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Tapies. Mirada y má (2003) técnica mixta de material texturizado.

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Las obras de Tapies me gustan, por lo general el informalismo me llama la atención, obras sucias, experimentación con diferentes objetos fuera de la pintura clásica, materia como yeso u otros materiales sobre tela o madera.

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Karel Appel. Personas, Pájaros y Sol (1952) Pintura óleo sobre lienzo. 

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Entre muchas obras me llaman no solo la atención la utilización de otros materiales sinó de la composición, los colores y de una pintura más sucia. Menos lineal y definida sinó más libre tanto en color y líneas.

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Manifiesto "Lo deshecho, o mal hecho y lo sucio"

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Manifiesto "Lo deshecho, o mal hecho y lo sucio"

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La desaparición de aquella línea en la que ser humano separa un objeto con otro, aquella que crea una forma tal cual como la vemos ante los ojos del ser humano. A diferencia de cualquier otro tipo de ángulo de visión la representación de las formas ha ido variando con el tiempo. De ser lo mínimo para poder expresar, desde los dibujos de animales en las cuevas, como de escrituras y jeroglíficos con formas para comunicar o simplemente plasmar. A partir de allí el crecimiento del conocimiento como el del ser humano ha ido cambiando, tanto el intentar imitar la realidad hasta querer imprimirla como actualmente vemos en que hemos conseguido con la fotografía. Registros inmemorables, e importantes en la historia son visuales. El ser humano siempre ha querido prosperar a más y solo aquellos que han querido y lo han logrado han podido demostrarnos aquello, desde lo más primitivo hasta lo más realista, pasando desde cuevas, como a la época bizantino de la representación simple, de Miguel Ángelo mostrando una gran capacidad para dibujar y modelar figuras humanas con una eficacia y análisis del objeto tal cual él podía llegar a ver con tal imaginación. Entre el Estudio de la fotografía ha pasado a ser interesante el cómo numerosos artistas han ido a la búsqueda de tan solo plasmar con pintura aquella realidad desde cierto ángulo. Al final acabo siendo aburrido la práctica de aquello que ya había sido creado y solo estábamos copiando. Al final la imaginación acabo desapareciendo, la expresión se ve menos pura o eso se llega a apreciar en muchos centros artísticos.

Que podemos ver actualmente desde obras como Basquiat a Katherine Bernhard artista que actualmente recuerda al pop art de la época pero sin líneas tan marcadas a lo que representaría una fotografía, como las grandes impresiones de Andy Warhol. Que tanto llama la atención ahora para que toda línea, toda riqueza de aquello que queremos ver limpio, solo vemos una pintura sucia también, un cuadro que podrías decir que lo podría haber pintado un niño, que la perfección se ha transformado y ahora tiene otra expresión. Lineas menos uniformes como en colores menos limpios.

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Quería empezar el curso haciendo cosas conceptuales, a hacer más cosas con yeso, tuve mucho fallos, demasiados, unos cuantos, en los cuales experimente mucho con los materiales sin sentirme orgullosa de ello. El ultimo que hice acabe destrozando un cuadro bastante grande por no saber usar bien la técnica.

Llegué a estar en un bloqueo artístico. Sin saber que hacer, lo que no quería hacer era algo figurativo, muy pocas veces lo he hecho en pintura.

Llegue a sentirme verdaderamente mal, pero sin querer tirar todo aquello que me había llevado tiempo y dinero. Sentía que no tenia nada, mientras veía a compañeros avanzar a gente hacer sus cosas y parecían saber que camino tomar.

Luego de eso pensé en usar todo aquello que había perdido (fallos) en un sentimiento: La Frustración.

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Cada tanto venia la frustración. Así que decidí hacer mis primeros esbozos, como tenia pensado, quería algo sucio. Así que me inspire en el expresionismo en formato pequeño en un cartón. Y luego empecé a pintar en grande aun sin saber como la pintaría, simplemente haciendo la forma. Así que cogí otro cartón y me dibuje a mi misma pintando el cuadro grande inacabado sobre un retrato mío sintiendo aquella frustración y desesperación con ansiedad por no saber que hacer.

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Dibujando un poco el caos de mi mesa y a mi misma sin saber como avanzar. Nunca me había retratado en pintura.

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Representar aquello que sentía en un cuadro me fue difícil, encima en formato tan grande. No quería usar colores típicos, quería mantener la línea sucia y dura de las pinceladas.

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Después del primer cuadro grande, aunque el profesor haya dicho que le gustaba sentía que lo próximo que haría podría ser algo enorgulleciéndome por sentir que algo tenia acabado, pero no fue así. Fui a pintar y le comente a la profesora como me sentía para elaborar el próximo cuadro, sentía agobió, ansiedad al ver a tanta gente ya acabando, teniendo un camino mas que labrado. Así que la profesora me recomendó dibujar aquello que sentía y pensé ¨Yo sin ojos¨. Quería continuar con el mismo formato así que empecé a hacer bocetos de lo que pensaba y usando alguna paleta para la elección de colores.

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Decidí, pintarme sin ojos, pero para ello quería empezar a hacer colores más semejantes a mi color de piel. Con el pelo loco usando mucho los bordes de papel pintado para hacer los cabellos más finos.

Me exprese un poco, quería representarme, buscarme, dejar de ver y de compararme. Escucharme porque me comía mucho la cabeza.