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conjunto de obras artísticas que se han creado desde el siglo xx hasta la actualidad

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Las mejores galerías de arte en México exponen arte contemporáneo, pero, ¿sabe lo que significa este tipo de arte? , cuando hablamos de arte contemporáneo nos referimos sencillamente al arte del día de hoy. Es decir, una pintura que se pinta en la actualidad, una fotografía, una escultura que se desarrolle en la época que estamos viviendo, se entiende como arte contemporáneo.

Aunque a lo largo de los años se ha entendido o conceptualizado de maneras distintas, se estima que fue en la década de 1960 cuando inició el llamado arte contemporáneo.

En Aura Galerías manejamos un portafolio de artistas contemporáneos mexicanos e internacionales, todas las obras de arte tienen un gran nivel artístico. Al mismo tiempo, nos interesa mostrar expresiones innovadoras, que enfrenten la realidad, con técnicas únicas.

Características que resaltan del arte contemporáneo

Este tipo de arte se destaca por no tener un rasgo característico o un elemento que lo distinga. En cambio, los cuadros contemporáneos y en general toda expresión artística dentro de esta corriente, se caracteriza porque los artistas que la llevan a cabo se enfocan en la innovación.

Dentro de esto podemos destacar el gusto por la innovación en la producción, mezclando nuevas ideas para desarrollar expresiones únicas. De tal forma que podemos ubicar técnicas como el ensamblaje, el collage, animaciones, entre otras más. Todas ellas son el resultado del deseo de experimentar, reunir nuevas ideas.

Por otra parte, dentro de los artistas contemporáneos latinoamericanos se puede ver el uso de materiales nuevos. Una de las grandes características es el hecho de utilizar objetos, el uso de materiales que a primera vista pareciera inútil para cualquier uso; sin embargo, fueron elementos esenciales para obras de arte.

De esta manera, a lo largo de los años hemos podido ver pinturas únicas, con materiales que nunca pensamos ver en el lienzo. Esto también aplica para las esculturas.

Asimismo, el uso que se le da al color es particular, de primera instancia se comenzó a utilizar como un medio para dar realidad a pinturas y obras de arte. Pero los artistas contemporáneos van más allá de eso y usan el color de forma arriesgada, lo que buscan es experimentar temas, también texturas. Es decir, los elementos básicos y convencionales los llevan a otro nivel, innovando, experimentando con nuevas técnicas, temas y estilos.

También es posible el uso de técnicas nuevas, el arte contemporáneo no es juego, dentro de la curiosidad y el deseo de romper con lo tradicional, siempre hay el interés por desarrollar nuevas técnicas. Fue esto precisamente lo que fundó las bases del arte contemporáneo.

Fue pasada la segunda guerra mundial cuando se iniciaron una serie de movimientos y vanguardias artísticas que hicieron que se desarrollarán nuevas formas de entender, ver, hacer y vivir el arte. Se fueron formando para ser reconocidas como arte contemporáneo.

De esta manera podemos encontrar expresiones como el surrealismo, arte abstracto, pop art, minimalismo, por mencionar solo algunas. Que sentaron las bases para lo que sería el arte contemporáneo.

La genialidad el arte contemporáneo

El arte contemporáneo es una plataforma perfecta para un aprendizaje continuo, además es una fuente de creatividad. Es un medio de expresión en donde los artistas de todas las edades, y a lo largo del tiempo, han podido tomar este arte para expresar aquello que de verdad desean comunicar.

Asimismo, es un medio para la investigación, innovación y el pensamiento crítico, sobre todo cuando se trata de un artista que está en constante innovación y renovación. Asimismo, este arte puede modificar la forma en que nos vemos y percibimos diferentes cosas en la vida. Alienta a ver la vida desde una óptica diferente, cuestionando lo que damos por sentado, incluso los elementos básicos de una obra de arte.

Para finalizar, el arte contemporáneo ha llegado para quedarse, su impacto ha permanecido por años y cada nueva generación de artistas lo reinventan y se apropian de este arte.

En las mejores galerías de arte en México, como Aura Galerías, encuentras artistas contemporáneos mexicanos y latinoamericanos. Creemos en el talento de nuestros artistas y apoyamos su creación

En Ciudad de México nos encuentra en Atenas 30, Colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, llame a los teléfonos +52 (55) 5282 4833 y +52 (55) 5282.5033 para más información; también estamos presentes en Los Cabos, en Álvaro Obregón 10, Gallery District, Centro, Ejido del Centro, B. C. S., México, para más información, llame a los teléfonos +52 (55) 5282 4833 y +52 (55) 5282 5033. También puede mandarnos un correo electrónico: info@auragalerias.com.

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Las mejores galerías de arte en México exponen arte contemporáneo, pero, ¿sabe lo que significa este tipo de arte?

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CUMLPLIO 31 AÑOS :D

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Unidad Educativa Santiago de Compostela en Cuenca, AZUAY

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Unidad Educativa Santiago de Compostela - Ricaurte: La Florida y Vicente Pacheco - teléfonos, página web, dirección y horarios de atención - Cuenca - escuela,centros educativos,unidades educativas,colegios,educacion,pre basica

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La instalación artística no solo es el montaje y el ordenamiento de objetos producidos o intervenidos en un espacio o ambiente

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Seguro que todos hemos oído en algún momento de nuestra vida la palabra instalación y lo primero que se nos haya venido a la cabeza sean as…

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DORIS SALCEDO

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Doris Salcedo La Casa Viuda La guerra contemporánea colombiana estalló el orden, dinamitó las casas y explotó los cuerpos. Las mujer…

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Andy Goldeswhorthy

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Andy Warhol

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32 lienzos con cada una de las variedades y sabores de Sopa Campbell de 1962.

Warhol era un ilustrador comercial hasta los testículos de la seriedad y elitismo del expresionismo abstracto. Para él el arte era un juego, no un ente místico, y debería estar al alcance de todos, no sólo de unos cuantos eruditos.

La propia cultura supura arte. La cultura popular fabrica sus propios iconos estéticos y Andy fue de los primeros no sólo en verlos como Arte con mayúsculas, sino en fabricarlos en masa, comercializarlos, como si de un producto más de consumo se tratara.

En Europa quisieron ver esta obra como una sátira subversiva y marxista al capitalismo estadounidense (cosa que de algún modo era), pero en realidad, Warhol se inspiraba simplemente en lo que le gustaba: consumía casi a diario sopa campbell y bebía coca-colas como un poseso. Así que probablemente su inspiración vino de ver las latas y las botellas vacías acumuladas en su escritorio.

Para realizar estos bodegones modernos, pasó de la armoniosa colocación tridimensional de los objetos, y prefirió mostrarlas como derivaciones mecánicas de la ilustración comercial. Al mostrar la repetición de 32 latas las convirtió casi en una abstracción cuyos detalles quizás eran menos importantes que el conjunto.

Con el tiempo, el artista siguió pintando más productos de consumo, que incluía también a personajes célebres como Marilyn, Elvis, Mao, Jackie Kennedy... y finalmente, él mismo.

HA! siempre será gratis, pero si crees que es útil para ti y para el mundo entero, te animamos a que nos apoyes. O si lo prefieres, puedes apoyar a Miguel Calvo Santos para que siga escribiendo cosas como esta.

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32 lienzos con cada una de las variedades y sabores de Sopa Campbell de 1962. Warhol era un ilustrador comercial hasta los testículos de la seriedad y elitismo del expresionismo abstracto. Para él el arte era un juego, no un ente místico, y debería estar al alcance de todos, no sólo de unos cuantos eruditos.

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Ai Weiwei

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Large Blue & White Chinoiserie Vases for rent — Delicate Dishes LLC

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Large Blue & White Chinoiserie Vases for rent from Delicate Dishes

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Julie Mehretu

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Perhaps the most influential artist of the 20th century, Pablo Picasso may be best known for pioneering Cubism and fracturing the two-dimensional picture plane in order to convey three-dimensional space. Inspired by African and Iberian art, he also contributed to the rise of Surrealism and Expressionism. Picasso's sizable oeuvre grew to include over 20,000 paintings, prints, drawings, sculptures,ceramics, theater sets, and costume designs. He painted his most famous work, Guernica (1937), in response to the Spanish Civil War; the totemic grisaille canvas remains a definitive work of anti-war art. At auction, a number of Picasso's paintings have sold for more than $100 million. The indefatigable artist has been the subject of exhibitions at the world's most prestigious institutions, from the Museum of Modern Art and Centre Pompidou to the Stedelijk Museum and Tate Modern.

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Julie Mehretu | Stadia II (2004) | Artsy

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Perhaps the most influential artist of the 20th century, Pablo Picasso may be best known for pioneering Cubism and fracturing the two-dimensional picture plane in order to convey three-dimensional space. Inspired by African and Iberian art, he also contributed to the rise of Surrealism and Expressionism.