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En esta década observamos diversas tendencias:

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En esta década observamos diversas tendencias:

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Miguel Hernández: fue un poeta de transición entre la generación del 27 y la poesía de la posguerra. Muere en 1942 con tan solo 30 años. Este suceso implica que no se pueda incluir en ningún grupo posterior.

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Miguel Hernández: fue un poeta de transición entre la generación del 27 y la poesía de la posguerra. Muere en 1942 con tan solo 30 años. Este suceso implica que no se pueda incluir en ningún grupo posterior.

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Utiliza las metáforas principalmente como podemos observar en su obra Perito en lunas (1933). Posteriormente, en El rayo que no cesa (1936), cobrarán mas valor personal. En dicha obra habla de la vida, el amor y la muerte. También destacan sus comparaciones como en Viento del pueblo (1937) y Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Recurre a los elementos de la naturaleza para darles un valor poético y simbólico. Sin embargo, su tema preferido es el amor.

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En todos estos poetas se observan unos rasgos comunes:

Su principal preocupación fue España como patria perdida. Se expresa con dolor y sufrimiento. Por ello, reniegan de ella.

Posteriormente, muestran nostalgia por la tierra y deseo por regresar a su país. Regresa la poesía lírica y personal.

Podemos observar figuras clave como León Felipe que alcanza el éxito en el exilio.

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Los poetas que permanecen en España se dividen en tres grupos: 

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Los poetas que permanecen en España se dividen en tres grupos: 

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Los que coinciden con la ideología triunfante.

Fundan revistas poéticas en las que plasman sus composiciones. Destaca la publicación de Escorial y Garcilaso. Todos los poetas de este grupo muestran:

Formalismo clasicista.

Deseo de armonía y claridad.

Tradición en cuanto a temas religiosos y amorosos.

Intimismo.

Lenguaje sencillo.

Optimismo.

Destacan autores como Dioniso Ridruejo, José García Nieto, Luis Rosales, etc.

Los vencidos que muestran su descontento.

Nace de la mano de la revista Espadaña, Dámaso Alonso y Vicente Alexaindre.

En cuanto a los rasgos de esta poesía, observamos:

Pesimismo.

Expresión rabiosa y violenta.

Uso del verso libre y versículo.

Traumas de la guerra.

Desorden sintáctico.

Lucha con Dios.

Se publican obras como Hijos de la ira de Dámaso Alonso; Sombra del paraíso de Vicente Alexaindre; Mujer de barro de Ángela Figuera; Ángel fieramente humano de Blas de Otero; Tranquilamente hablando de Gabriel Celaya; Tierra sin nosotros de José Hierro.

Los que buscaban una renovación formal.

Diferenciamos dos tendencias:

Postismo:

Revistas: Postismos y La cerbanata.

Rechazo del garcilasismo.

Espíritu lúdico.

Surrealismo.

Nuevos ritmos.

Carlos Edmundo de Ory, Gloria Fuertes, Ángel Crespo, Juan Eduardo Cirlot...

Grupo cántico:

Revista: Cántico.

Rechazo del prosaísmo.

Temas como el amor o el placer.

Magisterio del 27.

Nueva métrica.

Juan Bernier, Ricardo Molina, Mario López, Pablo García Baena...

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La poesía existencial surge del compromiso y solidaridad con los demás. El poeta se da cuenta de que no está solo.

Dicha poesía surge con la intención de denunciar las injusticias sociales, busca cambiar la sociedad. Se pide "la paz y la palabra", por eso España vuelve a ser tema central. Destacan obras como Que trata de España de Blas de Otero; Cantos iberos de Celaya; España, pasión de vida de Eugenio de Nora.

Es una lírica comprometida, humanizada, rechaza el formalismo y busca la utilidad de la poesía. Se convierte en un elemento fundamental dirigido a la inmensa mayoría.

Se abordan temas cotidianos como el canto a la solidaridad y a la lucha y constante referencia a la guerra. El lenguaje es directo, coloquial y, a menudo, prosaico.

Destacan figuras relevantes como Blas de Otero con obras como Pido la paz y la palabra; Quinta del 42 de José Hierro; Las cartas boca abajo de Gabriel Celaya.

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A mediados de los años 50 se empieza a formar una generación poética en la que se inicia el alejamiento de las formas empleadas hasta entonces. Rompe con la poesía social para convertirse en una postura crítica, a través de la ironía y el perspectivismo.

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Amistad.

Influencia de los poetas sociales y del intimismo de Antonio Machado.

Sólida formación cultural.

Tono poético,

Rechazo de la exaltación y el patetismo.

Estilo personal.

Temas: amistad, amor, infancia...

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Su breve obra poética reunida bajo el título Las personas del verbo es una autobiografía. Usa un tono coloquial que aplica a la reflexión sobre su experiencia personal. Su obra incluye títulos como Comapañeros de Viaje.

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Se inició con Áspero mundo. Evoluciona hacia una poesía crítica con las convenciones sociales. Hace un uso muy personal del humor y de la ironía. Destaca su obra Grado elemental.

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Intelectual y simbolista. Concibe la poesía como una forma específica de conocimiento de la realidad. Escribe obras como A modo de esperanza.

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Pertenece a esta generación por edad más que por su obra. Poco conocida hasta la publicación de la antología EX LIBRIS. Su obra es puente entre los miembros de Cánticos y los poetas posteriores. En sus poemas se detiene en el detalle para evocar instantes de belleza, lo que se ve en sus libros Cañada de los ingleses.

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Su obra es una poesía honda, con imágenes muy personales en torno a los problemas humanos o las realidades cercanas de su tierra. Destacamos Las brasas.

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Su poesía es un prodigio de rigor formal y rítmico. Toda su obra transciende la realidad para llevarnos al deseo de compartir su experiencia con los demás. Este humanismo se aprecia desde su primera obra El don de la ebriedad.

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Desde mediados de los sesenta se produce el rechazo más combativo con la publicación de libros como Arde el mar. Los poetas reivindican una literatura que opta por buscar la belleza.

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Rompe con el realismo.

Inspiración en medio de comunicación y cultura.

Rechazo de formas formales y nuevas formas vanguardistas.

Reivindican el esteticismo mas decadente.

Interés por las artes, música, historia... Por ello se llaman culturalistas.

Influencia de la literatura hispanoamericana y europea, surrealismo de Alexaindre, postismo...

Temas como los sentidos, la belleza, arte, cultura, etc.

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Cultiva una poesía neorromántica y culturalista. Funde el cosmopolitismo y decadentismo. Destaca Arde el mar.

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Temas de autocontemplación y autodestrucción. La literatura "no consiste sino en dar a la locura un tercer sentido; en rozar la locura, ubicarse en sus bordes y jugar con ella".

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Une la estética barroca y el modernismo con formas clásicas. Utiliza temas como el amor cósmico. Escribe Tigres en el jardín.

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Su obra poética se encuentra recogida en su única obra en cuarenta años, Museo de cera.

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Poesía culturalista y hermética en la que se investiga en el lenguaje para reflexionar sobre el propio poema. Obras como Dibujo de la muerte.