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El Futurismo: Un Movimiento de Innovación y Experimentación

El futurismo es un movimiento artístico y cultural que se originó en Italia a principios del siglo XX. Se caracteriza por su énfasis en la velocidad, la tecnología y la innovación.

Acontecimientos Históricos

- La Primera Guerra Mundial: Un conflicto que cambió la forma en que el mundo veía la guerra y la tecnología.

- El surgimiento de la aviación y la automoción: La velocidad y la innovación se convirtieron en símbolos de la modernidad.

- La Revolución Rusa: Un evento que cambió la forma en que el mundo veía la política y la sociedad.

Referentes Culturales

- Filippo Tommaso Marinetti: El fundador del movimiento futurista, que publicó el Manifiesto Futurista en 1909.

- Umberto Boccioni: Un artista y escultor italiano que se convirtió en un líder del movimiento futurista.

- Giacomo Balla: Un artista italiano que se centró en la representación del movimiento y la velocidad en su obra.

Tribus Urbanas

- Futuristas: Seguidores del movimiento futurista, que se caracterizaban por su amor a la velocidad y la tecnología.

- Punks: Aunque no directamente relacionados con el futurismo, los punks también se caracterizan por su amor a la velocidad y la rebeldía.

Música

- Música electrónica experimental: Artistas como Kraftwerk y Throbbing Gristle han sido influenciados por el futurismo.

- Rock industrial: Bandas como Nine Inch Nails y Ministry han utilizado elementos de la estética futurista en su música.

Vestimenta

- Ropa futurista: Diseños que incorporan materiales sintéticos y formas geométricas.

- Ropa de alta tecnología: Prendas que incorporan tecnología avanzada, como ropa inteligente y accesorios de realidad aumentada.

Diseñadores Inspirados en la Época

- Iris van Herpen: Diseñadora holandesa que ha creado ropa que combina la moda con la tecnología y la innovación.

- Alexander McQueen: Diseñador británico que creó ropa que combinaba la moda con la tecnología y la innovación.

Análisis de la Colección

La moda futurista se caracteriza por su énfasis en la innovación y la experimentación. Los diseñadores que se inspiran en el futurismo crean ropa que combina la moda con la tecnología y la innovación. La influencia del futurismo se puede ver en la ropa que incorpora materiales sintéticos y formas geométricas, así como en la ropa de alta tecnología que incorpora tecnología avanzada. La moda futurista es un reflejo de la sociedad actual, que se caracteriza por su amor a la tecnología y la innovación.

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- Atentados del 11 de septiembre de 2001: Un evento que cambió la forma en que el mundo veía la seguridad y la globalización.

- Surgimiento de las redes sociales.

Plataformas como MySpace, Facebook y Twitter revolucionaron la forma en que las personas se comunicaban y compartían información.

- Crisis financiera global de 2008: Una crisis económica que afectó a millones de personas en todo el mundo.

Referentes Culturales

- La cultura pop y el reality show: Programas como "American Idol" y "Big Brother" se convirtieron en fenómenos culturales.

- La música electrónica y el EDM: El género se popularizó en festivales como Tomorrowland y Ultra Music Festival.

- La moda y la belleza: La moda se volvió más diversa y experimental, con la emergencia de diseñadores como Alexander McQueen y Rick Owens.

Tribus Urbanas

- Emo: Caracterizados por su estilo melancólico y su música emotiva. Vestían ropa oscura y ajustada, con accesorios como cinturones de cuero y collares de perro.

- Scene kids: Seguidores de la música y la moda emo y pop-punk. Vestían ropa colorida y llamativa, con peinados elaborados y accesorios como gafas de sol y pulseras.

- Hipster: Caracterizados por su estilo vintage y su amor a la música indie. Vestían ropa de segunda mano y accesorios como gafas de sol y sombreros.

- Skateboarders: Practicantes del skateboarding, vestían ropa deportiva y cómoda.

Música

- Pop-punk: Blink-182, Green Day, Fall Out Boy

- Hip-hop: Kanye West, Lil Wayne, Jay-Z

- Electrónica: Daft Punk, Justice, Deadmau5

- Indie rock: Arcade Fire, The Strokes, Vampire Weekend

Vestimenta

- Ropa oscura y ajustada para los emo

- Ropa colorida y llamativa para los scene kids

- Ropa vintage y accesorios para los hipster

- Ropa deportiva y cómoda para los skateboarders

Diseñador Inspirado en la Época

- Marc Jacobs: Diseñador estadounidense que popularizó el estilo grunge y bohemio.

Análisis de la Colección

La moda de la década de 2000 se caracterizó por la diversidad y la experimentación. Los diseñadores de la época crearon ropa que reflejaba la libertad y la creatividad de la juventud. La influencia del emo y el hipster se puede ver en la ropa oscura y vintage, mientras que la moda electrónica y futurista reflejaba la creciente popularidad de la tecnología y la música electrónica. La década de 2000 fue un período de gran cambio y expresión cultural, y la moda fue un reflejo de esto.

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- La caída de la Unión Soviética en 1991, marcando el fin de la Guerra Fría

- El surgimiento de Internet y su popularización en la sociedad

- La creciente conciencia sobre el medio ambiente y la sostenibilidad

Referentes Culturales

- El movimiento grunge, liderado por bandas como Nirvana y Pearl Jam

- El hip-hop, con artistas como Tupac Shakur y The Notorious B.I.G.

- La cultura pop, influenciada por programas de televisión como "Friends" y "Seinfeld"

Tribus Urbanas

- Grunge: caracterizados por su estilo relajado y su música alternativa. Vestían ropa desgastada y cómoda, como franelas y jeans rotos.

- Hip-Hop: surgió en los años 70, pero se popularizó en los 90. Vestían ropa deportiva y joyas grandes.

- Ravers: seguidores de la música electrónica y el techno. Vestían ropa brillante y colorida, con luces y accesorios fluorescentes.

- Skateboarders: practicantes del skateboarding, vestían ropa deportiva y cómoda.

Música

- Grunge: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden

- Hip-Hop: Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan

- Electrónica: Daft Punk, Chemical Brothers, Moby

- Pop: Spice Girls, Backstreet Boys, Britney Spears

Vestimenta

- Ropa desgastada y cómoda para los grunge

- Ropa deportiva y joyas grandes para los hip-hop

- Ropa brillante y colorida para los ravers

- Ropa deportiva y cómoda para los skateboarders

Diseñadores Inspirados en la Época

- Marc Jacobs: diseñador estadounidense que popularizó el estilo grunge en la moda.

- Jean Paul Gaultier: diseñador francés que experimentó con la moda electrónica y futurista.

Análisis de la Colección

La moda de la década de 1990 se caracterizó por la diversidad y la experimentación. Los diseñadores de la época crearon ropa que reflejaba la libertad y la creatividad de la juventud. La influencia del grunge y el hip-hop se puede ver en la ropa cómoda y deportiva, mientras que la moda electrónica y futurista reflejaba la creciente popularidad de la tecnología y la música electrónica.

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- La caída del Muro de Berlín en 1989, simbolizando el fin de la Guerra Fría

- El surgimiento de la crisis del SIDA y su impacto en la sociedad

- La popularización de las computadoras personales y el inicio de la era digital

Referentes Culturales

- El movimiento punk continuó influenciando la cultura juvenil

- El surgimiento del hip-hop como movimiento cultural y musical

- La popularización de la música electrónica y el techno

Tribus Urbanas

- Punks: conocidos por su estilo rebelde y su música punk rock. Vestían ropa rota y desgastada, con tachuelas y cadenas.

- Góticos: caracterizados por su amor a la oscuridad y la muerte. Vestían ropa negra y oscura, con símbolos religiosos y místicos.

- Raperos: surgieron en los años 80 en Nueva York, conocidos por su estilo urbano y su música rap. Vestían ropa deportiva y joyas grandes.

- Hip-Hop: originalmente vestían ropa de calle barata, pañuelos y vaqueros. Con el tiempo, se popularizó y se convirtió en una estética mercantilizada.

- Skaters: surgieron a raíz del deporte del skateboarding. Vestían ropa deportiva y cómoda, con gorras y zapatillas.

Música

- Punk rock: The Clash, The Sex Pistols, Ramones

- Hip-hop: Run-DMC, Beastie Boys, LL Cool J

- Rock progresivo: Pink Floyd, Genesis, Yes

- Pop: Michael Jackson, Prince, Madonna

Vestimenta

- Ropa rota y desgastada para los punks

- Ropa negra y oscura para los góticos

- Ropa deportiva y joyas grandes para los raperos

- Ropa cómoda y deportiva para los skaters

Diseñadores Inspirados en la Época

- Vivienne Westwood: diseñadora británica que se convirtió en una figura clave en el movimiento punk.

- Jean Paul Gaultier: diseñador francés que popularizó la moda punk y new wave.

- Stephen Sprouse: diseñador estadounidense que creó ropa inspirada en el graffiti y el hip-hop.

Análisis de la Colección

La moda de la década de 1980 se caracterizó por la diversidad y la experimentación. Los diseñadores de la época crearon ropa que reflejaba la libertad y la creatividad de la juventud. La influencia del punk rock y el hip-hop se puede ver en la ropa provocativa y urbana, mientras que la moda gótica reflejaba la búsqueda de la oscuridad y la muerte

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- La crisis del petróleo de 1973 y sus efectos en la economía global

- El movimiento feminista y la lucha por los derechos de las mujeres

- La guerra de Vietnam y las protestas en contra de la guerra

Referentes Culturales

- El movimiento hippie continuó influenciando la cultura juvenil

- El surgimiento del punk rock y su influencia en la moda y la música

- La popularización de la música disco y su impacto en la cultura nocturna

Tribus Urbanas

- Punks: conocidos por su estilo rebelde y su música punk rock. Vestían ropa rota y desgastada, con tachuelas y cadenas.

- Góticos: surgieron a finales de la década, caracterizados por su amor a la oscuridad y la muerte. Vestían ropa negra y oscura, con símbolos religiosos y místicos.

- Disco: conocidos por su estilo glamuroso y su amor a la música disco. Vestían ropa brillante y colorida, con plataformas y trajes de lentejuelas.

- Rastafaris: movimiento espiritual y cultural que se originó en Jamaica en la década de 1930, pero que ganó popularidad en la década de 1970. Se caracterizan por su estilo de vida natural y su amor a la música reggae.

Música

- Punk rock: The Ramones, The Sex Pistols, The Clash

- Rock progresivo: Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis

- Disco: ABBA, Bee Gees, Chic

- Reggae: Bob Marley, Peter Tosh, Toots and the Maytals

Vestimenta

- Ropa rota y desgastada para los punks

- Ropa negra y oscura para los góticos

- Ropa brillante y colorida para los disco

- Ropa natural y holgada para los rastafaris

Diseñador Inspirado en la Época

- Bob Mackie: diseñador estadounidense que creó trajes y vestidos para estrellas de la música disco como ABBA y Donna Summer.

Análisis de la Colección

La moda de la década de 1970 se caracterizó por la diversidad y la experimentación. Los diseñadores de la época crearon ropa que reflejaba la libertad y la creatividad de la juventud. La influencia del punk rock y la música disco se puede ver en la ropa provocativa y glamurosa, mientras que la moda hippie y rastafari reflejaba la búsqueda de la naturalidad y la espiritualidad.

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Acontecimientos Históricos

- La guerra de Vietnam y las protestas estudiantiles en Estados Unidos y Europa

- El movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, liderado por figuras como Martin Luther King

- La Revolución Cubana y el surgimiento del socialismo en América Latina

Referentes Culturales

- La contracultura hippie, que promovía la paz, el amor y la libertad

- El movimiento beatnik, que enfatizaba la creatividad y la no conformidad

- La música psicodélica y el rock and roll, que se convirtieron en símbolos de la juventud rebelde

Tribus Urbanas

- Hippies: conocidos por su amor a la naturaleza, la paz y la libertad. Vestían ropa colorida y suelta, con flores y símbolos de paz.

- Mods: surgieron en Londres en la década de 1960, conocidos por su estilo elegante y sofisticado, con trajes y ropa de diseño italiano.

- Rockers: se caracterizaban por su estilo más duro y masculino, con chaquetas de cuero y jeans.

Música

- Rock and roll: Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones

- Folk rock: Bob Dylan, Joan Baez

- Psicodelia: Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors

Vestimenta

- Ropa colorida y suelta para los hippies

- Trajes y ropa de diseño italiano para los mods

- Chaquetas de cuero y jeans para los rockers

- Minifaldas y vestidos cortos para las mujeres

Diseñador Inspirado en la Época

- Mary Quant, diseñadora británica que popularizó la minifalda

- Pierre Cardin, diseñador francés que creó ropa futurista y geométrica

Análisis de la Colección

La moda de la década de 1960 se caracterizó por la diversidad y la experimentación. Los diseñadores de la época crearon ropa que reflejaba la libertad y la creatividad de la juventud. La influencia de la contracultura hippie y el rock and roll se puede ver en la ropa colorida y suelta, mientras que la moda mod y rocker reflejaba la sofisticación y la rebeldía de la época

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Guerra Fría: Polarización EE.UU.-URSS influye en política, estética y medios.

Guerra de Corea (1950-1953).

Baby Boom y crecimiento económico en Occidente.

Televisión: Se masifica, cambiando el entretenimiento y la moda

Inicio de movimientos de derechos civiles en EE.UU.

Carrera espacial: URSS lanza el Sputnik (1957).

Revolución Cubana (1959).

Referentes culturales

Hollywood y glamour: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor.

Juventud rebelde: James Dean, Marlon Brando, Elvis Presley.

Diseño gráfico y mobiliario: Estilo mid-century modern, colores vibrantes, formas limpias.

Revistas como Vogue, Life y Seventeen marcan tendencias visuales.

Tribus urbanas

Rockabillies: Inspirados en Elvis, con jeans ajustados, cuero y tupés.

Beatniks: Intelectuales alternativos, en blanco y negro, bohemios.

Teddy Boys (UK): Jóvenes con trajes de inspiración eduardiana, greñas y actitud desafiante.

Ama de casa glamorosa: Imagen promovida por la publicidad y el cine.

Mùsica

Rock and Roll: Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard.

Jazz cool y bebop: Miles Davis, John Coltrane.

Boleros y mambo: Ritmos latinos populares en el continente americano.

Inicios del pop adolescente: Pat Boone, The Platters.

Vestimenta

Moda femenina

Inspirada por el New Look de Dior:

Faldas amplias y cintura de avispa: Silueta de reloj de arena.

Vestidos "fit and flare": Ajustados al torso, con volumen en la falda.

Faldas lápiz y trajes de dos piezas.

Telas lujosas: Seda, tafetán, organza.

Looks de día vs. noche: Vestidos camiseros vs. vestidos de cóctel.

Peinados sofisticados, guantes, sombreros tipo pillbox, stilettos.

Moda masculina

Trajes estructurados: Corte clásico con chaquetas cruzadas.

Look informal juvenil: Jeans Levi's, camisetas blancas,

chaquetas de cuero.

Peinados brillantes con gomina: Estilo Elvis.

Estilo Ivy League: Suéteres, mocasines, camisas oxford.

Diseñador inspirado en la epoca

Christian Dior: Líder absoluto en

la alta costura femenina.

Analisis de la coleccion

Inspiración: El legado de Dior en los años 50.

Elementos visuales:

Cintura entallada, faldas voluminosas.

Uso de color sobrio (negro, rojo, nude) y estructuras limpias.

Versiones contemporáneas de la chaqueta "Bar".

Estética: Minimalismo moderno fusionado con feminidad clásica.

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Segunda Guerra Mundial (1939-1945): Influye profundamente en la moda y estilo de vida.

Racionamiento textil: Gobiernos regulan el uso de materiales como lana, seda y cuero.

Fin de la guerга (1945): Reconstrucción, búsqueda de esperanza y belleza.

Inicio de la Guerra Fría (1947).

Naciones Unidas (1945)

Referentes culturales

Hollywood en guerra: dictan el glamour.

Fotografía de moda: Richard Avedon, Cecil Beaton.

Carteles de guerra, propaganda y uniformes: Influencias gráficas y estéticas fuertes.

Arte de posguerra: Expresionismo abstracto al fin de la década.

Tribus urbanas

Rosie the Riveter: Símbolo de la mujer trabajadora durante la guerra.

Zoot Suiters: Jóvenes afroamericanos y latinos con trajes amplios, un movimiento contracultural.

Pin-ups: Mujeres icónicas, sensuales pero empoderadas, con ondas, labios rojos y faldas lápiz.

Modas juveniles (incipientes): Se empieza a gestar una identidad joven diferenciada.

Mùsica

Swing y Big Band: Glenn Miller, Benny Goodman.

Jazz vocal: Billie Holiday, Ella Fitzgerald.

Inicio del boogie woogie y R&B.

Bebop (a fines de la década): Charlie Parker, Dizzy Gillespie.

Vestimenta

Moda femenina

Durante la guerra (1940-1945)

Moda utilitaria: Faldas rectas, hombros anchos, chaquetas tipo militar.

Trajes sastre austeros: Inspirados en uniformes.

Telas prácticas: Algodón, lana reciclada.

Accesorios importantes: Guantes, sombreros, bolsos pequeños.

Peinados elaborados: Para compensar la simpleza del vestuario.

Después de la guerra (1947 en adelante)"New Look" de Christian Dior (1947):

Cintura muy marcada.

Faldas amplias, hasta media pierna.

Chaquetas "Bar" con hombros suaves y busto acentuado.

Gran contraste con la austeridad anterior.

Moda masculina

Uniformes militares: Predominantes incluso en la vida diaria.

Trajes formales simples: Postguerra más conservadores.

Zoot suits (subversivos): Pantalones anchos, chaquetas largas, sombreros llamativos.

Estilo utilitario y masculino clásico: Fedoras, trench coats, zapatos de cuero robusto.

Diseñador inspirado en la epoca

John Galliano (Dior): Reinterpreta el "New Look" en múltiples colecciones.

Analisis de la coleccion

Inspiración: Dior original 1947 у las pin-ups.

Elementos clave:

Faldas amplias, cinturas apretadas.

Telas suntuosas: tafetán, tul, organza.

Peinados retro, labios rojos, estética "War Era" y teatral.

Estética: Ultra femenina,

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Gran Depresión (1929-1933): Crisis económica global que influye en la sobriedad de la moda.

Ascenso del nazismo y fascismo: Hitler en Alemania (1933), Mussolini en Italia.

Segunda República Española y Guerra Civil (1936-1939).

Inicio de la Segunda Guerra Mundial (1939).

Avances tecnológicos: Aviones comerciales, radio masiva, cine sonoro.

Referentes culturales

Cine clásico de Hollywood: Apogeo de estrellas glamorosas como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Clark Gable.

Surrealismo: Salvador Dalí, Elsa Schiaparelli (moda influenciada por el arte).

Revistas de moda: Vogue y Harper's Bazaar consolidan la figura de la mujer elegante y esbelta.

Tribus urbanas

La mujer moderna: Sofisticada, trabajadora y urbana.

La "vamp" o femme fatale: Influida por el cine noir, maquillaje fuerte, cejas delgadas, trajes oscuros.

Musica

Swing: Dominante en EE.UU.

Jazz clásico: Louis Armstrong, Billie Holiday.

Tango: Muy popular en Latinoamérica.

Bolero y canción melódica en países hispanos.

Vestimenta

Moda femenina

Silueta alargada y fluida: Cintura marcada, hombros suaves.

Vestidos al bies: Corte que cae al cuerpo con elegancia (Vionnet).

Faldas midi: Hasta la pantorrilla, en A o rectas.

Moda de día: Sastre con hombreras suaves, chaquetas entalladas.

Moda de noche: Glamour hollywoodense con satén, seda, escotes profundos y espalda descubierta.

Accesorios: Sombreros pequeños, guantes, bolsos estructurados.

Moda masculina

Trajes bien cortados: Hombros anchos, pantalones rectos.

Estilo gangsters/film noir: Trajes de rayas, sombreros fedora.

Casual elegante: Jerseys, cardigans, pantalones holgados.

Diseñador inspirado en la epoca

Zac Posen: Vestidos con corte al bies y siluetas glamorosas estilo Hollywood dorado.

Analisis de la coleccion

Inspiración: Hollywood de los años 30.

Elementos:Vestidos al bies, mangas globo y capas.

Tejidos brillantes: satén, seda, terciopelo.

Colores profundos: vino, esmeralda, negro.

Estética: Femenina, dramática, lujosa pero estructurada.

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Posguerra (después de la Primera Guerra Mundial): Reconfigura los valores sociales y los roles de género.

Los Felices Años 20 (Roaring Twenties): Auge económico, fiestas, expansión del consumo, jazz, cine.

Prohibición (EE.UU., 1920-1933): Fomenta el surgimiento de bares clandestinos (speakeasies).

Sufragio femenino: Ganan el voto en más países (EE.UU. en 1920, Reino Unido 1928).

Caída de la bolsa (1929): Marca el fin de la década y el inicio de la Gran Depresión.

Fuentes culturales

Art Déco: Movimiento dominante. Formas geométricas, simetría, brillo, lujo moderno.

Cine mudo / Cine sonoro (1927): Íconos como Clara Bow, Louise Brooks, Josephine Baker inspiran estilos.

Charleston y jazz: Música y baile que definen la década.

Tribus urbanas

Flappers: Jóvenes rebeldes, fumaban, bebían, conducían, bailaban, se cortaban el cabello tipo bob y vestían faldas cortas.

Garçonnes: Mujeres andróginas, inspiradas en el look masculino.

Mùsica

Jazz: Louis Armstrong, Duke Ellington.

Charleston: Baile frenético que acompaña la nueva moda femenina.

Blues y swing (inicio): Con raíces afroamericanas.

Vestimenta

Moda femenina

Vestidos rectos tipo chemise: Silueta suelta, caída natural.

Cintura baja (drop waist): Elemento clave del estilo.

Faldas ertas (hasta la rodilla): Revolucionarias para su tiempo.

Brillos, flecos, lentejuelas, perlas: Ideal para fiestas nocturnas.

Corte bob, tocados, turbantes, cloches (sombrero campana).

Moda masculina

Trajes de tres piezas: Con pantalones más sueltos.

Oxford bags: Pantalones anchos usados por estudiantes universitarios.

Peinado con brillantina, bastones, boinas y sombreros fedora.

Diseñador inspirado en la epoca

Ralph Lauren: The Great Gatsby Collection (2013), trajes a medida y vestidos flapper.

Analisis de la coleccion

Inspiración: Basada en el vestuario del filme "El Gran Gatsby" (Baz Luhrmann).

Elementos visuales:

Flecos, perlas, lentejuelas, silueta recta

Trajes masculinos refinados, sombreros panamá.

Estética: Sofisticación lujosa y nostálgica, perfecta representación

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Primera Guerra Mundial (1914-1918): Transformó radicalmente la sociedad, la moda y los roles de género.

Revolución Rusa (1917): Nacimiento de la Unión Soviética.

Movimiento sufragista: Mujeres ganan derechos políticos en varios países (Reino Unido en 1918).

Pandemia de gripe española (1918-1919): Influyó en estilos más prácticos y sobrios.

REFERENTES CULTURALES

Literatura: Virginia Woolf, Franz Kafka, James Joyce comienzan a revolucionar la narrativa.

Cine mudo: Estrellas como Theda Bara o Mary Pickford popularizan estilos de belleza y vestuario

Mùsica

Jazz emergente: Nace en Nueva Orleans, precursor del swing.

Charleston (hacia 1919): Primeros pasos de esta música/bailes que dominarán los 20s.

Cabaret y Vaudeville siguen populares, especialmente en Europa y EE.UU.

Tribus urbanas

Flappers (precursores): A fines de la década, mujeres jóvenes empiezan a adoptar cortes de pelo bob y ropa más cómoda.

Mujeres trabajadoras: Surge una nueva imagen femenina: independiente, práctica, fuerte

Vestimenta

Moda femenina

Paul Poiret: Revoluciona la moda eliminando el corsé (¡clave!). Introduce túnicas sueltas, turbantes, kimono, pantalones harem.

Silueta recta: Más holgada y tubular.

Cintura baja o imperio: Más cómoda, inspirada en el orientalismo.

Ropa de trabajo: Uniformes simples durante la guerra, monos, chaquetas y faldas prácticas.

Moda masculina

Uniformes militares: Influencian la moda civil.

Trajes más sencillos: Líneas rectas, colores sobrios.

Sombreros fedora y boinas.

DiseMarc Jacobs (Louis Vuitton SS 2011): Inspiración directa en Poiret con túnicas y turbantes.ñador inspirado en la epoca

Analisis de la colecciòn

Características:

Túnicas sueltas, kimonos reinterpretados.

Brillos, bordados, flecos y colores ricos.

Silueta sin corsé: caída natural del cuerpo.

Estética: Sofisticada, bohemia, teatral.

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Reinado de Eduardo VII (1901-1910) en Reino Unido: Define la Era Eduardiana, caracterizada por refinamiento social y cambios en los roles de género.

Belle Époque: Periodo de esplendor cultural y económico en Europa, especialmente en París. Predominan el lujo, la elegancia y el optimismo antes de la Primera Guerra Mundial.

Avances tecnológicos:

Invención del avión (Hermanos Wright, 1903), expansión del teléfono y la electricidad.

Sufragismo femenino: Las primeras grandes movilizaciones de mujeres en Europa y EE.UU

REFERENTES CULTURALES

Teatro y ópera: Muy populares, con mujeres llevando vestidos largos de seda, encajes y corsés para asistir a espectáculos.

Literatura: Oscar Wilde, Marcel Proust, Edith Wharton; us personajes reflejan el estilo y mentalidad de la época.

TRIBUS URBANAS

Aunque no existían tribus urbanas como hoy, sí había diferenciación entre grupos sociales:

Dandis: Hombres obsesionados con la elegancia y los detalles sartoriales.

Musica:

Ragtime: Muy popular en EE.UU. (Scott Joplin).

Ópera y música clásica: Dominantes en Europa.

Cabaret y vaudeville: Muy influyentes en moda escénica (París y Berlín).

VESTIMENTA

Femenina

Silucia en forma de S: Cintura ajustada, busto hacia adelante, caderas hacia atrás. Se logra con corsés "de salud" o "Edwardianos".

Masculina

Trajes de tres piezas con chaleco y levita.

Sombreros de copa y bombines.

Cuellos almidonados, bastones y guantes.

DISEÑADOR INSPIRADO EN LA EPOCA

John Galliano (para Dior): Ha reinterpretado el lujo eduardiano con siluetas exageradas, corsetería, sombreros teatrales.

ANALISIS DE LA COLLECCIÓN

Inspiración: Belle Époque, retratos de mujeres de principios del siglo XX.

Elementos clave: Corsetería marcada.

Sombreros extravagantes con plumas y velo.

Faldas voluminosas con cola.

Encajes, bordados dorados y organza.

Estética: Glamour teatral con silueta "S", pero exagerada para pasarela

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Referencia y bibliografia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Conquista_de_Am%C3%A9

https://g.co/kgs/Xwe4QsA

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Jean-Paul_Gaultier

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Diseño de su autoría.

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Que fue en el periodo de la conquista española.

La conquista española fue un periodo histórico que se refiere a la colonización de América por parte del Imperio Español. Este proceso, que comenzó en el siglo XV con el viaje de Cristóbal Colón, involucró la dominación política, social y cultural de los pueblos indígenas por parte de los conquistadores españoles.

Cultura del periodo de la conquista española.

La conquista española en América fue un período de intensa transformación cultural, caracterizado por el choque y la fusión de culturas europeas, indígenas y africanas.

Vestimenta del periodo de la conquista española.

la vestimenta reflejaba una mezcla de estilos españoles y locales, con diferencias notables según el estatus social y el género. En general, la indumentaria de los españoles se basaba en prendas de Europa, mientras que la de los indígenas se mantenía más cercana a sus tradiciones.

Diseñador inspirado en el periodo de la conquista española.

Jean Paul Gaultier : En su colección de moda de 2010, Gaultier se inspiró en la arquitectura y el arte colonial español, creando prendas con motivos de azulejos y detalles de oro.

Análisis de la colección de Jean Paul Gaultier.

Tuvo mucha creatividad y originalidad aunque su colecciòn no fue un èxito comercial su influencia en la moda se puede ver en las tendencias posteriores

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Referencia y bibliografia.

https://portalcomunicacion.uah.es/diario-digital/actualidad/si-te-apasiona-la-cultura-bizantina-este-es-tu-curso/#:~:text=La%20cultura%20bizantina%20(330%2D1453,VI)%20y%20la%20tradici%C3%B3n%20pol%C3%ADtica

https://g.co/kgs/VozLuMJ

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Si te apasiona la cultura bizantina, este posgrado es para ti

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Diseño de su autoría.

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Que fue en el periodo del Imperio Bizantino.

El período bizantino, también conocido como Imperio Romano de Oriente o Antigüedad Tardía, fue la continuación del Imperio Romano después de la caída de Occidente. Abarcó desde el siglo IV hasta el siglo XV (1453) y tuvo un gran impacto en la historia y cultura de Europa Oriental y el Mediterráneo.

Cultura del periodo del Imperio Bizantino.

Fue una rica y compleja mezcla de influencias romanas, griegas, orientales y cristianas, que perduró desde el siglo IV hasta el siglo XV. Se caracterizó por una fuerte identidad cultural, la adopción del cristianismo como religión estatal, y un legado artístico y arquitectónico que se manifiesta en obras como la Hagia Sophia.

Vestimenta del periodo del Imperio Bizantino

Variaba según la clase social y la función, pero generalmente se caracterizaba por el uso de telas suntuosas, colores vibrantes y adornos lujosos.

Diseñador inspirado en el periodo del Imperio Bizantino.

John Galliano : En su colección de moda de 2011 para Dior, Galliano se inspiró en la arquitectura y el arte bizantino, creando prendas con motivos de mosaicos y cúpulas.

Análisis de la colección de John Galliano.

Su inspiración en el arte es algo que generó gran expectacion y debate demostró una paleta de colores muy viva de esa manera nos hace recordar la época bizantina.

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Referencia y bibliografia.

https://www.disfrutaroma.com/imperio-romano#:~:text=Durante%20la%20fase%20imperial%2C%20Roma,del%20Imperio%20Romano%20en%20Occidente

https://www.tboxplanet.com/web/culturas/romanos.html

https://es.slideshare.net/slideshow/vestimenta-romana-9502428/9502428#:~:text=Pps%20expo%20por%20mluzcc%2C%20tiene,y%20animales%20para%20darle%20color

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El Imperio es el sistema en el que el poder político real estaba en manos de un solo individuo, el emperador. Se inauguró con el emperador Augusto. El Senado quedó limitado a ser un órgano de apoyo de ese poder político.

Se denomina Alto Imperio al periodo que va de Augusto a Diocleciano y Bajo Imperio el que tiene lugar entre Diocleciano y la caída del Imperio Romano en Occidente.

El Alto Imperio (27 a.C-305 d.C)

Imperio Romano en su apogeo

Entre los años 14 y 68 los herederos de Augusto, se van sucediendo en el poder: Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Esta sucesión dinástica se vio interrumpida por la guerra civil que, en el año 68, se libró entre los tres emperadores que gobernaban en ese año. Este primer período de crisis que vive el Imperio será superado por los Flavios.

A los Flavios les sucedieron los Antoninos (96-193), nombre genérico que se da a los emperadores Nerva, Trajano, Adriano, Antonino Pío, Marco Aurelio y Cómodo, con una política similar a la de los Flavios.

Con Septimio Severo se inauguró la dinastía de los Severos (197-235), en la que se encontraba él mismo, Caracalla, Macrino, Heliogábalo y Alejandro Severo.

El poder absoluto de Roma, capital del Imperio, se fue debilitando con el tiempo. Entre los años 235 y 300 la única prioridad de Roma fue la defensa de las fronteras del Imperio de los continuos ataques de los pueblos bárbaros y de los que provenían del imperio sasánido de Persia. La presión de estos pueblos motivó que el ejército asumiese el poder a partir del 235, momento que se conoce como Anarquía militar y que duró unos cincuenta años. Estos emperadores soldados tenían como única finalidad la lucha contra los enemigos del Imperio.

La consecuencia de estas guerras fue el encarecimiento del mantenimiento del ejército y el alto grado de endeudamiento para mantenerlo, lo que llevó al empobrecimiento de la población y a la pérdida de su identidad y sus valores. Un aspecto de su pérdida de identidad fue la crisis religiosa, por la invasión de nuevas religiones orientales.

La persecución de los cristianos por Diocleciano, también llamada Gran Persecución, no fue más que un intento de eliminar los peligros a los que se enfrentaba el imperio.

En el año 284 una revuelta militar salvó al Imperio, proclamándose Diocleciano emperador. Durante su gobierno se instauró la Tetrarquía, sistema por el cual el imperio se repartía entre dos augustos y dos césares.

Diocleciano abdicó en el año 305 demostrando la ineficacia del sistema tetrárquico sin alguien de peso que lo dirija.

El Bajo Imperio (305-476)

Desde la abdicación de Diocleciano, en el 305, se sucedieron una serie de luchas que se prolongaron hasta el 312, cuando Constantino se convirtió en el único emperador de Occidente y último emperador del imperio unificado. Instituyó el cristianismo como religión oficial del Imperio.

En esta etapa se produce el traslado de la capitalidad del Imperio a la antigua ciudad de Bizancio, reconstruida y ampliada por decisión del emperador. Bizancio, desde el 8 de noviembre del 324 (fecha de su inauguración) pasó a denominarse Constantinopla o ciudad de Constantino.

Más tarde Teodosio dividió el Imperio entre sus dos hijos Arcadio y Honorio surgiendo el Imperio Romano de Occidente y el Imperio Romano de Oriente.

En el año 476 tiene lugar la caída del Imperio Romano en Occidente. El Imperio Romano de Oriente, posteriormente llamado Imperio Bizantino, sobrevivió hasta 1453, fecha de la caída de Constantinopla la actual .

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El Imperio Romano (27 a.C. - 476 d.C.) - Historia del Imperio de Roma

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La fase Imperial es la más bonita y conocida de la historia de Roma. En esta época las fronteras de Roma se extendieron hasta límites impensables.

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Diseño de su autoría.

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Que fue en el periodo de Roma.

En la antigüedad, Roma pasó por tres periodos: la Monarquía, la República y el Imperio. Durante la Monarquía, el gobierno era ejercido por reyes. Luego, la República fue una forma de gobierno más democrática, donde el poder estaba dividido entre el Senado, los magistrados y el pueblo. Finalmente, el Imperio fue una forma de gobierno autocrático, donde un emperador tenía el poder absoluto.

Cultura del periodo de Roma.

La cultura Romana fue la primera en establecer sus leyes por escrito. Utilizaban tablillas de cera, papiros y pergaminos para documentarla. Los Romanos desarrollaron la construcción de carreteras para facilitar la comunicación y para transportar las mercancías.

Vestimenta del periodo de Roma.

Los hombres solían usar una túnica de manga corta o sin mangas hasta la rodilla, llamada chilton. Las mujeres, por otro lado, usaban una túnica más larga, que les llegaba hasta los tobillos. La prenda más representativa de los ciudadanos romanos era la toga, una tela de lana que se envolvía alrededor del cuerpo.

Diseñador inspirado en el periodo de Roma.

Versace : La casa de moda italiana Versace ha utilizado motivos romanos en varias de sus colecciones, incluyendo la famosa colección de 1992 que presentaba modelos con prendas inspiradas en la arquitectura romana.

Análisis de la colección de Versace.

La marca puede fusionar de una buena manera la historia con la moda ya que se inspiran en columnas , arcos y como la hoja de laurel

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Referencia y bibliografia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia#:~:text=En%20este%20per%C3%ADodo%20se%20desarrolla,de%20%C3%81frica%20y%20Oriente%20Pr%C3%B3ximo

https://www.worldhistory.org/trans/es/2-20/vestimenta-en-la-antigua-grecia/

https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/jean-paul-gaultier-biografia-disenos-e-historia-del-disenador#:~:text=%C2%BFCu%C3%A1les%20son%20los%20dise%C3%B1os%20m%C3%A1s%20ic%C3%B3nicos%20de%20Jean%20Paul%20Gaultier?&text=Inspirado%20en%20su%20vestimenta%20de,el%20dise%C3%B1ador%20a%C3%B1os%20m%C3%A1s%20tarde.&text=Con%20un%20panel%20de%20tela,la%20falda%20sobre%20modelos%20hipersexualizados.&text=As%C3%AD%20como%20la%20falda%20para,su%20Blond%20Ambition%20World%20Tour

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Antigua Grecia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Diseño de su autoría.

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Que fue en el periodo de Grecia.

En este período se desarrolla la cultura seminal que fue la base de la civilización occidental. La cultura griega tuvo una influencia notable sobre el Imperio romano, que la difundió a través de sus conquistas en Europa, norte de África y Oriente Próximo.

Cultura del periodo de Grecia.

Se caracterizó por una rica tradición oral, la influencia de su politeísmo religioso, el desarrollo de la filosofía, el arte y la literatura.

Vestimenta del periodo de Grecia.

La vestimenta en la Grecia antigua se caracterizaba por la sencillez y el uso de telas naturales como lino y lana, con prendas como el quitón, el peplo, el himatión y la clámide. La ropa era principalmente casera y a menudo tenía múltiples usos.

Diseñador inspirado en el periodo de Grecia.

Jean Paul Gaultier : En su colección de moda de 2009, Gaultier se inspiró en la moda griega antigua, creando prendas con motivos de columnas y estatuas griegas.

Análisis de la colección de Jean Paul Gaultier.

Su trabajo explora la cultura popular incorporando elementos de la moda griega en algunas de sus coleccciones

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Referencia y bibliografia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Hebreos

https://es.wikipedia.org/wiki/Hebreos#:~:text=Eran%20n%C3%B3madas%2C%20viv%C3%ADan%20en%20tiendas,los%20descendientes%20del%20primer%20patriarca

https://en.wikipedia.org/wiki/Biblical_clothing#:~:text=Me%CA%BFil,-editar&text=El%20me%CA%BFil%20(%20/%20m%20%C9%99%20%CA%94,hecha%20de%20una%20tela%20ligera

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Tiepolo, Los hebreos recogiendo el maná en el desierto, boceto, 1740.[1] ​

Los hebreos (del latín Hebraei y del griego antiguo Hebraioi [Ἑβραῖοι], y ambos a su vez del hebreo 'Ivrīm [עברים]) son un antiguo pueblo semita del Levante mediterráneo ( Cercano Oriente) establecidos en el año 616 a. C., conocidos también como pueblo judío.​

La tradicional fuente de referencia para los hebreos es la Biblia, cuyo contenido también se encuentra en las escrituras hebreas de la Torá. Según estas fuentes, los hebreos constituyen el grupo monoteísta inicial, que es descendiente de los patriarcas posdiluvianos Abraham, Isaac y Jacob.

Según la Biblia y las tradiciones hebraicas (orales y escritas), los hebreos fueron originarios de Mesopotamia. Eran nómadas, vivían en tiendas, poseían rebaños de cabras y ovejas, utilizando asnos, mulas y camellos como portadores. Siguiendo a Abraham, los hebreos emigraron hacia Canaán, la tierra prometida por Dios a los descendientes del primer patriarca. Varias tablillas descubiertas en Mari certifican frecuentes migraciones a través del Creciente Fértil.

Abraham es considerado el primer hebreo por dejar su Caldea natal, y haber atravesado "del otro lado del río" Éufrates. El patriarca y los suyos se asientan en Canaán: en Siquem (actual Nablus), Beerseba o Hebrón. Poco a poco, se mezclan con los pobladores locales y se convierten en agricultores sedentarios. El pueblo de Israel era vecino de otros, como los edomitas, moabitas, amonitas e ismaelitas. El rasgo distintivo de los hebreos fue su convicción en la existencia de un único Dios ( Yavé o Jehová). Según los textos del Tanaj, el pueblo de Israel es elegido por Dios para la revelación de principios fundamentales (tales como los Diez Mandamientos contenidos en la Torá) y es con el primer patriarca del pueblo hebreo que Dios establece su Alianza o Pacto, también conocido como Convenio Abrahámico:

E.M. Lilien, Abraham contempla las estrellas, estampa, 1908.[3] ​

Deja tu tierra natal y la casa de tu padre, y ve al país que yo te mostraré. Yo haré de ti una gran nación y te bendeciré; engrandeceré tu nombre y serás una bendición. Bendeciré a los que te bendigan y maldeciré al que te maldiga, y por ti se bendecirán todos los pueblos de la tierra. -Génesis 12:1-3.​

En la Biblia, Israel es el nombre nacional de los hebreos. Inicialmente y en su condición tribal, los hebreos no poseían un nombre que los distinguiese históricamente como grupo. El cambio del nombre del tercer patriarca, quien de "Jacob" pasa a llamarse "Israel" ( Génesis 32:24 y 32:28) es reflejo el hecho histórico conocido como unión de las tribus hebreas iniciales y de su triunfo sobre los cananeos.​ O, dicho de otro modo, "hebreos" eran antes de la conquista de la tierra de Canaán e "israelitas" se les llamará a partir de dicho acontecimiento (siglo VI a. C.).​

En la actualidad, "hebreo" se emplea para designar a todo aquel que sea miembro o descendiente del pueblo de Abraham, Isaac, y Jacob.​ Hebreo es hoy además sinónimo de israelita y judío.​

En algunos idiomas modernos, entre ellos el griego, italiano, rumano y muchas lenguas eslavas, "hebreos" es empleado como etnónimo estándar de los judíos.

La dispersión de los hijos de Noé después del Diluvio. El área ocupada por Sem y su descendencia, el Creciente Fértil, está marcado en rojo. C. V. Monin, Géographie des Hébreux et Tableau de la dispersión des peuples après le déluge, 1838-39. El propósito de este mapa era establecer el origen geográfico de los hebreos, de ahí la expresión "Geografía de los hebreos" en su título.

Inspiración bíblica en el arte. Julius Schnorr von Carolsfeld, Dios le muestra a Abraham las estrellas, grabado, 1860. La palabra de Dios es fuente de esperanza para Abraham y fuente de inspiración en el arte: "Ahora mira al cielo y cuenta las estrellas, si te es posible contarlas. Y le dijo: Así será tu descendencia." -Génesis 15:5.[9] ​

Según la historia y las tradiciones judías y cristianas, la formación del pueblo hebreo tiene lugar durante el segundo milenio antes de la era común, posiblemente alrededor de 1800 a. C.​ Si bien existen ciertas dificultades para determinar la ubicación precisa de los primeros hebreos en la historia, ello se debe en gran parte a que la tradición de ese grupo humano fue ante todo oral y no escrita. Y no solo fue la tradición oral en sus inicios sino que además lo fue durante muchos siglos.​ El que las tradiciones y cultura de los hebreos, así como también sus conocimientos y percepción del mundo, hayan sido inicialmente transmitidas de modo verbal y de generación en generación ha dado lugar a lo que hoy pueden parecernos ser inconsistencias en la subsecuente tradición escrita.​ Los parámetros del mundo antiguo no eran precisamente los mismos que los del mundo de hoy. Así, por ejemplo, la concepción del mundo, la noción del tiempo e incluso el ritmo de vida eran sin duda diferentes a los nuestros.

Al considerar al grupo étnico de los hebreos es necesario recordar que la Biblia no fue concebida para ser un mero texto de historia con presunciones científicas sino un testimonio colectivo trascendental en el cual los creyentes, tanto judíos como cristianos, atesoran desde hace ya más de dos milenios lo que consideran ser revelación y palabra de su Dios.​

En lo que a los "hebreos" concierne, las principales fuentes de conocimiento son tanto la tradición oral como la escrita, siendo el texto bíblico fuente de información y también fuente de inspiración,​ desde hace -como mínimo- veinticuatro siglos.​

El Tetragramatón hebreo se lee de derecha a izquierda. Los cuatro caracteres hebreos (יהוה) son cuatro consonantes, "YHVH".

Circuncisión de Ismael. Grabado de Gerard Hoet, 1728.

El Decálogo o Ley mosaica. Jekuthiel Sofer, 1768. Bibliotheca Rosenthaliana, Ámsterdam.

Los hebreos creen en un Dios exclusivamente. En la Antigüedad, el mundo que rodeaba a los hebreos era politeísta, fetichista e idólatra. La tradición -en este caso hebrea e islámica-, ha preservado una significativa leyenda acerca del rechazo de Abraham respecto a los ídolos ( aniconismo), cosa que lo condujo a una eventual destrucción de los mismos.​

Los hebreos creen en Yahvé (o Jehová). Por respeto, evitan deliberadamente mencionar o por lo general escribir su nombre propio. Suelen referirse a Dios como Ha-Shem ("El Nombre" [de Dios]) o Barúj Ha-Shem (Bendito [es/sea] el Nombre [de Dios]). Los hebreos emplean además expresiones tales como Elohím (literalmente "Dioses", pero significando "Dios de Dioses"), El-Elión ("Dios Supremo" o "El Altísimo"), El-Shadái (Dios Todopoderoso) y El Ha-Rajamím (Dios Misericordioso). Le asignan también muchos otros nombres y, entre ellos, frecuente es el uso de Adón ("Señor"), Adonái ("Mi Señor") así mismo como Eli ("Mi Dios") y Eloheinu ("Nuestro Dios").

En la escritura, el nombre propio de Dios (Yahvé o Jehová) es expresado a través de cuatro letras hebreas (יהוה "YHVH") a las que los hebreos, por respeto al "Creador del Mundo" ( Boré Ha-Olám) y "Rey del Universo" ( Mélej Ha-Olám), se abstienen de pronunciar. Por estar en hebreo compuesta de cuatro letras, la palabra en cuestión es denominada " Tetragrámaton".​

Yahvé no posee forma humana ni tampoco es la Naturaleza, sino su creador. Es espíritu y posee además atributos que le son propios (es eterno, todopoderoso, etc.). Pero los hebreos siguen el camino del aniconismo y evitan por lo tanto representarlo en términos visuales.

Pacto y Alianza

Yahvé realiza su Pacto con Abraham, quien actúa en representación del pueblo hebreo. Dios se compromete a brindarle protección y ayuda constantes, una descendencia muy numerosa y la tierra prometida ( Canaán). El pueblo hebreo se compromete por su parte a ser incondicionalmente fiel a Yahvé y a la aceptación de su voluntad divina.​

La prueba o demostración del acuerdo entre Dios y Abraham se da a través del rito de la circuncisión, por medio del cual se selló el pacto. Ella constituirá además una señal de la sumisión y fidelidad de los hebreos para con Dios. Los hebreos son a partir de ese entonces los "Hijos del Pacto" ( Bnei Brit). Una vez practicada, la circuncisión por otra parte constituye de por sí una característica que les otorga a los descendientes de Abraham identidad, pertenencia para con el grupo inicial e identificación para con lo pactado por el primer patriarca hebreo.​ Todo varón de la casa de Abraham o descendiente del mismo era circuncidado a los ocho días de nacer y recibía entonces su nombre.​ La alianza entre Dios y el pueblo hebreo es posteriormente ratificada en el Monte Sinaí, al recibir Moisés las Tablas de la Ley con los Diez Mandamientos.

Mesianismo

Los hebreos creen en la llegada futura de un Mesías y en el papel protagónico del pueblo hebreo en ello, ya que según las Escrituras es precisamente de ese pueblo que surgirá el Mesías.​

Una característica importante de la religión hebrea es la moral. Según la alianza o pacto, Yahvé tiene derechos sobre el hombre porque lo creó, por lo tanto le determina prohibiciones y limitaciones, pero también le marca el camino para que alcance su plenitud y felicidad. Yahvé establece los Diez Mandamientos, que se resumen del siguiente modo: se prohíbe el politeísmo y la idolatría; la vana invocación del nombre de Dios así como el juramento en falso; se prohíbe matar; el adulterio; robar; mentir; codiciar bienes ajenos; se ordena el honrar a los padres y la observancia del día de descanso.​

Las escrituras de los hebreos reflejan sus costumbres y pensamientos morales. La gran diferencia del pueblo hebreo respecto a los demás pueblos antiguos es que los hebreos son monoteístas. Creen en un único Dios bueno y justo, pero también sumamente celoso y exigente en lo que respecta la fidelidad que el pueblo le debe en virtud del convenio sellado con Abraham y sus descendientes.

En el siglo XIV a. C. parte de los hebreos establecidos en Canaán emigraron a Egipto debido a una hambruna que asoló la región. Allí fueron recibidos y trabajaron para los egipcios. Inicialmente realizaron diversos trabajos, luego posiblemente de formar parte del sistema de corvea, mediante el cual quienes no podían pagar los tributos con la cosecha debían hacerlo con su trabajo, por lo cual debían trabajar para el faraón. La deuda de corvea era heredada por los descendientes, con lo cual siempre había algún miembro de la familia dentro del sistema de corvea. Según la tradición oral y escrita terminaron siendo esclavos. Hacia el siglo XIII a. C. se rebelaron y regresaron a Canaán, bajo la guía de Moisés. Su salida de Egipto y posterior travesía por el desierto se conocen como el Éxodo del pueblo hebreo. En el monte Sinaí, Moisés recibió de Dios el Decálogo y lo transmitió al pueblo hebreo. Sin embargo, la menor de las dos estelas de Beit-Sh'ean testifica sobre la presencia en Palestina de los Hebreos, que la estela llama los Apirus, bajo el reinado de Seti I, lo que es de acuerdo con la Biblia.​

Biblia de Alba, texto sefardí, biblia hebraica traducida al romance, 1422-1433, fol. 49r: José interpreta los sueños del faraón en Egipto. Inscripción: "Figura de Josep con su rroquete labrado a escaques".

Hebreos en esclavitud en Egipto. Hagadá Barcelona, arte sefardí, siglo XIV.​

El Éxodo. Hagadá de los Pajaritos (Pésaj), arte asquenazí, c. 1300.​ Museo de Israel, Jerusalén

Éxodo hebreo. David Roberts, Los israelitas yéndose de Egipto, óleo sobre lienzo, 1828.​

Moisés abre las aguas del mar Rojo, Hortus Deliciarum, c. 1118

Los hebreos recolectan el maná y reciben la Ley. Hagadá de los Pajaritos (Pésaj), arte asquenazí, c. 1300.​ Museo de Israel, Jerusalén

Al volver a Canaán los hebreos se reunieron con otras tribus hebreas que habían allí permanecido. Se estableció la monarquía y bajo los reyes Saúl, David y Salomón combatieron con éxito a los filisteos y amalecitas. Salomón construyó el primer Templo de Jerusalén.

Luego de la muerte de Salomón el reino se dividió en dos: Israel al norte y Judá al sur. Esto fue seguido por un largo período de guerras con los pueblos vecinos, conflictos internos y hasta confusión religiosa.

Biblia de Alba, texto sefardí, biblia hebraica traducida al romance, 1422-1433, fol. 57v: Tribus de Dan y Gad (hijos de Jacob). Inscripciones: "Figura de Dan y su pendon [...] a figura de un culebro con alas de agila e de la otra par una aguyla"; "Figura de Gad e en su estandarte del manera de omnes afinados como jineste".

La sociedad hebrea estaba íntimamente relacionada con su religión. El núcleo de la sociedad hebrea es la familia. El padre es la máxima autoridad. Existían también los esclavos; que se obtenían por compra o por ser prisioneros de guerra. En los tiempos de nomadismo, los hebreos vivían en tiendas con pocos muebles. Esta forma de vida les facilitaba su traslado en búsqueda de pasturas para sus rebaños. Luego de asentarse en Canaán, habitaron en casas de piedra, rodeados de huertos, conformando poblados.

Los hebreos, establecidos en Canaán, se dedicaron a la agricultura y la ganadería. El cultivo característico era el olivo y la vid, también obtuvieron legumbres y lentejas. El pastoreo de ovejas, bueyes, cabras, caballos y camellos acompañaba la actividad agrícola. También trabajaron cerámica y confeccionaron numerosos tejidos de lana y lino, lo más importante de su actividad económica fue el comercio. Esto se debía a que su lugar de asentamiento era una tierra puente, es decir, un lugar de tránsito de mercaderes entre Mesopotamia y Egipto: exportaban aceite y vino e importaban metales, marfil y especias.

El núcleo de la sociedad hebrea era la familia patriarcal, en la cual el padre era la autoridad máxima. Al principio, los hebreos vivían en grupos familiares o clanes dirigidos por el más anciano, el patriarca, que administraba justicia, dirigía la guerra y los ritos religiosos.

Cada uno de los doce hijos de Jacob/Israel era el representante de una tribu y, como eran doce, se las conoce como las doce Tribus de Israel. Los símbolos de cada una de ellas figuran en una serie de estampillas diseñadas por G. Hamori y emitidas por el moderno Estado de Israel en 1955-56; cada una de ellas presenta una inscripción hebrea con una cita proveniente de la Biblia.

Las tribus de Israel inicialmente no formaron un solo estado, pero en caso de peligro aceptaban el liderazgo de un único jefe, llamado Juez, que generalmente se desempeñaba como caudillo de su pueblo. Este reunía poderes sobre las tribus con considerable autoridad. Ellas formaron una especie de confederación que dio lugar al reino unido de Israel que tuvo por reyes a Saúl, David y Salomón. Luego de la muerte de Salomón, en 941 a. C., tuvo lugar una fuerte rivalidad entre las tribus que condujo a la división del reino en dos unidades políticas claramente separadas en 931 a. C.:

a) Las diez tribus del norte formaron el Reino de Israel, con capital en Samaria, 931-722 a. C.

b) Las dos tribus del sur formaron el Reino de Judá, con capital en Jerusalén, 931-587 a. C.

Esta división llevó a un gradual deterioro en los planos político, económico y religioso de ambos reinos hebreos.

La mayoría de las obras literarias fueron compiladas y organizadas durante el período de apogeo de la monarquía y por obra del rey. Merecen especial mención los salmos, los proverbios, los cantos nupciales del Cantar de los Cantares, las Crónicas, el Génesis, el Éxodo, los Jueces, los Reyes y otros libros denominados sapienciales, como el Eclesiastés. Valoraron la música y la emplearon en las ceremonias religiosas. El shofar es un instrumento musical hebreo (cuerno de cordero utilizado para convocar a las ceremonias rituales). También utilizaron liras y cítaras, sistros, panderos o adufes, y flautas. Poseyeron relativamente pocas obras de arte visual, prescindiendo especialmente de máscaras o esculturas porque ellas eran asociadas con la idolatría; el cuarto Mandamiento explícitamente prohíbe su fabricación en tanto que medios de impresionar aquello relativo a la deidad o ya como ídolos: para los hebreos, Dios no poseía forma humana (y está posición es mantenida aún hoy por el judaísmo). El arte fue por lo general de tipo geométrico y tendió hacia la abstracción.​ Con todo, se dieron excepciones de tipo artístico, siendo valoradas sólo aquellas que esencialmente tuvieron como propósito el responder a la necesidad de producir arte ritual y litúrgico. Destacada además fue la arquitectura del Templo de Jerusalén (en cada una de sus versiones), así como los palacios y viviendas de los nobles. Durante el período de la monarquía unida, los hebreos desarrollaron un tipo de orden arquitectónico al que se conoce como proto-jónico.​

Instrumentos musicales hebreos en la filatelia de Israel; diseños de Miriam Karoly, 1955-56.

"Tocad el shofar en la luna nueva, en la luna llena, en el día de nuestra fiesta" ( Tanaj, Salmos 81:4).​

Trompeta
"Asimismo, en el día de vuestra alegría, en vuestras fiestas señaladas y en el primer día de vuestros meses, tocaréis las trompetas" ( Números 10:10).​

"Alabadle con pandero y danza; [...] Alabadle con címbalos sonoros [... y resonantes]." ( Salmos 150:4-5.​

Flauta
"[Tendréis ...] alegría en el corazón como quien marcha al son de la flauta" ( Isaías 30:29).​

Sumo Sacerdote Aarón en el Tabernáculo. Grabado de Carl Poellath, Schrobenhausen, 1885

Biblia de Alba, texto sefardí, biblia hebraica traducida al romance, 1422-1433, fol. 183v: Gedeón, juez de Israel, selecciona su ejército.

Ester y Mardoqueo escribiendo la primera carta del Purim.​ Óleo por Aert de Gelder, 1675.​

Ciro II el Grande permite el retorno de los hebreos a Tierra Santa. Miniatura francesa de Jean Fouquet c. 1470-75 (ilustración para Flavio Josefo, Antigüedades judías, libro XI).​

El término es frecuentemente empleado como sinónimo de judío e israelita. En Israel, por ejemplo, la principal institución académica lleva por nombre " Universidad Hebrea de Jerusalén" (fundada en 1925).

A raíz de las matanzas de comunidades judías enteras que fueron perpetradas en Polonia entre 1939 y 1945, Gabriela Mistral escribió un poema titulado "Al pueblo hebreo", evocando en él su terrible condición, particularmente en el tercer verso:

Con tus gemidos se ha arrullado el mundo,
y juega con las hebras de tu llanto.
Los surcos de tu rostro, que amo tanto,
son cual llagas de sierra de profundos. ​

Ello se desprende de los textos bíblicos que, para judíos y cristianos "contienen la palabra de Dios"; dichos textos son la Torá y la Biblia. En su etimología dehebreo, el DRAE, 22.ª ed., incluye un "quizá del acadio , [acaso significando] paria". Posiblemente ello se deba a que existen algunas teorías que buscan conectar los "habiru" -a los que también se conoce como apiru- con los hebreos bíblicos. Sin embargo, lo cierto es tales intentos de relacionar al grupo de los apiru (Habiru) con el gentilicio "ivrim" carecen por el momento de pruebas concluyentes para sustentar tamaña idea. Escritos tales como los de Juan de la Torre Suárez no solo son incompatibles con el texto bíblico sino que además proclaman abiertamente su propia "egiptomanía". Rainey explica que la supuesta relación entre habiru y los hebreos no es más que una expresión de deseo. Véase Anson F. Rainey, Unruly Elements in Late Bronze Canaanite Society, en Pomegranates and Golden Bells, ed. David Pearson Wright, David Noel Freedman, Avi Hurvitz, Eisenbrauns, 1995, p. 483. Para una discusión, ver O. Loretz, Habiru-Hebräer, Berlín, 1984; N. Na'aman, "Habiru and Hebrews: The Transfer of a Social Term to the Literary Sphere", JNES, 45, 1986, pp. 271-88; y A. F. Rainey, Habiru-Hebräer, 1987. "Habiru" no designa ninguna agrupación étnica y es un término empleado en la Antigüedad para referirse tanto a grupos semitas como para otros que no lo son: "la conexión [entre habiru y los hebreos], si es que hay alguna, permanece oscura" (J. D. Douglas, The Zondervan Illustrated Bible Dictionary, 2011, p. 557). Por otra parte, el sentido dado a "hapiru" en la etimología propuesta por el DRAE carece de referencia o sustento científico y por ello no es más que una hipótesis. Inesperadamente, el Diccionario acadio-españolara el [http://lacasaeuropa.blogspot.com.br/2010/08/diccionario-sumerio-acadio-d.html Diccionario sumerio-acadio de Casa Europa (ambos accedidos 12 de julio de 2013).

Josy Eisenberg, Histoire des Juifs, París, 1970, primera parte. Pero Shlomo Sand propone el empleo el término "mito-historia" (Comment le peuple juif fut inventé?, 2011). El problema es que el prisma a través del cual Sand observa aquello que él denominamito-historia poco o nada tiene que ver con la historia en sí misma sino con su propia agenda personal que es político-ideológica. Es indudable que el mito juega en el caso del origen de los hebreos un papel tan importante como que el que juega en el caso del origen de cualquier otro pueblo y en lo que concierne a su propia identidad. Acerca de las primeras civilizaciones del Creciente Fértil, véase el Atlas of World History, Londres, 2004, pp. 26-27, 30-31.

Por ello no es una fuente fiable de sucesos ocurridos en la vida real sino en realidad una recopilacion de cuentos y leyendas propias de culturas posteriores. Aquello que Clive Lawton, judío ortodoxo, explica acerca de los Evangelios es también aplicable a todos los textos bíblicos como su conjunto: "el punto [fundamental del texto bíblico] no es la precisión histórica, sino el ser un comentario didáctico e incluso [a veces hasta] polémico de la historia"; Jesus through Jewish Eyes, BBC, 23 de junio de 2009 (accedido 21 de julio de 2013). A través de ese artículo titulado "Jesús visto por ojos judíos", Lawton reconoce además que la estructura de pensamiento de los cuatro Evangelistas le resulta verdaderamente familiar, dado que ella, según él, presenta varios puntos en común con las escuelas de pensamiento hebreo (a las que él conoce perfectamente).

Tradición escrita: documentos históricos

Cuando era joven y vivía aún en Caldea, Abraham cierto día destruyó todos los ídolos domésticos de barro de la tienda que poseía su padre en Ur Kasdim; todos menos uno. Su padre no había estado presente durante la destrucción de los ídolos y, al regresar a la tienda, le preguntó a Abraham que había sucedido. Abraham, sin inquietarse, le respondió que súbitamente hubo una lucha feroz entre los ídolos y que el figurín que aún permanecía entero en la tienda de hecho era el que había ganado esa terrible lucha. Proveniente de la tradición oral post-bíblica, este episodio aniconista se encuentra hoy registrado tanto en el Midrash (Midrash Bereishit Rabbah 38:13) como en el Corán (Qur'an 21:51-70). Para el punto de vista hebreo, véase Shraga Simmons, Abraham breaking Idols, Ask the Rabbi en About.com, consultado 15 de enero de 2012. Para un estudio de la relación que exsiste entre las fuentes hebreas e islámicas, véase M.S.M. Saifullah, The Story of Abraham and [the] Idols in the Qur'an and Midrash Genesis Rabbah, Islamic Awareness, 2002-6, consultado 15 de enero de 2012. El episodio narrado tendrá más tarde influencia en laiconoclasia de David y de Mahoma respecto a la idolatría pagana. Ello puede observarse en ejemplos tales como La lucha de las tropas de David contra los filisteos y destrucción de los ídolos de estos últimos en Baal-Perazim y Asa quema los ídolos paganos (Rudolf von Ems, Weltchronik, Praga, siglo XIV, folios 265r. y 325r.; Landesbibliothek, Fulda), además de La entrada de Mahoma a Meca acompañada de la destrucción de los ídolos paganos, donde el profeta islámico es retratado como una llama de fuego (Bâzil, Hamla-i haydarî, Cashemira, 1808; Biblioteca Nacional de Francia, París).

Escrito está en la Biblia:

Dios le dijo a Abraham:

-Éste es el pacto que establezco contigo: Tú serás el padre de una multitud de naciones. Ya no te llamarás Abram, sino que de ahora en adelante tu nombre será Abraham, porque te he confirmado como padre de una multitud de naciones. Te haré tan fecundo que de ti saldrán reyes y naciones. Estableceré mi pacto contigo y con tu descendencia, como pacto perpetuo, por todas las generaciones. Yo seré tu Dios, y el Dios de tus descendientes. A ti y a tu descendencia les daré, en posesión perpetua, toda la tierra de Canaán, donde ahora andan peregrinando. Y yo seré su Dios.
Dios también le dijo a Abraham:

-Cumple con mi pacto, tú y toda tu descendencia, por todas las generaciones. Y éste es el pacto que establezco contigo y con tu descendencia, y que todos deberán cumplir: Todos los varones entre ustedes deberán ser circuncidados.

Siguiendo la tradición abrahámica y también la ley mosaica, Jesús de Nazareth fue circuncidado a los ocho días de nacer (Lucas 2:21). El hecho, que establece el linaje de Jesús y lo identifica como descendiente de Abraham, ha sido representado por numerosos artistas europeos.

En el caso del judaísmo la fuente principal es la Torá (Biblia hebraica); el cristianismo posee su sustento profético en dicha fuente, denominándola Antiguo Testamento.

Respecto al día de descanso y basado en las tradiciones hebreas, el judaísmo celebrará el shabat desde la aparición de la primera estrella el día viernes hasta su reaparición al día siguiente; el cristianismo tomará el día domingo como día de descanso.

Para una posible interpretación de la relación entre texto e imagen en este manuscrito, véase Marc Michael Epstein, The Medieval Haggadah: Art, Narrative & Religious Imagination, New Haven and London: Yale University Press, 2011; y Richard McBee, "Bird's Head Haggadah Revealed", The Jewish Press, 29 de marzo de 2012 (consultado 21 de noviembre de 2014).

El título original de la obra de Roberts fue concebido en inglés: "The Israelites leaving Egypt". En la lengua anglosajona, to leave significa "irse" (Arturo Cuyás, Nuevo Diccionario Cuyás de Appleton, Englewood Cliffs: Prentice-Hall, 1972, p. 333, III: "leave").

En este manuscrito, las figuras con cabeza de ave también bendicen el vino, se lavan las manos antes de comer vegetales y recitan poemas litúrgicos llamados en hebreo paytanim (Elie Kedourie, Le monde du judaïsme, Londres y París: Thames & Hudson, 2003, pp. 117-118, 259).

Parte considerable del pueblo israelita celebra el quadrúpedo ídolo, mientras a la distancia, Moisés desciende del monte con las Tablas de la Ley. Pintura preservada y exhibida en la National Gallery de Londres: The Adoration of the Golden Calf.

Representado en el Altar de Isenheim (Museo de Unterlinden, Colmar); este profeta se halla dentro del marco de la Anunciación; posiblemente se trate del profeta Isaías (740-700 a. C.).

מֵאָשֵׁ֖ר שְׁמֵנָ֣ה לַחְמ֑וֹ. Nótese que este verso ha sido generalmente mal traducido al español, donde a veces se emplea "alimento", cosa que es exégesis, ya que en el texto bíblico figura "לַחְמ֑וֹ" (el pan [de Aser]); semejante es el caso de "שְׁמֵנָ֣ה", al que se suele traducir literalmente en las versiones españolas primigenias como 'grueso', cuando en realidad el sentido de ese vocablo hebreo alude al hecho de que el pan de Asher será sustancioso, sugiriéndose así que será además nutritivo. En las mencionadas traducciones hispanas, el reemplazo de "pan" por "alimento" suprime la culminación poética del verso en cuestión, dado que el texto bíblico original contrapuntea "pan" con "manjares"; en efecto, según el texto bíblico original: " מֵאָשֵׁ֖ר שְׁמֵנָ֣ה לַחְמ֑וֹ וְה֥וּא יִתֵּ֖ן מַֽעֲדַנֵּי־מֶֽלֶךְ " (Génesis 49:20), texto que puede traducirse en castellano como " El pan de Aser será sustancioso; dará manjares de rey. " (dado que "מַֽעֲדַנֵּי־מֶֽלֶךְ" tampoco significa que Aser se los dará a rey ninguno, sino que los manjares en cuestión son, ellos mismos, dignos de un rey).

וּמִבְּנֵ֣י יִשָּׂשכָ֗ר יוֹדְעֵ֤י בִינָה֙ לַֽעִתִּ֔ים; nótese que en la Biblia hebraica, el verso en cuestión figura como 1 Crónicas 12:33.

וְהוּא֙ לְח֣וֹף אֳנִיּ֔וֹת. El texto completo de este verso es "Zabulón habitará a la orilla del mar; y él será puerto para naves" (Nueva Biblia de los Hispanos; Biblia de las Américas).

Versión original del Tanaj hebreo se refiere específicamente al shofar (שופר) y no a trompeta (חצוצרה) ninguna: "תִּקְע֣וּ בַחֹ֣דֶשׁ שֹׁופָ֑ר בַּ֝כֵּ֗סֶה לְיֹ֣ום חַגֵּֽנוּ". La traducción inglesa de la Biblia recurre a la expresión Sound the ram's horn (Haced sonar cuernos de cordero), resultando tal traducción mucho más cercana al texto original hebreo en relación a la española convencional que emplea una expresión incorrecta y que se presta a equívocos: "Tocad la trompeta", cuyo sonido nada tiene que ver con la gravedad propia del shofar (al que los judíos practicantes siguen aún haciendo sonar cuando el Yom Kipur). Nótese además que el texto de Salmos 81:4 del Tanaj figura en la versión cristiana de Biblia como Salmos 81:3.

Conocido en hebreo como מנענעים-'sacudidor'; antiguo instrumento musical de percusión de aspecto similar a un sonajero pero con el cuerpo de metal, en forma de pala o de herradura y atravesado por una serie de varillas metálicas curvadas en su extremo; se tocaba agitándolo con una mano, con lo que las varillas, deslizándose lateralmente, chocaban con el cuerpo metálico y producían así el sonido.

La obra es alternativamente conocida como " Esther y Mordecai escriben las cartas a los judíos " (Jorge Glusberg, Obras maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires: MNBA, 1996, p. 38). Fuente de inspiración: "Escribió Mardoqueo [...] y envió cartas a todos los judíos que estaban en todas las provincias del rey Asuero, cercanos y distantes, ordenándoles que celebraran el día decimocuarto del mes de Adar, y el decimoquinto del mismo mes, de cada año, como días en que los judíos estuvieron en paz con sus enemigos, y como el mes en que la tristeza se trocó en alegría, y el luto en festividad; que los convirtieran en días de banquete y de gozo, en día de enviar regalos cada uno a su vecino, y dádivas a los pobres" (Ester 9:20-22).

Colección Hirsch, Argentina; óleo preservado y exhibido en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Donación de Mario Hirsch (Glusberg, Obras maestras del Museo Nacional de Bellas Artes, p. 38). La información provista por el MNBA indica que Aert de Gelder trató en diversas ocasiones la historia de Ester, siendo ella popular en Holanda durante el siglo XVII, dado que el pueblo holandés parangonaba en ese entonces su propia lucha contra el yugo español con aquella que los judíos de la Antigüedad libraban contra sus enemigos. El Libro de Ester narra cómo una joven judía intercedió ante el rey persa Asuero (Jerjes) a fin de evitar la masacre de su pueblo, decreatada por Aman, quien era enemigo de los judíos. La masacre estaba prevista para un día "tirado a suertes". Mas la intervención de Ester contribuyó al triunfo de los judíos y a partir de ello se estableció la fiesta de Purim, nombre que deriva del persa p[u]r [Libro de Ester: "fue hechada Pur, esto es, la suerte"; Ester 3:7] y que significa "echar suertes". El tema era considerado ejemplificador y a su vez celebratorio del triunfo holandés respecto a su enemigo de entonces, España (Á.M. Navarro y A. Lo Russo; Texto obra MNBA 8643, consultado y adaptado 5 de agosto de 2014). Sin dar referencia ninguna, el sitio del MNBA determina que "Purim" es un "nombre que se deriva del sánscrito par o del persa por" (Obra MNBA 8643, consultado 5 de agosto de 2014); pero ello no es del todo exacto: Purim es ante todo un término del idioma hebreo, cuyo singular es Pur (פור), y que en dicha lengua, tanto la histórica como la moderna, es identificado con ha-goral, vocablo que es entendido en este caso como "la suerte" (פורים); el término es empleado en hebreo desde el siglo V a.C. (siendo identificados a partir de la cronología de los reyes de Persia, y a través de Jerjes I en particular, Ester y Mardoqueo pertenecen al siglo V a.C.; "Ahasuerus", Jewish Encyclopedia, Nueva York, 1906; Robert J. Littman, "The Religious Policy of Xerxes and the Book of Esther", The Jewish Quarterly Review, 65/3, enero de 1975, pp. 145-148; Simón Dubnow, Historia Judía, Buenos Aires: Sigal, 1977, capítulo XIV; "Ahasuerus", Chabad, accedido 11 de agosto de 2014; siendo muy posible que el término hebreo provenga a su vez del persa Pur (Agencia Judía: Purim); Ernest Klein sugiere que el término Purim proviene del acadio puru y este a su vez del sumerio bur (A Comprehensive Etymological Dictionary of the English Language, Ámsterdam: Elsevier Scientific Publishing Co., 1971; Douglas Harper, "Purim", Online Etymology Dictionary, 2001-2014). Tanto el Webster's Revised Unabridged Dictionary como el Chambers's Twentieth Century Dictionary indican que la etimología de Purim es hebrea (Fine Dictionary: Purim). Con todo, ninguna de las fuentes consultadas sugiere un posible origen sánscrito para el término en cuestión. Consulta realizada 5 de agosto de 2014.

Gabriela Mistral, Poema "Al Pueblo Hebreo (Matanzas en Polonia)", Desolación (Instituto de las Españas en los Estados Unidos, Nueva York), 2.ª ed., Santiago de Chile: Editorial del Pacífico, 2.ª ed. 1957. Obras selectas II. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Observaciones sobre la autora y su poema por Gil Sinay Archivado el 8 de enero de 2014 en Wayback Machine.. Ambos documentos accedidos 22 de julio de 2013.

Monumento a las víctimas del nazismo en Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, Cracovia.

Cavero Coll, Juan Pedro. El pueblo judío en la historia, 2009, ISBN 978-1-84799-732-6.

Dubnow, Simón. Manual de la Historia Judía, Buenos Aires: Sigal, 1977.

Johnson, Paul. (La historia de los judíos (A History of the Jews, 1987) enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última)., Zeta, 2010, ISBN 978-84-96581-89-0.

Peláez del Rosal, Jesús. Los orígenes del pueblo hebreo: de Abrahán a Maimónides, 4.ª ed., Córdoba: El Almendro, 2003. Colección Estudios de Cultura Hebrea. ISBN 978-84-86077-56-3.

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Hebreos - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Los hebreos (del latín Hebraei y del griego antiguo Hebraioi [Ἑβραῖοι], y ambos a su vez del hebreo 'Ivrīm [עברים]) son un antiguo pueblo semita del Levante mediterráneo ( Cercano Oriente) establecidos en el año 616 a.

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Diseño de su autorìa.

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Que fue en el periodo de Hebreos o Judíos.

En el periodo de los hebreos, que más tarde se llamaron judíos, hubo varias etapas importantes: la migración desde Mesopotamia hacia Canaán, la esclavitud en Egipto y el Éxodo, la formación de las tribus y la monarquía, y finalmente la expansión del judaísmo y el exilio.

Cultura del periodo de hebreos o judíos.

Eran nómadas, vivían en tiendas, poseían rebaños de cabras y ovejas, utilizando asnos, mulas y camellos como portadores. Siguiendo a Abraham, los hebreos emigraron hacia Canaán, la tierra prometida por Dios a los descendientes del primer patriarca.

Vestimenta del periodo de hebreos o judíos.

La vestimenta hebrea ha sido a lo largo de la historia simple, funcional y con un fuerte significado religioso y cultural. Las prendas básicas, como la túnica, la capa y la kipá, se han complementado con elementos religiosos como el talit, los tefilín y los flecos.

Diseñador inspirado en el periodo hebreos o judíos.

Marc Jacobs : En su colección de moda de 2012, Jacobs se inspiró en la moda judía tradicional, creando prendas con motivos de la Torá y otros símbolos judíos.

Análisis de la colección de Marc Jacobs.

Su coleccion seria mucho màs formal que los demas pero aun asì muy extravagante

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Referencia y bibliografia.

https://humanidades.com/civilizacion-egipcia/#:~:text=Estableci%C3%B3%20una%20religi%C3%B3n%20politeista%2C%20cuyos,evolucion%C3%B3%20a%20trav%C3%A9s%20del%20tiempo

https://www.egipto.com/vestimenta-en-el-antiguo-egipto/

https://www.bbc.com/mundo/video_fotos/2011/10/111025_galeria_yves_moda_aa

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Te explicamos qué fue la civilización egipcia y cómo era su religión y arquitectura. Además, sus características y descubrimientos.

¿Qué es la civilización egipcia?

La civilización egipcia fue una sociedad de la Edad Antigua que se desarrolló entre 3300 a. C. y 332 a. C., en el valle del río Nilo, al norte de África. La riqueza de sus recursos naturales y su aislamiento geográfico le permitieron convertirse en una civilización muy poderosa.

En su larga historia, mantuvo una tradición cultural que le dio unidad en los momentos de crisis política y social. En los períodos de auge estatal, el reino de Egipto estaba unificado bajo el mando de un faraón cuyo poder se legitimaba a través de las creencias religiosas.

Los sacerdotes decoraban sus templos con representaciones artísticas y una escritura jeroglífica que, recién en el siglo XIX, los especialistas pudieron descifrar. Las grandes pirámides, las tumbas con ricos ajuares y los hermosos templos de las ciudades egipcias maravillaron al resto de las poblaciones a lo largo de la historia.

Ver además: Cultura egipcia

Características de la civilización egipcia

Las principales características de la civilización egipcia fueron:

Habitó los valles del río Nilo, al norte de África, entre 3300 y 332 a. C.

Tuvo una larga historia, marcada por períodos de unificación y dispersión del reino de Egipto.

Organizó el Estado en torno a la figura del faraón, que era un soberano absoluto legitimado por las creencias religiosas.

Su organización económica estaba controlada desde el Estado, a través de un sistema de tributación y redistribución de productos y servicios.

Estableció una religión politeista, cuyos principales dioses fueron Osiris, Isis, Horus y Seth.

Tenía una sociedad jerarquizada, con clases privilegiadas que vivían del tributo que pagaba la mayoría de la población.

Desarrolló un complejo sistema de escritura que evolucionó a través del tiempo.

Ubicación geográfica de la civilización egipcia

La civilización egipcia se estableció sobre el valle del río Nilo, en el norte de África. El río Nilo nace en el lago Victoria, corre hacia el norte y desemboca en el mar Mediterráneo, donde forma un delta. A lo largo de su curso, el Nilo tiene seis cataratas. La región comprendida entre la primera catarata y el delta recibe el nombre de Alto Egipto, y la región del delta es conocida como Bajo Egipto.

El valle del Nilo es una región muy fértil en medio del desierto, y se alimenta con la crecida de su caudal en primavera. Los egipcios llamaban a esta tierra Kemet, que significaba "tierra negra y fértil".

Historia de la civilización egipcia

No se conoce con certeza el origen del pueblo egipcio. Los especialistas consideran que probablemente se trató de un pueblo que provenía de la península arábiga y que se asentó en el valle del Nilo. En un principio, los egipcios se organizaron en clanes familiares llamados nomos. Con el tiempo, los nomos crecieron y unificaron su poder hasta formar dos grandes reinos: uno en el Alto Egipto y otro en el Bajo Egipto.

Los especialistas dividen la historia del antiguo Egipto en grandes periodos, en los que el Alto Egipto y el Bajo Egipto estuvieron unificados o separados en varios reinos independientes:

Periodo arcaico de Tinis (3300-2800 a. C.). El Alto Egipto logró el triunfo sobre el Bajo Egipto, bajo el liderazgo del Rey Escorpión (un personaje legendario, del que poco saben los arqueólogos). El rey Nemes se proclamó faraón del Egipto unificado y estableció la capital en la ciudad de Tinis, desde donde gobernaron las dos primeras dinastías de faraones.

Imperio antiguo de Menfis (2800-2100 a. C.). La tercera dinastía trasladó la capital a la ciudad de Menfis y emprendió grandes construcciones a lo largo del reino. Durante todo el periodo, las diferentes dinastías fueron expandiendo el reino e incorporando nuevos territorios a través de las conquistas y el comercio. Los faraones Keops, Kefrén y Micerino construyeron las grandes pirámides de Guiza. Los nuevos territorios anexados eran gobernados por visires bajo las órdenes del faraón. Hacia 2300 a. C., los visires se quedaron con el poder de sus territorios y Egipto perdió su unidad.

Imperio medio de Tebas (2100-1580 a. C.). Los príncipes del Alto Egipto reunificaron el territorio y establecieron su capital en Tebas. Sin embargo, se generaron disputas entre el norte y el sur por el gobierno y, los pueblos del desierto invadieron diferentes partes del reino. La crisis dividió el imperio en diferentes reinos y Egipto volvió a perder su unidad.

Imperio nuevo de Tebas (1580-1100 a. C.). Los príncipes de Tebas lograron derrotar a los pueblos del desierto libio y reunificaron Egipto. Los faraones Amenofis II y Ramsés II retomaron la expansión territorial y conquistaron territorios de Asia.

Periodo bajo de Sais (1100-332 a. C.). Nuevos conflictos entre las clases altas de jefes militares y sacerdotes llevaron a una crisis política, a la que se sumó la invasión de los asirios. Hacia el siglo VII a. C., el faraón Pasmético I logró centralizar de nuevo el poder y estableció la capital en Sais, una ciudad del delta. Luego, los persas invadieron el reino y los faraones dependieron de sus alianzas con reinos extranjeros para mantener su independencia. En 332 a. C., Alejandro Magno, rey de Macedonia, invadió Egipto, que ya no volvió a ser independiente.

Organización política de la civilización egipcia

A lo largo de su historia, la organización política de la civilización egipcia fue cambiando. En los periodos en que Egipto estaba unificado como un gran reino, el poder político estaba en manos de un faraón, que controlaba todos los aspectos de la administración del reino.

Se formaron dinastías (familias de gobernantes que heredaban la corona del faraón) que legitimaban su poder de manera teocrática. Los egipcios consideraban que el faraón actuaba como nexo entre los dioses y el pueblo. Su poder había sido otorgado por los dioses y se honraba de manera religiosa y ceremonial.

El faraón estaba rodeado por una corte, integrada por su familia y sus consejeros personales. El reino estableció diferentes funcionarios para su administración, y los nomos (provincias dentro del reino) fueron gobernados por visires bajo el comando del faraón.

Para mantener su poder, los faraones contaban con un ejército que en su mayoría estaba compuesto por tropas mercenarias (soldados profesionales extranjeros a los que se les pagaba un sueldo). De esta manera, el faraón mantenía a la población egipcia desarmada y ocupada en las tareas productivas.

Organización social de la civilización egipcia

A lo largo de su historia, el pueblo egipcio estuvo gobernado por una clase social dominante que vivía de los tributos que pagaba el resto de la población. A esta clase pertenecían el faraón y su familia, los miembros de la corte, las familias nobles, los grupos de sacerdotes y funcionarios administrativos que tenían diferente nivel de poder según sus funciones.

El Estado egipcio mantenía algunos funcionarios por la necesidad de sus oficios en la administración del reino. Por ejemplo, los escribas eran las personas que sabían leer, escribir y contar. Eran empleados en los palacios y templos, y debían encargarse de registrar la recaudación de impuestos y administrar las riquezas del gobierno.

La mayoría de la población se dedicaba a la agricultura, que practicaba en sus pequeñas o medianas parcelas de tierra. Los campesinos debían entregar parte de su producción como pago al faraón, a las familias nobles o a los sacerdotes, que eran los dueños de todas las tierras de Egipto.

Además, en las ciudades había artesanos y personas que se dedicaban a diversos oficios: albañiles, tejedores, comerciantes, alfareros, etc. Había tareas que se consideraban más dignas que otras. Por ejemplo, los escultores que hacían las estatuas que decoraban los templos y palacios eran mejor aceptados socialmente. En cambio, los embalsamadores (personas dedicadas a la momificación de los cuerpos) debían vivir en barrios alejados porque se los consideraba impuros.

La sociedad egipcia tenía ciertos rasgos igualitarios en términos de género. Los hombres solo se podían casar con una mujer, a diferencia de otras sociedades antiguas. El matrimonio no se llevaba a cabo a través de la compra de una esposa, sino por medio de un ritual religioso de común acuerdo. Además, las mujeres podían ejercer cargos políticos y en diferentes momentos de la historia fueron faraonas quienes gobernaron Egipto.

Economía de la civilización egipcia

La economía de la civilización egipcia estuvo controlada desde el Estado a lo largo de su historia. Como la base de la producción era agrícola y dependía del río Nilo, el Estado tenía la necesidad de distribuir el agua a través de canales y controlar los recursos productivos.

El faraón era el dueño de todas las tierras y las delegaba a los sacerdotes y funcionarios del gobierno. Estos, a su vez, las designaban a los campesinos para que las trabajen a cambio del pago de un tributo. La producción agrícola se basaba en trigo, cebada, frutas y hortalizas. Además, aprovechaban el papiro para hacer papel y obtenían oro, cobre, amatista y turquesas de las cadenas montañosas.

A su vez, el Estado egipcio desarrolló un sistema de redistribución de bienes en torno a los palacios reales y los templos. A través de la recaudación de tributos a los campesinos y artesanos, diferentes bienes y productos eran almacenados por los funcionarios y los sacerdotes. Una parte de estos bienes estaba destinada al consumo de todos aquellos miembros de la administración estatal que dependían del gobierno: el faraón, la corte, los sacerdotes, los funcionarios, los soldados, etc. Otra parte se destinaba a la construcción de obras públicas. Otros bienes y productos eran almacenados para las situaciones de crisis y necesidad: en caso de escasez de alimentos, redistribuían los bienes entre los pobladores de la ciudad.

El comercio de la economía egipcia era principalmente interno. Los gobernantes de las diversas regiones intercambiaban entre sí los productos de lujo que recaudaban como parte del pago de tributo: tejidos, joyas, cerámicas, animales y esclavos. El comercio exterior era reducido debido a que Egipto se encontraba rodeado por desiertos, cadenas montañosas y el mar Mediterráneo, que no se usaba para la navegación. Con el tiempo, desarrollaron rutas comerciales que atravesaron el desierto hacia el este, hasta las las ciudades de la Mesopotamia asiática, y hacia el oeste, hasta Cartago.

Religión egipcia

La religión egipcia era politeísta, es decir, que veneraban a muchos dioses. Se constituyó como el resultado de diferentes cultos locales de los pueblos que habitaban todo el valle del Nilo. Estas creencias se centraban en la existencia de divinidades identificadas con diferentes fenómenos de la naturaleza, astros y animales. Muchas veces, las divinidades eran representadas con formas humanas o con una combinación de rasgos humanos y animales. Con la unificación del reino de Egipto, los sacerdotes crearon un panteón unificado.

Mito fundacional

El mito fundacional de la religión contaba que Osiris (dios del sol y creador de todo) estaba casado con Isis (diosa de la fecundidad y de la magia) y, juntos, habían engendrado a Horus (dios del cielo, protector de la realeza egipcia). Seth (dios del desierto, hermano de Osiris) había asesinado a Osiris y usurpado el trono de Egipto. Cuando Isis lloró la muerte de su esposo, provocó el primer desborde del río Nilo y, luego, decidió momificar el cuerpo de Osiris.

La ayudaron Anubis (dios de la muerte) y Toth (dios de la sabiduría), y desde entonces, Osiris volvió a la vida y gobierna el reino de los muertos. Para vengar a su padre, Horus se enfrentó a Seth y ocupó el trono de Egipto. La lucha eterna entre Seth y Horus representó para los egipcios la pelea entre la luz y la oscuridad, que se repetía a diario con la sucesión del día y de la noche.

Los cultos a Amón y Atón

A lo largo de su historia, la religión egipcia se vio influenciada por los sucesos políticos. La preeminencia política de los sacerdotes de alguna ciudad importante intensificaba el culto al dios patrono de aquella ciudad.

Por ejemplo, hacia 1500 a. C., la faraona Hatshepsut gobernó con la ayuda de los sacerdotes de Tebas, que veneraban al dios Amón. Luego, el faraón Amenofis IV quiso independizarse de la influencia de estos faraones. Para eso, estableció a Atón como único dios, desechó el culto a los otros dioses y persiguió a los sacerdotes y creyentes del dios Amón. Sin embargo, años después, su hijo Tutankatón restableció el culto a Amón y, con el tiempo, la religión politeista volvió a practicarse abiertamente.

El culto a los muertos

Los egipcios creían que cada persona estaba integrada por tres elementos: el cuerpo, el alma y el ka. El ka era una fuerza vital que daba identidad a las personas, las dirigía y las protegía. Al morir, el ka salía por la boca y emprendía un largo viaje hasta el tribunal de Osiris, donde sus actos eran juzgados. El dios Anubis ponía el corazón del difunto en una balanza junto con una pluma, y valoraba las acciones de la vida pasada. Si la balanza se mantenía en equilibrio, el ka podía vivir con Osiris o volver a su tumba. En caso contrario, era devorado por Ammyt, una bestia que lo haría desaparecer para siempre.

Para permitir el viaje del ka, los egipcios practicaban diferentes rituales funerarios. La momificación del cadáver permitía mantener el cuerpo en buen estado para que el ka tuviera dónde habitar si decidía volver a la tumba. En los sarcófagos se dejaban elementos para orientar al ka en su viaje (como el rollo del Libro de los muertos, que daba enseñanzas morales sobre cómo dirigirse a Osiris). Además, se practicaba un ritual en el que un sacerdote portaba una máscara de Anubis y le devolvía al ka los sentidos que había tenido en vida; vista, gusto, oído y olfato.

Más en: Religión Egipcia

Cultura de la civilización egipcia

Los principales elementos culturales de la civilización egipcia fueron:

Arquitectura egipcia

Las pirámides constituyen uno de los principales íconos de la arquitectura egipcia. Consisten en majestuosas construcciones de piedra que funcionaban como tumbas y que permitían al alma del faraón emprender su viaje hacia otra vida. Disponían de un complejo sistema de pasillos y recámaras. En la cámara principal, de más difícil acceso, ubicaban el cuerpo momificado junto con numerosas pertenencias, comida, bebida y objetos de valor que podrían serle útiles al alma en otra vida.

La gran pirámide de Guiza fue mandada a construir por el faraón Keops alrededor del año 2570 a.C., y su base mide 440 codos x 440 codos (que equivale a 230,56 metros x 230,56 metros). Se estima que su construcción duró 20 años y que requirió el trabajo de unos 10.000 hombres. Actualmente es la más antigua de las siete maravillas del mundo.

La mayoría de las pirámides han sido saqueadas a lo largo de la historia, debido a la cantidad de objetos de valor que contenían. Sin embargo, los arqueólogos han podido conocer detalles asombrosos gracias a las escrituras en jeroglífico que abundan en las paredes de estos templos.

Escritura egipcia

Los egipcios desarrollaron un sistema de escritura jeroglífica. A través de signos, llamados jeroglíficos, representaban ideas y conceptos. Los jeroglíficos más antiguos eran signos ideográficos. Cada signo representaba el objeto que ilustraba y debía ser leído en el contexto que estaba utilizado. Por ejemplo, una figura humana podía significar "hombre" o "poder".

Este sistema se comenzó a desarrollar hacia el 3200 a. C., y evolucionó a lo largo de la historia egipcia, incorporando mayor complejidad. Los mismos signos comenzaron a utilizarse de manera fonética: cada uno representaba un sonido y se combinaban varios para formar una palabra. El mismo signo podía tener un valor ideográfico, fonético o combinado. Como era un sistema muy complejo, solo los sacerdotes entrenados en escritura jeroglífica lo utilizaban. Los sacerdotes registraron las creencias y los ritos egipcios en las paredes de los templos, las tumbas, los monumentos y los palacios.

Con el tiempo, se desarrolló otro sistema de escritura para escribir en papiros, que era más simple: el hierático. Era utilizado por los escribas de los palacios y templos para redactar textos administrativos y contabilizar los recursos. También lo utilizaban los sacerdotes o sabios que desarrollaban conocimientos científicos y religiosos. En el último periodo de la historia egipcia, se creó otro sistema de escritura conocido como demótico, aún más sencillo que el hierático.

Numeración egipcia

Debido a sus avanzados conocimientos en matemática y mediciones, los egipcios manejaron los números y los cálculos como ninguna otra civilización. Crearon una forma de medición denominada "codo" que se calculaba midiendo la longitud del antebrazo (desde el codo hasta la punta de los dedos).

Posteriormente desarrollaron el cálculo en "codo real" que equivalía a 0,524 metros de longitud y se subdividía en 7 tramos de 4 dedos cada uno (con un total de 28 dedos por unidad de medición).

Medicina egipcia

Las creencias religiosas sobre la muerte y la resurrección, sumado a los conocimientos sobre anatomía y química, hicieron que la civilización se destacara en el campo de la salud.

Los egipcios creían que las enfermedades eran enviadas como castigo por los dioses o que eran espíritus malvados que estaban en el cuerpo y tenían que ser expulsados por medio de rituales o conjuros.

Debido a la tradición de momificar, desarrollaron habilidades para conocer las distintas partes del cuerpo y asociarlas con ciertas enfermedades. Lograron identificar hasta 28 tipos de lesiones diferentes, y han llegado a realizar cirugías, de las cuales se hallaron rastros en algunas momias (como perforaciones de cráneo o remoción de tumores).

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Referencias

Grimal, N. (2004). Historia del antiguo Egipto (Vol. 184). Ediciones AKAL.

Stead, I. M., & Stead, M. (1998). La vida en el antiguo Egipto (Vol. 1). Ediciones AKAL.

Trigger, B. G., Kemp, B. J., O'Connor, D., & Lloyd, A. B. (1983). Ancient Egypt: a social history. Cambridge University Press.

"Ancient Egypt" en https://www.youtube.com/

"Ancient Egypt"en https://www.britannica.com/

"Ancient egyptian beliefs" en https://collections.dma.org/

"Las prácticas médicas del antiguo Egipto que aún se utilizan" en https://www.bbc.com/

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Civilización egipcia: historia, economía, religión y características

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Civilización egipcia ✓ Te explicamos qué fue la civilización egipcia y cómo era su religión y arquitectura. Además, sus características y descubrimientos.

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Diseño de su autorìa.

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Que fue en el periodo de la civilizaciòn de egipto.

En la civilización egipcia, que floreció durante miles de años a orillas del río Nilo, se desarrollaron avances significativos en diversos campos, incluyendo la arquitectura, la religión, la escritura y la organización social y económica.

Cultura del periodo de la civilizaciòn de egipto.

La cultura egipcia fue una civilización temprana que floreció en el valle del Nilo durante más de tres milenios, destacándose por su arte, arquitectura, escritura, religión y avances en matemáticas, medicina y astronomía.

Vestimenta del periodo de la civilizaciòn de egipto.

Los hombres y mujeres de las clases bajas solían usar faldas tipo pareo, mientras que los de mayor estatus social podían llevar túnicas decoradas con bordados o capas.

Diseñador inspirado en el periodo de la civilizaciòn de egipto.

Yves Saint Laurent : En su colección de alta costura de 1986, Saint Laurent se inspiró en la arquitectura y el arte egipcios, creando pratos con motivos de jeroglíficos y esfinges.

Análisis de la colección de Yves Saint Laurent.

No hay una coleccion en si pero hay prendas que incorporan elemetos egipcios

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Referencia y bibliografia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Asiria

https://study.com/academy/lesson/ancient-assyrians-history-civilization-culture.html

https://www.hola.com/us-es/moda/2019070627950/dolce-gabbana-alta-moda-2019/?viewas=amp

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Diseño de su autoria .

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Que fue en el periodo de Asirios.

Durante el periodo de Asirios, que abarcó desde el segundo milenio a.C. hasta el siglo VII a.C., se desarrolló una civilización en el norte de Mesopotamia, actual Irak, con un importante auge militar y expansionista.

Cultura del periodo de Asirios.

La cultura de Asiria, en la época de su imperio, se caracterizaba por una sociedad jerárquica, un sofisticado sistema burocrático y militar, y una fuerte influencia religiosa. Sus logros incluyeron avances en arquitectura, comercio, y la creación de un ejército poderoso.

Vestimenta del periodo de Asirios.

La vestimenta en el periodo asirio se caracterizaba por el uso de túnicas y mantas, principalmente de lana, con colores vivos y flecos.

Diseñador inspirado en el periodo de Asirios.

Dolce & Gabbana: Su enfoque en la mezcla de culturas y estilos podría estar influenciado por las influencias culturales de la moda asiria.

Análisis de la colección de Dolce & Gabbana.

En si no hay una colecciòn especifica pero tienen algunas prendas en las que ellos se inspiran utilizado elementos històricos y culturales

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Referencia y bibliografia.

https://humanidades.com/civilizacion-babilonica/#:~:text=antigua%20Mesopotamia%20asi%C3%A1tica.-,%C2%BFQu%C3%A9%20fue%20la%20civilizaci%C3%B3n%20babil%C3%B3nica%3F,y%20controlar%20to

da%20la%20regi%C3%B3n

https://es.scribd.com/document/483324936/CODIGO-DE-VESTIMENTA-EN-LA-ANTIGUA-BABILONIA-Y-ASIRIA#:~:text=metalica)%20fabricadas%20en%20lana%20y,met%C3%A1licas%20ce%C3%B1ido%20con%20un%20cintur%C3%B3n.&text=ce%C3%B1idas.,franjas%20entrecruzadas%20por%20el%20pecho%2C

https://en.wikipedia.org/wiki/Gianni_Versace#:~:text=Versace%20was%20very%20proud%20of,such%20as%20the%20Greek%20key

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Civilización babilónica ✓ Te explicamos qué fue la civilización babilónica, las etapas en las que se dividió y sus características. Además, política, religión y más.

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Diseño de su autorìa .

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Que fue en el periodo de babilonia.

La civilización babilónica fue una cultura antigua del Cercano Oriente que existió entre 2100 y 538 a. C.

Cultura del periodo de babilonia.

La cultura del período de Babilonia se caracterizó por importantes avances en la arquitectura, astronomía, matemáticas y derecho, así como por la creación de la escritura cuneiforme y la codificación del Código de Hammurabi.

Vestimenta del periodo de babilonia.

Se caracterizaba por la simplicidad y el uso de tejidos como lana, lino y algodón. La prenda básica para ambos sexos era

Diseñador inspirado en el periodo de babilonia.

Gianni Versace : Conocido por sus diseños opulentos y lujosos, podría encontrar inspiración en la riqueza y la opulencia de la moda babilónica.

Análisis de la colección de Gianni Versace.

El se inspira mucho en ese periodo ya que diseña vestidos coloridos con tejidos o bordados .

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Referencia y bibliografìa .

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Neol%C3%ADtico#:~:text=Es%20el%20per%C3%ADodo%20de%20la,por%20el%20trabajo%20de%20cer%C3%A1mica

https://economiahistorica.com/vestimenta-del-neolitico/

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Neolítico - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Qué fué en el periodo neolítico.

Es el período de la historia humana en el que apareció y se generalizó la agricultura y el pastoreo de animales (ganado), dando origen a las sociedades agrarias.

Cultura del periodo neolítico.

Se caracteriza por el paso de un estilo de vida nómada a uno sedentario, la aparición de la agricultura y la ganadería, y el desarrollo de nuevas tecnologías como la cerámica y el tejido.

Vestimenta del periodo neolítico.

Las prendas de vestir en el Neolítico eran principalmente túnicas, faldas, pantalones holgados, chalecos y capas.

Diseñador inspirado en el periodo neolítico.

Isabel Marant : Conocida por sus diseños bohemios y naturales, podría encontrar inspiración en la conexión con la naturaleza del Neolítico.

Analisis de la colección de Isabel Marant.

La colección que ella tiene es una vestimenta simple pero a la vez llamativa ya que nos muestra una forma básica de vestir pero muy bonita mediante bordados y ropa básica.

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Referencia y bibliografía.

https://www.ebsco.com/research-starters/anthropology/mesolithic#:~:text=Los%20avances%20tecnol%C3%B3gicos%20durante%20esta,estructuras%20sociales%20y%20creencias%20complejas

https://concepto.de/mesolitico/#:~:text=El%20ser%20humano%20del%20Mesol%C3%ADtico,un%20paso%20hacia%20el%20sedentarismo

http://artpower-ana.blogspot.com/2018/09/02-los-origenes-de-la-indumentaria-la.html#:~:text=La%20vestimenta%20cubr%C3%ADa%20su%20pecho,de%20animales%20y%20fibras%20vegetales

https://www.vogue.es/moda/galerias/alexander-mcqueen-colecciones-naturaleza

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EBSCO Information Services, Inc. | www.ebsco.com

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The Mesolithic period, often referred to as the “Middle Stone Age,” acts as a transitional phase in human history, bridging the Paleolithic hunter-gatherer societies and the Neolithic agricultural communities. Spanning approximately from 10,000 to 4,000 B.C.E., the Mesolithic era varied in duration and characteristics across different regions. This period arose following the last ice age, marked by a warming climate that allowed for new land use and the emergence of more stable environments for human settlement. During the Mesolithic, people began to form small communities and engage in group hunting while gradually transitioning toward early agricultural practices, leading into the Neolithic Revolution. Technological advancements during this time included the development of polished stone tools, significant for both hunting and farming tasks. Moreover, Mesolithic cultures began to construct burial tombs and engage in rituals, indicating complex social structures and beliefs. Artistic expression evolved with a shift from cave paintings to outdoor rock art, depicting human activities and rituals. One notable aspect of this period is the emergence of megaliths, large stone structures often associated with burial sites and monuments, exemplifying early architectural endeavors. Overall, the Mesolithic period played a crucial role in shaping the trajectory of human civilization towards settled agricultural societies.

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Qué fué en el periodo mesolitico.

Fue un período intermedio entre el Paleolítico y el Neolítico, caracterizado por una transición desde la vida nómada de cazadores-recolectores hacia un estilo de vida más sedentario.

Cultura del periodo mesolitico.

Se caracteriza por la adaptación a un entorno cambiante, la diversificación de las herramientas de piedra (incluyendo los microlitos), y la transición hacia formas de vida más sedentarias y prácticas agrícolas tempranas.

Vestimenta del periodo mesolitico.

La vestimenta cubría su pecho, también llevaba un gorro de piel, pantalones, un taparrabos, un cinturón, un par de zapatos y una capa hecha de hierba o paja.

Diseñador inspirado en el periodo mesolitico.

Alexander McQueen: Conocido por sus diseños oscuros y dramáticos, podría encontrar inspiración en la caza y la supervivencia.

Análisis de la colección de Alexander McQueen.

Su colección basada en la naturaleza es algo loco y muy extravagante ya que el si se inspira un poco más en la época mesolitica.

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Referencia y bibliografía.

https://images.app.goo.gl/TkD4X2djmi4etGbR6

https://www.google.com/search?kgmid=%2Fm%2F0133kw&hl=es-419&q=Vivienne%20Westwood&shndl=17&source=sh%2Fx%2Fkp%2Fosrp%2Fm5%2F4&kgs=68b99079de9460b0

https://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,373,m,1915&r=ReP-24654-DETALLE_REPORTAJESABUELO#:~:text=El%20periodo%20del%20Paleol%C3%ADtico%20se,y%20artilugios%20de%20caza%3B%20la

https://happylearning.tv/el-paleolitico/#:~:text=Los%20hombres%20y%20las%20mujeres,hueso%20que%20ellos%20mismos%20tallaban

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Imágenes
Vivienne Westwood o todas las veces en las que la moda se puso al ...

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Qué fue en el periodo paleolítico.

Los humanos vivieron como nómadas, cazando y recolectando para sobrevivir. Desarrollaron herramientas rudimentarias de piedra y huesos, aprendieron a usar el fuego y comenzaron a crear arte rupestre.

Cultura del periodo paleolítico.

Se caracterizaba por ser cazadores, recolectores nómadas, con grupos sociales pequeños y una economía basada en la caza, recolección y pesca. Los humanos paleolíticos utilizaban herramientas de piedra, hueso y algunas fibras vegetales, aprendieron a controlar el fuego y desarrollaron un lenguaje primitivo.

Vestimenta del periodo paleolítico.

Consistía en usar pieles de animales que cazaban y utilizaban para cubrirse del frío.

Diseñador inspirado en el periodo paleolítico.

Vivienne Westwood: Conocida por sus diseños innovadores y sostenibles, Westwood podría encontrar inspiración en la moda prehistórica.

Sin embargo, no hay evidencia directa de que se haya inspirado específicamente en el período paleolítico. La moda prehistórica es más una fuente de inspiración para la creatividad y la innovación en la industria de la moda.

Analisis de la colección de vivianne westwood.

Su colección no es tan minimalista pero en algunas prendas ella nos da a ver una forma de vestir muy fuera de lo común, poquito parecido al periodo paleolítico.