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Cecília Meireles nasceu em 1901 e faleceu em 1964. Ela foi poetisa, pintora,professora e jornalista.Ela faz parte da segunda geração do Modernismo brasileiro. Suas poesias apresentam um tom melancólico e reflexões de caráter existencial.

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Carlos Drummond de Andrade foi poeta, contista e cronista brasileiro do período do modernismo. Considerado um dos maiores escritores do Brasil, Drummond fez parte da segunda geração modernista. Foi precursor da chamada "poesia de 30" com a publicação da obra "Alguma Poesia".

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Graciliano Ramos (1892-1953) foi um dos maiores romancistas brasileiros. Foi considerado o mais importante ficcionista da Segunda Fase do Modernismo, ou Modernismo dos anos 30. Seus romances atingiram a maioridade literária da Geração Regionalista. Embora tratem de problemas sociais do Nordeste brasileiro, apresentam uma visão crítica das relações humanas, que as tornam de interesse universal.

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Cecília Meireles foi uma importante poetisa brasileira do século XX, nascida em 1901 e falecida em 1964. Suas obras são marcadas pela sensibilidade, delicadeza e profundidade poética. Cecília explorava temas como a infância, a natureza, o amor, a morte e a espiritualidade em seus versos.

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Cecília Meireles foi uma importante poetisa brasileira do século XX, nascida em 1901 e falecida em 1964. Suas obras são marcadas pela sensibilidade, delicadeza e profundidade poética. Cecília explorava temas como a infância, a natureza, o amor, a morte e a espiritualidade em seus versos.

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Sua escrita era caracterizada pela linguagem sofisticada, pela musicalidade dos versos e pela riqueza de imagens e metáforas. Cecília também se destacava pela capacidade de mesclar elementos do universo infantil com reflexões maduras e profundas sobre a existência humana.

FABRICIO MAGALHÃES 3ºB

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Kairo Mendes - 3º B

Jorge de Lima, poeta alagoano, está inscrito na história da literatura brasileira como um poeta muito engenhoso. Essa engenhosidade manifestou-se nas fases pelas quais sua poesia passou. Inicialmente, o poeta manifestou, em sua escrita, tendências do parnasianismo e do simbolismo.

O escritor brasileiro nasceu em 1893 e faleceu em 1953. Além de ser escritor, foi médico, vereador e deputado. Fez parte da segunda geração do modernismo brasileiro. Suas obras apresentam traços do surrealismo e símbolos católicos.

Jorge de Lima, conhecido como “príncipe dos poetas alagoanos”, foi um escritor modernista. Além disso, ele trabalhou como artista plástico, professor e médico. Pertencente à segunda fase do modernismo no Brasil, também chamada de “fase de consolidação”, Jorge de Lima teve grande destaque na poesia de 30.

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Augusto Frederico Schmidt foi um poeta, ensaísta e tradutor brasileiro nascido em 1906 e falecido em 1965. Sua obra é marcada por uma linguagem refinada e melódica, explorando temas como o amor, a natureza e a passagem do tempo. Schmidt também se destacou como crítico literário, contribuindo para a reflexão sobre a poesia brasileira de sua época. Sua poesia revela uma sensibilidade profunda e uma busca pela expressão do sentimento humano em sua plenitude.

Luana - 3º B

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Drummond, como é comumente conhecido, iniciou sua carreira literária no movimento modernista brasileiro, mas sua poesia foi além das características dessa época, apresentando uma linguagem mais universal e atemporal. Sua escrita é marcada pela simplicidade aparente, profundidade de reflexão e uma capacidade única de capturar a essência das emoções humanas.

Emanuelly Melgar - 3º B

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José Lins do Rego, escritor paraibano, nasceu em 3 de junho de 1901. Além de escrever romances e crônicas, trabalhou como promotor, fiscal e foi secretário-geral da Confederação Brasileira de Desportos.

José Lins do Rego era filho único de João do Rego Cavalcanti Sobrinho e de Amélia Lins Cavalcanti de Albuquerque (morreu em 1902). Seu pai, que faleceu em abril de 1920, foi um abastado proprietário rural na Paraíba.

Depois da revolução de 30,ainda em alagoas ele passou a ser agente fiscal do imposto do consumo.

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José Lins do Rego Cavalcanti ( Pilar, 3 de junho de 1901 - Rio de Janeiro, 12 de setembro de 1957) foi um escritor brasileiro que, ao lado de Graciliano Ramos, Érico Veríssimo, Rachel de Queiroz e Jorge Amado, figura como um dos romancistas regionalistas mais prestigiosos da literatura nacional. Segundo Otto Maria Carpeaux, José Lins era "o último contador de histórias." Seu romance de estreia, Menino de Engenho (1932), foi publicado com dificuldade, todavia logo foi elogiado pela crítica.

José Lins escreveu cinco livros a que nomeou "Ciclo da cana-de-açúcar", numa referência ao papel que nele ocupa a decadência do engenho açucareiro nordestino, visto de modo cada vez menos nostálgico e mais realista pelo autor: Menino de Engenho (1932), (1933), (1934), O Moleque Ricardo (1935), e (1936). Sua obra regionalista, contudo, não se encaixa somente na denúncia sócio-política, mas, como afirmou Manuel Cavalcanti Proença, igualmente em sua "sensibilidade à flor da pele, na sinceridade diante da vida, na autenticidade que o caracterizavam."

José Lins nasceu na Paraíba; seus antepassados, que eram em grande parte senhores de engenho, legaram ao garoto a riqueza do engenho de açúcar que lhe ocupou toda a infância. Seu contato com o mundo rural do Nordeste lhe deu a oportunidade de, nostálgica e criticamente, relatar suas experiências através das personagens de seus primeiros romances. Lins era ativo nos meios intelectuais. Ao matricular-se em 1920 na Faculdade de Direito do Recife ampliou seus contatos com o meio literário de Pernambuco, tornando-se amigo de José Américo de Almeida (autor de A Bagaceira). Em 1926, partiu para o Maceió, onde se reunia com importantes nomes, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Aurélio Buarque de Holanda e Jorge de Lima. Quando partiu para o Rio de Janeiro, em 1935, conquistou ainda mais a crítica e colaborou para a imprensa, escrevendo para os Diários Associados e .

É atribuída a José Lins do Rego a invenção de um novo romance moderno brasileiro. O conjunto de sua obra é um marco histórico na literatura regionalista por representar o declínio do Nordeste canavieiro. Alguns críticos acreditam que o autor ajudou a construir uma nova forma de escrever fundada na "obtenção de um ritmo oral", que foi tornada possível pela liberdade conquistada e praticada pelos modernistas de 1922. Sua magnum opus, (1943), é vista como o "romance dos grandes personagens." Massaud Moisés escreveu que esta obra-prima de José Lins "é uma das mais representativas não só da ficção dos anos 30 como de todo o Modernismo."

Nascido no Engenho Corredor, município paraibano de Pilar, filho de João do Rego Cavalcanti e de Amélia Lins Cavalcanti . Antes da morte da mãe, morou no Engenho de seu pai, o famoso Engenho Tapuá, no município paraibano de Sao Miguel de Taipu. Após o falecimento de D.Amélia, Zé Lins, aos quatro anos, muda-se para o engenho de seu avô materno. Este era o famoso Coronel Bubu do Corredor (José Lins Cavalcanti de Albuquerque, senhor de 8 engenhos da várzea do Rio Paraíba). Zé Lins permaneceu no Corredor até aos 12 anos de idade. Logo depois fez as primeiras letras no Internato Colégio de Itabaiana, no Instituto N. S. do Carmo e no Colégio Diocesano Pio X na então cidade da Paraíba atual João Pessoa. Depois estudou no Colégio Carneiro Leão e Osvaldo Cruz, em Recife. Desde esse tempo revelaram-se seus pendores literários. É de 1916, por exemplo, o primeiro contato com O Ateneu, de Raul Pompeia. Em 1918, aos dezessete anos portanto, José Lins travou conhecimento com Machado de Assis, através do Dom Casmurro. Desde a infância, já trazia consigo, outras raízes, do sangue e da terra, que vinham de seus pais, passando de geração em geração por outros homens e mulheres sempre ligados ao mundo rural do Nordeste açucareiro, às senzalas e aos negros rebanhos humanos que a foi formando.

Juventude e início da carreira literária

Após passar sua infância no interior e ver de perto os engenhos de açúcar perderem espaço para as usinas, provocando muitas transformações sociais e econômicas, foi para João Pessoa, onde fez o curso secundário e depois, para Recife, onde matriculou-se, em 1920, na faculdade de Direito.

Nesse período, além de colaborar periodicamente com o Jornal do recife, fez amizade com Gilberto Freyre, que o influenciou e, em 1922, fundou o semanário Dom Casmurro.

Formou-se em 1923. Durante o curso, ampliou seus contatos com o meio literário pernambucano, tornando-se amigo de José Américo de Almeida, Osório Borba, Luís Delgado, Aníbal Fernandes, e outros. Gilberto Freyre, voltando em 1923 de uma longa temporada de estudos universitários nos Estados Unidos, marcou uma nova fase de influências no espírito de José Lins, através das ideias novas sobre a formação social brasileira.

Casando em 1924 com sua prima Philomena (Naná) Massa Lins do Rego, filha do senador Antônio Massa. Em 1925, ingressa no Ministério Público de Minas Gerais como promotor em Manhuaçu, zona da mata (MG), onde entretanto não se demorou. No mesmo ano abdica de seu cargo na promotoria e transfere-se em 1926 para a capital de Alagoas, onde passou a exercer as funções de fiscal de bancos, até 1930, e fiscal de consumo, de 1931 a 1935. Em Maceió, tornou-se colaborador do Jornal de Alagoas e passou a fazer parte do grupo de Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Aurélio Buarque de Holanda, Jorge de Lima, Valdemar Cavalcanti, Aloísio Branco, Carlos Paurílio e outros. Ali publicou o seu primeiro livro, Menino de engenho (1932), chave de uma obra que se revelou de importância fundamental na história do moderno romance brasileiro. Além das opiniões elogiosas da crítica, sobretudo de João Ribeiro, o livro mereceu o Prêmio da Fundação Graça Aranha. Em 1933] publicou Doidinho, o segundo livro do "Ciclo da Cana-de-Açúcar".

Perfil da obra e trajetória literária

O mundo rural do Nordeste, com as fazendas, as senzalas e os engenhos, serviu de inspiração para a obra do autor, que publicou seu primeiro livro - Menino de engenho - em 1932.

Em 1926 decidiu deixar para trás o trabalho como promotor público no interior de Minas Gerais e transferiu-se para Maceió, Alagoas. Lá conviveu com um grupo de escritores muito especial: Graciliano Ramos (o autor de Vidas Secas), Rachel de Queiroz (a jovem cearense, que já publicara o romance O Quinze), o poeta Jorge de Lima, Aurélio Buarque de Holanda (o mestre do dicionário), que se tornariam seus amigos para sempre. Convivendo neste ambiente tão criativo, escreveu os romances Doidinho (1933) e Bangue (1934). Daí em diante a obra de Zélins, como era chamado, não conheceu interrupções: publicou romances, um volume de memórias, livros de viagem, de conferências e de crônicas. E Histórias da Velha Totônia, seu único livro para o público infanto-juvenil, lançado em 1936. Também se encontra colaboração da sua autoria na revista luso-brasileira Atlântico .

Em 1935 mudou-se para o Rio de Janeiro. Seus livros são adaptados para o cinema e traduzidos na Alemanha, França, Inglaterra, Espanha, foi eleito para a Academia Brasileira de Letras.

Em 1957 José Lins faleceu. Encontra-se sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro. A obra de José Lins do Rego é publicada pela editora José Olympio.

Despojamento

O estilo de José Lins é inteiramente despojado e sem atitudes ou artifícios literários. Ele próprio via a si mesmo como um escritor instintivo e espontâneo, chegando a apontar que suas fontes da arte narrativa estavam nas ruas: "Quando imagino nos meus romances tomo sempre como modo de orientação o dizer as coisas como elas surgem na memória, com os jeitos e as maneiras simples dos cegos poetas." Apesar desta simplicidade linguística com que escreve, ele descreve com muita técnica os estados psicológicos de seus personagens, seguindo assim uma linha inaugurada por Proust. Além disso, ele tem um domínio da tradição literária e consegue fazer uma crítica dos hábitos em um estilo que lembra Thomas Hardy.

Fortuna crítica e legado

Durante seu tempo de vida, José Lins foi lido e criticado por todos os grandes intelectuais do país. Mesmo o seu livro de estreia, Menino de Engenho, foi assim descrito por João Ribeiro, um dos mais importantes críticos literários da época:

"Bem examinadas as coisas, este livro pungente é de uma realidade profunda. Nada há nele que não seja o espelho do que se passa na sociedade rural e na das cidades do Norte e do Sul do Brasil. É de todo o Brasil e um pouco de todo o mundo." - João Ribeiro.

Menino de Engenho é amplamente considerado pela crítica como o pioneiro de uma "obra que se revelou de importância fundamental na história do moderno romance brasileiro". O colega Gilberto Freyre afirmou que José Lins havia iniciado, de fato, um "novo romance em língua portuguesa" e provocado no Nordeste a poesia modernista- tradicionalista que Jorge de Lima havia inaugurado com "O Mundo do Menino Impossível" e "Essa Nega Fulô". Alfredo Bosi, por sua vez, encontrou na obra de José Lins a mais alta expressão literária, poética e recordativa da transição do engenho para a usina na região canavieira da Paraíba e de Pernambuco. Wilson Martins não ficou satisfeito com em seu História da Inteligência Brasileira, e afirmou que o "o livro passa de simples reelaboração do Ciclo da Cana-de-Açúcar, sem nada lhe acrescentar e até tirando-lhe alguma coisa." Bosi considerou, no entanto, Fogo Morto a verdadeira "superação" do ciclo da cana-de-açúcar.

Antonio Candido destacou a análise das personagens de Fogo Morto: "O que torna esse romance ímpar entre os publicados em 1943 é a qualidade humana dos personagens criados: aqui, os problemas se fundem nas pessoas e só têm sentido enquanto elementos do drama que elas vivem." Massaud Moisés pôs este romance entre os livros dos anos 30, muito embora ele tenha sido lançado em 1943, pela razão de ser a obra uma expressão "acabada do espírito do projeto estético e ideológico regionalista característico daquela década." Luciana Stegagno Picchio afirmou que graças a José Lins "o regionalismo tornou-se um ato pessoal, um instrumento de realização literária." Sérgio Milliet afirmou que José Lins fez uma grande obra ao "oferecer-nos uma imagem muito nítida do Nordeste dos últimos engenhos, evoluindo lentamente entre crises políticas e lutas domésticas, modorrento sob o sol das secas." Carpeaux escreveu que todo o universo da casa-grande, da senzala, dos senhores de engenho e etc. "nunca mais existirá a não ser nos romances de José Lins do Rego."

Mário de Andrade escreveu que era um "dado psicológico único". A criação literária de José Lins do Rego, como ele próprio afirma, foi baseada, fundamentalmente, nas histórias de trancoso, contadas pela velha Totôia e pela leitura de Os doze pares da França, de Carlos Magno, que ele leu aos doze anos, ainda no internato de Itabaiana, tendo recebido, também, influências de Victor Hugo, Proust, Hardy, Stendhal e os que ele chamava de "os grandes russos da minha vida: Tolstói, Tchecov e Dostoievski". Entre os nacionais, ele cita Raul Pompeia, Machado de Assis, Gilberto Freyre e Olívio Montenegro. Participou do movimento regionalista de 33 organizado por Gilberto Freyre no Recife .

A obra de Zé Lins caracteriza-se, particularmente, pelo extraordinário poder de descrição. Reproduz no texto a linguagem do eito, da bagaceira, do nordestino, tornando-o no mais legítimo representante da literatura regional nordestina.

A Menino de Engenho, seguiram-se Doidinho, 1933; Banguê, 1934; Moleque Ricardo, 1935; Usina, 1936; Fogo Morto, 1943, fechando, com este, o Ciclo-da Cana-de-Açúcar. Em 1937 publicou Pedra Bonita e, em 1953, Cangaceiros que formaram o Ciclo do Cangaço. Outras publicações: Pureza; Riacho doce; Água mãe (prêmio da Fundação Felipe de Oliveira); Eurídice (Prêmio Fábio Prado); Meus verdes anos (memórias); Histórias da velha Totônia; Gordos e magros; Poesia e vida; Homens, seres e coisas; A casa e o homem; Presença do Nordeste na literatura brasileira; O vulcão e a fonte, (1958, póstuma). Conferências: Pedro Américo; Conferência no Prata; Discurso de posse na Academia Brasileira de Letras. Viagem: Bota de sete léguas. Em colaboração com Raquel de Queiroz e Graciliano Ramos Brandão entre o mar e o amor.

Academia Paraibana de Letras

Éspectro patrono da cadeira 39 da Academia Paraibana de Letras, que tem como fundador Coriolano de Medeiros. Atualmente ocupada por Sérgio de Castro Pinto.

Academia Brasileira de Letras

Foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras em 15 de setembro de 1955, para a cadeira 25.

Coletânea de Crônicas

Gordos e magros (1942). Rio de Janeiro, Casa do Estudante do Brasil.

Poesia e vida (1945). Rio de Janeiro, Universal.

Homens, seres e coisas (1952). Rio de Janeiro, Serviço de documentação do Ministério da Educação e Saúde.

A casa e o homem (1954). Rio de Janeiro, Organização Simões.

Presença do Nordeste na literatura brasileira (1957). Rio de Janeiro, Serviço de Documentação do Ministério da Educação e Saúde.

O vulcão e a fonte (1958). Rio de Janeiro, O Cruzeiro.

Dias idos e vividos - antologia (1981). Seleção, organização e estudos críticos de Ivan Junqueira. Uio tie Janeiro, Nova Fronteira.

Ligeiros Traços: escritos de juventude (2007). Seleção, organização e notas de César Braga-Pinto. Rio de Janeiro: Editora José Olympio.

Flamengo é puro amor: 111 crônicas escolhidas (2008). Seleção, organização e notas de Marcos de Castro. Rio de Janeiro: Editora José Olympio.

Infanto-juvenil

Histórias da Velha Totônia (1936). Rio de Janeiro, José Olympio.

Publicação no estrangeiro

Filmografia

Referências

Bibliografia

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BURITI, Iranilson. Gritos de Vida e de Morte: a decadência dos senhores de engenho na Paraíba. Dissertação (Mestrado em História). Recife: UFPE, 1997.

BRAGA-PINTO, César. Homem de Palavra, Homem de Letras: Literatura e responsabilidade na obra de José Lins do Rego." Luso-Brazilian Review - Volume 42, Number 1, 2005, pp. 179-199.

BRAGA-PINTO. "Gilbeto e Zelins" A violência das letras: amizade e inimizade na literatura brasileira: 1888-1940. Rio de Janeiro: Eduerj, 2018.

________. "José Lins do Rego: sujeito aos ventos de Gilberto Freyre." Revista de Critica Literaria Latinoamericana. 2004, Vol. 59, p. 183-203.

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CARPEAUX, Otto Maria. "O brasileiríssimo José Lins do Rego" in REGO, José Lins do. Romances Reunidos e ilustrados X - Fogo Morto. Rj, José Olympio, 1980 (= prefácio à primeira edição de Fogo Morto, outubro de 1943).

CAVALCANTI PROENÇA, Manoel. "O negro tinha caráter como o Diabo!" in Estudos Literários. RJ, José Olympio & INL, 1974 (= introdução a O Moleque Ricardo, RJ, José Olympio, 1966.)

FREYRE, Gilberto. "Recordando José Lins do Rego" in Vida, forma e cor. RJ, Record, 1987.

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HAFEZ, Rogério. "Fogo Morto de José Lins do Rego" in Os Livros da Fuvest, 1997, Ed. Sol.

HOLANDA, Sérgio Buarque de. "Notas sobre o romance" in O espírito e a letra - Estudos de crítica literária. Vol. 1. (1920-1947). SP, Companhia das Letras, 1996.

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LOUSADA, Wilson. "Breve Notícia. Vida de José Lins do Rego". In: REGO, José Lins do. Menino de Engenho. [1932] 8ª ed. RJ: José Olympio, 1965.

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MELLO E SOUZA, Antonio Candido de. "Um romancista da decadência" in Brigada ligeira e outros escritos. SP, Editora da UNESP, 1992.

________. "A nova narrativa" in A educação pela noite e outros ensaios. SP, Ática, 1987.

MILLIET, Sérgio. Diário Crítico de Sérgio Milliet - Vol.X. SP, Martins - Edusp, 1981.

MOISÉS, Massaud. "José Lins do Rego" in História da Literatura Brasileira. Vol. V: Modernismo. SP, Cultrix - Edusp, 1989.

PICCHIO, Luciana Stegagno. "Éscriture et idéologie de José Lins do Rego, 'menino de engenho'" in La Littérature Brésilienne. Paris, Presses Universitaires de France, 1981.

REGO, José Lins do. Poesia e Vida, RJ, Ed. Universal, 1945.

Ligações externas

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José Lins do Rego - Wikipédia, a enciclopédia livre

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José Lins do Rego Cavalcanti ( Pilar, 3 de junho de 1901 - Rio de Janeiro, 12 de setembro de 1957) foi um escritor brasileiro que, ao lado de Graciliano Ramos, Érico Veríssimo, Rachel de Queiroz e Jorge Amado, figura como um dos romancistas regionalistas mais prestigiosos da literatura nacional.

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Qual é o poema mais famoso de Carlos Drummond de Andrade?

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Qual é o poema mais famoso de Carlos Drummond de Andrade?

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O poema bem famoso de Carlos Drummond de Andrade é "No meio do Caminho " provavelmente um poema bem famosa de Drummond pelo seu caráter singular e temático fora do comum .Foi publicado em 1928, na revista da Antropofagia, "No meio do caminho" expressando o espírito modernista que pretende aproximar a poesia cotidiana.O poema também apresenta uma repetição enfadonha de versos, além de romper com o purismo da língua.

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Rachel foi uma das primeiras mulheres a conseguir projeção nacional na literatura. Ela não escreveu muitos romances, se dedicou mais ao jornalismo e à escrita de crônicas. Suas principais obras foram O Quinze (1930), que fala sobre uma seca que ocorreu no Ceará em 1915 e sobre a esperança do sertanejo de que a chuva viesse. Outra obra foi João Miguel (1932) trata sobre de como o protagonista comete um assassinato, vai preso e tem de lidar com esse drama. Rachel teve outras obras como As três Marias (1939), Dôra, Doralina (1975), Memorial de Maria Moura (1992).

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Vinicius de Moraes foi compositor brasileiro, fez parcerias com grandes astros como Tom Jobim e Toquinho----------- é dele a famosa música " Garota de Ipanema".

Em ínicio de carreira, começou escrevendo poemas simbolistas que explorava o misticismo e musicalidade. Também foi seminarista, ele aproveitou e pagou seu tributo com a igreja católica através de uma poesia, como em O caminho para a distancia (1933), tinha um intuito de de abordar o cotidiano de forma angustiosa.

Em suma, na década de 1940, ele mudou a temática e passou a escrever sobre relações amorosas em livros como poemas, sonetos e baladas ( 1946).

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Além de poetisa, foi professora e fundadora da primeira biblioteca infantil brasileira. Ela faz parte da segunda geração do Modernismo brasileiro. Suas poesias apresentam um tom melancólico e reflexões de caráter existencial. Sua obra mais conhecida é o livro Romanceiro da Inconfidência. Felipe Camargo

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Jorge de Lima era um poeta com caracteristica parnasianas, e no meio literário, ficou conhecido como " príncipe dos poetas.Outra características de sua obra era o "regionalismo. O poeta alagoano esta escrito na historia da literatura brasileira como um poeta muito engenhoso.

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José Américo de Almeida, também chamado de Zé Américo, foi um romancista, ensaísta, poeta, cronista, político, advogado, professor universitário, folclorista e sociólogo brasileiro.

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Destacou-se na Literatura Brasileira como autor de A

Bagaceira (1928), obra-prima do romance regionalista

moderno. Sua obra literária é composta de dezessete títulos,

além de ensaios, crônicas, memórias e poesias.

Melissa- 3 ANO B

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A década de 1920 surgiu o movimento modernista no Brasil, mas já nascia sobre a égide de contradições. Ao mesmo tempo em que queria romper com os modelos estéticos na Europa , dava os primeiros passos de acordo com os padrões ditados pelas vanguardas modernistas europeias , como o futurismo e surrealismo.ficou marcada também pelas lutas dos artistas onde fizeram fazer valer sua concepções das artes , embora importância era ter a liberdade pra criar e poder explorar novas linguagens e tratar temas variados .

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Ana Laura: 3º ANO B

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"Jorge Amado foi um escritor brasileiro. Ele nasceu em 10 de agosto de 1912, na cidade baiana de Itabuna. O escritor fez faculdade de Direito, no Rio de Janeiro, mas não exerceu a profissão de advogado. Durante alguns anos, viveu no exterior, por questões políticas. E fez sucesso mundial com seus romances.

O romancista faz parte da Geração de 1930 do modernismo brasileiro. Suas obras, portanto, valorizam a cultura regional e apresentam crítica sociopolítica. O romance Gabriela, cravo e canela é um dos livros mais famosos desse autor, que faleceu em 6 de agosto de 2001, em Salvador."

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principais escritores do período:

jorge amado, rachel de queiroz, erico verissimo, cyro dos anjos, cornélio penna,

principais enformação sobre a carreiras deles :

jorge amado: Jorge Amado foi um escritor brasileiro. Ele nasceu em 10 de agosto de 1912, na cidade baiana de Itabuna. O escritor fez faculdade de Direito, no Rio de Janeiro, mas não exerceu a profissão de advogado. Durante alguns anos, viveu no exterior, por questões políticas.

rachel de queiroz :

foi a primeira mulher a integrar a Academia Brasileira de Letras e é considerada uma das maiores autoras da segunda geração modernista. Rachel de Queiroz, autora do premiado romance O quinze, publicado em 1930, nasceu em 1910 e é uma das principais autoras do Modernismo brasileiro.

erico verissimo :

Fez parte de geração de 30 do modernismo brasileiro. O regionalismo e a crítica sociopolítica são as principais características de seus livros. Sua obra mais famosa é a trilogia O tempo e o vento.

cyro dos anjos :

foi um escritor, jornalista, professor e funcionário público brasileiro. Foi considerado o romancista mais sutil e poético da geração literária de 30. O romance “O Amanuense Belmiro” (1937) figura na lista dos melhores textos da ficção do século XX.

cornélio penna :

foi um escritor brasileiro que se destacou no Segundo Tempo do Modernismo no Brasil. Desenvolveu também as atividades de pintor e gravador.

aluno : josé augusto - 3B

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foto que representa os escritors do romantismo 

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Manuel Bandeira (1886 - 1968 ) foi um escritor brasileiro, além de professor, crítico de arte e historiador literário. Fez parte da primeira geração modernista no Brasil.

Com uma obra recheada de lirismo poético, Bandeira foi adepto do verso livre, da língua coloquial, da irreverência e da liberdade criadora. Os principais temas explorados pelo escritor são o cotidiano e a melancolia.

Manoel Bandeira possui uma das maiores obras poéticas da moderna literatura brasileira, dentre poesias, prosas, antologias e traduções

Poesia:

Cinza das Horas (1917)

Carnaval (1919)

Libertinagem (1930)

Estrela da Manhã (1936)

Lira dos Cinquent'anos (1940)

Alan Gabriel 3° B

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Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho ( Recife, 19 de abril de 1886 - Rio de Janeiro, 13 de outubro de 1968) foi um poeta, crítico literário e de arte, professor de literatura e tradutor brasileiro.

É considerado como parte da geração de 1922 do modernismo no Brasil. Seu poema " Os Sapos" foi o abre-alas da Semana de Arte Moderna. Juntamente com escritores como João Cabral de Melo Neto, Gilberto Freyre, Clarice Lispector e Joaquim Cardozo, entre outros, representa o melhor da produção literária do estado de Pernambuco.

Os temas abordados por Bandeira são amplos e variados. Dentre os temas constantemente presentes, estão o erotismo, o pessimismo e a morte, dentre tantos outros. A despeito de ser ateu, temas como a mística cristã aparecem em sua poesia, ao lado de uma poesia voltada ao amor libertino e ao desejo carnal, por exemplo.

Antônio Herculano de Sousa Bandeira, avô do poeta.

Filho do engenheiro Manuel Carneiro de Sousa Bandeira e de sua esposa Francelina Ribeiro de Sousa Bandeira, era neto paterno de Antônio Herculano de Sousa Bandeira, advogado, professor da Faculdade de Direito do Recife e deputado geral na 12ª legislatura. Tendo dois tios reconhecidamente importantes, sendo um, João Carneiro de Sousa Bandeira, que foi advogado, professor de Direito e membro da Academia Brasileira de Letras e o outro, Antônio Herculano de Sousa Bandeira Filho, que era o irmão mais velho de seu pai e foi advogado, procurador da coroa, autor de expressiva obra jurídica e foi também Presidente das Províncias da Paraíba e de Mato Grosso. Seu avô materno era Antônio José da Costa Ribeiro, advogado e político, deputado geral na 17ª legislatura. Costa Ribeiro era o avô citado em "Evocação do Recife". Sua casa na rua da União é referida no poema como "a casa de meu avô".

No Rio de Janeiro, para onde viajou com a família, em função da profissão do pai, engenheiro civil do Ministério da Viação, estudou no Colégio Pedro II (Ginásio Nacional, como o chamaram os primeiros republicanos). Foi aluno de Silva Ramos, de José Veríssimo e de João Ribeiro, e teve como condiscípulos Álvaro Ferdinando Sousa da Silveira, Antenor Nascentes, Castro Menezes, Lopes da Costa, Artur Moses.

Em 1903, terminou o curso de Humanidades, a família se muda para São Paulo, onde iniciou o curso de arquitetura na Escola Politécnica de São Paulo, que interrompeu por causa da tuberculose (1904). Para se tratar buscou repouso em Campanha, Teresópolis e Petrópolis. Com a ajuda do pai que reuniu todas as economias da família foi para a Suíça, onde esteve no Sanatório de Clavadel, onde permaneceu de junho de 1913 a outubro de 1914, onde teve como colega de sanatório o poeta Paul Eluard. Em virtude do início da Primeira Guerra Mundial, volta ao Brasil. Ao regressar, iniciou na literatura, publicando o livro "A Cinza das Horas", em 1917, numa edição de 200 exemplares, custeada por ele mesmo. Dois anos depois, publica seu segundo livro, "Carnaval".

Em 1935, foi nomeado inspetor federal do ensino. Em 1936 foi publicada a "Homenagem a Manuel Bandeira", coletânea de estudos sobre sua obra, assinada por alguns dos maiores críticos da época, alcançando assim a consagração pública. De 1938 a 1943, foi professor de literatura no Colégio Pedro II. Em 1940 foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras. Posteriormente, nomeado professor de Literaturas Hispano-Americanas na Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil, cargo do qual se aposentou, em 1956.

Manuel Bandeira faleceu no dia 13 de outubro de 1968, com hemorragia gástrica, aos 82 anos de idade, no Rio de Janeiro, e foi sepultado no túmulo 15 do mausoléu da Academia Brasileira de Letras, no Cemitério São João Batista.

Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras, onde foi o terceiro ocupante da cadeira 24, cujo patrono é Júlio Ribeiro. Sua eleição ocorreu em 29 de agosto de 1940, sucedendo Luís Guimarães Filho, e foi recebido pelo acadêmico Ribeiro Couto em 30 de novembro de 1940.

Manuel Bandeira em 1955.

Manuel Bandeira (3º da esquerda para direita em pé), Alceu Amoroso Lima (5ª posição) e Dom Hélder Câmara (7ª) e sentados (da esquerda para direita), Lourenço Filho, Roquette-Pinto e Gustavo Capanema. Rio de Janeiro, 1936.

Estátua de Manuel Bandeira na Rua da Aurora no Recife, Pernambuco, 2007.

O estilo de Bandeira é simples e direto, embora não compartilhe da dureza de poetas como João Cabral de Melo Neto, também pernambucano. Aliás, numa comparação entre as obras de Bandeira e João Cabral, vê-se que este, ao contrário daquele, visava a purgar de sua obra o lirismo. Bandeira foi um poeta lírico, embora tenha escrito "Estou farto do lirismo comedido / Do lirismo bem comportado". A temática de sua poesia envolve o cotidiano e o universal, às vezes com uma abordagem de " poema-piada", lidando com formas e inspiração que a tradição acadêmica considerava vulgares. Mesmo assim, conhecedor da Literatura, utilizou-se, em temas cotidianos, de formas colhidas nas tradições clássicas e medievais. Em sua obra de estreia (e de curtíssima tiragem) estão composições poéticas rígidas, sonetos em rimas ricas e métrica perfeita, na mesma linha onde, em seus textos posteriores, encontramos composições como o rondó e trovas.

É comum encontrar poemas (como "Poética", do livro Libertinagem) que se transformaram em um manifesto da poesia moderna. No entanto, suas origens estão na poesia parnasiana. Foi convidado a participar da Semana de Arte Moderna de 1922, embora não tenha comparecido, deixou um poema seu ( Os Sapos) para ser lido no evento.

Uma certa melancolia, associada a um sentimento de angústia, permeia sua obra, em que procura uma forma de sentir a alegria de viver. Doente dos pulmões, Bandeira sofria de tuberculose e sabia dos riscos que corria diariamente, e a perspectiva de deixar de existir a qualquer momento é uma constante na sua obra.

A imagem de bom homem, terno e em parte amistoso que Bandeira aceitou adotar no final de sua vida tende a produzir enganos: sua poesia, longe de ser uma pequena canção terna de melancolia, está inscrita em um drama que conjuga sua história pessoal e o conflito estilístico vivido pelos poetas de sua época. Cinza das Horas apresenta a grande tese: a mágoa, a melancolia, o ressentimento enquadrados pelo estilo mórbido do simbolismo tardio. Carnaval, que virá logo após, abre com o imprevisível: a evocação báquica e, em alguns momentos, satânica do carnaval, mas termina em plena melancolia. Essa hesitação entre o júbilo e a dor articular-se-á nas mais diversas dimensões figurativas. Se em Libertinagem, seu quarto livro, a felicidade aparece em poemas como " Vou-me embora pra Pasárgada", onde é questão a evocação sonhadora de um país imaginário, o pays de cocagne, onde todo desejo, principalmente erótico, é satisfeito, não se trata senão de um alhures intangível, de um locus amenus espiritual. Em Bandeira, o objeto de anseio estará sempre envolto em névoas e fora do alcance. Lançando mão do tropo português da "saudade", poemas como Vou-me embora pra Pasárgada e tantos outros encontram um símile na nostálgica rememoração bandeiriana da infância, da vida de rua, do mundo cotidiano das provincianas cidades brasileiras do início do século. O inapreensível é também o feminino e o erótico. Dividido entre uma idealidade simpática às uniões diáfanas e platônicas e uma carnalidade voluptuosa, Manuel Bandeira é, em muitos de seus poemas, um poeta da culpa. O prazer não se encontra ali na satisfação do desejo, mas na excitação da algolagnia do abandono e da perda. Em Ritmo Dissoluto, seu terceiro livro, o erotismo, tão mórbido nos dois primeiros livros, torna-se anseio maravilhado de dissolução no elemento líquido marítimo, como é o caso de Na Solidão das Noites Úmidas.

Esse drama silencioso surpreende mesmo em poemas "ternos", quando inesperadamente encontram-se, como é o caso dos poemas jornalísticos de Libertinagem, comentários mordazes e sorrateiros interrompendo a fluência ingênua de relatos líricos, fazendo revelar todo um universo de sentimentos contraditórios.

Em Estrela da Manhã, Lira dos Cinquent'anos e outros livros, as experiências da primeira fase darão lugar ao acomodamento do material lírico em formas mais brandas e às vezes mesmo ao retorno a formas tradicionais.

Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, 1954. Arquivo Nacional.

A Cinza das Horas (1917), o primeiro livro do poeta traz 50 poemas, muitos deles são antológicos como, por exemplo, "Desencanto", "Chama e fumo", "Cartas de meu avô", "O inútil luar", "Solau do desamado", "Boda espiritual", "Renúncia". O livro é marcado pela estética parnasiana e simbolista, mesmo que alguns poemas já apontem para renovações como é o caso de "Paisagem Noturna". Muitos dos temas aqui apresentados serão trabalhados pelo poeta nos seus outros livros: a infância, a doença, o cotidiano, a solidão e a morte.

O segundo livro, Carnaval (1919), já traz poesias que esboçam a saída da atmosfera pesada de melancolia presente em "A Cinza das Horas", mesmo que num ou noutro poema ainda ela ressoe. O livro com 33 poemas traz uma diversidade de técnicas do verso como o uso de rimas toantes (Cf. "Confidência" e "Toante"), malabarismo de rimas (Cf. "A canção das lágrimas de Pierrot" e "Vulgívaga"), os primeiros ensaios de versos livres executados por Bandeira (Cf. "Debussy" e "Sonho de uma terça-feira gorda"), além do poema "Os sapos", sátira direcionada à poética parnasiana. Esse poema é fundamental para abrir caminho para a Semana de Arte Moderna, em 1922. Mesmo assim, o livro ainda traz resquícios das poéticas pré-modernistas, há sonetos, como o belíssimo "O súcubo", rondó e madrigal.

Com seu terceiro livro, O Ritmo Dissoluto (1924), Manuel Bandeira prossegue no caminho de superação das estéticas pré-modernistas. Em "O Ritmo Dissoluto" há uma presença maior do verso livre, também ganham espaço os tipos, principalmente nas figuras do universo infantil, assim temos poemas como "Meninos carvoeiros", "Rua do sabão" e "Balõezinhos". Essa aproximação com os tipos e referências populares já estavam nos primeiros livros, mas em "O Ritmo Dissoluto" isso revela um movimento por parte do poeta para uma abertura para o mundo. A técnica de Bandeira se torna mais sofisticada, a fatura dos versos chega a sua essência como nos poemas "Noite morta", "Gesso" e "Estrada". O Ritmo Dissoluto é um livro que funciona como rito de passagem para a absorção cada vez maior da estética modernista.

Manuel Bandeira em 1966.

Publicado num dos anos mais fecundos da poesia moderna e modernista brasileira, Libertinagem (1930) marca a presença forte da estética modernista: o poema "Poética" é um marco nesse sentido. Além disso, o livro traz poemas marcantes não só para a obra do poeta, mas importantes para a poesia brasileira até hoje. Poemas como "Cacto", "Pneumotórax", "Porquinho-da-Índia", "Evocação do Recife", "Poema tirado de uma notícia de jornal", "Profundamente" e "Vou-me embora pra Pasárgada", para ficar somente nesses, mostram a versatilidade da sua poesia. Em "Pneumotórax" a atitude do poeta frente à doença alcança um outro nível, a ironia é um meio importante para demostrar sua nova postura. "Evocação do Recife" é um canto de amor à sua terra natal como talvez poucas vezes um poeta já escreveu. "Vou-me embora pra Pasárgada" nos mostra o país de delícias, o local mágico em que tudo o que o "mau destino" lhe roubou é possível de acontecer, é o canto da liberdade ao máximo. Tudo isso confirma este livro como um dos mais importantes da poesia brasileira.

Em Libertinagem, talvez o mais celebrado dos livros de Bandeira, adotam-se formas modernistas, abandona-se a metrificação tradicional e acolhe-se o verso livre. Em grosso, é um livro menos personalista. Se os grandes temas nostálgicos cedem ao avanço modernista, não é somente porque os sufocam o desfile fulminante de imagens quotidianas e os esquetes celebratórios do modernismo, mas também porque é um princípio motor de sua obra o reencenar a luta dos dois momentos sentimentais da alegria e da tristeza. O cotidiano "brasileiro" aparece ali, realçando o júbilo evocatório, com o pitoresco popular que se assimila, por exemplo em

Em "Evocação do Recife", ao tom triste e nostálgico, usa-se o diálogo anedótico para brindar fatos tão sórdidos quanto sua própria doença ("Pneumotórax"); a forma do esquete, favorável à apreensão imediata do objeto, funde-se, em "O Cacto", a um lirismo narrativo que se aperfeiçoará em sua poesia posterior. Tanto em "Libertinagem" como no restante de sua obra, a adoção da linguagem coloquial nem sempre será coroada de êxito. Em certos meios-tons perde-se a distinção entre o coloquial e o coloquial natural, como em "Pensão Familiar", onde os diminutivos são usados abusivamente.

Encontra-se colaboração da sua autoria na revista luso-brasileira Atlântico.

Lista de obras

Crônica da Província do Brasil - Rio de Janeiro, 1936

Guia de Ouro Preto, Rio de Janeiro, 1938

Noções de História das Literaturas - Rio de Janeiro, 1940

Autoria das Cartas Chilenas - Rio de Janeiro, 1940

Apresentação da Poesia Brasileira -Rio de Janeiro, 1946; 2ª ed. Cosac Naify - São Paulo 2009

Literatura Hispano-Americana - Rio de Janeiro, 1949

Gonçalves Dias: biografia - Rio de Janeiro, 1952

Itinerário de Pasárgada - Jornal de Letras, Rio de Janeiro, 1954

De Poetas e de Poesia - Rio de Janeiro, 1954

A Flauta de Papel - Rio de Janeiro, 1957

Itinerário de Pasárgada - Livraria São José - Rio de Janeiro, 1957

Andorinha, Andorinha - José Olympio - Rio de Janeiro, 1966

Itinerário de Pasárgada - Editora do Autor - Rio de Janeiro, 1966

Colóquio Unilateralmente Sentimental - Editora Record - Rio de Janeiro, 1968

Seleta de Prosa - Nova Fronteira - Rio de Janeiro

Crônicas da Província do Brasil - Ed. Cosac Naify - 2009

Crônicas inéditas I - Ed. Cosac Naify - SP- 2009

Crônicas inéditas II - Ed Cosac Naify - SP- 2009

Antologia dos Poetas Brasileiros da Fase Romântica - Nova Fronteira, Rio de Janeiro

Antologia dos Poetas Brasileiros da Fase Parnasiana - Nova Fronteira, Rio de Janeiro

Antologia dos Poetas Brasileiros da Fase Moderna - Vol. 1, Nova Fronteira, Rio de Janeiro

Antologia dos Poetas Brasileiros da Fase Moderna - Vol. 2, Nova Fronteira, Rio de Janeiro

Antologia dos Poetas Brasileiros Bissextos Contemporâneos, Nova Fronteira, Rio de Janeiro

Antologia dos Poetas Brasileiros - Poesia Simbolista, Nova Fronteira, Rio de Janeiro

Antologia Poética - Editora do Autor, Rio de Janeiro, 1961

Poesia do Brasil - Editora do Autor, Rio de Janeiro, 1963

Os Reis Vagabundos e mais 50 crônicas - Editora do Autor, Rio de Janeiro, 1966

Manuel Bandeira - Poesia Completa e Prosa, Ed. Nova Aguilar, Rio de Janeiro, 2009

Antologia Poética (nova edição), Editora Nova Fronteira, 2001

Quadrante 1 - Editora do Autor - Rio de Janeiro, 1962 (com Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Dinah Silveira de Queiroz, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos e Rubem Braga)

Quadrante 2 - Editora do Autor - Rio de Janeiro, 1963 (com Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Dinah Silveira de Queiroz, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos e Rubem Braga)

Quatro Vozes - Editora Record - Rio de Janeiro, 1998 (com Carlos Drummond de Andrade, Rachel de Queiroz e Cecília Meireles)

Elenco de Cronistas Modernos - Ed. José Olympio - Rio de Janeiro (com Carlos Drummond de Andrade e Rubem Braga)

O Melhor da Poesia Brasileira 1 - Ed. José Olympio - Rio de Janeiro (com Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto)

O Auto Sacramental do Divino Narciso de Sóror Juana Inés de la Cruz, 1949

Maria Stuart, de Friedrich Schiller, encenado no Rio de Janeiro e em São Paulo, 1955

, de Shakespeare, e La Machine Infernale, de Jean Cocteau, 1956.

As peças June and the Paycock, de Sean O'Casey, e The Rainmaker, de N. Richard Nash, 1957

The Matchmaker (A Casamenteira), de Thornton Wilder, 1958

Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, 1960

Mireille, de Frédéric Mistral, 1961

Der Kaukasische Kreide Kreis, de Bertolt Brecht, 1963

O Advogado do Diabo, de Morris West, e Pena ela Ser o que é, de John Ford, 1964

Os Verdes Campos do Eden, de Antonio Gala; A Fogueira Feliz, de J. N. Descalzo, e Edith Stein na Câmara de Gás de Frei Gabriel Cacho, 1965

Macbeth, de Shakespeare. Ed. Cosac Naify, São Paulo-2009

Seleção e organização

Homenagem a Manuel Bandeira, 1936

Homenagem a Manuel Bandeira (edição fac-similar), 1986

Homenagem a Manuel Bandeira (sessenta autores)

Bandeira a Vida Inteira - Edições Alumbramento, Rio de Janeiro, 1986 (com um disco contendo poemas lidos pelo autor).

Os Melhores Poemas de Manuel Bandeira (seleção de Francisco de A. Barbosa) - Editora Global - Rio de Janeiro.

Berimbau e outros poemas. Manuel Bandeira. Organização de Elias José. Ilustrações de Marie Louise Nery. 2ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,1994.

Manuel Bandeira: Uma Poesia da Ausência. De Yudith Rosebaum. São Paulo: Edusp/Imago, 1993.

Humildade, paixão e morte. A poesia de Manuel Bandeira. De Davi Arrigucci Jr. São Paulo: Cia. das Letras, 2003.

Manuel Bandeira. De Murilo Marcondes de Moura. São Paulo: Publifolha, 2001.

Alusão feita ao poeta através do seu poema "Mulheres", que é declamado e tomado como índice do modernismo brasileiro, na conferência "Poesia Moderníssima do Brasil" (1930), realizada na Faculdade de Letras de Coimbra pelo professor Manoel de Souza Pinto.

Para querer bem. Organização de Bartolomeu Campos de Queirós, 2005.

Manuel Bandeira de Corpo Inteiro. De Stefan Baciu. Rio de Janeiro: José Olympio Editora, 1966.

Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade: Fotobiografias. Edições Alumbramento/Livroarte Editora, 2000.

Testamento de Pasárgada: Antologia Poética. Organização e ensaios de Ivan Junqueira. 2ª. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2003.

Manuel Bandeira: Visão Geral de sua Obra. De Giovanni Pontiero. Trad.: Terezinha de Jesus do Prado Galante. Rio de Janeiro: José Olympio, 1986.

Manuel Bandeira: Seleta em Prosa e Verso. Organização Emanuel de Moraes. Rio de Janeiro: José Olympio, 1971.

Manuel Bandeira: Libertinagem/Estrela da Manhã. Giulia Lanciani. São Paulo: ALLCA XX, 1998.

Multimídia

Documentário O Poeta do Castelo, curta-metragem de Joaquim Pedro de Andrade,1959.

CD Manuel Bandeira: O Poeta de Botafogo - Gravações inéditas feitas pelo poeta e por Lauro Moreira, tendo como fundo musical peças de Camargo Guarnieri, interpretadas pela pianista Belkiss Carneiro Mendonça, 2005.

CD Estrela da Vida Inteira - gravação de Olívia Hime

Referências

Ligações externas

Wikiquote

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Manuel Bandeira - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho ( Recife, 19 de abril de 1886 - Rio de Janeiro, 13 de outubro de 1968) foi um poeta, crítico literário e de arte, professor de literatura e tradutor brasileiro. É considerado como parte da geração de 1922 do modernismo no Brasil.

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Vinicius de Moraes foi um poeta, dramaturgo, escritor, compositor e diplomata brasileiro.É autor de “Soneto de Fidelidade”, uma das mais importantes obras da literatura Brasileira, da peça “Orfeu da Conceição”, e ainda, um dos precursores da Bossa Nova no Brasil.        

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Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes nasceu em 09 de outubro de 1913 no Rio de Janeiro.

Filho de Lydia Cruz de Moraes e Clodoaldo Pereira de Moraes, somente aos nove anos foi registrado como Vinícius de Moraes.

Foi batizado na Maçonaria em 1920 e, aos dez anos, fez a Primeira Comunhão na Igreja da Matriz, no bairro carioca de Botafogo.

Ainda adolescente, iniciou parcerias ao lado dos irmãos Paulo, Haroldo e Oswaldo Tapajós. Com os amigos do colégio Santo Inácio formou, em 1927, um conjunto musical para tocar em festas. Veja clássicos da MPB escritos por Vinicius de Moraes junto a parceiros: Insensatez (1961)

Garota de Ipanema (1962)

Samba da benção (1967)

Tarde em Itapoã (1970)

Pela luz dos olhos teus.

A Tonga da Mironga do Kabuletê (1970)

A casa (1980)

Aquarela (1983) ALUNA:Lorraine Oliveira 3°B

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Graciliano Ramos:

nasceu em Quebrângulo, Alagoas.

primeiro romance: Caetés (1933)

outro dois romances: São Bernardo (1934) e Angústa (1936).

Em São Bernardo, por exemplo, Graciliano faz uma ampla análise do desenvolvimento do capitalismo no Brasil, contrapondo a ele a sua visão socialista.

por fazer esse livros, bem como por suas ideias , o autor acabou sendo preso em 1936

Angústia: a história é narrado por Luíz da Silva

O titulo faz referência ao relato de amor e ódio que o narrador tece em torno dos sentimentos despertados por um e outro, bem como de seu intento em assassinar o oponente , julião,ou cometer suicídio.

São Bernardo: O livro é narrado em primeira pessoa por Paulo Honório, o protagonista, cujo objetivo geraol é o de fazer uma espécie de mea culpa, na busca por compeender melhor o que fizera de sua vida.

Vida Secas (1938): por sua vez, trata da problemática da seca, explessa de modo solodário, por assim dizer, com o drama dos personagens principais.

São eles: Fabiano, sua esposa, Sinhá Vitória, e os dois filhos e uma cacchorra.

esse livro é escrito em terceira pessoa, sendo que cada capitulo tem uma unidade independente dos demais, como se fossem conto, que , juntos, foram a sequência narrativa.

É uma história que revela o sofrimento de retirantes da seca nordestina.

Apesar de um período com algumas fartura, a seca retorna e eles continuam o drama em um eterno ciclo de seca e miséria. Aluna: Sandrine da Silva Lopes

serie: 3° B

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Jose Americo de Almeida e Jose Lins do Rego:

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Jose Americo de Almeida e Jose Lins do Rego:

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José Américo de Almeida e José Lins do Rego foram dois importantes escritores brasileiros, ambos nascidos na Paraíba e reconhecidos por suas contribuições para a literatura nacional.

José Américo de Almeida (1887-1980) foi um político, advogado, sociólogo e escritor. Ele é mais conhecido por sua obra "A Bagaceira", publicada em 1928, que é considerada um marco do regionalismo nordestino na literatura brasileira. Além disso, ele teve uma carreira política significativa, ocupando cargos como governador da Paraíba e ministro de Estado.

José Lins do Rego (1901-1957) também nasceu na Paraíba e é conhecido por sua obra regionalista. Seus romances retratam a vida no Nordeste brasileiro, especialmente nas áreas rurais, explorando temas como a seca, a vida no engenho e as relações sociais. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem "Menino de Engenho", "Fogo Morto" e "O Moleque Ricardo".

Ambos os autores deixaram um legado importante na literatura brasileira, contribuindo para a representação da cultura e das experiências do povo nordestino em suas obras.

Maria Eduarda de Andre Vaz Nogueira

3°B

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José Américo de Almeida: obras e características - Literatura Enem

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Found on Google from cursoenemgratuito.com.br

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José Américo de Almeida e José Lins do Rego.  A importância 

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José Américo de Almeida e José Lins do Rego.  A importância 

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José Américo de Almeida e José Lins do Rego foram dois importantes escritores brasileiro do século XX . Ambos tiveram um impacto significativo na literatura brasileira e contribuíram para a consolidação da identidade cultural do país.

José Américo de almeida , nascido em 1888 em Recife , Pernambuco , foi um renomado escritor , jornalista e político . Ele é mais conhecido por seu romance ''O homem que calculava '' , publicado em 1938 , que conta a história de um matemático indígena chamado Severino , que resolve problemas matemático complexos usando apenas uma régua e uma linha reta . O livro foi traduzido para várias línguas e tornou-se um clássico da literatura brasileira . José Lins Rogo , nascido em 1909 em Pernambuco , também foi um importante escritor brasileiro . Ele é conhecido por seus romances '' Vidas Secas'' [1936] e ''O Gato do chapéu vermelho '' [1957] . '' Vidas Secas '' conta a história de uma família pobre no Nordeste brasileiro e explora temas como seca , pobreza e a luta pela sobrevivencia .

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Murilo mendes iniciou sua carreira em revistas modernistas: Verde e Revista de Antropofagia o seu primeiro livro é de 1930 intitulado poema que foi reconhecido e ganhou o premio graça aranha. no inicio de 1930 Murilo se converteu ao catolicismo algumas de suas obras apresentam viés religioso como o poema a Vida de Mármore que apresenta três categorias básicas para a sensibilidade do homem religioso: mundo, tempo e eternidade obras

Bumba-meu-poeta (1930)

História do Brasil (1933)

Tempo e eternidade (1935) – com colaboração de Jorge Lima

A poesia em pânico (1937)

O visionário (1941)

As metamorfoses (1944)

O mundo enigma (1945)

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Contribuidores dos projetos da Wikimedia

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Murilo Mendes – Wikipédia, a enciclopédia livre

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Murilo Monteiro Mendes (Juiz de Fora, 13 de maio de 1901 — Lisboa, 13 de agosto de 1975) foi um poeta, prosador e crítico de artes plásticas brasileiro, católico expoente do surrealismo na literatura brasileira.

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Graciliano Ramos (1892-1953) foi um dos mais importantes escritores brasileiros do século XX. Sua obra é marcada por uma linguagem concisa e direta, explorando temas como a injustiça social, a miséria, a opressão e a condição humana em um contexto principalmente rural e nordestino.

Ele é mais conhecido por seu romance "Vidas Secas" (1938), uma das obras mais importantes da literatura brasileira, que retrata a dura realidade de uma família de retirantes durante a seca no sertão nordestino. A obra é reconhecida por sua linguagem econômica e sua capacidade de transmitir emoção e crítica social.

Além de "Vidas Secas", Graciliano Ramos escreveu outras obras importantes, como "Angústia" (1936) e "Memórias do Cárcere" (1953), este último baseado em suas experiências durante o período em que esteve preso por motivos políticos.

Graciliano Ramos é lembrado não apenas por sua habilidade literária, mas também por sua postura política e socialmente engajada, refletida em sua escrita e em sua vida pessoal. Sua obra continua sendo estudada e apreciada até hoje, deixando um legado duradouro na literatura brasileira.

Aluna: Vitória Rocha