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Portrait du cinéaste par le Ciné-club de Caen

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Portrait du cinéaste par le Ciné-club de Caen

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Rapide biographie du cinéaste avec un retour sur sa carrière

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Né le 22 juin 1940 à Téhéran, Abbas Kiarostami ne fut pas, à l'école, un bon élève car il préférait, de beaucoup, dessiner et peindre. À dix-huit ans, il gagne sa vie comme employé, la nuit, à l'administration de la circulation routière. Dans la journée, il étudie la peinture à la Faculté des beaux-arts

Il commence à monnayer ses talents de dessinateur en concevant des affiches, des couvertures de livres, puis en travaillant pour une société de production de films publicitaires. Il écrit et réalise, de 1960 à 1969, plus de 150 spots qui sont jugés d'excellente qualité, technique et artistique, mais peu commerciaux. "Ce sont les clips publicitaires et l'art graphique qui m'ont appris le cinéma." reconnaîtra plus tard Kiarostami qui, en 1969, fonde au sein de l'Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes (le "Kanun") un département cinéma. Il y tourne d'abord des courts métrages de fiction dont les protagonistes sont des enfants filmés dans leur quotidien, en famille ou à l'école.

Le premier de ces courts métrages, Le pain et la rue (1970), est présenté avec succès aux festivals de Moscou et Venise et attire l'attention de la critique internationale sur son auteur. Durant toutes les années 70 et 80, le monde de l'enfance est le sujet presque exclusif du cinéma de Kiarostami notamment de Expérience (1973), Le passager (1974), ou de Où est la maison de mon ami ? (1987), couronné au Festival de Locarno et de Devoirs du soir (1989) qui donne la parole à des enfants interrogés sur la surabondance de travail scolaire à effectuer à la maison.

Il apparait alors comme l'héritier de Rossellini, qui filme la réalité telle qu'elle est pour qu'elle se révèle. La vision de Close-up (1990), est toutefois venue bouleverser la donne et Alain Bergala, le plus fin connaisseur du cinéaste iranien, rapproche alors Kiarostami d'Orson Welles, d'un cinéma du faux, de la boucle et de la complication.

Alain Bergala propose de voir en Kiarostami l'héritier de la double culture, occidentale et orientale des perses. L'Islam interdit l'imitation des créatures animées comme le double d'un être vivant mais pas la figuration. Les Perses acceptent un art de l'imitation en accord avec la philosophie platonicienne : le monde que l'on voit n'est que le double d'un monde absolu. Il convient donc de représenter vers l'absolu et non seulement vers ce que l'on croit voir.

Kiarostami reste le cinéaste sensible de la captation des choses mais aussi celui de la géométrie et de l'organisation secrète. Sa spiritualité, aussi prégnante que celle de Rossellini, s'incarne dans des motifs qui lui sont propres.

L'arbre en haut d'une colline ou la répétition du motif de l'arbre sont très présents dans les miniatures persanes. Ici : photogrammes de séquences au début et au milieu du film Le vent nous emportera (1999).

Les troncs d'arbre, "le code barre", signe qui empêche la communication. Dans Au travers des oliviers, le garçon interroge la grand-mère puis la fille. Il traite aussi du devenir minuscule des personnages dans l'aplat de couleur dans Le vent nous emportera (1999) un très gros plan de visage est comme racheté par un pur aplat de couleur.

Mais c'est la Ligne en Z qui reste la marque la plus certaine de sa volonté de spiritualité par géométrisation de l'espace. C'est d'abord une forme secrète, cachée et récurrente

La figure du chemin en Z provient de Où est la maison de mon ami ? où Kiarostami fait faire un chemin en Z dans un exercice de mise en scène proche du Land art : il transforme la nature en gravant sur elle. Ce chemin est sur une colline à 25 km du village. Il y a ainsi 25 kilomètre entre le plan du regard du grand-père et celui du garçon s'en allant au village de son ami par le chemin. Le chemin en Z est devenu une œuvre d'art, connue des Japonais qui le photographient régulièrement.

Kiarostami reprend ce chemin dans Et la vie continue, dans Au travers les oliviers, (qui narre les à-côtés du tournage d'un plan de Et la vie continue) et avec des variations dans tous ses films ultérieurs

Dans les années 90, Kiarostami a bénéficié d'une certaine libéralisation du système politique iranien et tourne des films où les enfants, bien que toujours présents, occupent une place marginale. Le pessimisme foncier du metteur en scène est contrebalancé par une croyance indéfectible dans les pouvoirs du cinéma. Kiarostami continue en effet de vivre à Téhéran malgré ses déboires croissants avec le pouvoir, le jeu continuel de rapports de force et de négociations. Il refuse d'en partir bien que chacun de ses films ne soit projeté que dans une salle en périphérie de la ville. Cette projection permet aux journalistes d'écrire que ce n'est pas du cinéma, que c'est nul et que ça n'intéresse personne.

Lorsque Le Goût de la cerise (1997) est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes, il est bloqué pour non-respect du code de la censure qui indique très clairement et très longuement tout ce qu'il ne faut pas faire et notamment parler de suicide. Cependant, la veille du palmarès, Téhéran lâche le film. Présenté le soir même, il obtient le lendemain la palme d'or. A Cannes, Kiarostami embrasse la présidente du jury et, lorsqu'il arrive à Téhéran, où aucun journaliste n'a dit qu'il avait obtenu la palme d'or, ils sont 50 personnes à lui jeter des pierres. Les jets de pierre continueront longtemps dans son jardin...

Kiarostami s'en va ainsi une première fois tourner à l'étranger. Ce sera le documentaire ABC Africa (2001). Il revient tourner Ten (2002) en Iran avec une caméra vidéo. "Ce n'est pas moi qui suis allé à la rencontre de la caméra digitale, c'est elle qui est venue me trouver, elle s'est imposée à moi" précise le réalisateur. Au départ, ce fut par accident, une bobine de pellicule 35mm pour clore Le goût de la cerise avait été endommagée au labo. Kiarostami a alors recours à la vidéo. Il renouvelle l'expérience pour le documentaire ABC Africa, qui achève de le convertir. Et il ne reviendra plus au support film avant Copie conforme (2010).

Pour le millénaire qui commençait, Ten, avec ses 2 mini DV fixées dans l'habitacle d'une voiture en mouvement, provoque une petite révolution esthétique. Par ailleurs, la place que le film accorde aux femmes accentue encore la portée politique du cinéma de Kiarostami. La vidéo numérique devient plus que jamais un instrument politique :

"Nous voyons ces jeunes qui s'emparent de leur téléphone portable et gardent des traces des événements actuels, qui deviennent des documents, des preuves" confirme le cinéaste. Mais le réalisateur tient à préciser : "Selon moi, la définition d'un film politique dépend du contexte, de la société en question. Dans un pays comme le nôtre, un film politique est un film qui instruit. Il fournit un terreau nécessaire à une compréhension plus profonde, à une prise de conscience du peuple. C'est cela un film politique, un film pérenne. Autrement, il s'agit de films partisans, de films de propagande. Je ne peux nier l'existence ou la fonction de ces films mais moi, je suis incapable de les faire. Je suis quelqu'un qui ne sait pas crier."

Censuré avec discrétion, Kiarostami, également peintre, photographe et poète, se tourne alors plus directement vers les arts plastiques avec Five (2003), l'exploration du théâtre populaire iranien avec Tazieh (2004) commandé par le théâtre di Roma. Il tourne en Italie l'épisode central de Tickets (2005) et dans Roads of Kiarostami (2006) commente ses photos. Il participe à l'aventure collective de Chacun son cinéma (2007) avant de tourner son dernier film en Iran, Shirin (2008) un spectacle filmé sur le visage des spectateurs, la représentation ayant lieu hors champs. En 2010, c'est l'exil avec le sublime Copie conforme dont Kiarostami donne une version plus sombre dans Like someone in love (2012). Il atteint là à un raffinement de mise en scène où affleure un ésotérisme aussi complexe, doux et mystérieux que celui de la renaissance italienne, de la civilisation perse ou de la civilisation japonaise.

Abbas Kiarostami décède le lundi 4 juillet 2016 à l'âge de 76 ans.
Vidéo- Bibliographie :

Agnès Devictor : conférence du 25 mars 2007 à Caen

Alain Bergala, Youssef Ishaghpour, Dominique Païni, Jean-Philippe Tessé, Marcos Uzal : Erice / Kiarostami : correspondances, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2007 à l'occasion de l'exposition au centre Georges Pompidou,Correspondance Erice / Kiatostami (19 septembre 2007 - 8 Janvier 2008).

Jean-Luc Nancy, L'Évidence du film, Abbas Kiarostami, Klincksieck, 2007

Youssef Ishaghpour, Kiarostami - Le réel, face et pile, Circe, 2007

Alain Bergala : conférence du 10 décembre 2006 à Caen.

Abbas Kiarostami, Photographies, entretien avec Michel Ciment, Hazan, 2005

Abbas Kiarostami, Ten , " Cahiers du cinéma ", Petite bibliothèque, 2002

Abbas Kiarostami, Le vent nous emportera, " Cahiers du cinéma ", Petite bibliothèque, 2002

Abbas Kiarostami, Avec le vent, " P.O.L ", Poésie, 2002

Alain Bergala, Abbas Kiarostami, " Cahiers du cinéma ", Les Petits Cahiers, 2002

Laurent Roth, Abbas Kiarostami, textes, entretiens, " Cahiers du cinéma ", Petite bibliothèque, 1997

Jean-Pierre Limosin, Abbas Kiarostami, vérités et songes (1994, 0h52) dans la collectionCinéma, de notre temps.

Filmographie :

1975

Deux solutions pour un problème

1976

Le costume de mariage

(Lebass baraye arossi, m.m.)

1976

Les couleurs

(Rang ha, c.m.)

1977

Le rapport

1978

Solution

Un automobiliste crève un pneu. Personne ne s'arrête pour le depanner. Unique solution : faire rouler sa roue devant lui pour la faire réparer, Il traverse un beau paysage enneigé, de plus en plus ravi par cette équipée et finit par retrouver sa voiture.

1980

Rage de dent

(Behdasht dandan, c.m.).

1981

Avec ou sans ordre

(Betartib, ya bedone tartib, c.m.)

(Hamsarayan). 35 mmn. 17 mn.

1983

Le citoyen

1985

Les premiers

1995

Un oeuf

Segment de Lumière et compagnie.

1995

Repérages

Segment de À propos de Nice, la suite

(Looking at Tazieh). Une commande italienne du Teatro di Roma en 2003. Le Tazieh, forme de théâtre populaire iranien qui commémore le massacre à Kerbala de Hossein : son spectacle et les réactions du public est transformé dès 2004 en représentation vidéo autonome sur trois écrans...

Près d'une quarantaine de photographies, des paysages arides, désolés, en noir et blanc, rayés par le tracé d'une route, le plus souvent un chemin de terre ; commentées off par Kiarostami.

Episode de Chacun son cinéma

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Filmographie et analyse des 29 films d'Abbas Kiarostami depuis Le pain et la rue (1970) jusqu'à Like someone in love (2012)

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Par Véronique Marquis, enseignante-relais

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Retour sur la carrière et les grands thèmes cinématographiques du cinéaste

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On se souvient peut-être de la formule de Jean-Luc Godard : Le cinéma naît avec Griffith et se termine avec Kiarostami. La phrase, certainement, a pu surprendre. Quel cinéma, inauguré avec la fin du siècle des chemins de fer, se terminerait un siècle plus tard dans le regard d'un cinéaste iranien ?

Des images : une voiture qui roule entre les cerisiers encadrant le paysage par les fenêtres ouvertes, des visages de femmes en plan serré dans le noir d'une salle de cinéma, les mains d'un enfant qui se referment sur le monde dans le geste classique du cinéaste pouces et index des deux mains à la perpendiculaire, un homme à l'arrière d'une moto un bouquet de fleurs à la main aperçu dans le rétroviseur d'une voiture dans les rues de Téhéran ? Sans doute s'agit-il d'une histoire de cadre ; d'une histoire du cadre. Le cadre de l'image, le cadre de la société, le cadre du regard. Et, par-delà la séparation, d'un cinéma qui réconcilie les trois en les articulant dans un jeu de miroirs à l'infini. Il s'agit de décrire, d' informer comme Kiarostami le répétait ; informer, où il faut entendre le mot littéralement. Comme donner forme, forme cinématographique en l'occurrence, par opposition à l' information du reportage ou d'un certain cinéma qu'il jugeait parfois trop partisan ou sans doute trop hiératique. Peu de cinéastes ont eu, comme lui, une telle obsession du cadre : cadrer contre l'encadrement, cadrer pour rompre les règles du tournage (la grammaire du cinéma didactique américain en particulier), cadrer pour essayer de dire une évidence du regard, c'est-à-dire l'émergence d'une vérité parmi d'autres, d'une situation parmi d'autres dans le réel qui se soustrait toujours sous nos yeux et à nos oreilles. Chercher dans les gestes, les situations, les regards, les expressions, les erreurs individuelles aussi, ce qui permet de refaire un peu le monde.

Alors les réactions les plus simples peuvent mettre à nue les secrets d'une vie en apparence ordinaire et sans mystère. Je sais que de la part d'un art extérieur et représentatif, cela peut paraître contradictoire. Or, ce sont les conflits internes de chaque personnalité qui donnent à un film sa véritable dynamique. Abbas Kiarostami

Kiarostami dit : Le documentaire n'échappe pas à la fiction et la fiction n'a pas d'autre ferment que celui de la réalité qu'elle détourne, transmet ou obnubile. D'où la difficulté, pour lui, de prononcer ce mot de documentaire. Un exemple seulement : Les premières minutes d'un film intitulé Devoirs du soir (1989). Un homme l'interpelle dans la rue et lui demande ce qu'il tourne. Derrière la caméra, on reconnaît la voix de Kiarostami. Embarrassé : Nous tournons un docu... Nous tournons un film avec des enfants.

La fiction, ce n'est pas le contraire de la réalité, la fuite de l'imagination qui s'invente un monde de rêve. La fiction, c'est une manière de creuser la réalité, d'y ajouter des noms et des personnages, des scènes et des histoires qui la multiplient et lui ôtent son évidence univoque. C'est ainsi que la collection des individus travailleurs devient le peuple ou les prolétaires et que l'entrelacement des rues devient la cité ou l'espace public. Jacques Rancière.

On se souvient à coup sûr de la route tracée à flanc de collines entre les villages de Koker et Poshteh dans Où est la maison de mon ami ? (1987), le film qui l'a fait connaître de la critique cinématographique. Une route dessinée comme la lettre z, un zigzag (ce mot qui en contient deux, comme une démonstration presque mathématique de ce qu'il entend désigner). Une série de détours, en somme. Ce zigzag, chez Kiarostami, a tout à voir avec la vie, la vie qui passe et qui continue, malgré et avec la mort, les séismes, la violence d'un régime politique construit par l'oppression, la violence, la censure.
La vie continue et avance en détours.

J'ai été jusqu'à présent un citoyen très conciliant, dans la mesure où l'on ne montre plus mes films en Iran depuis douze ans. Si la situation devait encore empirer, si l'on me privait de mes droits, une chose est certaine, c'est que je ne renoncerai jamais à mon métier. Abbas Kiarostami

À propos de ce titre, Et la vie continue (1991) - le film que tourne Kiarostami après le tremblement de terre de 1990 dans la région la plus mortellement touchée par le séisme -, à propos de ce titre, simple en apparence, Et la vie continue, Jean-Luc Nancy écrivait :

L'expression (ou le titre) dit qu'en plus des accomplissements, en plus des productions ou des révélations discontinues, en plus ou à travers elles, et en leur centre ou en leur cœur comme leur vérité, il y a le continu, que ça continue. En plus de ce qui fait du sens, parfois, ou du non-sens, il y a ce qui fait seulement du chemin : c'est-à-dire, du sens en un autre sens, le sens de la vie comme un "continuer" qui n'est même pas une direction.

On se souvient sans doute des acteurs de ses films : le taxidermiste dans Le Goût de la cerise (1997), Sabzian jouant son propre rôle dans Close up (1990), tous les enfants de la Trilogie de Koker, la mère et le fils de Ten (2001). Tous ces acteurs qui n'en étaient pas (amateurs, dit-on, non-didactes dira Kiarostami) et à qui il ne demandait jamais d'interpréter un rôle mais plutôt - et la différence est grande - de le vivre et le changer.

Pour mon premier film réalisé il y a 32 ans, j'avais un gosse de huit ans, un vieillard de 80 ans et un chien errant, tous non-professionnels. C'était un premier film, non-professionnel. Cette première expérience est devenue par la suite un modèle pour moi, sans m'en rendre compte (...) Au risque de paraître exagérer, je dirais qu'ils m'ont appris non seulement le cinéma, mais aussi la vie. J'ai appris à quelles conditions ils ont accepté de changer, et de se transformer en ce que je cherchais. Abbas Kiarostami

Entre autres, enfin, la question du son. La difficulté se pose toujours de parler, par le son, du travail d'un homme d'images. Aux questions que nous pourrions nous poser, Abbas Kiarostami donnait lui-même la réponse dans un entretien :

Le son est très important pour moi, plus important que l'image. Par la prise de vue, nous arrivons au maximum à obtenir une surface bidimensionnelle. Le son accorde à cette image la profondeur, sa troisième dimension. Le son comble les lacunes de l'image. Abbas Kiarostami

Le corps
Sur la terre
Les pieds
Dans la boue
Le cœur
Sur le feu
La tête
Dans le vent. Poème d'Abbas Kiarostami

Intervenants

Un documentaire d'Adrien Chevrier, réalisé par Rafik Zenine. Prises de sons, Stéphane Thouvenin et Bruno Mourlan. Mixage : Bernard Laniel. Archives INA, Sandra Escamez et Véronique de Saint Pastou. Avec la collaboration d'Annelise Signoret de la Bibliothèque de Radio France.
Remerciements à Clément Baudet pour son aide précieuse.
Musique (extraits) : Saint-James infirmary par Louis Armstrong - Ambiances et musiques extraites de films d'Abbas Kiarostami.

Archives INA : Rencontre avec Abbas Kiarostami, extrait de L'avventura (France Culture, 26.09.2007) - Abbas Kiarostami, extrait de Ça rime à quoi (France Culture, 17.05.2009).

Lecture par Hervé Pierre : Le monologue du taxidermiste, extrait du script du film Le Goût de la Cerise (1997)

Lecture par Mahsa Karampour, Mahdokht Karampour et Shiva Rouholamini : Poèmes tirés du recueil bilingue d'Abbas Kiarostami, Des milliers d'arbres solitaires (Érès, 2014)

Bibliographie sélective

Abbas Kiarostami : Avec le vent (POL, 2002) - Un loup aux aguets (La Table Ronde, 2008) - (Érès, 2011) - Des milliers d'arbres solitaires (Érès, 2014)

Alain Bergala (dir.), Abbas Kiarostami, Cahiers du cinéma (SCÉREN-CNDP, 2003) -Alain Bergala et Jordi Ballo (dir.), Erice - Kiarostami. Correspondences (Centro de Cultura contemporania de Barcelona, 2006) - Sylvie Pras et Alain Bergala (dir.), Víctor Erice / Abbas Kiarostami. Correspondances (Centre Pompidou, 2007)

Alberto Barbea et Elisa Resegotti (dir.), Kiarostami (Electa, 2003) - Yann Calvet et Hélène Valmary (dir.), Kiarostami, si loin, si proche (Éclipses, n°62, 2018) - Agnès Devictor, Jean-Michel Frodon, L'Œuvre ouverte (Gallimard 2021)

Youssef Ishaghpour, Le Réel, face et pile. Le cinéma d'Abbas Kiarostami (Verdier, collection Farrago, 2000) - Youssef Ishaghpour, Kiarostami. II : Dans et hors les murs (Circé, 2012)

Jean-Luc Nancy, L'Évidence du film (Yves Gevaert Éditeur, 2001) - Philippe Ragel (dir.), Abbas Kiarostami. Le cinéma à l'épreuve du réel (Université de Toulouse - Le Mirail / Yellow Now, Crisnée, 2008) - Frédéric Sabouraud, Abbas Kiarostami. Le cinéma revisité (Presses Universitaires de Rennes, 2010) - Sussan Shams, Le Cinéma d'Abbas Kiarostami. Un voyage vers l'Orient mystique (L'Harmattan, 2011).

Filmographie sélective

Pour aller plus loin

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Abbas Kiarostami (1940-2016) : Le chemin et la rue

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"Quand je dis qu'il y a une dimension politique, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas une dimension poétique. Les plus grands films politiques sont des films poétiques." Abbas Kiarostami

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Article critique sur la Trilogie de Koker, comprenant Où est la maison de mon ami ?, Et la vie continue, Au travers des oliviers

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Revoir Kiarostami (2) : la trilogie de Koker - Critikat

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Deuxième volet de notre série d'articles consacrée au cinéma d'Abbas Kiarostami, à l'occasion de la réédition progressive de son œuvre chez Potemkine et

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Article sur un des thèmes de prédilection du cinéaste : l'enfance

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Évènement repoussé avec la crise sanitaire, le cinéma d’Abbas Kiarostami est enfin de retour en salle. Mais pas que : cette grande rétrospective est accompagnée par des éditions vidéo DVD/Blu…

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Avant-scène / Où est la maison de mon ami ? - Transmettre le cinéma

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Conçu par LUX Scène Nationale, en collaboration avec le CNC

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Site de ressource Upopi

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d'analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma..

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Série de programmes courts réalisés dans le cadre de l’émission Court-Circuit (ARTE).
Une approche ludique des outils cinématographiques et télévisuels.
Voir d’autres épisodes en ligne : (https://vimeo.com/album/5978000)
Commandez le DVD au SCEREN ! (sceren.com/cyber-librairie-cndp.aspx?prod=812554 )
Auteur : Fabrice Dugast
Réalisation : Sam Burkardt / Michael Le Meur / Eva Maria Rauber
Voix : Pierre Alain de Garrigues
Sound design : Olivier Daric / Fabrice Dugast / Patrick Martinache
Mixage : Olivier Daric

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Ressources sur le film

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Où est la maison de mon ami ? - Transmettre le cinéma

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Un jeune écolier de Koker, village du nord de l’Iran, Ahmad, rentre chez lui comme chaque soir après la classe. Pendant qu’il aide sa mère aux travaux de la maison, il s’aperçoit qu’il a emporté par erreur dans son cartable le cahier de son camarade Mohamad. S’il ne lui rapporte pas au plus vite, Mohamad […]

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Dossier pédagogique sur la plateforme Nanouk

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Dossier pédagogique sur la plateforme Nanouk

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Dans le catalogue Ecole et cinéma, on trouve des titres par dizaines : certains courts, d’autres longs, certains citant des lieux, d’autres des prénoms et puis… un point d’interrogation. Une question posée comme une énigme, aussi évidente que mystérieuse, aussi poétique que philosophique. Abbas Kiarostami, qui réalise Où est la maison de mon ami ? en 1987, emprunte d’ailleurs son titre au grand poète iranien Sohrad Sepehri.

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Plusieurs entretiens avec Abbas Kiarostami, qui parle de ses films, de l'Iran, de ses personnages

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Entretiens avec Abbas Kiarostami - ZIN TV

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« Une approche exis­ten­tia­liste de la vie » Entre­tien réa­li­sé à Paris le 29 mai 1997. par Michel Ciment et Sté­phane Gou­det, Posi­tif, Décembre 1997, P.83 – 89. Tra­duit du per­san par Pedram Memarzadeh. Pour­quoi près de trois ans séparent-ils Au tra­vers des oli­viers et Le Goût de la cerise…? ABBAS KIAROSTAMI : J’ai joué de mal­chance à la fin du…

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Dossier d'accompagnement pédagogique du film créé par l'Académie de Versailles pour le dispositif Ecole et Cinéma

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*Voir l'onglet "extraits présentés lors de la formation" pour avoir la séquence de l'activité 1

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Exemples des cartes inspirés de Où est la maison de mon ami ? proposés par Julien Meunier

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Ressource de l'atelier Education aux images

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Ressource de l'atelier Education aux images

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Ressource présentée par Véronique Marquis lors de l'atelier Découverte de l'éducation aux images

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Extraits présentés lors de la formation 

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Extraits présentés lors de la formation 

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Extraits présentés lors de la formation par Julien Meunier + extrait de l'activité 1 de la fiche élèves (extrait Kiarostami 1)

à ouvrir sur Firefox

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CORRECTION Fiche élève - Où est la maison de mon ami  