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Sofonisba fù una pittora italiana considerata la prima donna di sucesso del Renascimento. È stata un precedente per tante donne della sua epoca escluse delle gilde e del patrocinio papale che hanno trovato nelle corti europee.

Sofinisba specializzata nel retrato e nella pittura religiosa, è arrivata a Spagna come dama di corte della terza moglie di Filippo II dato che fosse una grande afizionata alla pittura. In questo periodo ha una stretta colaborazione con Alonso Sanchez Coello. Si é aviccinata tanto allo stilo di Coello che il dipinto "Ritratto di Filippo II" non si l'è attribuito a Sofonisba fino l'anno 1985.

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Ana Iris Simón est née le 2 Juin 1991 à Campo de Criptana, une ville de Castilla la Mancha. Ses parents étaient postiers, elle a donc vécu et étudié dans différents endroits tels que Noblejas et Ortígola dans la Province de Tolède, et Aranjuez. Plus tard, elle s’est formée à Madrid, elle a étudié Communication audiovisuelle et journalisme.

Ensuite, à Madrid, elle fut rédactrice pour les magazines Telva et Vice España, où elle a principalement écrit sur la politique, les droits sociaux, la musique et les questions de genre. Elle a été aussi scénariste pour certains programmes sur RTVE.

En Octobre 2020, elle publie Feria qui devient un best seller qui connaît un grand succès, et où elle exprime son enfance en Castilla la Mancha entourée de sa famille, en écoutant les histoires de ses grands-parents, en défendant ses racines rurales et familiales. Voici mon paragraphe préféré de Feria:

“Si quelque chose est La Mancha, si elle vaut quelque chose, c’est grâce à son ciel. Quand les enfants de La Mancha dessinent des nuages, ils dessinent les nuages qu’ils voient vraiment, ces blancs et pelucheux, ceux qui vous invitent à découvrir si c’est une voiture, ou un dinosaure, ou un bidet. Le reste des enfants, ceux qui ne sont pas de La Mancha, reproduisent simplement ce qu’on leur a dit que ce doit être un nuage”.

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Marguerite Duras (1914-1996) est  une célèbre écrivaine française, scénariste et réalisatrice.

Elle s’appelait  Marguerite Donnadieu, mais elle a pris le nom de Duras, comme la ville où était la maison familiale

Elle est née au Vietnam, alors en Indochine française, où elle a vécu avec sa mère jusqu’à l’âge de 18 ans, quand elle est partie à Paris. Elle a étudié  mathématiques, sciences politiques et droit et elle a travaillé  comme secrétaire du Ministère des Colonies.

Pendant la Deuxième Guerre Mondiale elle collabore activement avec la Résistance. Quand tout se termine, elle commence son intense activité dans le journalisme, les romans, le cinéma et le théâtre.

Après avoir écrit plusieurs ouvrages qui sont passés inaperçus, elle se fait connaître en 1950 avec «Un barrage contre le Pacifique », un roman inspiré de son adolescence au Vietnam.  Elle écrit en 1959 le scénario du film « Hiroshima mon amour » d'Alain Resnais, nommé pour l'Oscar. Avec « L’Amant » en 1984, elle a obtenu le Prix Goncourt  et un grand succès public.

Son style d’abord proche de l’existentialisme est également  associé au mouvement du Nouveau Roman. Mais, bientôt, la force de ses mots et ses thèmes, toujours les mêmes (amour, sexe, mort, solitude…) révèlent une écriture singulière et unique  qui est devenue une icône de la nouvelle littérature française.

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Jane Austen era una scrittrice britannica del periodo romantico. Sviluppò un nuovo stile di romanzo, il romanzo di costume, e introdusse, per la prima volta nella narrativa dell'epoca, il ruolo dell'eroina.
Inoltre, ha anche esplorato il ruolo delle donne nella società, criticando la chiara dipendenza dagli uomini. Così, ha fornito al mondo una nuova visione delle donne e ha aperto la strada al romanzo vittoriano, il periodo di maggior splendore del romanzo nella letteratura inglese.

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One feminist woman artist that comes to mind is Judy Chicago. Born in 1939 in Chicago, Illinois, she is known for her large-scale installation works and her contributions to the feminist art movement of the 1970s.

Chicago's most famous work is the installation piece titled "The Dinner Party" (1979), which features a triangular table with place settings for 39 historical and mythical women. The work celebrates the achievements of women throughout history and challenges the male-dominated narrative of art history. The piece was controversial at the time of its creation, but has since become an iconic example of feminist art.

Chicago has also been an advocate for women artists and founded the first feminist art program at California State University, Fresno in 1970. She has continued to create feminist-themed works throughout her career, including "The Birth Project" (1980-1985), a series of textile artworks depicting the experience of giving birth from a female perspective.

Throughout her career, Chicago has used her art to challenge societal norms and promote equality for women. Her work has had a significant impact on the feminist art movement and continues to inspire and empower women artists today.

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Antonia Brico a été l’une des premières femmes à diriger des orchestres professionelles dans l´histoire.

Elle est née à Rotterdam en 1902 mais elle a déménagé avec ses parents adoptifs en Californie six ans après. Là-bas elle a commencé ses études de piano à 10 ans et quelques ans plus tard, elle a eu son diplôme d´ Arts Libéraux à l´université de Berkeley.

Elle a toujours voulu se spécialiser dans la direction d´orchestre.  Elle a obtenu son diplôme de directrice d´orchestre en Allemagne où elle a réussi à diriger la Orchestre philharmonique de Berlin en 1930.

Grâce à sa réussite, elle a decidé de rentrer aux États Unis mais, la société de cette époque n’offrait d’opportunités aux femmes dans le secteur de la direction d´orchestres. Elle s’est heurté contre la discrimination des femmes dans un monde où le plafond de verre était encore plus rigide à l´époque.
Antonia Brico s’est caractérisée par trois traits: sa persévérence, sa constance et sa passion pour la musique, traits qui l´ont renforcée pour affronter un monde dirigé par les hommes. L’une de ses plus grandes réusites serait l´opportunité de diriger l´Orchestre Philharmonique de New York, mais comme directrice inviteé comme en Berlin.

Bico est connue pour avoir fondé la prémière orchestre symphonique de femmes à New York en 1934. Cependant, malgré le bon accueil de la bande, quatre ans après, Brico  déciderait d´accepter des hommes dans ses rangs et modifier le nom de l´orchestre, en affectant négativement l´intérêt du projet. L´orchestre a finalement disparu en 1939.

Les années après la Seconde Guerre Mondiale Antonia Brico s´est installée à Denver où elle a créé une autre orchestre pour les femmes appelléeBach Society and the Women's String Ensemble, une bande semi- professionnelle qu´après est devenue Antonia Bico´s Symphony Orchestra. L´orchestre a été active jusqu´à 1985 quand elle a decidé de prendre sa retraite.

L´histoire de Antonia Brico a obtenu un essor important quand en 1974, son ancienne élève Judy Collins, a promu le tournage d´un documentaire de sa vie. C ´était la prémière fois qu´on pouvait écouter Antonia Brico racontant sa vie.

En 1918 un film de sa vie a aussi été tourné. Il s´appelle “The Conductor” et a réussi des critiques très positives du public.

Antonia Brico, directrice, pianiste et professeur a consacré sa vie à lutter contre les préjugés d´une societé qui n’acceptait pas le rôle des femmes dans la direction d´orchestres. Sa biographie est essentielle pour réécrire l´histoire de l´interpétration.

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Chanteuse, professeur de reiki et peintre, mais surtout elle est connue pour son travail au sein du groupe Crisis.

Difficultés  d’être une femme dans le metal :

- Le metal est un monde d’hommes où elle a dû se battre pour être prise au sérieux.

- Elle a dû gagner le respect du public et tracer sa propre voie en tant que chanteuse. En 1993, il y avait très peu de groupes de metal en tournée dirigés par une femme. Par exemple, à une occasion, la sécurité de quelques clubs n’a pas voulu la laisser entrer dans le « soundcheck » parce qu’ils ne pensaient pas qu’elle faisait partie d’un groupe de metal.

- Elle n’avait pas de manager pour se protéger ou mettre de la distance entre les fans ou autres groupes dans des situations hostiles.

Circonstances :

- Aujourd’hui encore, la majorité du public pour ces genres de musique est masculine. En outre, il y a très peu de femmes aux concerts.

- Bien qu’il y ait de plus en plus de groupes formés par des femmes ou dont les membres soient des femmes, peu d’entre eux offrent une bonne proposition. Certes, il existe des guitaristes, bassistes, batteuses ou chanteuses douées, cependant elles ne représentent qu’une infime partie par rapport au nombre de groupes existants.
- Elles devraient innover davantage dans la proposition qu’elles offrent car elles peuvent transmettre des sentiments d’une façon différente.

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Louise Joséphine Bourgeois was a french artist and sculptress who was the most important contemporany artist. She was very famous for her spider sculptures.

Her biggest arachnid sculpture was tittled “Maman” which has has been in exhibition in many places of the world. It has a height of almost ten metres.

She used recicled and organic materials to create her art. “Maman” is an ode to her mother. Basically, her work is focused in the image of the spider.

Her work is really her autobiography. She used as tools for her sculptures: her traumas, her fear, her anger...and also her own secrets.

Few artists have been as honest as her. She understood the art like a therapy.

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Elle est née le 31 octobre 1883 à Paris et elle est morte le 8 juin 1956 à Paris. Marie Laurencin, est une artiste-peintre figurative française, mais aussi une graveuse et une illustratrice, étroitement associée à la naissance de l'art moderne et de l'école de Paris.

Elle a commencé comme peintre sur porcelaine de Sévres en 1901, puis s'installe à Paris pour suivre les cours de dessin à l'école municipale d'art de Paris et à l'académie Humbert (1903-1904) où elle fait la connaissance de  Georges Braque, l’un des fondateurs du cubismo. Dans sa première exposition en 1907 elle connaît Pablo Picasso.

Elle est peintre officielle du monde du stylisme fémenin, elle peind des femmes comme Coco CHanel. Depuis 1920, elle travaille également comme décoratrice de théâtre et coûturière  pour le ballet les biches, l'opéra-comique, les ballets de Roland Petit dans le théâtre des CHamps Elysées.

Ses principaux tableaux sont:

Autoportrait 1906
Apollinaire et ses amis 1909
Danseuses espagnoles 1921

Ille de France 1940

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Françoise Gilot est une peintre, critique d'art et écrivaine française.
Elle est née le 26 novembre 1921 à Neuilly-sur-Seine à la région Île-de-France.
Son père, Emile, était entrepreneur et sa mère, Madeleine, était aquarelliste. Cet homme était très strict et voulait que Françoise soit avocate mais sa mère, quand la petite fille a manifesté son intérêt pour l'art, a commencé à lui apprendre à peindre.
Françoise a étudié la philosophie et la littérature anglaise à l'Université de Cambridge et au Institut de l'Université de Londres à Paris. À l'âge de dix-neuf ans, elle a abandoné définitivement ses études de droit international à Rennes pour consacrer sa vie à l'art.
Cette auteure appartient au cubisme, mouvement artistique développé au début du XXe siècle par Pablo Picasso et dàutres artistes. Ce style est considéré comme une rupture définitive avec la peinture traditionnelle parcequ'il représente la réalité par l'utilisation dominante d'éléments géométriques.
Bien que Picasso avait influencé l'oeuvre de Françoise, ella a dévéloppeé un style propre en évitant les bords tranchants et les formes angulaires et en utilisant, au contraire, des figures organiques.
Certaines de ses oeuvres les plus connues sont:
- Autoportrait en noir (1943).
- Le faucon (1943).
- Adam forçant Eve à manger la pomme II (1946).
- En toute simplicité (1997).
Au cours de la Seconde Guerre mondiale quelques dessins et aquarelles de l'artiste ont été perdus en raison de les bombardements par les nazis.
En 1973 Gilot est nommée directrice artistique de la revue Virginia Wolf Quaterly et en 1990 elle a reçoit la Légion d'honneur, une des plus grandes distinctions en France.

J'ai choisi cette artiste française parce que je cois que c'est important qu'une femme soit connue pour son propre travail, indépendamment de sa vie personnelle et familiale.

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Annie Ernaux, née Duchesne le 1er septembre 1940 à Lillebonne (Seine-Inférieure), est une professeure de lettres et écrivaine française. Le prix Nobel de littérature lui est décerné en 2022 pour « le courage et l’acuité clinique avec laquelle elle découvre les racines, les éloignements et les contraintes collectives de la mémoire personnelle ». Elle est féministe.

Née dans un milieu modeste, elle passe son enfance et sa jeunesse à Yvetot en Haute-Normandie puis fait ses études à l’université de Rouen puis à celle de Bordeaux. Elle devient successivement professeure certifiée, puis agrégée de lettres modernes en 1971.

Annie Ernaux fait son entrée en littérature en 1974 avec Les Armoires vides, un roman autobiographique. Elle obtient en 1984 le prix Renaudot pour La Place, également autobiographique.

Son œuvre littéraire, pour l'essentiel autobiographique, entretient des liens étroits avec la sociologie.
L'œuvre d'Annie Ernaux est tirée de son expérience personnelle, qu'elle relate tout d'abord, dans ses trois premiers romans, sous l'angle du récit, certes autobiographique, mais néanmoins modifié par rapport au vécu réel. À partir de 1982, Annie Ernaux rejette totalement la forme romanesque pour se concentrer sur le matériau autobiographique que constitue son enfance dans le café-épicerie parental d’Yvetot, en Normandie. Mêlant expérience historique et expérience individuelle, ses ouvrages dissèquent l’ascension sociale de ses parents (La Place, La Honte), son mariage (La Femme gelée), sa sexualité et ses relations amoureuses (Passion simple, Se perdre, L'Occupation, Le Jeune Homme), son environnement (Journal du dehors, La Vie extérieure), son avortement (L'Événement), la maladie d'Alzheimer de sa mère (« Je ne suis pas sortie de ma nuit »)⁴⁶, la mort de sa mère (Une femme) ou encore son cancer du sein (L'Usage de la photo, en collaboration avec le photographe Marc Marie)²⁵.

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FLORENCE NIGHTINGALE
Florence Nightingale (1820-1910) gilt als Mutter der modernen Krankenpflege. Sie entschied sich im Alter von 17 Jahren, sich der Krankenpflege zu widmen. Sie begann ihre Ausbildung in einem religiösen Krankenhaus und nur zwei Jahre später war sie bereits Leiterin des London Charity Hospital. Während des Krimkrieges war sie freiwillige Krankenschwester und schaffte es, die Sterblichkeitsrate zu senken.

1960 gründete er eine Schule für Krankenpfleger am St.Thomas Krankenhaus und schrieb ein Buch über Krankenpflegeunterricht. Königin Victoria überreichte ihr das Königliche Rote Kreuz und sie erhielt als die erste Frau den Verdienstorden.

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From her early age, she was very fond of modelling and moving to Paris, she met one of the best teachers in sculpture, Alfred Boucher, who noticed her artistic gift from the beginning. In an occasion, when the teacher was absent, Rodin took charge of his pupils and became fascinated for Camille work and for her. They became passionately in love.
This was the most exciting time in her life and career. Camille contributed to Rodin artistic grow by both, her inspiration and her own work contribution, in fact, he is accused of having take advantage of Camille´s works; but he helped and promoted her in her beginnings.
Afterwards, their relation was deteriorates due to his infidelities and she continued her career independently, but with less success. She had economic difficulties and family problems. This made her to get ill, physically and mentally. She had a breakdown of which she recovered but she got depression. Her family hospitalized her in a psychiatric institution, where she spent her last thirty years of life.
She won little recognition when she was alive, but, with the time, she has achieved it.

a. a.    B2b

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È stata una pittrice impressionista francese, conosciuta per esserne stata una dei fondatori.

Berthe Morisot è stata una delle interpreti più significative, fantasiose e vivaci del movimento impressionista. È importante notare inoltre come la Morisot, insieme a Mary Cassat, Eva Gonzalès e Marie Bracquemond, sia stata una delle poche pittrici impressioniste. Ciò acquista ancora maggiore rilevanza in considerazione del fatto che le donne ricoprivano un ruolo subalterno nella società dell'epoca, tanto che la pittura era considerata una pratica esclusivamente maschile.

Dal punto di vista tematico la Morisot si cimentò in marine, paesaggi, ritratti en plein air e numerosi altri generi. Non bisogna dimenticare, tuttavia, che molti ritenevano disdicevole per una donna la professione di pittrice: anche la sua arte risentì di questi pregiudizi, che le diedero grandissime difficoltà a dipingere all'aperto o in luoghi pubblici e la resero pertanto indifferente ed estranea alle questioni sociali che agitavano la vita parigina in quei decenni. Per questo motivo la Morisot maturò una naturale predilezione per il mondo femminile e, soprattutto, domestico.

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Nadine Labaki est une réalisatrice, scénariste et actrice libanaise, née le 18 février 1964 à Beyrouth.

Nadine Labaki passe son baccalauréat à Beyrout  en 1993. Diplômée en études audiovisuelles à l’université Saint-Joseph Beyrouth (IESAV), elle réalise son film d’école, 11 rue Pasteur, en 1997, qui obtient Le Prix du meilleur court métrage à la Biennale du cinéma arabe à l’Institut du monde arabe  (Paris) en 1998.

Labaki est multilingue, elle parle couramment l'arabe, le français, l'anglais et l'italien.

Nadine Labaki a aussi participé au concours télévisé Studio el Fan au début des années 1990 dans la catégorie réalisation.

Elle tourne ensuite des publicités et de nombreux clips musicaux pour de célèbres chanteuses du Moyen-Orient , pour lesquels elle obtient des prix en 2002 et 2003.

En 2005, elle joue dans le film “ Bosta” l'autobus.

En août 2007, elle sort son premier film en tant que réalisatrice, Caramel, présenté à la sélection de la Quinzain des réalisateur  du  Festival de Cannes la même année. Il est projeté dans plus de 65 pays à travers le monde et est devenu le plus grand succès international du ciném  libanais. L’histoire du film Caramel ( Pour Nadine Labaki, qui joue également un des rôles principaux, « dans cet univers typiquement féminin, ces femmes qui souffrent de l'hypocrisie d'un système traditionnel oriental face au modernisme occidental – s'entraident dans les problèmes qu'elles rencontrent avec les hommes, l'amour, le mariage, le sexe... »)

Nadine Labaki est faite chevalier des arts et des lettres par la France en juillet 2008.

Son film Et maintenant, on va où ? sorti en 2011, a été choisi pour représenter le Liban aux Oscars 2012. Il remporte le prix du public au Festival international du film de Toronto en 2011.  L’histoire du film  “Et maintenant, on va où? “( Dans un village libanais isolé, un groupe de femmes en grand deuil, chrétiennes et musulmanes, marche vers les deux cimetières où sont enterrés les hommes tombés à la guerre. Un incident rallume le conflit, dans la vallée. Les femmes, alertées, multiplient les ruses pour détourner les hommes de la violence...)

En 2016, elle est candidate sur la liste Beyrouth Madinati pour l'élection municipale à Beyrouth.

Lors du Festival de Cannes 2018 , son film "Capharnaüm" obtient le prix du jury.

Lors de la Mostra de Venise 2012  elle est membre du jury du Prix Horizons.

Lors du Festival de Cannes 2015 elle est membre du jury Un Certain Regard sous la présidence d'Isabella Rossellini.

Lors du Festival de Cannes 2019 elle est Présidente du jury Un Certain Regard.

Nada El Ayoubi. C1 Frances.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, connue comme Frida Kahlo, était une peintre mexicaine, née le 6 juillet 1907, à Coyoacán.

Sa vie est caractérisée pour une santé très fragile, empirée pour une accident.

Sa carrière artistique commença  quand une de ses amies l’eut  incité    à s’inscrire à le partit communiste mexicain. Elle voulait lutter pour les droits des femmes, et voulait étudier et voyager.

Elle souffrit une accident que stimula sa passion pour la peinture, car el ne pouvait pas se déplacer beaucoup.

Avec travail, elle obtint beaucoup de reconnaissance, étant une des artistes les plus connus du 20eme siècle.

Ses oeuvres les plus célébrés sont : Frida et Diego Rivera, Les deux Frida ou Frida et moi.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, connue comme Frida Kahlo, était une peintre mexicaine, née le 6 juillet 1907, à Coyoacán.

Sa vie est caractérisée pour une santé très fragile, empirée pour une accident.

Sa carrière artistique commença  quand une de ses amies l’eut  incité    à s’inscrire à le partit communiste mexicain. Elle voulait lutter pour les droits des femmes, et voulait étudier et voyager.

Elle souffrit une accident que stimula sa passion pour la peinture, car el ne pouvait pas se déplacer beaucoup.

Avec travail, elle obtint beaucoup de reconnaissance, étant une des artistes les plus connus du 20eme siècle.

Ses oeuvres les plus célébrés sont : Frida et Diego Rivera, Les deux Frida ou Frida et moi.

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Simone de Beauvoir

Simone de Beauvoir (1908-1986) était une penseuse et romancière française, représentante du mouvement existentialiste athée, ainsi qu'une figure de proue de la défense des droits des femmes.

En 1949, elle écrit Le Deuxième Sexe, une référence du mouvement et l'un des textes les plus importants du XXe siècle. Elle y critique les facteurs qui entravent le progrès intellectuel et professionnel des femmes, dans un cadre juridique qui considère les hommes et les femmes comme égaux.

Par la suite, elle a fondé, avec d'autres femmes féministes, la Ligue des droits de la femme, qui se proposait de réagir fermement contre toute discrimination sexiste.

Par ailleurs, en 1972, elle préside l'association Choisir, qui défend la contraception gratuite, et jusqu'à ses derniers jours, elle est une combattante infatigable des droits de l'homme.

Enfin, elle a rassemblé une grande partie de ses expériences et de ses réflexions dans divers textes biographiques ou testimoniaux, tels que Mémoires d'une jeune femme formelle (1958) et La plénitude de la vie (1960).

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WOMEN ARTISTS, THOSE NEGLECTED SHADOWS, IMMERSIVE READING VERSION. Maite C2

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WOMEN ARTISTS, THOSE NEGLECTED SHADOWS, IMMERSIVE READING VERSION. Maite C2

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WOMEN ARTISTS, THOSE NEGLECTED SHADOWS. Maite C2

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WOMEN ARTISTS, THOSE NEGLECTED SHADOWS. Maite C2

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Great composer forgotten by history:                                            Maria Anna Walburga Ignatia Mozart. Family veto.                      ING B2-2A 

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Great composer forgotten by history:                                            Maria Anna Walburga Ignatia Mozart. Family veto.                      ING B2-2A 

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Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (Salzburg, July 30, 1751-Salzburg, October 29, 1829) never supposed that her father's strategy was to separate her from the world of music to make it easier for her brother Wolfgang Amadeus.

With fifteen years Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, she managed to be appreciated in the courts of Vienna and Paris for her extraordinary musical talent, even reaching admirers among the royal family. In her free time, it is said that she reviewed the compositions of her younger brother who showed great musical talent. Unfortunately and despite the blood ties, when little Wolfgang Amadeus made his debut, her sister became a threat and her father forced her out of music by marrying her to a magistrate.

Obviously most of her works have been lost. Many of them were burned by her own husband and others, it is said, were reused under the signature of Wolfgang Amadeus Mozart.

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Juliette Binoche figure parmi les actrices les plus chéries du cinéma international.
Sa famille était une famille d´artistes du spectacle.
L´artiste enchaîne film sur film depuis ses débuts sur le grand écran en 1983. Elle a joué près de 80 rôles différents.
Juliette séduit les réalisateurs les plus connus et à l´âge de 22 ans elle déjà avait dix films à son actif.

Très tôt la scene internationale éli Juliette Binoche héroïne romantique de sa génération et obtient l´Oscar du meilleur second rôle pour " Le patient anglais"
(1997). Elle a aussi reçu des prix
d´interprétation au Festival de Cannes, de Venise et de Berlin, un Cesar et un BAFTA.

C´est donc une actrice admirable, capable de nous transmettre tout ce qu´il y a dans chaque personnage qu´elle interprète  et de nous captiver dans chacun de se films.

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Frida Kahlo.                                                    B.N. B2.1 A

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Frida Kahlo.                                                    B.N. B2.1 A

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Frida Kahlo (1907- 1957) is considered one of the greatest Latin American artists best ever. She was a transcendental woman in Mexican history, in society and in the construction of Latin American ideas of her time.

While her most popular work is pictorial, particularly she has painted more than 65 self-portraits, she also stood out as a writer witch iconic phrases that are transferred from generation to generation underlie.

Her life story is an example of resilience and permanent struggle that identifies those who come into contact with her works and a particular narrative of life.

I think that she is the best representative woman because she taught women to be sure of themselves and their talent.

One phrase that she said and I have in my mind is “To wall off one's own suffering is to risk being devoured from within”  Because according to her, keeping all that suffering inside without communicating it to others makes us have a bad time and suffer for it.

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Ecce Homo “ La Roldana” (1684) Catedral de Cádiz 

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Luisa  Roldán “ La Roldana”                                         The first sculptor female  of the Spanish Court                                                                                                                                                                                           

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Luisa  Roldán “ La Roldana”                                         The first sculptor female  of the Spanish Court                                                                                                                                                                                           

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She born in Seville in 1652 and has known as “La Roldana”. She was the first Spanish sculptor female sign. She’s one of the main figures of the Baroque. She became the first woman sculptor at the court of Charles II and Philip V. This woman stood out among the best sculptors of the s. XVII century for her talent and realism of her works.
She started in her father’s workshop but became independent. She begins her stage in Seville doing a large number of religious works for convents and brotherhoods getting great fame.
In 1692 she moved to Madrid becoming the first sculptor woman of the royal court, a position that no woman had previously achieved.
Her works are found in many places in Spain and are valued among the best sculptures of the Spanish Baroque.
The Ecce Homo corresponds to her Andalusian stage and is one of the most representative works of her for the drama it shows and the amount of details that can be contemplated .

Maribel M . B 1

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I have chosen the writer, María Lejárraga, one of the most important Spanish playwrights in the first half of the twentieth century, because she was unfairly forgotten while she lived. She was born in San Millán de la Cogolla, La Rioja, in 1874. She was also known under the pseudonym of María Martínez Sierra and is considered one of the main promoters of the feminist movement in Spain. She grew up in a well-off family and studied to become a teacher. She actually started to work as one when she finished those studies a few years later. She was really gifted for writing literature but, at this time, this was not well regarded by society and then, she had to give it up for a few years. Some years later, she married Gregorio Martínez Sierra at the age of 26, and she sorted out her problem and began to publish her production under her husband’s name. Rumors soon began to spread that Gregorio’s theatrical works were actually his wife’s. At the end of his life , Gregorio signed a confession acknowledging it. She even wrote some other plays signing them under the name of other authors’ names, as she did with “The Peacock” with the pseudonym of Eduardo Marquina.

In addition to her facet as a writer, she stood out as an activist. She was a committed feminist fighter and a militant in the Socialist Party. She was elected MP to the Congress of the Republic for the province of Granada in 1933. The Spanish Civil War forced her to go into exile in Argentina, from where she never returned. In 2012, two books were published in which she finally was the protagonist. She died in Argentina in 1974.

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Still life with flowers, silver-gilt cup, almonds, nuts, sweets, rolls, wine and pewter jug. 1611.

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Clara Peeters was a Flemish painter considered one of the initiators of still life in the Netherlands. She was one of the few women artists active in Europe during the first half of the 17th century, her painting was characterized by the use of the self-portrait hidden in the objects, also hides symbolism through the objects represented giving her works a double meaning. Currently we can enjoy her work in the Prado Museum, where a part of her paintings are preserved.

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"Giuditta che decapita Oloferne" (1620) - Artemisia Gentileschi 

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Giuditta che decapita Oloferne - María C. B1

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Giuditta che decapita Oloferne - María C. B1

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Artemisia Gentileschi è una delle pittrici italiane più conosciute ed apprezzate del XVII secolo, che seguì la scuola caravaggesca. In quell’epoca, in cui non era facile per una donna affermarsi come pittrice, Artemisia fu la prima donna ad entrare a far parte dell’Accademia di Arti e Disegno di Firenze.

I suoi dipinti rappresentano donne forti e sofferenti della mitologia e della Bibbia – sono vittime, suicide e guerriere.

In “Giuditta che decapita Oloferne”, l’eroina della Bibbia Giuditta, esempio di virtù e castità, viene rappresentata nell’atto di tagliare la testa del nemico Oloferne, condottiero assiro da lei ingannato con la seduzione pur mantenendo salva la propria purezza.

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Salwa Rawda Choucair

Born in Beirut in 1916, she was the first Lebanese abstract avant-garde artist. She was well-educated and a skilled storyteller and poet. Salwa manifested an interest in art since childhood. Growing up, it was mathematics, physics, science, and modern architecture and design, that stimulated her sense of curiosity and quenched her thirst for aesthetic perfection. she started painting natural scenery. She soon found her own way to abstraction and sculpture, which played well to her interest in architecture and Islamic art and allowed her a freedom of self-expression that is not found in painting.

Salwa Rawda Choucair’s work is in the collection of the Tate Modern (United Kingdom), the Metropolitan Museum of Art (United States), the Mathaf Museum of Arab Modern and Contemporary Art (Qatar).

She died on January 26 , 2017 at her home in Beirut. She was 100.

Nada El Ayoubi. B2B

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Yayoi Kusama, is a Japanese artist who has worked in a variety of media, highlighting her thematic interest in psychedelia through repetition and pattern. She is a forerunner of the pop art, surrealism, minimalism, and feminist art movements.

The works of the Japanese artist are among the most valued worldwide. In November 2008, Christie's in New York sold a work by the artist for $5.1 million, a record for female artists.

Kusama is recognized today as one of the most important artists from Japan and a very important voice of the avant-garde.

M.Q.B C1.

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Per me la musica è molto importante. Mi accompagna in tutti i momenti della mia vita, belli e brutti. Con lei possiamo comunicare molti messaggi importanti, tra cui l'empowerment femminile.

Beyoncé è una delle più importanti artiste musicali di questo tempo. È cantante, produttrice, ballerina, attrice, regista, stilista e imprenditrice. È molto ammirata da molte donne in tutto il mondo.

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Beyoncé - Run the World (Girls) (Official Video)

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Agatha Christie, Queen of crime (I.O.L English C1A)

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Agatha Christie, Queen of crime (I.O.L English C1A)

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As a librarian, to commemorate this memorable day, I must speak of a famous writer and, as a English student at the EOI Mar de viñas, I have chosen a British writer of international prestige and known as "Duchess of Death", "Mistress of Mystery" and "Queen of Crime".

I obviusly talk about Agatha Christie. She was born in Torkay in 1890 and she published more than 60 police thrillers.

She created famous characters like Miss Marple, Hercule Poirot or, Tommy and Tuppence Beresford.
Many of his novels have been taken to the big screen, including "Murder on the Orient Express", "Death on the Nile" or "And Then There Were None".

The Guinness Book of Records rated her as the best-selling novelist of all time.

Do you dare to meet her?😊✍👑🔪

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Agatha Christie - Short Biography (Life Story)

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Auto ritratto di Artemisia Gentileschi, 1638.

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Artemisia Gentileschi era una pittrice barocca italiana famosa per i suoi quadri a tema femminista, nelle sue opere rappresentava donne forti che dovevano lottare contro gli uomini. Quando aveva 18 anni, è stata abusata dal suo insegnante di pittura, Agostino Tassi, un fatto che ha fortemente influenzato il soggetto dei suoi dipinti. Giuditta e Oloferne e Susana e i vecchi spiccano come le opere più importanti, dove mostra una forza espressiva molto potente e drammatica.

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Per me è più importante perchè attraverso il suo talento nella moda, doto la dona in libertad y confort di vistirsi all'inizio del 20 secolo, eliminando corsetti e legature.
ha convito le sue clienti di alto nivelo vista maglione ,e il famoso abito corto nero.
Quest'ultimo oggi giorno,dopo il cinquantatesimo anniversario della sua morte, rimane sinonimo di elganza e distinzione

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One of the most important roles of women in history was to look beautiful so that they would attract a husband and have children. That's why the female body is represented in a large number of works of art.

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Quando penso nel arte, in la donna e in una combinazione di le due, la prima immagine che vedo in la mia mente è la di Lisa Gherardini.
Sai chi era Lisa Gherardini? Forse tu non  lo sai, ma si te dico Mona Lisa, forse sai di che cosa ti parlo.
Sì dal quadro più famoso del mondo con l'immagine di una donna con un sorriso particolare.
Credo che questo quadro può rappresentare perfettamente la donna da il punto di vista del arte come un icona.
( Raúl Sanchez-Horneros Martín).

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Questa donna è il personaggio principale de “Le mille e una notte”. In queste favole si racconta che un re di Persia è stato tradito per sua moglie, per quello decide di avere un rapporto ogni notte con una giovane diversa che devrá essere decapitata all´alba.

Scherezade ne sarà una, però invece raggiunge a distrarre il re col racconto di queste storie meravigliose.

Tutto questo è stato una stratagemma per mille e una notte e così scampare alla morte.

Tre anni dopo, il re diventerà pienamente innamorato di Scherezade, e l´afflizione per il tradimento della prima moglie sarà consolato per l´amore di lei.

Ecco un brano del compositore Rimsky-Korsakov su questo personaggio.

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Rimsky-Korsakov - Scheherazade Op. 35 (Score)

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In past centuries, the figure of women in art was very little recognized and was limited to being the inspiration of the male artist. Nowadays, we can enjoy the enormous talent and sensitivity of artists like Maria Luisa de la Riva