# data[].attributes.body
Anish Kapoor rođen 12. ožujka 1954., britanski je kipar rođen u Indiji - Mumbai, poznat po upotrebi apstraktnih biomorfnih oblika i sklonosti prema bogatim bojama i poliranim površinama. Također je bio prvi živući umjetnik koji je imao samostalnu izložbu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu.

Kapoor je rođen u Indiji. Preselio se u London kako bi studirao na Hornsey College of Art i Chelsea School of Art.

Tijekom 1980-ih i 90-ih Kapoor je bio sve više prepoznat po svojim biomorfnim skulpturama i instalacijama, izrađenim od različitih materijala kao što su kamen, aluminij i smola, za koje se činilo da izazivaju gravitaciju, dubinu i percepciju.

Godine 1990. svojom je instalacijom predstavljao Veliku Britaniju na Venecijanskom bijenalu-Void Field. Sljedeće godine dobio je Turner Prize, prestižnu nagradu za suvremenu umjetnost.

# data[].attributes.body
Andy Goldsworthy je britanski kipar, rođen 25. srpnja 1956., land artist i fotograf poznat po djelima stvorenim na otvorenom i pomoću prirodnih materijala. Studirao je umjetnost na Bradford School of Art.

Tijekom studija je otkrio svoju strast za stvaranje umjetnosti na otvorenom, a ne u studiju. Neki od njegovih najranijih radova bile su skulpture u stijenama na plaži u blizini njegove umjetničke škole. Običavao je fotografirati svoju umjetnost.

Uz pomoć tima zidara iz Engleske, izgradio je opsežni suhozid za Storm King Art Center, New York. Napravio je i veliku instalaciju Krov za Nacionalnu galeriju umjetnosti u Washingtonu, koji se sastoji od devet šupljih kupola.

Goldsworthyjev rad slavljen je brojnim samostalnim izložbama te je bio tema dvaju dokumentarnih filmova. Goldsworthy je bio na poziciji profesora na Sveučilištu Cornell, New York, a 2000. godine postao je časnik Reda Britanskog Carstva (OBE).

Krajolik je vrlo star, ali nije antikvitet, nije mrtav, nije dovršen. Postoje stvari koje su nove i postoje stvari koje su stare; postoje stvari koje su mrtve i stvari koje su rođene. - Andy Goldsworthy, 2007

# data[].attributes.body
Identifikacija djela:

Autor: Anish Kapoor

Naziv djela: Cloud Gate (poznata kao "The Bean")

Godina stvaranja: 2004.

Dimenzije: 10 metara visine, 20 metara dužine, 13 metara širine

Materijal: Polirani nehrđajući čelik

Mjesto čuvanja: Millennium Park, Chicago, SAD

Vrsta skulpture:

Monumentalna skulptura, apstraktna, urbanistička.

Motiv i opis:

Skulptura prikazuje reflektirajući oblak koji se naslanja na tlo. Motiv je apstraktan i nadrealan, stvarajući interakciju s okolinom i promatračima. Forma je inspirirana fluidnim oblicima i neprestano se mijenja ovisno od ugla gledanja.

Način prikaza forme i proporcije:

Forma je zakrivljena i glatka, bez oštrih linija. Kapoor koristi zaobljene proporcije koje stvaraju osjećaj kretanja i fluidnosti. Proporcije su povezane s prirodnim svijetom, gdje je težnja ka savršenim i organskim oblicima.

Pojavnost kompozicijskih načela:

U ovom djelu ne vidimo direktnu pojavnost klasičnih kanona (kao što su egipatski kanon ili grčki kanon), jer djelo ne imitira ljudsku figuru ni simetriju tipičnu za ove kanone. Međutim, postoji vizualni balans koji podupire sklad u skulpturi, gdje reflektirajuća površina stvara simetrične refleksije.

Analiza forme:

Masa i prostor: Skulptura je masivna, zauzima puno fizičkog prostora. Ali zahvaljujući poliranoj površini, prostor oko skulpture se reflektira stvarajući iluziju transparentnosti.

Ploča, površina i boja: Površina je glatka i reflektirajuća, gotovo poput zrcala. Dominira srebrna boja zbog materijala od nehrđajućeg čelika, što stvara efekt sjaja i daje dojam futurizma.

# data[].attributes.body
Identifikacija djela:

Autor: Andy Goldsworthy

Naziv djela: Stone Arch

Godina stvaranja: 1990.

Dimenzije: Varira ovisno o postavljanju (ponekad samo nekoliko metara širine, visine i dubine).

Materijal: Kameni blokovi

Mjesto čuvanja: Ovisno o mjestu postavljanja. Počevši na svom matičnom teritoriju jugozapadne Škotske, Goldsworthy prati drevne rute kojima su se ovce nekoć tjerale preko granice do tržnica u Engleskoj, gradeći, rastavljajući i ponovno gradeći usput crveni kameni luk.

Vrsta skulpture:

Land art

Motiv i opis:

Motiv je jednostavan, ali snažan – kamenje se koristi za stvaranje lukova koji se mogu vidjeti kao simbolična veza između prirodnog svijeta i ljudske intervencije. Goldsworthy stvara ravnotežu i sklad između prirodnih materijala i okoliša, a lukovi mogu evocirati ideje o trajanju, mostovima, prijelazima.

Način prikaza forme i proporcije:

Kamenje je raspoređeno u lukove, s obzirom na prirodne proporcije kamenčića. Oblik je jednostavan, ali daje osjećaj snažnosti i stabilnosti. Goldsworthy koristi prirodne, nesimetrične oblike kamenja kako bi formirao skladnu strukturu koja ne oponaša pravilne ljudske proporcije, već se usklađuje s prirodnim okruženjem.

Pojavnost kompozicijskih načela:

Ovdje je prisutna ravnoteža, ali bez simetrije. Kamenje je postavljeno u skladnu, uravnoteženu formu koja ukazuje na povezivanje prirode i ljudske aktivnosti, no nije izravno povezano s egipatskim kanonom ili kontrapostom, jer se Goldsworthy oslanja na spontani karakter prirodnih materijala.

Analiza forme:

Masa i prostor: Masa kamenja stvara dojam težine, dok prostor između kamenih blokova dopušta da se svjetlost i zrak slobodno kreću, stvarajući dinamičnost.

Ploča, površina i boja: Površina je gruba i nepravilna, što ukazuje na prirodnu nesavršenost materijala. Boja varira ovisno o vrsti kamena, ali najčešće dominiraju zemljani tonovi poput sive, smeđe i crvene.

# data[].attributes.body
Bliži prikaz ručno obrađenog crvenog pješčenjaka kojeg je Goldsworthy koristio za ''Stone Arch''.

# data[].attributes.body
Kompozicija i kompozicijska os: Kompozicija je simetrična, s naglaskom na središnji dio skulpture koji je usmjeren prema promatraču. Kompozicijska os ide vertikalno od temelja prema vrhu skulpture.

Ravnoteža: Skulptura je uravnotežena s obzirom na simetriju njenog oblika.

Konturna linija: Konturna linija je zakrivljena i meka, prati prirodne oblike oblaka. Čista i zaobljena linija stvara dojam fluidnosti.

# data[].attributes.body
Epoka/Stil: Postmoderna, 21. stoljeće. Kapoor je predstavnik postmodernog stila koji koristi modernu tehnologiju i inovativne materijale za istraživanje apstraktnih oblika, svjetlosti i prostora.

# data[].attributes.body
RAZLIKE:

Materijali:

Kapoor koristi industrialne i modernističke materijale poput čelika, polimernih smola i pigmenta, koji omogućuju preciznost, trajnost i modernu tehnologiju u izradi skulptura.

Goldsworthy koristi prirodne materijale – kamen, drvo, lišće, snijeg – stvarajući radove koji su podložni prirodnim procesima poput truljenja, rastvaranja ili propadanja.

Pristup:

Kapoor se bavi dubokim filozofskim pitanjima percepcije, postojanja i prostora. Njegov rad nudi estetsko iskustvo koje poziva na introspekciju i istraživanje unutarnjih dimenzija svijesti. Njegova djela su trajna, monumentalna i često postavljena u urbane prostore.

Goldsworthy se usmjerava na efemernost i prolaznost života i vremena. Njegova djela su manje trajnija i više se fokusiraju na interakciju s prirodom i procesima koji je oblikuju. Njegov rad potiče na promišljanje o privremenosti, smrti i prirodnim ciklusima.

Mjesto umjetničkog rada:

Kapoor stvara djela koja su često smještena u gradskim sredinama, javnim prostorima i galerijama, gdje njihov masivni karakter stvara snažan vizualni dojam.

Goldsworthy, u kontrastu, stvara umjetnost na otvorenom, u prirodnim krajolicima, i njegova djela često nestaju, raspadaju se ili se mijenjaju zbog vanjskih uvjeta.

Stilske osobitosti i vrste skulptura:

Kapoor je poznat po apstraktnim skulpturama koje izazivaju fizički i psihološki utjecaj na promatrače. Njegova djela često istražuju apstraktne oblike i prostor.

Goldsworthy, međutim, pripada Land artu, s naglaskom na održivost i ekološke teme. Njegove skulpture više su procesualne i u prirodnom okruženju.

SLIČNOSTI:

Oba umjetnika stvaraju skulpture koje uvode promatrača u prostor, ali različitih perspektiva. Kapoor koristi reflektirajuće površine kako bi uključio gledatelja u rad, dok Goldsworthy koristi prirodne promjene kao neizbježnu komponentu svojih djela.

Obojica pozivaju na razmišljanje o odnosu čovjeka i okoliša, no Kapoor to čini kroz stalnu, apstraktnu umjetnost koja je u vezi s mentalnim prostorom, dok Goldsworthy pristupa stvarima iz fizičke, prirodne perspektive.

# data[].attributes.body
Anish Kapoor:

https://www.lissongallery.com/artists/anish-kapoor

http://www.anish-kapoor.com/

# data[].attributes.body
Kompozicija i kompozicijska os: Kompozicija je zasnovana na centraciji kamena i ravnoteži, dok kompozicijska os prolazi kroz sredinu luka.

Ravnoteža: Goldsworthy postiže ravnotežu kroz preciznu raspodjelu kamenih blokova unutar strukture.

Konturna linija: Konturna linija luka je meka i zakrivljena, oblik koji je jednostavan, ali s velikim emocionalnim učinkom.

# data[].attributes.body
Kontekst (stil/epoha):

Epoka/Stil: Land art, 1990-e godine. Goldsworthy je bio pionir u ovom pokretu, koji se usmjeren na korištenje prirodnih materijala u vanjskom okruženju za stvaranje umjetničkih djela koja su prolazna i privremena.

# data[].attributes.body
Andy Goldsworthy

https://www.ginkgoprojects.co.uk/striding-arches

https://www.nga.gov/press/archive/andy-goldsworthy/andy-goldsworthy-bio.html

# data[].attributes.attachment_link.description
Andy Goldsworthy is one of the world’s foremost artists working directly in the landscape. Striding Arches – a series of grand, self-supporting arches standing on hilltops surrounding the natural amphitheatre at Cairnhead – is the first of Goldsworthy’s large-scale projects involving multiple structures to be installed in a public landscape in Scotland.

# data[].attributes.body
Autor je nekoliko knjiga u kojima dokumentira svoj rad, procese i filozofiju. Evo nekih njegovih najpoznatijih publikacija: