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¿QUE SON LOS GENEROS LITERARIOS?                                       Los géneros literarios son categorías específicas en las que se pueden clasificar los textos literarios, de acuerdo con las características de su contenido y el tipo de lectura que ofrecen. Es decir, representan el paradigma de las obras literarias que se manejan en una época determinada.          

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¿QUE SON LOS GENEROS LITERARIOS?                                       Los géneros literarios son categorías específicas en las que se pueden clasificar los textos literarios, de acuerdo con las características de su contenido y el tipo de lectura que ofrecen. Es decir, representan el paradigma de las obras literarias que se manejan en una época determinada.          

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La lírica o género lírico es uno de los más antiguos géneros literarios, cuya expresión habitual es el poema, en sus múltiples y muy diferentes presentaciones posibles.

Es decir, la lírica es el nombre tradicional para eso que modernamente denominamos poesía, si bien sus orígenes antiguos estaban más vinculados al canto y a la música, que a la composición literaria contemporánea, y abarcaban distintos tipos de canto que hoy en día consideramos un género aparte.

Se habla de género lírico en oposición, normalmente, al género épico, es decir, al narrativo. Sin embargo, ambas son categorías literarias antiguas.

Dado que la expresión histórica tradicional de cualquier obra literaria era el verso, especialmente antes de la invención de la escritura (servía de regla mnemotécnica), durante mucho tiempo se empleó el término poesía lírica para referirse a las formas de la poesía, en distinción al término poesía épica, que aludía a los textos narrativos en verso.

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Máster en Literatura Española e Hispanoamericana

Lo bello se encuentra estrechamente ligado al mundo del arte, donde es más fácil apreciar estéticamente lo bonito a través de colores, sonidos y palabras.

En este sentido, la poesía destaca por su capacidad de transmitir sensaciones y emociones a través de un lenguaje que permite embellecer la experiencia del mundo y mostrarnos con distintos matices los sentimientos más sombríos.

A continuación, seleccionamos 22 poemas que invitan al lector a reflexionar sobre la vida, la muerte, el amor, el desamor, las relaciones sociales y nuestra identidad.

1. "Coplas por la muerte de su padre" - Jorge Manrique

Tras la muerte de su padre, Jorge Manrique (1440 - 1479), escribió sus famosas Coplas con las que se convirtió en un autor imprescindible en lengua española.

En esta elegía el poeta se lamenta por lo perdido, pero también realiza un canto a la vida, recurriendo al tópico Carpe Diem, que hace alusión a aprovechar el tiempo, tal como podemos ver en la "Copla número 1":

2. "Soneto XXIII" - Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1501 - 1536) es uno de los más grandes representantes de la lírica del Siglo de Oro Español, época en que la poesía se renovó a través del ritmo y la estructura.

En estos versos se describe la belleza de una dama, para que así el lector recuerde la fugacidad de la vida. Tal como en el poema anterior, se hace alusión al motivo Carpe Diem, haciendo un llamado a disfrutar de los placeres de la juventud antes de que sea muy tarde.

3. "A una rosa" - Luis de Góngora

Luis de Góngora (1561 - 1627) es otro de los grandes exponentes de la poesía del Siglo de Oro español, y tal como sus predecesores, realiza un análisis sobre la fugacidad de la vida humana y lo inminente de la muerte.

En este soneto se dirige a una rosa, una delicada creación cuya belleza cautiva, pero es tan efímera que debe aprovecharse mientras dura.

4. "Soneto de repente" - Lope de Vega

Lope de Vega (1562 - 1635) fue el gran renovador del teatro español y también se destacó en la poesía, ya que se alejó de la rigidez de sus contemporáneos y decidió explorar juegos de ingenio en algunas de sus obras.

En este poema analiza con mucho humor la estricta construcción de un soneto, composición de moda en el periodo y nos detalla de forma irónica el proceso, en el que deben existir catorce versos divididos en dos cuartetos y dos tercetos.

5."Hombres necios que acusáis" - Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz (1648 - 1695) fue de las pocas mujeres que destacaron en este periodo, en especial si se considera que escribió en México en el siglo XVI. Como religiosa, tuvo acceso a una importante biblioteca y a una educación autodidacta. En estos famosos versos sigue la tradición de la poesía cortés, pero le da un giro al confrontar a los hombres, aludiendo a la inconsecuencia masculina, que en las mujeres acusan lo que causan.

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6. "Volverán las oscuras golondrinas" - Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) es el principal exponente de la poesía posromántica española y en sus famosas Rimas exploró el amor desde diferentes aristas. Este poema es uno de los más recordados del autor, en el que refleja el dolor y la fatalidad ante la pérdida del ser amado.

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7. "Libertad" - Carolina Coronado

Carolina Coronado (1823 - 1911), perteneció al movimiento romántico y fue contemporánea de Gustavo Adolfo Bécquer. Aunque escribió muchos poemas enfocados en el amor, también fue clave en su obra la reivindicación de los derechos de la mujer. Fue parte de "La hermandad lírica femenina", un grupo que buscaba el reconocimiento de la mujer artista a mediados del siglo XIX. En este poema se puede ver la crítica que ejerce ante un sistema que invisibiliza la participación social y cultural de su género.

8. "Lo inefable" - Delmira Agustini

Delmira Agustini (1886 - 1914), fue una destacada poeta uruguaya y parte importante del movimiento modernista latinoamericano. En su obra trabajó el erotismo y la sensualidad femenina y logró subvertir la visión encasillada de lo que una mujer debía escribir, apropiándose de los mismos tópicos que sus contemporáneos masculinos.

El siguiente poema analiza la sensación que generan aquellas emociones que no se pueden expresar con palabras y que nos generan ansiedad en una escritura que trabaja desde el lenguaje.

9. "Balada" - Gabriela Mistral

La escritora chilena Gabriela Mistral (1889 - 1957) es una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX. Fue la primera latinoamericana en recibir el Premio Nobel en 1945. Su obra abarca varios registros, desde las rondas para niños hasta ensayos sobre la educación y los derechos de la mujer. Este poema es uno de los más famosos de la autora y recoge el dolor que se siente al observar al ser amado con otro.

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10. "Poema 12" - Oliverio Girondo

Oliverio Girondo (1891 - 1967) fue uno de los poetas más innovadores del siglo XX y una figura muy importante en su natal Argentina. Su obra se caracteriza por el uso del surrealismo, con un tono irónico y lúdico. "Poema 12", también conocido como "Amantes", revoluciona los límites de la poesía, ya que sólo a través de verbos describe el acto amoroso en relación a las acciones y sensaciones que provoca.

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehúyen, se evaden y se entregan.

11. "Los heraldos negros" - César Vallejo

El autor peruano César Vallejo (1892 - 1938) fue uno de los grandes renovadores de la poesía moderna, al experimentar con las capacidades estéticas y plásticas del lenguaje, sumándose a las corrientes vanguardistas del periodo. Este poema es uno de los más recordados del autor, y analiza la desazón del ser humano ante los infortunios de la existencia.

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12."Tú me quieres blanca" - Alfonsina Storni

La escritora argentina Alfonsina Storni (1892 - 1938) fue una figura importante en el panorama literario de América Latina de comienzos de siglo, ya que su obra representa la visión femenina de la realidad.

En este poema recrimina la pretensión social de que el hombre puede vivir su vida como le parezca, mientras la mujer debe cumplir con ciertas exigencias para ser bien considerada. Así, apela al lector masculino, expresando que sólo puede exigirse aquello que se respeta en su propia persona.

Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada.

Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.

Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡me pretendes alba!

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13. "Arte poética" - Vicente Huidobro

El chileno Vicente Huidobro (1893 - 1948) fue el propulsor del creacionismo, primer movimiento vanguardista latinoamericano, que postula la independencia de la obra literaria frente a cualquier referente, pues crea realidad a través del lenguaje. En este poema hace una declaración de principios, dando las pautas de lo que será su obra.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata,

Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;

Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.

El Poeta es un pequeño Dios.

14.- "El poeta pide a su amor que le escriba" - Federico García Lorca

Sin duda, Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los poetas españoles con más proyección internacional. Perteneciente a la generación del 27, trabajó una amplitud de temas en su obra, desde la asimilación de lo popular, la experimentación vanguardista hasta lo romántico y el compromiso social.

Sus Sonetos del amor oscuro fueron algunos de sus últimos escritos y no alcanzó a publicarlos en vida. Recién en 1984 aparecieron como un conjunto homogéneo y la razón principal tenía que ver con el carácter homoerótico de los textos. El presente poema presenta el dolor que siente el hablante lírico ante la pérdida del ser amado.

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15."Ajedrez II" - Jorge Luis Borges

Borges (1899 - 1986) es uno de los escritores más destacados de Argentina y una figura clave para la literatura del siglo XX, pues experimentó con los conceptos de tiempo y espacio, planteando el carácter múltiple e infinito del universo.

En su obra prima lo lúdico y la estructura del laberinto, tal como puede verse en este poema, donde nos muestra el "juego de la vida", ya que a través del ajedrez plantea una realidad superior que desconocemos.

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16."Qué se ama cuando se ama" - Gonzalo Rojas

Gonzalo Rojas (1916 - 2011) fue un poeta chileno que destacó con una obra centrada en el compromiso social, el erotismo y las capacidades sonoras del lenguaje. Este es uno de sus poemas más famosos y en él incursiona en la naturaleza del amor. A través de los versos cuestiona si lo que se ama es al otro o a uno mismo en esa relación, así como también se pregunta si lo que realmente amamos es retornar a la unidad perdida. Hacia el final, postula el ideal del alma gemela, nuestra eterna búsqueda por un ser que nos complete.

17. "Dos cuerpos" - Octavio Paz

Octavio Paz (1914 - 1998) es uno de los escritores mexicanos más reconocidos a nivel mundial. Su obra es bastante amplia y destacó como ensayista y poeta. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1981 por su aporte a la renovación literaria en el continente. En estos versos se puede ver cómo el cariz de las relaciones humanas varían, a través de la comparación que efectúa con los elementos naturales.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.

Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

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18. "Ya no será" - Idea Vilariño

La poeta uruguaya Idea Vilariño (1920 - 2009) destacó con una extensa obra en la que explora la intimidad, el amor y el deseo. "Ya no será" es uno de los poemas más simples, bellos y desgarradores frente al reconocimiento de la imposibilidad del amor. Fue escrito para su amante, el escritor Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo una relación intermitente a través de los años.

Ya no será
ya no
no viviremos juntos
no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa
no te tendré de noche
no te besaré al irme
nunca sabrás quién fui
por qué me amaron otros.

No llegaré a saber
por qué ni cómo nunca
ni si era de verdad
lo que dijiste que era
ni quién fuiste
ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido
vivir juntos
querernos
esperarnos
estar.

No volveré a tocarte.

No te veré morir.

19. "Oración por Marylin Monroe" - Ernesto Cardenal

Ernesto Cardenal (1925 - 2020) fue una figura controversial. El poeta nicaragüense era sacerdote, pero comenzó a defender la Teología de la Liberación y creó una comunidad religiosa-revolucionaria en el Archipiélago de Solentiname. Sus críticas a la Iglesia Católica y su apoyo a la Revolución Sandinista lo llevaron a ser excomulgado y se dedicó por completo al activismo político y a la poesía.

En este poema se puede ver la crítica a la sociedad de consumo que convirtió a una figura icónica como Marilyn Monroe en un objeto y terminó destruyéndola. De esta manera, apela a una obra en que prima el lenguaje sencillo, la cultura popular y la crítica social.

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.

Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.

Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.

Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso...

Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).

Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.

El templo -de mármol y oro- es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones

Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).

Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.

Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.

Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.

Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.

O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.

La película terminó sin el beso final.

La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.

Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.

20. "Sólo un nombre" - Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) fue una destacada escritora argentina que revolucionó la poesía al postular la simpleza en la versificación, al estilo de los haikús japoneses. En este poema - que parece no decir nada - está cuestionando la referencialidad del lenguaje, es decir, la capacidad de las palabras de crear realidad. Asimismo, existe un análisis sobre la identidad, ¿quién soy yo?, ¿mi definición parte con mi nombre? ¿algo que no elegí y me fue dado?

alejandra alejandra
debajo estoy yo
alejandra

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21."De aquí a la eternidad" - Cristina Peri Rossi

La uruguaya Cristina Peri Rossi (1941) se ha hecho reconocida por una poesía en la que predomina la retórica del cuerpo y del deseo. Su obra es bastante rupturista, ya que pasa a llevar todas las categorías del deber ser. Primero, al mostrar abiertamente las relaciones de amor lésbico y, luego, al mezclar lo sagrado y lo profano, como este poema en que se compara el acto sexual con el rito religioso.

22. "Mujer irredenta" - Gioconda Belli

La nicaragüense Gioconda Belli (1948) es una de las figuras más relevantes de América Latina. Su obra se ha centrado en el compromiso político y la exploración del deseo femenino.

Durante su juventud militó en el Frente Sandinista de Liberación Nacional contra la dictadura de Somoza y sus escritos se centraron en la crítica hacia el régimen, abogando por la libertad.

Además de su faceta política, incursionó en la poesía erótica, tal como se ve en este poema en el que hace una defensa a la libertad de la sexualidad femenina, sin importar edad o condición.

¡Calla, mujer! -me ordenan-
No nos aburras más con tu lujuria
Vete a la habitación
Desnúdate
Haz lo que quieras
Pero calla
No lo pregones a los cuatro vientos.

Ver también:

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Los 22 poemas más bonitos de la lengua española

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Lo bello se encuentra estrechamente ligado al mundo del arte, donde es más fácil apreciar estéticamente lo bonito a través de colores, sonidos y palabras....

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El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

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El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

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No está pensado para ser leído únicamente. Los textos dramáticos se ubican en la frontera entre la literatura y las artes escénicas, ya que están pensados para que puedan ser leídos y a la vez interpretados por actores.

Cuenta un relato sin necesidad de un narrador. Las obras dramáticas no tienen una voz narrativa, sino que la trama es escenificada directamente por los personajes a través de diálogos y parlamentos.

Sus obras ocurren siempre en tiempo presente.

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El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

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GRACIAS MARÍA JOSÉ MERINO

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https://youtu.be/Y-Sb-jxyy0U?si=C8f7lMP-h7UoJT8x

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Te explicamos qué es el género narrativo y cuáles son sus características. Además, te contamos cuáles son los subgéneros narrativos.

¿Qué es el género narrativo?

El género narrativo, también conocido como narrativa, es uno de los géneros fundamentales de la literatura, es decir, una de las formas básicas en que se producen los textos literarios. Su característica esencial es que sus obras reconstruyen una historia, empleando para ello la voz de un narrador, esto es, una instancia imaginaria encargada de contar el relato.

La narrativa es una de las más antiguas formas de arte. Sus orígenes son inciertos, ya que se remontan a los tiempos previos a la escritura, cuando los relatos se memorizaban y recitaban, y se transmitían oralmente de una generación a otra. De allí que muchos textos antiguos se compusieron en verso, pues la sonoridad de la rima permitía una más fácil memorización.

Algunas de las primeras obras literarias, como las epopeyas, himnos religiosos y cantares mitológicos, fueron creadas como una larga narración, es decir, un conjunto de hechos y peripecias que se suceden de manera organizada. A menudo estas obras eran fruto de diferentes autores y, por ende, tenían distintos narradores. Por ejemplo, los cuatro evangelios cristianos tienen cada uno un autor distinto (un apóstol de Cristo) y por lo tanto cuentan la vida del Mesías desde cuatro miradas diferentes.

Hoy en día, el género narrativo constituye, junto a la poesía, la dramaturgia y el ensayo, uno de los géneros literarios fundamentales, dentro de los cuales se agrupan otros subgéneros más específicos, como el cuento y la novela.

Puede servirte: Texto narrativo

Características del género narrativo

En términos generales, las obras del género narrativo presentan las siguientes características:

Cuentan una historia de una manera determinada, empleando para ello la voz de un narrador. Estas historias pueden ser reales o ficticias.

Emplean recursos retóricos y estilísticos para embellecer y hacer más interesante su relato, como metáforas, diálogos y descripciones.

Tienen un número variable de personajes, cuyas acciones componen la historia a contar. Estas acciones ocurren en un lugar, tiempo y contexto determinados.

Tienen tres partes fundamentales: un inicio en el que se presenta la situación y a los personajes, una complicación en donde surgen obstáculos a superar por los personajes, y un desenlace que da cierre y sentido a la trama.

Pueden ser obras extensas y dispersas (como una novela) o breves y directas (como un cuento).

Los subgéneros narrativos

Dado que existen muchas formas distintas de narración literaria, suele hablarse de subgéneros narrativos (o sea, géneros dentro del género narrativo), o también de géneros narrativos, para referirse a las tendencias principales dentro de la narrativa.

Los tipos de narración literaria son, principalmente, tres:

. Consiste en una narración breve (aunque no existe un límite determinado para su extensión), que se centra en la acción desempeñada por los personajes y que está pensada para ser leída de corrido, es decir, de un solo tirón. El cuento puede ser medianamente extenso (como la long short story anglosajona) o puede ser brevísimo (como el microrrelato o microcuento), pero siempre ofrece al lector un universo ficcional finito, cerrado en sí mismo. Por ejemplo: "El aleph" del argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) o "El dinosaurio" del hondureño Augusto Monterroso (1921-2003).

. Consiste en una narración normalmente extensa (aunque no existe un límite determinado para su extensión), que se centra en la vida, la psicología y a menudo el pasado de sus personajes, más que simplemente en la acción desempeñada por ellos. A diferencia del cuento, la novela abunda en detalles y digresiones, ya que está pensada para ser leída por partes, denominadas capítulos. El universo ficcional que ofrece al lector es abierto, puede transcurrir en distintas épocas y suele estar poblado por abundantes personajes. Por ejemplo: La fiesta del chivo del peruano Mario Vargas Llosa (1936-) o El viaje vertical del español Enrique Vila-Matas (1948-)

. Consiste en una narración de extensión indeterminada, en la que se organizan cronológicamente los eventos ocurridos y se los aborda subjetivamente. Se trata normalmente de un género de no ficción (aunque existen, también, crónicas ficcionales), que utiliza los recursos estilísticos propios de la literatura. La crónica es un género híbrido, contemporáneo, que puede abarcar muchas formas de escritura, como el diario, la memoria o la autobiografía. Por ejemplo: Crónicas marcianas del estadounidense Ray Bradbury (1920-2012) o Nuestra América del cubano José Martí (1853-1895).

Más en: Subgéneros narrativos

Elementos de una narración

En toda narración pueden hallarse un conjunto determinado de elementos, que la conforman y le dan sentido al texto. Estos elementos son:

Narrador. Se trata del elemento fundamental de toda obra narrativa, a tal punto que no puede existir un relato que no tenga narrador, es decir, que no tenga una voz que cuenta la historia. El narrador es una voz ficticia, que puede o no ser la de un personaje de la historia, cuya tarea es contar los hechos de la trama desde una perspectiva específica. No se debe confundir con el autor, que es la persona real que escribió la historia.

Personajes. Se trata de los actores que intervienen en la historia contada, ya sea como sus protagonistas o no. Los personajes son fundamentales para el relato, ya que son ellos quienes realizan las acciones o, en todo caso, quienes las padecen. Un relato puede tener unos pocos personajes o puede estar repleto de ellos.

Escenarios. Se trata de los lugares, reales o inventados, en donde tiene lugar la acción del relato. Estos escenarios hacen las veces de decorado o telón de fondo de la historia, pero también intervienen en ella en la medida en que los personajes interactúan con los objetos o los espacios alrededor.

Argumento. Se trata del conjunto de acciones y acontecimientos que componen la historia, y que les suceden a los personajes en un escenario determinado. También se le conoce como "trama" o "acción", y es lo que hace avanzar la historia desde el inicio hasta su desenlace.

Tiempo. Se trata de la cantidad de tiempo que los eventos del relato involucran, es decir, que este puede consistir en unos pocos minutos o en varios años de la vida de los personajes (tiempo interno). Esto puede estar organizado de un modo cronológico y predecible, o de otras maneras distintas. También forma parte del tiempo el momento histórico en que la trama se ambienta: el pasado prehistórico, el presente, el futuro remoto, entre otros (tiempo externo).

Tipos de narradores

Si bien todo relato cuenta necesariamente con un narrador, no todos los narradores son iguales ni proceden de la misma manera a contar su relato. En ese sentido, se puede distinguir entre los narradores en base a dos criterios diferentes:
Tipos de narradores según su punto de vista gramatical
Considerando el punto de vista lingüístico desde el cual relatan la historia, es decir, el modo en que refieren los eventos de la trama, es posible distinguir entre tres tipos de narradores:

Narrador en primera persona (yo). Este narrador relata la historia desde su propia subjetividad, haciendo más o menos referencia a sí mismo, sus pensamientos y su pasado, ya que es común que se trate de un personaje de la trama. Según el caso, usa los pronombres yo o nosotros para contar la trama.

Narrador en segunda persona (tú). Este narrador le cuenta la historia a un destinatario o narratario, que puede o no ser un personaje de la trama. Es un narrador poco frecuente, debido a las dificultades que entraña, y emplea en su relato los pronombres tú o ustedes.

Narrador en tercera persona (él/ella). Este narrador relata una historia en la que no se encuentra necesariamente involucrado, es decir, cuenta lo que a otras personas les sucede o les ha sucedido. Para esto emplea los pronombres él, ella, ellos y ellas.

Tipos de narradores según su perspectiva de la trama
Considerando el grado de implicación que tengan en la trama y la perspectiva desde la cual procedan a contarla, es posible distinguir entre tres tipos de narrador:

Narrador protagonista. Es al mismo tiempo el narrador de la historia y el personaje principal, por lo que coincide con el narrador en primera persona. Los eventos de la trama le ocurren u ocurrieron a él mismo, por lo que los cuenta desde su subjetividad, limitándose a su propia experiencia y perspectiva.

Narrador testigo. Es al mismo tiempo el narrador de la historia y un personaje, distinto del protagonista de la historia. En este caso, el personaje narrador se limita a contar lo que sabe, ya sea porque lo presenció o porque, a su vez, se lo contaron. Para ello emplea una combinación de la primera y tercera persona gramatical.

Narrador equisciente. Es testigo de las acciones de la trama sin formar parte de ella, para lo cual adopta el punto de vista de un personaje. Por lo tanto, cuenta la trama empleando la tercera persona y normalmente sin aludir a su persona, pues carece de subjetividades.

Narrador omnisciente. Es testigo de todas las acciones de la trama, sin importar cuándo y dónde ocurran, así como de las subjetividades de todos los personajes involucrados, sean o no protagonistas. Es un narrador que lo sabe absolutamente todo, y que emplea para contarlo la tercera persona gramatical.

Más en: Tipos de narrador

Tipos de personajes de una narración

Los personajes de un relato constituyen sus principales actores, pues a ellos les ocurren los eventos de la trama. De acuerdo a su importancia dentro del relato, puede distinguirse entre:

Personajes principales. Son aquellos personajes sin los cuales la trama no podría tener lugar, y a los que se presta mayor atención y tiempo dentro de la historia. Estos personajes pueden, a su vez, clasificarse de la siguiente manera:

Personajes protagonistas. Son aquellos a quienes les ocurren los eventos de la trama y con quienes se identifica emocionalmente el lector del relato.

Personajes antagonistas. Son aquellos que se oponen a los protagonistas y al cumplimiento de sus deseos o cometidos, jugando el rol de rivales o enemigos.

Personajes secundarios. Son aquellos personajes que acompañan a los protagonistas y que juegan un rol muy específico y limitado dentro de la trama. Una vez que dicho papel tiene lugar, no suelen volver a aparecer en escena.

Tiempos narrativos

Los tiempos narrativos son las construcciones temporales del relato, es decir, el modo en que el tiempo fluye o se organiza dentro de la historia. Esto hace referencia a la manera en que se presentan los hechos dentro de la sucesión de la trama. Así, podemos distinguir entre:

Tiempo lineal o secuencial. Es aquel cuyos eventos se narran en estricto orden cronológico, o sea, comenzando por el principio, luego el medio y por último el final.

Tiempo en contrapunto. Es aquel cuyos eventos se narran fuera del orden cronológico, es decir, contando las cosas sin importar si ocurrieron antes o después, con tal de generar un efecto dramático o suspenso.

Tiempo prospectivo. Es aquel cuyos eventos futuros se narran antes de que sucedan dentro de la historia. Se le conoce popularmente como flashforward.

Tiempo retrospectivo. Es aquel cuyos eventos pasados se narran como si fueran presentes en la historia. Se le conoce popularmente como flashback.

Sigue con: Cuento policial

Referencias

García Landa, J. A. (1986). "El modo del género narrativo: diversas interpretaciones". Miscelánea: a journal of English and American Studies. vol. 7. pp. 61-67.

Contursi, M. E. y Ferro, F. (2000). La narración: usos y teorías. Norma.

The Encyclopaedia Britannica. "Narrator (literature)". https://www.britannica.com/

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Género narrativo - Concepto, características y subgéneros

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Género narrativo ✓ Te explicamos qué es el género narrativo y cuáles son sus características. Además, te contamos cuáles son los subgéneros narrativos.

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El género lírico se refiere a la poesía. Es decir, al conjunto de obras de naturaleza poética que comparten rasgos comunes, como la subjetividad de la voz, la escritura en verso para expresar emociones, ideas y sentimientos y el uso de figuras retóricas.

Ejemplos de género lírico:

poemas

sonetos

canciones

himnos

baladas

óperas

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El Género Lírico: Definición, Características y Ejemplos | Descubre el Mundo de la Literatura

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El género lírico se refiere a la poesía. Es decir, al conjunto de obras de naturaleza poética que comparten rasgos comunes, como la subjetividad de la voz, la escritura en verso para expresar emociones, ideas y sentimientos y el uso de figuras retóricas.

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Te explicamos qué es el género narrativo y cuáles son sus características. Además, te contamos cuáles son los subgéneros narrativos.

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Género Narrativo: Definición, Características y Ejemplos | Descubre el Mundo de la Literatura

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Cuando nos referimos a narrar, tratamos de englobar a todas aquellas acciones lingüísticas o verbales que se distinguen por describir hechos, emociones, situaciones o una diversidad de circunstancias que acontecen, es decir, si a la narrativa se le agrega el componente de género, se puede decir que nos referimos a la agrupación de todos estos factores en un solo ente, terminando unidos y funcionando como herramientas para no solo el ámbito literarios, sino que para muchos otros, haciendo del género narrativo una rama de la literatura que es multifuncional.

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Género narrativo

Temas relacionados

Género dramático, género épico, género lírico, géneros literarios

¿Qué es el género narrativo?

El género narrativo es un género literario que por lo general es escrito u oral, de esta manera relatando historias o acontecimientos que pueden ser imaginarios o no, en estos por lo general se incluyen los personajes y se describe detalladamente como cada uno de ellos se desenvuelve en el trascurso de lo que sería la obra, sus sentimientos, sus pensamientos, la manera de ver las cosas y los obstáculos que lo afecten a través de esta.

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Particularmente, el género narrativo literario, es uno de los más ricos en variedad, dado que de sus vertientes vienen otras grandes categorías que han generado una producción de obras sumamente importantes para la literatura universal.

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✅  El Género Dramático | Estructura, Función, Subgéneros y Características.

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Es uno de los géneros establecidos con mayor antigüedad en el mundo literario, siendo una de las fuentes de exponentes artísticos más importantes que han desarrollado este género a lo largo de la historia en distintos contextos, momentos y lugares del mundo.

El género dramático es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que sustentan las representaciones de algún acontecimiento o conflicto en la vida del ser humano a través de un diálogo en el que los personajes guían la vida de una figura construida por el autor de la composición dramática.

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Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, subgéneros y características. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

¿Qué es el género dramático?

En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al género teatral, también llamado drama (del griego drama, “acción” o “actuación”). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el “guión” teatral) o en una representación escénica (la “puesta en escena” teatral).

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📖 Cuáles son los GÉNEROS LITERARIOS y ejemplos | Cuales son las especies literarias