, полон сил, дерзкок, ярок.

Итак, их встреча:

Илья окликнул Хазина, тот его, естественно, не узнаёт, так как между из первой и второй встречей прошло 7 лет.

Дальше идёт «актерская пристройка сверху» [актерский и режиссёрский термин, означающий превосходство одного партнёра над другим], Илья представляется знакомым Хазина и утверждает, что Хазин первый его угощал в клубе наркотическими веществами, что означает, что Илья предстаёт перед Хазиным в образе уважаемого человека.

Как я упоминала выше, Илья беден и, весьма, уставший, думаю, это изрядно сказалось на его внешнем виде.

Поэтому Хазин, делая «пристройку снизу», начинает проверять Илью на «вшивость», тем самым убеждаясь, что он не тот, за кого себя выдаёт.

Когда Хазин и Илья остаются без свидетелей, первенство активной и «высокой» позиции берет Хазин, который думал, что ему удасться запугать Илья ксивой и пистолетом и провести задержание, как 7 лет назад, дабы получить ещё одно повышение.

Однако Илья не поддаётся на первенство позиции Хазина, так как у Ильи сильнейшие предлагаемые обстоятельства (смерть матери), мотивация дойти до конца и победить у него сильнее, чем у Хазина.

Илья задаёт Хазину вопрос: помнит ли он, что было 7 лет назад.

Эта реплика — окончательный переломный момент для Хазина и кнопка «старта» для   Ильи.

Скорее всего, Хазин не помнит, что было 7 лет назад, от этого ему становится страшно. Страх — слабая позиция, такая позиция равна смерти персонажа и обрыва сюжетной линии для него, поэтому, когда  Илья убивает его, никому не становится жаль майора.

Илья же, видя слабую позицию Хазина, обрывает его жизнь. Казалось бы сверхзадача Ильи, как персонажа, осуществлена: мщение прошло успешно.

Но это было бы слишком просто, для успешного романа.

Психофизическое самочувствие Ильи после этой сцены Глуховский описывает так: «Ни от чего не легчало. Ни с кем не складывался разговор. Никто ни на один вопрос Илье не мог ответить. Сожаления не было. Страха не было. Удовлетворения не было. Снаружи был вакуум, и внутри был вакуум тоже. Безвоздушное бездушное. Домой ехал, только потому что надо было ехать куда-то. Приехать и лечь спать. Проспаться и вскрыть себе вены.»

Плохой бы писатель закончил бы книгу на этом, но Глуховский продолжает линию героя таким образом, что путём присвоения жизни Хазина себе, Илья начинает бороться за жизнь.

А борьба за жизнь — это самое интересное, за чем можно наблюдать.

# data[].attributes.headline
Лясковский Кирилл

# data[].attributes.subject
Лясковский Кирилл

# data[].attributes.body
Задание в прикреплённом файле

# data[].attributes.attachment_link.title
Задание на экзамен Лясковский Кирилл курс С.И. Яшина

# data[].attributes.headline
ВодолазкинКр

# data[].attributes.body
Водолазкин

Кручинин Алексей (мастерская Сергея Ивановича Яшина)

За основу этюда хочется взять сразу два фрагмента из произведения Водолазкин «Авиатор»:
1. Момент когда главный герой узнает в каким году он сейчас находит, а очнулся он в 1999г. Что для него странно, ведь заснул в начале века.
2. Момент рассказа, в котором Иннокентий Платонов рассказывает о его пребывание в Лазарете на острове

Объединив это в одну композицию, сразу хочется отметить сложность предлагаемых обстоятельств главного героя (отмечу, что для этюда несколько отойду от последовательности сюжета Водолазкина):
1. Герой мучается во сне
2. Просыпается с полным непониманием где он, что с ним (такие острые предлагаемые обстоятельства всегда создают интересное существование актера на площадке, открывая для него почти безграничное пространство для полета его фантазии и видения режиссера), но так же не стоит забывать и о ватном, буквально измученном состоянии после сна главного героя.
3. Внезапное событие: герой узнает в каком он сейчас историческом промежутке времени, а именно в 1999г. Что приводит его в замешательство ведь последние его воспоминания относят его в начало 20 века, где буквально недавно еще закончилась первая мировая война (говоря по-современному).
Второй же отрывок дает нам понять прошлое главного героя, Иннокентию Платоновичу всего 30 лет, а он знает такие вещи, вспоминая жизнь в лагере на Соловках. Таким образом в будущем мы узнает, что он был заключенным в лагере при советской власти, то есть он стал жертвой репрессий и участником креоэксперимента. (Последнее не так важно для предлагаемых обстоятельств актера).

Рассказ о Лазарете скорее должен быть вставлен в этюд как мучительный сон, что еще раз показывало бы несостыковку в восприятии мира и воспоминаний о нем.

Хочется следить за актером в процессе его работы над ролью, его психологический подход к роли и предлагаемым обстоятельством, вместе с ним погружаться в атмосферу и время твой эпохи и накладывать на современность, для получения желаемого результата - подробного существования актера в данном этюде

# data[].attributes.headline
Сергей Довлатов «Заповедник»

# data[].attributes.subject
Сергей Довлатов «Заповедник»

# data[].attributes.body
Копытин Михаил, студент 4 курса актёрского факультета, мастерской С. И. Яшина
1) Если бы я брал отрывок из произведения «Заповедник» я бы делал сцену приезда бывшей жены к главному герою и последующий их разговор об ее отъезде.
2)Сцена вносит события в размеренную жизнь главного героя, работающего в заповеднике, ставит его перед выбором:уехать ему с семьей за границу и стать врагом или же остаться, потерять семью и быть безызвестным писателем, потерять себя, личность, не говорить на своём родном языке, даже в этом фрагменте, он говорит: «Язык. На чужом языке мы теряем восемьдесят процентов своей личности. Мы утрачиваем способность шутить, иронизировать.Одно это меня в ужас приводит».
В этой сцене может раскрыться диапозон для актрисы, исполняющей роль жены и показать мастерство восприятия актёра, который будет исполнять роль главного героя.
3)Данный фрагмент имеет ключевое место в данной повести, так как жизнь главного героя только что стабилизировалась:он начал зарабатывать, отказался от алкоголя, даже сделал небольшие наброски своего будущего произведения, и после этого события(разговора с женой), он срывается и начинает пить. И жизнь его снова идёт «под откос»
4)Тема данного фрагмента очень актуальна на сегодняшний день, в связи со сложившийся ситуацией мире. Когда близкие люди покидают родную страну, пытаются нам аргументировать, что там, где-то далеко лучше. Эта тема мне очень близка. Также и актерам есть, что играть, подкладывать события из своей жизни. Актриса, которая будет исполнять роль жены, по действию должна убеждать своего партнера уехать, всеми способами, хотя даже ее главная цель, как я считаю, получить у мужа согласие на вывоз дочки из страны. У главного героя огромный диапозон для принятия потери, потери всего, что он имеет:жены,дочки, успешной карьеры, но тяга к Родине, своему родному языку, патриотизм, не дают ему этого сделать и он остаётся один, способный только на существование. Актёр, исполняющий роль главного героя должен до последнего момента стоять спиной к событию, пытаться не говорить с женой на тему отъезда, желать уйти от разговора, а актриса, должна настаивать на своём и пытаться вразумить своего мужа, что их отъезд неизбежен. Прекрасный отрывок для полёта фантазии, актёрской игры, восприятия, принятия и настоящего человеческого страдания.

# data[].attributes.headline
Дунаева Таисия. А. Платонов Возвращение 

# data[].attributes.subject
Дунаева Таисия. А. Платонов Возвращение 

# data[].attributes.body
В произведении «Возвращение» каждая часть текста выглядет как этюд. Проводы Иванова могут быть этюдом, их встреча с Машей, его приезд домой, первая встреча с сыном, затем с женой, их ужин, их разговор. Даже Петрушка, подслушивающий на печке ссору родителей, это самый что ни на есть этюд. И возможно интереснейший для зрителя. Этюд на рождение слова. Этот рассказ сам по себе полон событиями. Однако мне кажется, что самый интересный для актера фрагмент, это финал произведения. Момент отъезда из дома Иванова даёт актеру возможность сыграть большую палитру эмоций.

Этот фрагмент по сути развязка всех событий происходивших в рассказе, мы понимаем, зачем нужна была эта Маша в начале, как дети относятся к отцу, герой осознаёт что то что он чувствовал ранее это лишь его самолюбие .

Прежде он чувствовал другую жизнь через преграду самолюбия и собственного интереса, а теперь внезапно коснулся ее обнажившимся сердцем.

Сам фрагмент это описание мыслей главного героя, что для актера даёт возможность к внутреннему монологу, который и является самым важным в одиночном этюде. Ярчайшее исходное событие - измена жены, предлагаемые обстоятельства: солдат вернувшийся с войны, наконец добравшийся до дома, что важно, добиравшийся шесть дней, понимает, что в его родном месте все стало чужим. Он выпил, он приехал только вчера и сегодня уже уезжает. И конечно же выход на поступок, который остаётся за дверью этюда - уехать к Маше, которая кажется сейчас ближе и родней собственной семьи.
Привожу сам фрагмент текста

Их отец сидел в тот час на вокзале. Он уже выпил двести граммов водки и пообедал с утра по талону на путевое довольствие. Он еще ночью окончательно решил уехать в тот город, где он оставил Машу, чтобы снова встретить ее там и, может быть, уже никогда не разлучаться с нею. Плохо, что он много старше этой дочери пространщика, у которой волосы пахли природой. Однако там видно будет, как оно получится, вперед нельзя угадывать. Все же Иванов надеялся, что Маша хоть немного обрадуется, когда снова увидит его, и этого будет с него достаточно; значит, и у него есть новый близкий человек, и притом прекрасный собою, веселый и добрый сердцем. А там видно будет!Вскоре пришел поезд, который шел в ту сторону, откуда только вчера прибыл Иванов. Он взял свой вещевой мешок и пошел на посадку. «Вот Маша не ожидает меня, — думал Иванов. — Она мне говорила, что я все равно забуду ее и мы никогда с ней не увидимся, а я к ней еду сейчас навсегда».Он вошел в тамбур вагона и остался в нем, чтобы, когда поезд пойдет, посмотреть в последний раз на небольшой город, где он жил до войны, где у него рожались дети... Он еще раз хотел поглядеть на оставленный дом; его можно разглядеть из вагона, потому что улица, на которой стоит дом, где он жил, выходит на железнодорожный переезд и через тот переезд пойдет поезд.Поезд тронулся и тихо поехал через станционные стрелки в пустые осенние поля. Иванов взялся за поручни вагона и смотрел из тамбура на домики, здания, сараи, на пожарную каланчу города, бывшего ему родным. Он узнал две высокие трубы вдалеке: одна была на мыловаренном, а другая на кирпичном заводе; там работала сейчас Люба у кирпичного пресса; пусть она живет теперь по-своему, а он будет жить по-своему. Может быть, он и мог бы ее простить, но что это значит? Все равно его сердце ожесточилось против нее, и нет в нем прощения человеку, который целовался и жил с другим, чтобы не так скучно, не в одиночестве проходило время войны и разлуки с мужем. А то, что Люба стала близкой к своему Семену или Евсею потому, что жить ей было трудно, что нужда и тоска мучили ее, так это не оправдание, это подтверждение ее чувства. Вся любовь происходит из нужды и тоски; если бы человек ни в чем не нуждался и не тосковал, он никогда не полюбил бы другого человека.Иванов собрался было уйти из тамбура в вагон, чтобы лечь спать, не желая смотреть в последний раз на дом, где он жил и где остались его дети; не надо себя мучить напрасно. Он выглянул вперед — далеко ли осталось до переезда, и тут же увидел его. Железнодорожный путь здесь пересекала сельская грунтовая дорога, шедшая в город; на этой земляной дороге лежали пучки соломы и сена, павшие с возов, ивовые прутья и конский навоз. Обычно эта дорога была безлюдной, кроме двух базарных дней в неделю; редко, бывало, проедет крестьянин в город с полным возом сена или возвращается обратно в деревню. Так было и сейчас; пустой лежала деревенская дорога; лишь из города, из улицы, в которую входила дорога, бежали вдалеке какие-то двое ребят; один был побольше, а другой поменьше, и больший, взяв за руку меньшего, быстро увлекал его за собою, а меньший, как ни торопился, как ни хлопотал усердно ножками, а не поспевал за большим. Тогда тот, что был побольше, волочил его за собою. У последнего дома города они остановились и поглядели в сторону вокзала, решая, должно быть, идти им туда или не надо. Потом они посмотрели на пассажирский поезд, проходивший через переезд, и побежали по дороге прямо к поезду, словно захотев вдруг догнать его.Вагон, в котором стоял Иванов, миновал переезд. Иванов поднял мешок с пола, чтобы пройти в вагон и лечь спать на верхнюю полку, где не будут мешать другие пассажиры. Но успели или нет добежать те двое детей хоть до последнего вагона поезда? Иванов высунулся из тамбура и посмотрел назад.Двое детей, взявшись за руки, все еще бежали по дороге к переезду. Они сразу оба упали, поднялись и опять побежали вперед. Бо́льший из них поднял одну свободную руку и, обратив лицо по ходу поезда в сторону Иванова, махал рукою к себе, как будто призывая кого-то, чтобы тот возвратился к нему. И тут же они снова упали на землю. Иванов разглядел, что у бо́льшего одна нога была обута в валенок, а другая в калошу, — от этого он и падал так часто.Иванов закрыл глаза, не желая видеть и чувствовать боли упавших обессилевших детей, и сам почувствовал, как жарко у него стало в груди, будто сердце, заключенное и томившееся в нем, билось долго и напрасно всю его жизнь и лишь теперь оно пробилось на свободу, заполнив все его существо теплом и содроганием. Он узнал вдруг все, что знал прежде, гораздо точнее и действительней. Прежде он чувствовал другую жизнь через преграду самолюбия и собственного интереса, а теперь внезапно коснулся ее обнажившимся сердцем.Он еще раз поглядел со ступенек вагона в хвост поезда на удаленных детей. Он уже знал теперь, что это были его дети, Петрушка и Настя. Они, должно быть, видели его, когда вагон проходил по переезду, и Петрушка звал его домой к матери, а он смотрел на них невнимательно, думал о другом и не узнал своих детей.Сейчас Петрушка и Настя бежали далеко позади поезда по песчаной дорожке возле рельсов; Петрушка по-прежнему держал за руку маленькую Настю и волочил ее за собою, когда она не поспевала бежать ногами.Иванов кинул вещевой мешок из вагона на землю, а потом спустился на нижнюю ступень вагона и сошел с поезда на ту песчаную дорожку, по которой бежали ему вослед его дети.

Мне кажется здесь важно показать переживания актера об отъезде из родного дома, то как он увидел этих сначала непонятных ему ребят, свой дом, в который только что вернулся и теперь уезжает, от своей семьи, от жены, которая похоже ему не верна, город, где растил детей.
Я думаю, что стоит начинать со скамейки на вокзале, ожидании этого поезда , мыслей о прекрасной Маше, надежде, что она примет. Приезд поезда, решение все же уехать, и затем в тамбуре поезда проживать каждую мысль описанную писателем, как ему горько и тяжело уезжать и ещё тяжелее видеть этих детей, как он то смотрит, то не смотрит, не может смотреть и не может не смотреть. Как его разрывает от внутренней боли, как он понимает, что сделал глупость.
Можно добавить голоса детей и звуки поезда. И затем это абсолютно неожиданное финальное событие, выход с поезда и встреча с детьми.  Я думаю зритель должен плакать.

# data[].attributes.headline
Кречетов Александр "Орфография"

# data[].attributes.subject
Кречетов Александр "Орфография"

# data[].attributes.body
И так, ключевыми пунктами хорошего этюда являются: исходное событие, событие, его восприятие, а также партнерская работа. Целью, является воздействие на партнера для проявления его реакции и следующих за этим изменений.

В предложенном мне произведение, я выделил для себя отрывок с тремя действующими лицами, Могришвили, Маринелли и Ять, допрос итальянского певца Маринелли правителем Гурзуфа Могришвили.

Сразу скажу, что выбранный мною отрывок, является именно отрывком нежели этюдом, однако я бы предлагал студентам именно его по ряду причин, а именно:

1). В этом отрывке есть возможность за короткий срок раскрыть характеры действующих лиц

2). По своей структуре отрывок дает отличную актерскую сцепку

3). Отрывок наполнен действием от начала и до конца, негде заскучать.

4). Отрывок передает атмосферу революции, что является ключевым для произведения.

5). Отрывок сочетает в себе жанр комедии и драмы одновременно, то есть, по сути, видим серьезную и страшную ситуацию, при этом без смеха на нее не взглянешь.

6). Отрывок плавно чередует взрывные места для проявления темперамента, с местами наполненными тонким юмором позволяющим в полной степени проявить партнерскую сцепку.

Если говорить о том, какое место данный отрывок занимает в произведении, то это если так можно выразиться «Крымский период» когда главный герой находится в Крыму. Опять таки, говоря об отрывке, в рамках всего произведения, я отмечу, что он раскрывает характер главного героя, и вместе с тем присутствующих с ним в сцене действующих лиц (Могришвили например тоже можно назвать одним из главных персонажей, антагонистом если на то пошло).

Смысл отрывка прост, «кто был ничем – тот станет всем», и «зачем специалист по языку, когда каждый знает язык? Ты всю жизнь чужой хлеб кушал, теперь понимаешь? Что ты еще можешь?»

Что касается рекомендаций актерам, тут все просто, не увлекаться формой, проживать, а не играть, сам автор дает нам блестящий сценический материал в данном эпизоде.

# data[].attributes.headline
Кугушева Полина. Анна Ахматова

# data[].attributes.subject
Кугушева Полина. Анна Ахматова

# data[].attributes.body
Кугушева Полина (Мастерская С.И.Яшина)
Тема: Анна Ахматова

Давать студентам определённую поэзию – дело сложное и довольно неблагодарное. С прозой можно попасть в «типаж» и индивидуальность будущего актера. А с поэзией.. Здесь гораздо труднее, стихотворение должно нравится, должно «попасть» в его исполнителя. Особенно, если говорить об Анне Андреевне Ахматовой, с её сложной судьбой и не менее сложной поэзией.
Тем не менее, если бы я выбирала определённый стих для работы над ним со студентом, я бы выбрала «Двадцать первое. Ночь. Понедельник.. ». Сейчас постараюсь объяснить почему.
Конечно, выбор не блещет оригинальностью. Стихотворение одно из самых известных. Но в нём есть не только тема, понятная для любого молодого человека, но и хороший контрапункт, с которым интересно работать. Стихотворение написано о любви, это любовная лирика. Тема любви всегда будет актуальна, и практически всё, что мы играем – играем про любовь. Стихотворение было написано в 1917 году, в очень непростое время для Ахматовой. Она очень тяжело переживала предреволюционное время и саму Октябрьскую революцию, не могла её принять. К этому же времени их брак с Николаем Гумилëвым начал, если можно так выразиться, трещать по швам. А в 1918 году они и вовсе развелись. Именно про эту любовь и пишет Ахматова, про любовь, какая она есть, не романтизированная идеальная любовь, а про любовь – болезнь.
Стихотворение написано короткими фразами, без лишних образов (сказывается акмеизм) . Всё это даёт ассоциацию с дневниковой записью, что поможет актеру, читающему его, быть предельно искренним и откровенным. Самое интересное для актёра – то, каким образом Ахматова говорит о своей любви. Она её отрицает. И это именно то, почему я и выбрала этот стих. Здесь есть два плана. Первый – отрицание любви, её отторжение, равнодушие к этой любви. «Меня это не ранит, не задевает, потому что любви не существует». И лишь в последних строках открывается второй план: болезнь от этой любви. Как бы ни хотелось закрыться от неё, отрицать её, это не поможет, если она уже есть в твоей жизни. Для актёра это очень интересная задача: сыграть равнодушие и холодность, даже презрение перед чувством, но чтобы через это чувствовалась и прорывалась настоящая боль этой любви.
Работая с актёром, я бы посоветовала во первых, быть честным с собой. А во вторых, конечно, быть внимательным к Анне Ахматовой. Стихотворение написано от её лица, про саму себя, про свои чувства. Значит, нужно проанализировать не только каждое слово и букву в стихотворении, но и биографию поэтессы, понять, что она испытывала и почему именно так написала стихотворение «Двадцать первое. Ночь. Понедельник… »

# data[].attributes.headline
Диевский Г.И. (МАСТЕРСКАЯ С. И. ЯШИНА) М.Шишкин. Венерин Волос

# data[].attributes.subject
Диевский Г.И. (МАСТЕРСКАЯ С. И. ЯШИНА) М.Шишкин. Венерин Волос

# data[].attributes.body
«Если где-то война, то тем более нужно жить и радоваться, что ты не там. И если кого-то любят, то всегда будет тот, кого никто не любит. И если мир несправедлив, то всё равно нужно жить и радоваться, что не сидишь в вонючей камере, а идёшь на свадьбу. Радоваться! Наслаждаться»

«Венерин волос» — роман-коллаж Михаила Шишкина, написанный в Цюрихе и Риме в 2002—2004 годах.

Название книги происходит от растения венерин волос (Adiantum capillus-veneris) и обладает символическим значением — любовь, пронизывающая всё сущее. Примечательно, что венерин волос растёт в Италии везде, а в России — только в комнатных условиях.

Если бы я набрал актёрский курс, то во втором семестре первого года обучения я с очень большой вероятностью предложил бы ребятам обратить свой взор на этот роман. Дело в том, что одним из разделов Мастерства Актёра на указанном выше этапе обучения является так называемый «Вербатим». Вербатим - это наблюдение за человеком, попытка присвоить себе как предлагаемые обстоятельства его жизни, так и внешние его проявления. На нашем курсе это упражнение не очень прижилось, так как оно требует дополнительной работы помимо непосредственно актёрской, а именно:

РАЗЫСКАТЬ интересного человека, ЗАГОВОРИТЬ с ним, ВЫВЕСТИ его на какую-то важную для него тему, ЗАПИСАТЬ его «монолог» на видео или аудио

И только потом начинается чисто актёрская работа с полученным «монологом»: присвоение текста, работа над характерностью и так далее…

Мне кажется, что весь этот процесс можно было бы упростить, обратившись к роману «Венерин волос» Михаила Шишкина. Дело в том, что он построен в формате допроса людей, ходатайствующих о предоставлении политического убежища. Это такая больная и злободневная тема, что студентам точно было бы интересно обратиться к характерам этих людей.

Я убеждён, что люди принимают решение покинуть свою страну не от хорошей жизни, а это значит, что предлагаемые обстоятельства каждого из персонажей обострены до предела. А что может быть интереснее для студента, чем попытка влезть в шкуру человека на первый взгляд совершенно далёкого и непонятного? Здесь важен процесс присвоения, поиска точек соприкосновения с данным характером, с данной судьбой.

Если честно, то я не стал бы привязываться к какому-то конкретному фрагменту, так как сам по себе роман подразумевает коллажность и нелинейность. Я предоставил бы своим ученикам полную свободу выбора. Важно, чтобы они сами умели выбирать и чувствовать: какой характер им ближе, а какой нет. Это очень важный фактор в обучении актёрской профессии - умение трезво оценивать себя и свою индивидуальность. На этом материале студенты могут попробовать себя в самых разных характерах, но это должно делаться в погоне не за количеством показанных наблюдений, а за их качеством. В погоне за пониманием и осознанием «кто я есть и в чём я хорош, в каких характерах моя актёрская природа раскрывается с максимально выгодной и выигрышной позиции».

Далее из наиболее удачных наблюдений можно собрать единую композицию для показа на экзамене, завершающим первый год обучения актёрской профессии. По его результатам уже можно делать какие-то выводы о студентах, о степени их одарённости: есть ли у них способность к перевоплощению, насколько успешно они пробуют присвоить себе характерность, чужие на первый взгляд предлагаемые обстоятельства. В случае успеха этого экзамена, из него совершенно спокойно может вырасти очень хороший и содержательный спектакль, который может быть выпущен уже в первом семестре второго курса. Я горячо убеждён, что чем раньше студент выходит на подмостки учебной сцены - тем лучше. Особенно когда он выходит на сцену в таком добротном для актёрского развития материале, как роман Михаила Шишкина «Венерин волос»

# data[].attributes.headline
Григорьева Полина.Курс С.И. Яшина. Глуховский "Текст"

# data[].attributes.subject
Григорьева Полина.Курс С.И. Яшина. Глуховский "Текст"

# data[].attributes.attachment_link.title
Григрьева.Глухвский.

# data[].attributes.headline
Солдаткин Александр Александрович. Курс С.И.Яшина 

# data[].attributes.subject
Солдаткин Александр Александрович. Курс С.И.Яшина 

# data[].attributes.body
Евгений Водолазкин «Брисбен»

Я сам обожаю музыку, я хорошо играю на многих инструментах и не знаю как без нее жить.

Конечно же если бы у меня появилась такая проблема, я просто бы увлекся другим инструментом к примеру барабанами, где тремор рук не особо мешает. Но жить без музыки я бы наверное не смог.

Любимая цитата «Жизнь — это долгое привыкание к смерти».

Это полифонический текст о музыке и музыканте. В центре романа — гитарист-виртуоз Глеб Яновский. Он знаменит, его приглашают выступать в Карнеги-холл, его имя называют в одном ряду с Миком Джаггером и Полом Маккартни. Пока не в его жизни не появляется страшная болезнь.

Это роман построенный как полифоническое музыкальное произведение. Есть два голоса — нижний и верхний, которые ведут каждый свою партию, постепенно сближаясь. Нижний голос — это рассказанная от третьего лица история жизни талантливого музыканта, гитариста-виртуоза Глеба Яновского, от его раннего детства до зрелости, она охватывает временной диапазон от 1971 до 2000 года. Верхний голос — написанный от первого лица дневник Глеба Яновского, от 2012 до 2014 года. Фрагменты истории перемежаются фрагментами дневника, причем и те, и те — довольно короткие, не больше нескольких страниц, отчего и создается впечатление, будто оба голоса звучат одновременно.

Этюд

Произведение про музыканта, поэтому и в этюде я должен слышать музыку.

Музыкант сидит и пытается играть на гитаре, ему очень больно из за болезни, но он все равно пытается

Сначала быстрыми переборами, как он умеет, но из этого всего получается какой то нескладный шум.

Потом простыми аккордами, как играют пацаны в подъездах. Но пальцы на грифе очень не стабильны и задевают соседние струны и получается опять нескладность.

Зажимает одну струну и пытается играть соло.

Поначалу него ничего не получается, он закрывает глаза и гитара заиграла.

Он спокойно переходит с барэ на простые аккорды, переходит на дальние струны для соло. Никаких лишних звуков, все очень точно. Он чувствует незабываемые эмоции в душе. Он в эйфории.

Но мелодия заканчивается, он открывает глаза и понимает, что силой порвал струны и никакой мелодии у него не было , все было только у него в голове …

Рекомендации актеру

Ничего не играйте

За вас все скажут руки и глаза

# data[].attributes.headline
1. Я бы взял сцену смерти Венички. Так как в этой сцене ангелы превращаются в последних алкашей-убийц. Эти две сущности могут становиться как ангелами, так и девушкой с ребенком, спутниками Вени в электричке и всеми великими деятелями культуры, философии и политики, упоминающимися в поэме. 2. Сцена смерти такого почти «достоевского» персонажа — тихого, безобидного, почти Христа распятого за все грехи всего советского народа — сцена его смерти после погони по улицам Москвы мимо Кремля, к которому он так долго шел — мне кажется самой главной. Причем, учитывая тематику главного драматического произведения Ерофеева «Вальпургиевой ночи» - один из «ангелов» может быть в форме главврача психиатрической больницы

# data[].attributes.subject
1. Я бы взял сцену смерти Венички. Так как в этой сцене ангелы превращаются в последних алкашей-убийц. Эти две сущности могут становиться как ангелами, так и девушкой с ребенком, спутниками Вени в электричке и всеми великими деятелями культуры, философии и политики, упоминающимися в поэме. 2. Сцена смерти такого почти «достоевского» персонажа — тихого, безобидного, почти Христа распятого за все грехи всего советского народа — сцена его смерти после погони по улицам Москвы мимо Кремля, к которому он так долго шел — мне кажется самой главной. Причем, учитывая тематику главного драматического произведения Ерофеева «Вальпургиевой ночи» - один из «ангелов» может быть в форме главврача психиатрической больницы

# data[].attributes.body
Константин Трачевский, "Москва-петушки"

# data[].attributes.headline
Соснин Вадим. И.А. Бродский

# data[].attributes.subject
Соснин Вадим. И.А. Бродский

# data[].attributes.body
Говоря откровенно, если бы я действительно стал мастером курса, я бы поостерегся сразу давать студентам этюды, в основе которых лежит художественное произведение. Но пофантазировать на эту темы крайне интересно.

Мне требуется взять что-то из творчества И.А. Бродского. Если мы говорим об актёрском этюде, то он должен включать в себя множество аспектов существования актера на сцене. Таких как: исходное событие, психофизическое самочувствие,внимание, предлагаемые обстоятельства, препятствия, событие, его восприятие и, конечно, действие. В творчестве предлагаемого для размышления поэта множество, на мой взгляд, хороших работ, но говоря о драматургии стихотворения, наиболее подходящее - « Подражая Некрасову или любовная песнь Иванова». Выше я перечислил аспекты этюда, а если быть точнее его условия, правила, как угодно. Все из них отражены в этом стихотворении. Измена друга, важное для героя место, борьба с болью, звонок врагу, решение.

Этюдное задание может быть направлено на разные задачи в изучении актерской профессии: атмосфера, конфликт, музыкальный этюд, жанровые этюды. Я бы предложил моим студентам сделать такой, который они сами хотят и видят. Ведь важно увидеть их самих в этой работе, их личное восприятие, личную боль или радость. Если брать фразу «Моя невеста полюбила друга.», как тему этюда, как эпиграф,это даст огромный пласт для фантазии студента, так как тема любви, а ещё более неразделенной любви близка многим.

Конечно, я бы рекомендовал ознакомиться с биографией Бродского, например прочитать книгу «Бродский среди нас» Тисли. Ведь изучение, так называемой, «закулисной истории» одна из самых важных подготовительных вещей в театре. История написания, создания. Ведь стихотворение, пьеса, книга- как песня, ты поешь, когда не можешь говорить, ты пишешь , когда желание написать уже не остановить ( если мы говорим, о хорошей литературе). Например, фрагмент из вышеупомянутой книги : « Когда женщина его привлекала , он жил моментом и готов был сказать или сделать все, чтоб ее соблазнить…» Актеру нужно изучить биографию автора, чтобы в полной мере понять произведение, его боль, сарказм, юмор и т.д.

Также рекомендовал бы изучить историю любви Бродского и Марианны Басмановой, так как их история легла в основу этого стихотворения. Вообще очень важно, что это стихотворение автобиографично, оно подпускает читателя ближе к личной боле автора, а актера ближе к пониманию этой боли. Ведь какая у них история любви, родители обоих семей против, она хочет быть свободной, она молчаливая, он страстный, «быть , а не казаться», Дмитрий Бобышев.

Ой, сейчас перечитал все и, думаю, надо прояснить один момент. Говоря об этюде,основанном на стихотворении , я не подразумеваю прямое исполнение текста. Это лишь трамплин в создании чего либо. Театр - синтетическое искусство. Например, сейчас у меня в голове картинка, как студентка(героиня) в помятом свадебной платье напевает текст стихотворения , как колыбельную, а студент (герой) пытается высвободиться из горы пивных банок. Ну, это просто картинка, мои нейронные штуки- дрюки.

Итак, у стихотворения « Подражая Некрасову или любовная песнь Иванова» есть история, есть множество , так называемых, трамплинов для создания этюда, есть драматургия, есть атмосфера, есть тема и проблема. Есть Бродский, который поделился с нами своей историей, а студенты должны переложить ее на свою жизнь и свои переживания: как ты будешь звонить своему другу- предателю, как ты будешь сдерживать слёзы на этой мостовой, какая у тебя степень злости и обиды, если тебя раздражает течение реки, какой выход, как студентка будет переживать эту историю, как она будет слушать этот телефонный звонок со стороны и тд и тп.

Спасибо.

# data[].attributes.headline
Макарова Анна. "В окопах Сталинграда"

# data[].attributes.subject
Макарова Анна. "В окопах Сталинграда"

# data[].attributes.body
С уважением, Анна.

# data[].attributes.attachment_link.title
Виктор Некрасов

# data[].attributes.headline
Карягин Макар. Курс О.Е.Меньшикова. Ахматова 

# data[].attributes.subject
Карягин Макар. Курс О.Е.Меньшикова. Ахматова 

# data[].attributes.body
1. Для этюда я выбрал стихотворение Анны Ахматовой “Я не любви твоей прошу»

2. Стихотворение которое я выбрал, подойдёт только для девочек. Прочитав данное стихотворение, оно сразу же зацепило меня своей понятностью конфликта, можно отметить его некоторую простоту по сравнению с другими произведениями. Но в то же время в стихотворении отразился настоящий талант Ахматовой в передаче самых сокровенных чувств и переживания человека.

3. -

4. В основе сюжета лежит история обманутой женщины, которая обращается к своему бывшему возлюбленному. Мужская измена сделала ее намного опытнее и мудрее. В обращении она уже не пытается добиться возрождения былого чувства, понимая, что это глупо и бессмысленно. Лирическая героиня заверяет мужчину, что не будет досаждать его новой избраннице и писать ей «ревнивые письма». Она не скрывает своего презрительного отношения к сопернице, называя ее «дурочкой». Героиня советует мужчине для полного покорения открыть «дурочке» все свои прежние сокровенные тайны, которые раньше были доступны только им двоим. Она уверена в ограниченности духовного мира новой возлюбленной, которой не так важны романтические отношения перед «сознаньем полным победы». Такой женщине необходимо ощущение своей власти над внутренним миром другого человека. Ахматова через глубокую личную драму показывает силу творческой личности. Любовная трагедия не может быть достаточным основанием для того, чтобы опускать руки. Поэтический дар дает возможность взглянуть на человеческие отношения и страдания со стороны. Измена мужчина лишь способствовала усилению характера главной героини. Она избавилась от романтической завесы перед глазами и смогла трезво оценить ситуацию. Если мужчина легко расстался с «памятью первых нежных дней», то это свидетельствует о его легкомыслии и ставит крест на всех дальнейших отношениях. Он не смог оценить всей силы любви поэтической натуры и вскоре понесет заслуженное наказание в виде разочарования от увлечения пустой женщиной.

5. Прочитайте стихотворение несколько раз и может вы найдёте какие-то схожести со своим личным опытом (что конечно же поможет вам при разборе и прочтении стихотворения). Посмотрите и послушайте как читала свои стихотворения Ахматова или какие нибудь известные актёры.

# data[].attributes.headline
М. Шишкин «Венерин волос»

# data[].attributes.subject
М. Шишкин «Венерин волос»

# data[].attributes.body
Артамонова Анастасия Антоновна

Фрагментом для этюда я выбрала сцену, в которой девушка, некогда любимая главным героем, Толмачем, напоминает ему в воображаемой беседе: «Я должна была топить щенков, и ты стал мне помогать: в ведро мы налили воду, бросили щенков и другим ведром с водой поскорее накрыли, вдавили так, что вода плеснула через край, обмочив нам ноги. Я крепилась, но все равно потекли слезы. И ты сказал, чтобы меня утешить: “Ну что ты, не плачь! Ведь это можно будет потом куда-нибудь вставить, в какой-нибудь рассказ”».
В романе данная сцена очень многое объясняет. А именно, то, как важно Толмачу сквозь всю линию повествования донести смысл разговоров, обрывков фраз, восклицаний, особенностей речи, двусмысленных понятий, характеристик и описаний. Он как бы хочет окунуть читателя в этот водоворот событий, который происходит с разными героями романа. С беженцами, швейцарскими полицейскими, певицей Белой, даже с его бывшей учительницей-зоологической Гальпетрой.
В этой сцене явно проявляется и жестокость происходящего и сильный эмоциональный всплеск, испытываемый героиней, наряду с жесткой, даже циничной, но искренней эмоцией Толмача. Он всего лишь хочет успокоить девушку: «Ну что ты, не плачь! Ведь это можно будет потом куда-нибудь вставить, в какой-нибудь рассказ,» - но в этом просматривается и в меру эгоистичный и практичный порыв, который очень важен для повествователя. Потому что это наша жизнь. То, что мы делаем, говорим, определяет нас, делает сильнее или, наоборот, заставляет ломаться. И в этом сумасшедшем танце, именуемом жизнь, оказывается, важна даже мелочь, одно слово, вздох, поворот головы или трепетное: «Не плачь», - потому что как было бы здорово вставить что-нибудь из этого в удивительно красочный и пронзительный рассказ о человеческой судьбе!
Как актрисе, мне было бы интересно попробовать себя в такой роли и таких обстоятельствах. Сразу вспоминается «Муму» И. С. Тургенева и его бедный Герасим. Хотя, казалось бы, жалеть тут нужно не его, а щенка. Мне кажется, стоит обратить внимание на проработку таких обстоятельств, как причина и цель данного поступка, понять логику и пойти с человеческой точки зрения. Возможно, попробовать поставить себя на место этой девушки и главного героя, не просто понять, а пережить этот опыт.

# data[].attributes.headline
Дмитрий Быков «Орфография»

# data[].attributes.subject
Дмитрий Быков «Орфография»

# data[].attributes.body
Я бы предложила для этюда фрагмент из первого действия (Быков определил жанр своего произведения как опера в трёх действиях). Как известно, этюд - это давольно свободная, полуимпровизационная форма существования на сцене. Для него подойдёт практически любой материал, поскольку нужен он только для того, чтобы лечь в основу, задать направление творческому посылу актёра. С педагогической точки зрения самая простая фабула полезна так же, как и сложный для восприятия и понимания литературный текст. Студентам не обязательно следовать за мыслью автора, достаточно только от неё оттолкнуться, чтоб здесь и сейчас, на сцене или  в репетиционном зале создать что-то друг с другом, какую-то новую историю. Для этой задачи текст Быкова подходит, мне кажется, очень хорошо. Например, возьмём разговор Ятя и Грэма о темных. Это самое начало романа. Только  происходит наше знакомство с персонажами, с историческим контекстом, мы не вполне ещё понимаем  стилистику произведения и угол зрения автора: что это? Сатира? Комедия? Может детектив или драма? Но для этюда нам этого вполне достаточно. Когда я читала эту главу, то не вполне понимала о чем они говорят… от этого было и интересно и немного страшно, хотелось читать дальше, чтобы все-таки понять. Для читателя нормально находиться в неведении в процессе чтения, он исследует и постигает. Когда же мы выходим на сцену, то должны четко знать кто мы и зачем вышли. Какая у нас цель и что мы хотим донести зрителю. К этому надо стремиться и в этюде. Да, партнёр увлекает за собой и наша первоначальная цель и мысль может видоизменяться, так и нужно! Но если мы не понимаем о чем текст, то мы должны тогда придумать, объяснить себе кто эти темные, почему они так ужасны и в тоже время притягательны? Почему меня они волнуют и я хочу поговорить об этом. Я бы советовала начинающими актерам пытаться ответить на эти вопросы. Так же как советовала бы изучать исторический контекст, в котором происходят те или иные события в литературном произведении, взятом за основу. В данном случае это 1916 год, Петроград. Тяжелое и смутное время реформ и изменений. Главный герой Ять(это его псевдоним) и Грэм(тоже псевдоним) - интеллигенты, пытающиеся осмыслить происходящие в стране события и понять как им жить дальше. В этюде я не должна обязательно видеть четкие и выверенные образы или искрометные диалоги, выученные наизусть. Я хочу видеть стремление двух людей постичь что-то, их процесс восприятия действительности, а так же атмосферу и настроение, заложенные автором.

Волченко Анастасия

# data[].attributes.headline
Татаров Хасбулат

# data[].attributes.subject
Татаров Хасбулат

# data[].attributes.body
"Москва-Петушки" Виктор Ерофеев
1)Фрагмент где Веничка, рассказывает про "слезу комсомолки".
2) В данном фрагменте нет бытовой ситуации, но есть метафорическое развитие персонажа. И по моему это очень хороший тренинг для актера, прочувствовать эту тонкую грань, не скатиться в пошлость, остаться на едине со зрителем поговорить с ним ломая 4-ю стену, но делая это красиво поэтично со вкусом. Это хороший материал на вырост ,так как это должно быть сделано филигранно. Материал(этюд, отрывок)который требует чувства меры сухих и ярких проявлений. Так же это этюд на фантазию, можно выйти и рассказать нам всё это(в идеале без ничего),но никто не запрещает пользоваться реквизитом музыкой(реж. придумки).
3-4) Этот небольшой фрагмент раздвигает стилистические и жанровые рамки произведения, делясь с нами точными пропорциями ингредиентов для создания авторских "коктейлей", мы уже не понимаем лежит перед нами поваренная книга или религиозная притча. Пространство произведения одновременно бытовое и небывалое, в этом фрагменте раскрывается поэтика культуры алкоголя и пристрастия к нему.
5) Мне это представляется в стиле кабаре, я бы рекомендовал актеру уделить особое внимание созданию костюма, так как это может быть ключом ко всему образу. Чем более подробно и увлеченно актер будет рассказывать, сколько требуется выпить денатурата или средства от потливости ног, тем сильнее будет проявляться абсурдность. Очень важно найти и уловить стилистику и жанр существования, для меня это своеобразное представление, где высокое и низменное оказываются рядом, а различия между добром и злом не столь очевидны как кажутся.

# data[].attributes.headline
Дун Элеонора. курс С.И. Яшина. В.Некрасов " В окопах Сталинграда"

# data[].attributes.subject
Дун Элеонора. курс С.И. Яшина. В.Некрасов " В окопах Сталинграда"

# data[].attributes.body
Война - это самое тяжелое время. Это одно из самых острых предлагаемых обстоятельств. Она охватывает все сферы жизни. И, конечно же, нашу театральную деятельность. Не зря в русской литературе есть много произведений великий писателей, которых эта тема не оставила равнодушными.

На нашем курсе есть дипломный спектакль по повести В.П. Астафьева «Звездопад». В него включены и другие достаточно известные произведения писателя. Однако в нашем спектакле нет военных действий. Там не носятся солдаты с автоматами и не лежат в окопах. Однако зритель ни на секунду не забывает, что идет война, что на кону жизнь человека. Этот спектакль повествует о любви и о вере. Поэтому выбранный мною фрагмент из повести В. П. Некрасова «В окопах Сталинграда» это короткая встреча Юрия Керженцева и Люси.

Защитники нашей родины обычные люди. Им присущи естественные человеческие чувства. Они тоскуют по мирной жизни и родным, гордятся за своих товарищей. Им стыдно за отступления и неудачи, их преследует страх перед взрывами и непрекращающимся огнем. Их жизнь находится на грани и смерти.

В произведении никогда не бывает ничего лишнего. Если автор это написал, значит он считает это важным. Эта встреча двух одиноких людей. Они не знакомы друг с другом. Но как же молодая девушка Люся пытается отвлечь Керженцева от мыслей о войне и о смерти. Она пытается с ним сблизиться и согреть ему душу хотя бы на мгновение. Хотя главный герой уже не может думать ни о чем другом, как о пулеметах, его можно понять. У человека сформировалась привычка за эти два года. Как говорит Керженцев: «Военный год - это  добрых три мирных. А то и пять». Смерть преследует на каждом шагу…

У Люси разбивается сердце, когда она узнает о том, что у Юры уже есть возлюбленная. Актриса ни в коем случае не должна это показывать. Она может только отдавать тепло, заботу, свою любовь. Да, возможно, она его больше никогда не увидит, но все таки у нее есть эта надежда, что скоро закончится война и они воссоединятся после долгих лет. И все таки она не может сдержать своего смущения и краснеет после своей небольшой иронии над другой Люсей. Эта встреча для Люси имеет огромную ценность.

Юрий Керженцев военный инженер, лейтенант-сапёр. Он командир. Он должен думать о том, как сохранить жизни своим товарищам. На протяжении этих двух лет он многое пережил. Его сердце очерствело, ожесточилось. Обстоятельства таковы. В суровых условиях нужно научиться выживать. Там уже не будет времени думать о чем то другом. Нужно хорошо изуть биографию роли и исторические события времени, которого играешь. Сам Керженцев говорил, что не прочитал ни одну книжку за войну, да и есть ли в этом сейчас толк... Его отстраненность от всей этой красоты можно понять. Актер должен быть адвокатом своей роли. Да, от ужасов войны никуда не деться, но так или иначе он все же человек. В нем еще теплится огонек надежды и веры в то, что война закончится и наступит мирное время. В данной сцене он ценит, что рядом с ним тоже есть человек. И он чувствует, как бьется ее нежное, живое сердце. Пусть это мгновенно, пусть они больше никогда не увидятся.  Эта встреча останентся у него в памяти. Пока он будет жив, он будет верить, любить и ценить свою жизнь.

# data[].attributes.headline
Клещёв Никита

# data[].attributes.subject
Клещёв Никита

# data[].attributes.body
1. Я выбираю фрагмент, когда бывшая жена сообщает Борису Алиханову( главному герою "Заповедника"), что собирается уехать в Америку, и вопрос этот нужно разрешить
2. Довольно нетрудно догадаться, почему именно я выбрал этот фрагмент. Конечно же, из-за отношений мужчина-женщина, тем более, что это брак, и тем более, что он распался. Если мы говорим об актёре-студенте, то это очень полезно для развития его профессиональных качеств, ведь тут нужно чётко понимать предлагаемые обстоятельства, которые уже объясняются словами "бывшая жена", эти люди очень хорошо друг друга знают, они должны как-то по-особенному смотреть друг на друга, чувствовать, само существование должно быть очень подробным, мы должны понимать, что это муж и жена, пусть даже и бывшие. В этом отрывке есть довольно много действенных глаголов, что позволяет найти интересные переходы и "кисточки", которые будут также вытекать из их прошлых и нынешних отношений, напоминаю, они знают друг друга как облупленных.
3. Этот фрагмент играет очень важную роль в произведении. Потому что он начинает отвечать на наши вопросы, которые могли у нас появиться. Нам важно понять, кто такой Борис, и в чём он утвердился, говоря о том, что его жена была права. А проблем у него в жизни у него было предостаточно. А если говорить об их, так сказать, "семейном конфликте", то его жене был неприятен тот образ жизни, который он вёл. Пьянство - это главный бич нашего героя, да и вообще всех семейных дел. Жена всё же приезжает к нему в надежде начать по-новому, отбросив старое. Но они всё равно остаются при своём. И он опять стал превращаться в то, что так рьяно отрицал.
4. Часто в жизни бывают такие моменты, когда на самом деле хочешь изменить что-то в себе, но ты так сильно погряз в своих поведенческих привычках, что на любую попытку в дальнейшем не будет хватать сил, и даже если ты попробуешь "взлететь", то в скором времени упадёшь в ту же яму, но уже пробьешь её сильнее и полетишь ещё глубже. Вот оно то и про нашего героя. Он попробовал поменять себя, но у него не вышло. А самое страшное начинается тогда, когда начинаешь убеждаться в том, что ничего ты и не изменишь. Опустил руки, значит сдался. Сдался, значит попыток больше будет.
5. Я бы хотел, чтобы актёры поняли, как именно эти два персонажа любят друг друга, потому что между ними есть та самая любовь. И чтобы они смотрели на всю ситуацию через то, что там всё же есть чувства, иначе будет однобоко и неинтересно. Нужен какой-то парадокс, любовь подходит.

# data[].attributes.headline
Анненков Иван, курс О.Е.Меньшикова. Москва петушки

# data[].attributes.subject
Анненков Иван, курс О.Е.Меньшикова. Москва петушки

# data[].attributes.body
Простите, что поздно. У меня в дороге разрядился телефон и я не успел...
«Москва-Петулки» Ерофеев

1. Фрагмент для этюда
2. Обосновать
3. Какое место фрагмент занимает в произведении
4. Особенности и смысл
5. Дать рекомендации актеру

1. Фрагмент –  глава «Петушки. Садовое кольцо» встреча с четырьмя
2. Я выбрал этот момент, потому что это является началом Кульминации и развязки всей поэмы. В этом фрагменте абитуриент сможет хорошо раскрыться, полное непонимание главного героя, что он снова оказался в Москве, переходящее в отчаянную надежду и рухнувшие мечты о встрече со своей возлюбленной. Встреча с проводниками смерти
3. 4.Как я уже писал, по моему мнению это начало развязки. Этот момент предшествует его смерти. Он бежит на Красную Площадь, после забегает в подъезд где его убивают. Это первая встреча с проводниками смерти. Они появлялись и раньше, но показывали ему мир, разные стороны этого бытия. И только сейчас, когда он «проспал свой идеальный мир Петушки» они появляются, чтобы забрать его. Момент разрушения личности интеллигентного человека. Он как будто вспоминает свою смерть. Все происходит в тумане, без осознания происходящего. Но как только он их встречает, сразу все понимает. Он не может описать их, но понимает, что это начало конца
5. Герой находится в забытье, в отдельной реальности, вспоминает и сожалеет о конфетах, которые не довез. Не в коем случае нельзя играть пьяного. Нужно читать с ощущением больной головы и как будто что-то потерял.
Даже не играть, что это связь с реальностью потеряна. А что банальное, как будто ищет ключи и хочет оправдаться, что они у него есть. Я за мягкую игру актера. Без крика, спокойным тоном. Объясняться с нами вместо этих четверых.
Удар является полной неожиданностью. Как будто не знал, не ощущал, не предчувствовал его

Фрагмент:
И тут – началась история страшнее всех, виденных во сне. В этом самом переулке навстречу мне шли четверо… Я сразу их узнал, я не буду вам объяснять, кто эти четверо… Я задрожал сильнее прежнего, я весь превратился в сплошную судорогу…
А они подошли ко мне и меня обступили. Как бы вам объяснить, что у них были за рожи? Да нет, совсем не разбойничьи рожи, скорее даже наоборот, с налетом чего-то классического, но в глазах у всех четверых
– вы знаете? Вы сидели когда-нибудь в туалете на петушинском вокзале? Помните, как там, на громадной глубине, под круглыми отверстиями плещется и сверкает эта жижа карего цвета? – вот такие были глаза у всех четверых. А четвертый был похож… Впрочем, я потом скажу, на кого он был похож.
– Ну, вот ты и попался, – сказал один.
– Как то есть… Попался? – голос мой страшно дрожал, от похмелья и от озноба. Они решили, что от страха.
– А вот так и попался! Больше никуда не поедешь.
– А почему?..
– А потому.
– Слушайте… – голос мой срывался, потому что дрожал каждый мой нерв, а не только голос. Ночью никто не может быть уверен в себе, то есть я имею в виду: холодной ночью. И апостол предал Христа, покуда третий петух не пропел. Я знаю, почему он предал, – потому что дрожал от холода, да. Он еще грелся у костра, вместе с ЭТИМИ. А у меня и костра нет, и я с недельного похмелья. И если бы испытывали теперь меня, я предал бы ЕГО до семижды семидесяти раз, и больше бы предал…”
– Слушайте, – говорил я им, как умел, – вы меня пустите… Что я вам?.. Я просто не доехал до девушки… Ехал и не доехал… Я просто проспал, у меня украли чемоданчик, пока я спал… Там пустяки и были, а все-таки жалко… «василек»…
– Какой еще василек? – со злобою спросил один.
– Да конфеты, конфеты «василек».. И орехов двести грамм, я младенцу обещал за то, что он букву хорошо знает… Но это чепуха… Вот только дождаться рассвета, я опять поеду… Правда, без денег, без гостинцев, но они и так примут, и ни слова не скажут… Даже наоборот.
Все четверо смотрели на меня в упор, и все четверо, наверно, думали: «Как этот подонок труслив и элементарен!» О, пусть, пусть себе думают, только бы отпустили!.. Где, в каких газетах, я видел эти рожи?..
– Я хочу опять в Петушки…
– Не поедешь ты ни в какие Петушки?
– Ну.. пусть не поеду, я на Курский вокзал хочу!..
– Не будет тебе никакого вокзала!
– Да почему?..
– Да потому!
Один размахнулся и ударил меня по щеке, другой – кулаком в лицо, остальные двое тоже надвигались – я ничего не понимал. Я все-таки устоял на ногах и отступал от них тихо, тихо, тихо, а они все четверо тихо наступали…
«Беги, Веничка, хоть куда-нибудь, все равно куда!.. Беги на Курский вокзал! Влево или вправо или назад – все равно туда попадешь! Беги, Веничка, беги!..»
Я схватился за голову – и побежал. Они – следом за мной…

# data[].attributes.headline
Клещёв Никита

# data[].attributes.subject
Клещёв Никита

# data[].attributes.body
1. Я выбираю фрагмент, когда бывшая жена сообщает Борису Алиханову( главному герою "Заповедника"), что собирается уехать в Америку, и вопрос этот нужно разрешить
2. Довольно нетрудно догадаться, почему именно я выбрал этот фрагмент. Конечно же, из-за отношений мужчина-женщина, тем более, что это брак, и тем более, что он распался. Если мы говорим об актёре-студенте, то это очень полезно для развития его профессиональных качеств, ведь тут нужно чётко понимать предлагаемые обстоятельства, которые уже объясняются словами "бывшая жена", эти люди очень хорошо друг друга знают, они должны как-то по-особенному смотреть друг на друга, чувствовать, само существование должно быть очень подробным, мы должны понимать, что это муж и жена, пусть даже и бывшие. В этом отрывке есть довольно много действенных глаголов, что позволяет найти интересные переходы и "кисточки", которые будут также вытекать из их прошлых и нынешних отношений, напоминаю, они знают друг друга как облупленных.
3. Этот фрагмент играет очень важную роль в произведении. Потому что он начинает отвечать на наши вопросы, которые могли у нас появиться. Нам важно понять, кто такой Борис, и в чём он утвердился, говоря о том, что его жена была права. А проблем у него в жизни было предостаточно. А если говорить об их, так сказать, "семейном конфликте", то его жене был неприятен тот образ жизни, который он вёл. Пьянство - это главный бич нашего героя, да и вообще всех семейных дел. Жена всё же приезжает к нему в надежде начать по-новому, отбросив старое. Но они всё равно остаются при своём. И он опять стал превращаться в то, что так рьяно отрицал.
4. Часто в жизни бывают такие моменты, когда на самом деле хочешь изменить что-то в себе, но ты так сильно погряз в своих поведенческих привычках, что на любую попытку в дальнейшем не будет хватать сил, и даже если ты попробуешь "взлететь", то в скором времени упадёшь в ту же яму, но уже пробьешь её сильнее и полетишь ещё глубже. Вот оно то и про нашего героя. Он попробовал поменять себя, но у него не вышло. А самое страшное начинается тогда, когда начинаешь убеждаться в том, что ничего ты и не изменишь. Опустил руки, значит сдался. Сдался, значит попыток больше будет.
5. Я бы хотел, чтобы актёры поняли, как именно эти два персонажа любят друг друга, потому что между ними есть та самая любовь. И чтобы они смотрели на всю ситуацию через то, что там всё же есть чувства, иначе будет однобоко и неинтересно. Нужен какой-то парадокс, любовь подходит.
Фрагмент:
Я закончил экскурсию в южном приделе у рисунка Бруни. У могилы финал выглядел бы эффектнее, но я предпочел отпустить группу. Моя жена постояла у ограды и скоро вернулась.      - Все это нелепо и грустно, - сказала она. Я не спросил, что имеется в виду. Я устал. Вернее, чувствовал себя очень напряженно. Я знал, что она не случайно приехала.      - Давай, - говорю, - поужинаем в "Лукоморье"?      - Я бы даже выпила немного, - сказала Таня...      В зале было пустынно и душно. Два огромных вентилятора бездействовали. Стены были украшены деревянными рельефами. Немногочисленные посетители составляли две группы. Заезжая аристократия в джинсах и местная публика куда более серого вида. Приезжие обедали. Местные пили.      Мы сели у окна.      - Я забыл спросить, как ты добралась? Вернее, не успел.      - Очень просто, ночным автобусом.      - Могла приехать с кем-нибудь из экскурсоводов, бесплатно.      - Я их не знаю.      - Я тоже. В следующий раз договоримся заранее.      - В следующий раз приедешь ты. Все-таки это довольно утомительно.      - Жалеешь, что приехала?      - Ну, что ты! Здесь чудесно...      Подошла официантка с крошечным блокнотиком. Я знал эту девицу. Экскурсоводы прозвали ее Бисмарком.      - Ну чего? - произнесла она.      И замолчала, совершенно обессилев.      - Нельзя ли, - говорю, - чуть повежливее? В порядке исключения. Ко мне жена приехала.      - А что я такого сказала?      - Перестань, умоляю тебя, перестань...      Потом Татьяна заказывала блинчики, вино, конфеты...      - Давай все обсудим. Давай поговорим спокойно.      - Я не поеду. Пусть они уезжают.      - Кто - они? - спросила Таня.      - Те, кто мне жизнь отравляет. Вот пусть они и едут...      - Тебя посадят.      - Пусть сажают. Если литература - занятие предосудительное, наше место в тюрьме... И вообще, за литературу уже не сажают.      - Хейфец даже не опубликовал свою работу, а его взяли и посадили.      - Потому и взяли, что не опубликовал. Надо было печататься в "Гранях". Или в "Континенте". Теперь вступиться некому. А так на Западе могли бы шум поднять...      - Ты уверен?      - В чем?      - В том, что Миша Хейфец интересует западную общественность?      - Почему бы и нет? О Буковском писали. О Кузнецове писали...      - Это все политическая игра. А надо думать о реальной жизни.      - Еще раз говорю, не поеду.      - Объясни, почему?      - Тут нечего объяснять... Мой язык, мой народ, моя безумная страна... Представь себе, я люблю даже милиционеров.      - Любовь - это свобода. Пока открыты двери - все нормально. Но если двери заперты снаружи - это тюрьма...      - Но ведь сейчас отпускают.      - И я хочу этим воспользоваться. Мне надоело. Надоело стоять в очередях за всякой дрянью. Надоело ходить в рваных чулках. Надоело радоваться говяжьим сарделькам... Что тебя удерживает? Эрмитаж, Нева, березы?      - Березы меня совершенно не волнуют.      - Так что же?      - Язык. На чужом языке мы теряем восемьдесят процентов своей личности. Мы утрачиваем способность шутить, иронизировать. Одно это меня в ужас приводит.      - А мне вот не до шуток. Подумай о Маше. Представь себе, что ее ожидает.      - Ты все ужасно преувеличиваешь. Миллионы людей живут, работают и абсолютно счастливы.      - Миллионы пускай остаются. Я говорю о тебе. Все равно тебя не печатают.      - Но здесь мои читатели. А там... Кому нужны мои рассказы в городе Чикаго?      - А здесь кому они нужны? Официантке из "Лукоморья", которая даже меню не читает?      - Всем. Просто сейчас люди об этом не догадываются.      - Так будет всегда.      - Ошибаешься.      - Пойми, через десять лет я буду старухой.      - Тогда пожелай нам удачи... Смотри, в меню "котлеты" через "а"...      - Не понял?      - Я ведь заехала проститься. Если ты не согласен, мы уезжаем одни. Это решено.      - А Маша?      - Что Маша? Ради нее все это и делается. Ты дашь справку...      - Какую справку? Подожди, давай выпьем...      - Что у тебя нет материальных претензий. У тебя есть к нам материальные претензии?      - Чепуха какая-то...      - Значит, дашь справку?      - А если нет?      - Тогда Машу не выпустят.      - И ты поедешь одна?      - Не знаю... Нет... Я думаю, ты этого не сделаешь. Ты, в принципе, не злой.      - При чем тут доброта? Речь идет о живом человеке. А если дочка вырастет и скажет... Как ты можешь решать за нее?      - Кому же решать-то? Тебе? Ты свою жизнь исковеркал, мою жизнь исковеркал...      - Все не так уж безнадежно.      - Советую тебе подумать.      - Мне нечего думать... Какие-то идиотские справки... Для чего ты все это затеяла? Я же не пью, работаю... Жизнь наладится, вот увидишь.      - Сам же говорил: "Кто начал пить, тот будет пить!"      - Это не я. Это какой-то англичанин... Будь он проклят!      - Не важно...
(Улица)
Таня говорила:      - Пусть мое решение - авантюра, или даже безумие. Я больше не могу...      Ее отчаяние пугало меня. Но что я мог сказать?      - Помнишь, как я нес тебя из гостей? Нес, нес и уронил... Когда-то все было хорошо. И будет хорошо.      - Мы были совершенно другими людьми. Я старею.      - Ничего подобного...      Таня замолчала. Я, как обычно, пустился в рассуждения:      - Единственная честная дорога - это путь ошибок, разочарований и надежд. Жизнь - есть выявление собственным опытом границ добра и зла... Других путей не существует... Я к чему-то пришел... Думаю, что еще не поздно...      - Это слова.      - Слова - моя профессия.      - И это - слова. Все уже решено. Поедем с нами. Ты проживешь еще одну жизнь...      - Для писателя это - смерть.      - Там много русских.      - Это пораженцы. Скопище несчастных пораженцев. Даже Набоков - ущербный талант. Что же говорить о каком-нибудь Зурове!      - Кто это - Зуров?      - Был такой...      - О чем мы говорим?! Все уже решено. В четверг я подаю документы.      Я машинально подсчитал, сколько осталось до четверга.      И вдруг почувствовал такую острую боль, такую невыразимую словами горечь, что даже растерялся. Я сказал:      - Таня, прости меня и не уезжай.      - Поздно, - говорит, - милый...      Я обогнал ее, ушел вперед и заплакал. Вернее, не заплакал, а перестал сдерживаться. Иду, повторяю:      "Господи! Господи! За что мне такое наказание?!" И сам же думаю: "Как за что? Да за все. За всю твою грязную, ленивую, беспечную жизнь..."      Позади шла моя жена, далекая, решительная и храбрая. И не такая уж глупая, как выяснилось...

# data[].attributes.headline
Клещёв Никита

# data[].attributes.subject
Клещёв Никита

# data[].attributes.body
1. Я выбираю фрагмент, когда бывшая жена сообщает Борису Алиханову( главному герою "Заповедника"), что собирается уехать в Америку, и вопрос этот нужно разрешить
2. Довольно нетрудно догадаться, почему именно я выбрал этот фрагмент. Конечно же, из-за отношений мужчина-женщина, тем более, что это брак, и тем более, что он распался. Если мы говорим об актёре-студенте, то это очень полезно для развития его профессиональных качеств, ведь тут нужно чётко понимать предлагаемые обстоятельства, которые уже объясняются словами "бывшая жена", эти люди очень хорошо друг друга знают, они должны как-то по-особенному смотреть друг на друга, чувствовать, само существование должно быть очень подробным, мы должны понимать, что это муж и жена, пусть даже и бывшие. В этом отрывке есть довольно много действенных глаголов, что позволяет найти интересные переходы и "кисточки", которые будут также вытекать из их прошлых и нынешних отношений, напоминаю, они знают друг друга как облупленных.
3. Этот фрагмент играет очень важную роль в произведении. Потому что он начинает отвечать на наши вопросы, которые могли у нас появиться. Нам важно понять, кто такой Борис, и в чём он утвердился, говоря о том, что его жена была права. А проблем у него в жизни у него было предостаточно. А если говорить об их, так сказать, "семейном конфликте", то его жене был неприятен тот образ жизни, который он вёл. Пьянство - это главный бич нашего героя, да и вообще всех семейных дел. Жена всё же приезжает к нему в надежде начать по-новому, отбросив старое. Но они всё равно остаются при своём. И он опять стал превращаться в то, что так рьяно отрицал.
4. Часто в жизни бывают такие моменты, когда на самом деле хочешь изменить что-то в себе, но ты так сильно погряз в своих поведенческих привычках, что на любую попытку в дальнейшем не будет хватать сил, и даже если ты попробуешь "взлететь", то в скором времени упадёшь в ту же яму, но уже пробьешь её сильнее и полетишь ещё глубже. Вот оно то и про нашего героя. Он попробовал поменять себя, но у него не вышло. А самое страшное начинается тогда, когда начинаешь убеждаться в том, что ничего ты и не изменишь. Опустил руки, значит сдался. Сдался, значит попыток больше будет.
5. Я бы хотел, чтобы актёры поняли, как именно эти два персонажа любят друг друга, потому что между ними есть та самая любовь. И чтобы они смотрели на всю ситуацию через то, что там всё же есть чувства, иначе будет однобоко и неинтересно. Нужен какой-то парадокс, любовь подходит.

# data[].attributes.headline
Клещёв Никита

# data[].attributes.subject
Клещёв Никита

# data[].attributes.body
1. Я выбираю фрагмент, когда бывшая жена сообщает Борису Алиханову( главному герою "Заповедника"), что собирается уехать в Америку, и вопрос этот нужно разрешить
2. Довольно нетрудно догадаться, почему именно я выбрал этот фрагмент. Конечно же, из-за отношений мужчина-женщина, тем более, что это брак, и тем более, что он распался. Если мы говорим об актёре-студенте, то это очень полезно для развития его профессиональных качеств, ведь тут нужно чётко понимать предлагаемые обстоятельства, которые уже объясняются словами "бывшая жена", эти люди очень хорошо друг друга знают, они должны как-то по-особенному смотреть друг на друга, чувствовать, само существование должно быть очень подробным, мы должны понимать, что это муж и жена, пусть даже и бывшие. В этом отрывке есть довольно много действенных глаголов, что позволяет найти интересные переходы и "кисточки", которые будут также вытекать из их прошлых и нынешних отношений, напоминаю, они знают друг друга как облупленных.
3. Этот фрагмент играет очень важную роль в произведении. Потому что он начинает отвечать на наши вопросы, которые могли у нас появиться. Нам важно понять, кто такой Борис, и в чём он утвердился, говоря о том, что его жена была права. А проблем у него в жизни у него было предостаточно. А если говорить об их, так сказать, "семейном конфликте", то его жене был неприятен тот образ жизни, который он вёл. Пьянство - это главный бич нашего героя, да и вообще всех семейных дел. Жена всё же приезжает к нему в надежде начать по-новому, отбросив старое. Но они всё равно остаются при своём. И он опять стал превращаться в то, что так рьяно отрицал.
4. Часто в жизни бывают такие моменты, когда на самом деле хочешь изменить что-то в себе, но ты так сильно погряз в своих поведенческих привычках, что на любую попытку в дальнейшем не будет хватать сил, и даже если ты попробуешь "взлететь", то в скором времени упадёшь в ту же яму, но уже пробьешь её сильнее и полетишь ещё глубже. Вот оно то и про нашего героя. Он попробовал поменять себя, но у него не вышло. А самое страшное начинается тогда, когда начинаешь убеждаться в том, что ничего ты и не изменишь. Опустил руки, значит сдался. Сдался, значит попыток больше будет.
5. Я бы хотел, чтобы актёры поняли, как именно эти два персонажа любят друг друга, потому что между ними есть та самая любовь. И чтобы они смотрели на всю ситуацию через то, что там всё же есть чувства, иначе будет однобоко и неинтересно. Нужен какой-то парадокс, любовь подходит.