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Cánones de belleza: ¿qué son y cómo influyen en la sociead?

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Veamos en qué consisten los cánones de belleza, cuáles son sus efectos psicológicos y sociales, y cómo han ido cambiando a lo largo de la Historia.

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7 cánones de belleza del pasado realmente extraños

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Cejas de distinto color o costras en la cara. En el pasado la percepción de “lo bello” era muy distinta a hoy.

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¿Qué importancia tiene el amor entre los hombres? Cuantas canciones, películas y obras de arte hablan de él. Saber cómo el amor ha sido representado en la historia del arte es saber cómo el hombre lo ha visto a lo largo de su historia. Venus, muestra la imagen femenina del amor, el ideal de belleza. El hombre ha querido siempre comprender el universo, los fenómenos naturales. Así nació la mitología. Venus forma parte de esos mitos. Venus va unida a la representación de la fertilidad, la belleza, cuerpo femenino, erotismo. Representa el principio de la vida en el universo y el instinto propagador de la especie. También a veces es protectora del matrimonio y la prostitución.

Las Venus prehistóricas, paleolíticas, son estatuillas femeninas de 4 a 25 cm. Suelen ser obesas, con el abdomen, las nalgas y los pechos extremadamente grandes. El resto del cuerpo, brazos, pies y cara son inexistente. Las Venus simbolizan la fuerza de la naturaleza y el poder de la fecundidad. En el Neolítico, con la aparición de la agricultura, encontramos una diosa femenina, diosa de la naturaleza, protectora del ciclo vital, del ciclo agrícola, de la semilla al alimento.

Su estilo está basado en la naturaleza, imitándola, y en el ser humano. En el arte clásico predomina la armonía y el equilibrio.

Griegos

Afrodita es la diosa griega del amor y la belleza, los romanos la llamaron Venus. Afrodita estaba entre los 12 dioses más importantes, los que vivían en el Olimpo con Zeus, la deidad suprema.

Afrodita en su origen debió ser una Diosa Madre Mediterránea, relacionada con las diosas de Mesopotamia, Ishtar, de donde pasarían a Chiprey quizá desde esta isla al resto de Grecia. El culto a Venus tiene así un origen oriental.

El mito: El titán Cronos había cortado los genitales de su padre, Urano, dios de los cielos y primer regidor del universo, y los había arrojado al mar. La espuma que se formó en el agua fue el origen de Afrodita, afros en griego significa "espuma". Después caminó hasta la orilla donde llegó ya como una mujer joven.

Se describe a Afrodita como una joven de rasgos perfectos muy seductores. A su lado estaban siempre su hijo Eros (Cupido), el pequeño dios alado del amor con arco y flechas. Afrodita suele aparecer montada en un macho cabrío, en una oca, delfín. Puede tener una manzana en la mano, la manzana es símbolo de fertilidad y madurez. Esto nos lleva a vincularla con la posterior Eva de la Biblia (Adán y Eva). Eva tomará la manzana por la que serán expulsados del Paraíso.

La manera de representarla en el arte clásico griego va cambiando a lo largo del tiempo. Al principio aparece Afrodita vestida, con paños mojados que dejan ver su anatomía. Con el tiempo se empieza a desnudar. Comienza desprendiendo su manto dejando ver un pecho, toque erótico. Posteriormente la diosa deja caer la túnica enseñando el torso, aparece semidesnuda. Y finalmente se desnuda completamente , en situaciones como antes de iniciar un baño lustral (baño ritual con plantas o flores de carácter espiritual).

Dentro de las esculturas semidesnudas destaca la famosa "Venus de Milo", convertida en un icono universal y considerada como el canon de belleza femenino.

Existían fiestas para Afrodita, las Afrodisias era un festival anual, donde se le rendía culto a través del amor sensual. Era muy popular en especial entre las prostitutas, que la consideraban su patrona.

Platón, distinguirá dos tipos de Afroditas: Afrodita celeste, que se relacionará con el amor espiritual; y Afrodita del amor pasional-sexual.

Romanos

Tras la conquista de Grecia por Roma, esta tomará la iconografía griega para sus propios dioses. Convirtieron a Afrodita en protectora del pueblo romano, los gobernantes la consideraron una antepasada. Julio César inauguró el culto a Venus Genetrix, la adoraba como ascendiente suya.

Con el Cristianismo se erradicará todo lo relacionado con las religiones paganas y con ello el desnudo. Se contrapondrá la figura de Venus, vinculada al pecado de la lujuria frente a la Virgen María, símbolo de la pureza. Cuando Venus aparece vestida alude a la representación del planeta Venus. En el arte medieval no existe el desnudo. Queda limitado a las escasas representaciones de las Sagradas Escrituras, Adán y Eva en el Paraíso o el martirio y crucifixión de Jesucristo. Durante 1000 años fue la mujer desnuda tabú.

En el Renacimiento se recupera los modelos de la antigüedad clásica griega y romana. Aparecen de nuevo los temas mitológicos. Se representará la figura de Venus para ensalzar la belleza femenina, la belleza sensual. El Renacimiento hace al hombre medidas de todas las cosas, es una nueva forma de entender el mundo alejado de preceptos religiosos.

Tras 10 siglos sin representar la mujer desnuda, Boticelli mostrará de nuevo un cuerpo sin vestidura en su cuadro "El nacimiento de Venus".#Realiza estudios anatómicos para el cuerpo de su diosa.

A partir de este momento será muy común la representación femenina del cuerpo desnudo. Desde Italia, donde las pinturas con diosas desnudas eran muy populares, esta moda se extendiera por el resto de Europa. Fue posible gracias al mecenazgo de nobles y ricos comerciantes que demostraban así su posición privilegiada en la sociedad.

Tiziano (s. XVI) da carácter erótico a la figura en su cuadro " Venus de Urbino", algo nuevo en la época. Aquí la diosa mira al espectador con mirada de seducción. Aparece acompañada por un perro pequeño, criadas, lo que hace que pierda la connotación divina. Deja de ser la diosa mitológica para convertirse en un retrato de una cortesana.

En el Barroco Venus sigue siendo un tema favorito. Siguió predominando el desnudo femenino, como objeto de placer del mecenas aristocrático. Aparecen formas dinámicas, gusta lo sorprendente y anecdótico y utilizan ilusiones ópticas como los espejos. Aparece el tema del baño de Venus con todos sus elementos del tocador, Venus es ahora una auténtica dama de la época.

Velázquez en su "Venus del espejo" mezclan el desnudo y el espejo. Lo excepcional de esta obra es la presentación del desnudo de espaldas, insinuando sin enseñar. Con el espejo la diosa se introduce en el plano del espectador, ya que dirige su mirada hacia nosotros. Refleja la reflexión sobre la belleza. El desnudo era un tema difícil de encontrar en la España de esa época, desaprobado por la Iglesia. http://www.elestudiodelpintor.com/2013/12/la-venus-en-el-espejo/

En el siglo XIX abunda más que nunca el desnudo . En esta época el arte académico se encorseta en reglas estrictas, donde el desnudo sólo se aceptaba como expresión de la belleza ideal, dentro de un ambiente puritano de la sociedad decimonónica. El impresionismo fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia.Manet en su cuadro "Olympia" aparece Venus representada como prostituta. El cuadro se presentó en el Salón de Paris y fue un escandalo. El cuadro Olympia, como mujer joven y delgada, se presento junto a cuadros donde voluminosas mujeres se las representaba como diosas.

Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como la llegada del hombre a la Luna, Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad, en su manera de pensar y ver. Surgen movimientos artístico, las vanguardias, que pretenden integrar el arte en la sociedad y el arte postmoderno, donde se valora la idea creadora, el concepto. El desnudo es ahora percibido como algo natural, sin censura moral. El tema de Venus sigue utilizándose, con significados y formas muy variadas, también en la publicidad.

"La venus de los 262 trapos". Michelangelo Pistoletto.

Es un montaje de la famosa Venus . "La venus de los 262 trapos" forma parte del arte Povera. Está rodeada de trapos imitando el acceso a una cueva. La primera que usó fue de yeso y la compró en una tienda de figuras de jardín seriadas de una carretera. Con esta obra se pretende olvidar el arte del pasado, banalizándolo mediante la reproducción serial de la estatuaria clásica y rodeando la pieza con montón de trapos que podría significar la matriz femenina. Se mitifica, eso sí, la figura de la mujer.

"Venus de Milo con cajones". Salvador Dalí.

El motivo de los cajones aparece en Dalí como alusión al psicoanalismo, abre los cajones secretos del interior. Además, "Venus de Milo con cajones" es un comentario irónico al canon de belleza femenina y un ataque a la moral de su época.

"Nacimiento de Venus" Andy Warhol.

El arte pop se nutre de los mitos de nuestra sociedad. Utiliza imagines ampliamente conocida de la cultura popular, su cultura y cine. Dentro de las temáticas utilizadas están la fama, la sexualidad, la sociedad de consume y la industrialización de la sociedad. "Nacimiento de Venus" de Andy Warhol forma parte de las dos primeras temáticas.

Publicidad

La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio. Desarrollar un mensaje adecuado para su posible comprados. Venus es un concepto definido a lo largo de los siglos. El producto que posea este nombre posee sus atributos. Dos ejemplos, Venus la maquinilla de afeitar (belleza femenina), Venus el estuche de pinturas (belleza académica).

Venus es fuente de inspiración para artistas de todas las épocas.Venus, diosa del Amor y de la Belleza, nuestra polos distanciados, tanto la pasión desgarradora como la Armonía celestial. Su historia nos enseña como el hombre piensa sobre el amor y el desnudo. En definitiva nos desnuda a nosotros con su historia y enseña lo que somos.

El Rijksmuseum, Amsterdam, tiene un apartado en su site donde habla de las representaciones mitológicas en su colección, también de Venus. https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio/onderwerpen/aphroditevenus

El museo del Prado , también en su site, explora la colección, dioses mitológicos, muestra sus obras de arte sobre Venus https://www.museodelprado.es/coleccion/obras-de-arte?ecidoc:p65_E36_p138_represents_concept@@@pm:conceptNode=http://museodelprado.es/items/concept_59

- ELVIRA BARBA, M. Ángel: Arte y mito. Manual de iconografía clásica. Madrid . Silex
AA.VV. (2009). La Guía del Prado. Madrid: Museo Nacional del Prado. http://fahrenheitmagazine.com/fotografias/venus-en-el-arte/ http://robscholtemuseum.nl/valerie-maas-erotiek-in-de-kunst-naar-aanleiding-van-de-godin-venus-geschilderd-door-titiaan/ http://mitosyrelatos.com/europa/mitologia-griega-romana/afrodita-o-venus/ http://www.elestudiodelpintor.com/2013/12/la-venus-en-el-espejo/
http://www.elestudiodelpintor.com/?s=Venus

http://misgrandesobrasdearte.blogspot.nl/2009/11/la-venus-de-los-262-trapos1967-de.html7."La venus de los 262 trapos" (1967) de Michelangelo Pistoletto
http://www.decorarconarte.com/Paginas-de-Historia-del-Arte/Venus-a-lo-largo-de-la-Historia-del-Arte
https://prezi.com/a_pwvkdn1ooj/de-ontwikkeling-van-venus-in-de-kunst/ Imagenes venus
https://es.wikipedia.org/wiki/Isis https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_paleol%C3%ADticas https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADavenus https://es.wikipedia.org/wiki/Venus_(mitolog%C3%ADa https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento https://potnia.wordpress.com/tag/venus-neoliticas/ Mitos del Pop )

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La imagen femenina del amor. Venus en el arte.

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La imagen femenina del amor. Venus en el arte. Artículo de Ángeles Nieto sobre Venus.

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uMap le permite crear mapas con capas de OpenStreetMap en un minuto e incrustarlos en su sitio web.

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deep story (hacemos hablar un personaje)

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deep story (hacemos hablar un personaje)

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DeepStory de MyHeritage, dé voz a las historias de su familia con tecnología de IA - MyHeritage

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DeepStory de MyHeritage, una tecnología de IA para crear un video animado de un antepasado contando su propia historia a partir de fotos e información histórica familiar

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Hubo un tiempo en el que las plegarias humanas iban dirigidas a la diosa Madre, como divinidad de divinidades que dominaba un mundo de sociedades ligadas a la naturaleza.

Los distintos cultos populares a las diosas se habían organizado a través de uno primigenio y elemental: el poder de dar vida. Desde este punto de vista la fertilidad de la tierra y la fecundidad femenina es una misma cosa para las sociedades primitivas, dando así respuesta a las preguntas existenciales sobre el misterio de la creación.

"Las culturas más antiguas de la humanidad llegaron a la conclusión de que la vida surgía, se perdía y volvía a aparecer en un ciclo incesante (como les daban a entender las estaciones del año, las distintas fases de la luna, la muerte y el nacimiento...). , puesto que todos esos elementos tomaban parte de igual manera en el ciclo de vida, muerte y regeneración. En el marco de este pensamiento
Entendieron que todos los elementos componentes de la naturaleza sin excepción (plantas, árboles, rocas, montes, agua, viento, sol, luna, estrellas, mar...) eran seres vivientes como el ser humano mismo animista, concluyeron que l a naturaleza en su conjunto era una mujer/madre generadora de vida y crearon la gran metáfora que ha marcado el pensamiento del ser humano hasta nuestros días. Hoy en día está plenamente documentado que esta metáfora de natura/mujer es patente en todo el arte paleolítico y neolítico a través de miles y miles de imágenes".

La venus de Willendorf, representa a la fertilidad y data del paleolítico. Esta representación de la diosa Madre es una de las imágenes más conocidas asociadas a estos cultos ancestrales, pero hay muchas más. Hemos elaborado un mapa en el que vamos recogiendo cada uno de los vestigios arqueológicos que se relacionan con la adoración del femenino universal.

La gran Diosa o La Diosa madre, llamada con infinitos nombre locales - pero todos referidos a la divinidad femenina que todo lo creó - estuvo presente casi con exclusividad en la mente mitológica de los seres humanos desde el 30.000 al 3000 a.C. Algunos de esos nombres son:

La Diosa Isthar, una de las diosas más importantes para el pueblo sumerio, representaba el sexo, la fertilidad y el amor. Su culto podría haber implicado rituales sexuales en los templos erigidos en su honor.

En un proceso que llevó miles de años, las culturas paganas y politeístas comenzaron a dar más importancia a dioses belicosos y masculinos que desplazaron a la Gran Diosa. Con la aparición de los primeros imperios a partir del 3.000 a.C. aparecen las primeras religiones politeistas. Sus panteones están compuestos por dioses masculinos y diosas femeninas, pudiendo cada persona rendir culto a unos u otras dependiendo de qué favor se necesitase. Los milenios en los que los grandes imperios fueron derrocándose unos a otros, supusieron un cambio de mentalidad de los pueblos, el patriarcado se impuso como nuevo orden: el varón era la imagen del poder y esa nueva concepción de las sociedades se materializa poco a poco en unas nuevas creencias que dejan atrás la paridad divina del politeísmo para abrazar las nuevas religiones monoteístas.

as religiones monoteístas ponían el poder en un sólo El judaismo es la primera religión monoteísta que atribuye a Yavéh la capacidad generadora de la Diosa (crear y dar vida) siendo éste el primer Dios que sustrae el poder femenino para depositarlo en el otro lado. L Ente todo poderoso y omnipresente. Dar a este único dios forma andrógina, reforzaba la idea de supremacía del hombre sobre la mujer.

Concebir religiones monoteístas con un único dios de sexo masculino, sirvió a las nuevas civilizaciones la justificación del derecho a la autoridad absoluta masculina sobre la mujer y el resto de los seres vivos del planeta...y "así en la tierra como en el cielo" ... gobernar el mundo. Esa ha sido la justificación para afianzar y justificar las injusticias contra la mujer: "Dios así lo quiere"

La desaparición de las divinidades femeninas de las culturas y las religiones occidentales, va de la mano de la pérdida de poder y libertad de las mujeres.

"La ausencia de referencias religiosas femeninas vinculadas con el poder no es un fenómeno casual en la historia de la humanidad.[...]la consolidación de un sistema de creencias androcéntrico y sexista ha actuado históricamente como base ideológica del patriarcado, suponiendo la progresiva destrucción de los símbolos femeninos prepatriarcales. En la actualidad, la recuperación de estos símbolos representa un acto de reafirmación de la espiritualidad femenina, así como un cuestionamiento de los valores que nos definen como civilización"

Ana Dolores Verdú Delgado.

Este post es una simplificación de un proceso muy largo y complejo, en el que iremos ahondando en otros artículos recogidos en la sección de Mitología feminista de esta revista. Os dejamos una recopilación de los recursos creados para dar solidez a este artículo:

Todos los clips de video que incluye este artículo son creaciones de la artista Nina Paley, cuyo excelente y original trabajo se basa en devolver el significado perdido a la divinidad de lo femenino. De regalo esta playlist con música de mujeres del s. XXI que nos acercan al poder mítico femenino. ¡Despierta la diosa que hay en ti!

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Cuando dios era mujer: deidades femeninas de la antigüedad

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Revista digital de HerStory Escuela de Ateneas. Hecha por mujeres castellanomanchegas.

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