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25.000 años atrás, aparecen las primeras pinturas rupestres de las cavernas, las esculturas de venus, y las primeras obras arquitectónicas(menhires, dólmenes, y crómlech) siendo estos los primeros pasos de la Historia del Arte).

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El arte se va desarrollando junto con las primeras civilizaciones, cada una con su propio estilo.

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En Mesopotamia por ejemplo utilizan ladrillos de adobe para construir sus ciudades y dentro levantan zigurats (edificios escalonados con un templo en lo alto), como el de babilonia, junto a este construyen los famosos jardines colgantes.

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Usaban los jeroglíficos, una escritura compleja que no se descifró hasta hace dos siglos gracias a la piedra roseta.

La arquitectura que hacen es colosal y para que dure más utilizan la piedra. Construyen enromes templos destinados a un dios en particular para que sea su casa en la tierra al final de cada templo ponen un santuario con la figura del dios al cual sólo pueden acceder los faraones y el sacerdote y también levantan tumbas.

Las pinturas siempre siguen la ley de frontalidad es decir dibujan todo de perfil menos ojos y hombros y también en la jerarquía de tamaños el más importante siempre se dibuja más grande las esculturas que hacen son desde pequeñas a grandes y se ven estáticas e inexpresivas.

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El Arte en Grecia (Siglo XII a.c. hasta Siglo I a.c.)

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El Arte en Grecia (Siglo XII a.c. hasta Siglo I a.c.)

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En la Antigua Grecia, el Arte es un concepto que nace relacionado con la habilidad técnica (destreza manual) o mental para realizar ciertas actividades a partir de unas normas y reglas establecidas.
En consecuencia, en el campo del arte entraban tanto las artes que hoy llamamos utilitarias -los oficios manuales- como las bellas artes.

Considerada como muchos como la "cima de la perfección artística", la Antigua Grecia se destacó por sus construcciones como templos con distintos tipos de columnas(Dóricas, Jónicas, y Corintias). Con respecto a la escultura, crearon el ideal de belleza escultórica, buscaban la anatomía perfecta y esculpían rostros inexpresivos, ya que para ellos la contención emocional era una virtud.

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Arte Romano (Siglo I a.c. hasta siglo I d.c.)

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Arte Romano (Siglo I a.c. hasta siglo I d.c.)

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Aparece el arte Romano, que es una copia del arte griego, los romanos se basaron en las construcciones y pinturas de los griegos. También aparecieron pinturas, mosaicos y esculturas (comenzaron a hacer retratos realistas).
Se destacaron por construir templos, mausoleos, anfiteatros, teatros, termas, circos, arcos del triunfo, columnas, calzadas, puentes, acueductos, y por último pero no menos importante, basílicas. Incorporaron el arco de medio punto, la bóveda, y la cúpula.
Posteriormente las basílicas comenzaron a utilizarse con fines religiosos del cristianismo.

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Se comienza a utilizar el concepto "Bellas Artes" de la mano de Charles Batteaux.
las 7 "Bellas Artes" de aquel entonces eran la pintura, la escultura, arquitectura, música, danza, poesía, y la retórica( o elocuencia).

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El Arte Románico aparece en plena Edad Media y del feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia.
Con respecto a las infraestructuras, estas eran realizadas utilizando bóvedas, arco de medio punto, y paredes anchas cubiertas con esculturas en su exterior y pinturas en su interior. Estas pinturas representaban el símbolo de Jesús Patrotátor y el símbolo de María, con tal de enseñarle a los analfabetos el mensaje de la biblia y de Dios.

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A la mitad del siglo XII nace un nuevo arte "El Gótico", este trata de mostrar esculturas mucho más naturales, humanizadas y con más movimiento. La pintura empieza con la revolución de Giotto, considerado el primer pintor moderno, el empieza a trabajar y sentarse mucho más en la profundidad, en la luz para poder crear composiciones nuevas.

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Se ha desarrollado el humanismo un movimiento intelectual que desvía el foco de atención de la religión y dios como hasta ahora y lo pone en la persona y la razón. El humanismo busca como referencia a los maestros clásicos griegos y romanos es el renacer de la antigüedad y eso es lo que hacen los artistas renacentistas recuperan los ideales estéticos y elementos artísticos de los clásicos para mejorarlos en arquitectura.

Rompe por completo con el estilo gótico, se recuperan los muros y se les añaden las columnas, vuelven los arcos de medio punto, se buscan formas simples y rectas.

El desarrollo de estas dos artes es espectacular, buscan el realismo en sus obras pero idealizado, todos son guapos y perfectos, para ello hacen estudios de anatomía muy profundos, buscan la emoción contenida de los personajes y desarrollan la perspectiva y el trabajo de la luz.

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La palabra viene del portugués “Barru” que significa “irregular”, “recargado”.

Hacen fachadas con onda, multiplican y ponen de forma confusa columnas y tímpanos, llenan de decoración y de esculturas. Hasta se inventó una nueva columna, la salomónica y es que la arquitectura barroca es exagerada y recargada sobre todo por dentro.

En la escultura barroca lo más importante era representar el drama, no la contención del renacimiento, sino el momento en el que la emoción está en el instante más álgido

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La aristocracia francesa de este país empieza a construir palacios cuyos interiores los llenan de todos los detalles y ornamentaciones que se te puedan ocurrir, dejando ni un centímetro sin decorar. Es el llamado “horror vacui” y se va a extender por toda Europa

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Buscan algo totalmente opuesto al barroco y rococó y para ello vuelven a lo más clásico, a la antigua Roma y Grecia, y utilizan sus elementos arquitectónicos para construir nuevamente con las líneas rectas, sin adornos, con columnas y frontones, y con mármol. El estilo se extiende por Europa y luego por EE.UU.

En escultura y pintura los y las artistas crean obras al estilo clásico llenas de serenidad y orden

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Edad Contemporánea(1789 d.c. - actualidad)

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Edad Contemporánea(1789 d.c. - actualidad)

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El ámbito de las Bellas Artes se limita al de artes visuales, las ya conocidas "artes del diseño"(pintura y escultura), excluyéndose la poesía y la música que serian incluidas en el campo de las "bellas letras".

En este siglo surgen nuevos movimientos en conjunto al neoclasicismo:
-Romanticismo(obras que buscaban plasmar la emoción y la imaginación)
-Realismo(se sentra en temas sociales y busca plasmar la cruda realidad)

Luego surge el Historicismo(edificios a lo rival de estilos anteriores):
Neo Romanicos, Neo Góticos, Neo Barroco, Neo Oriental, Neo Egipcios.
Surgen edificios con nuevos materiales(hierro y cristal), también aparece un concepto de edificio: Rascacielos.

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En París varios pintores salieron al aire libre a pintar con los nuevos óleos esto lleva a crear un nuevo movimiento, el Impresionismo, que buscaba crear obras con determinadas luces y colores del día, siendo creadas rápidamente y por ello reciben muchas críticas por qué los cuadros parecían que no estaban terminados.

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-Fauvismo(experimenta con el color)
-Cubismo(experimenta con la forma y la perspectiva)
-Expresionismo(distorsionan la realidad de forma emocional)
-Abstracción(no representa nada reconocible)
-Suprematismo(volver al punto cero de la pintura)
-Dadaismo(desafía al arte con el Antiarte)
-Surrealismo(Dalí)
-Expresionismo abstracto(el gesto del artista es lo importante)
-Pop Art(elementos cotidianos a nivel de arte)

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Se produce un cambio: la belleza deja de ser una característica del arte, deja de ser indispensable. La tecnología pisa fuerte rompiendo con los esquemas ya establecidos.

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En la actualidad la tecnología y las inteligencias artificiales se han perfeccionado logrando producir obras artísticas como la siguiente.

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Grecia (Siglo XII a.c. hasta Siglo I a.c.)

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Grecia (Siglo XII a.c. hasta Siglo I a.c.)

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Arte Romano (Siglo I a.c. hasta siglo I d.c.)

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Arte Romano (Siglo I a.c. hasta siglo I d.c.)