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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Ulm, Alemanha. 1473.

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pg. 121 / pg. 102 | A mesma gravura está em dois capítulos: 49 e 56. O capítulo 49 é sobre Tamires, rainha da Scythia, e 56 é sobre "Tamaris (Timarete), filha de Micon". Tamires foi uma rainha, e Timarete foi uma pintora. É possível visualizar a coroa na mulher da gravura, o que nos indica que ela é Tamires, e não Timarete.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Löwen, Alemanha. 1487.

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f.A6v //Minerva aparece trajada em uma armadura, há mais três personagens na cena, um homem manejando as azeitonas e duas mulheres, uma delas é tecelã. Há também uma coruja, e parece que Minerva está a ensinar a arte da tecelagem para a tecelã. // Tecelagem // Parece utilizar o mesmo modelo da gravura de 1473, pois possui os mesmos elementos, porém alguns deles estão posicionados de forma diferente (como a inclinação tesoura da mulher no canto direito) além de outros detalhes, como os olhos (que são maiores na gravura de 1473), e a oliveira que está com a folhagem menos densa. É diferente das edições que possuem iluminuras, e não gravuras, pois aqui Minerva veste uma armadura, enquanto nos manuscritos, ela está trajada de vestidos longos. Apenas o manuscrito de 1440 mostra Minerva em um local aberto, os outros dois a apresentam em locais fechados. Todas as edições, porém, apresentam Minerva ensinando algum tipo de atividade.

Essa gravura difere da de 1473 pois possui cores, e apenas as gravuras possuem a figura da coruja, animal símbolo de Minerva.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Ulm, Alemanha. 1473.

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pg. 22 do PDF // Minerva (Pallas) aparece em uma armadura, junto com uma coruja, uma mulher retirando a lã de uma ovelha, e mais duas figuras (uma feminina e outra masculina, esta manuseando as azeitonas) // Tecelagem // Ilustração parece ter tido o mesmo modelo da gravura de 1487, embora apresente alguns detalhes diferentes, como a posição de alguns objetos, e o tamanho dos olhos dos personagens. Além disso, enquanto a edição de 1487 é colorida, essa apresenta gravuras feitas apenas com tinta preta. Apresenta o nome de Minerva (Pallas) no canto esquerdo da gravura, detalhe que não encontramos em nenhuma outra edição analisada.  Apenas o manuscrito de 1440 mostra Minerva em um local aberto, os outros dois a apresentam em locais fechados. Todas as edições, porém, apresentam Minerva ensinando algum tipo de atividade.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f. 11 | Minerva aparece ensinando algumas pessoas a construírem uma armadura, é possível ver também um homem tocando um instrumento (flauta?) e outro manuseando objetos redondos e dourados em uma mesa (moedas?) | Tecelagem? Não sei ao certo o nome da produção de armaduras | Nas gravuras, vemos Minerva vestindo uma armadura, e as pessoas em volta aprendendo a tecer lã. Nos manuscritos, Minerva está trajada com vestidos, e não armaduras, mas as pessoas em volta estão produzindo as armaduras. Também há o elemento do músico, que não está mais presente nas gravuras, e também a figura de uma pessoa manuseando o que parece ser dinheiro. Esse é o único manuscrito analisado em que Minerva aparece no ambiente externo.

Descrição do catálogo:

“Detail of a miniature of Minerva, crowned, instructing men in making armour, while a man uses counters and another plays the flageolet. “

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 13v | Minerva aparece entronada enquanto outras pessoas tocam instrumentos, produzem tecido, produzem armaduras, e manuseiam moedas e azeitonas | Tecelagem , música, produção de armaduras | Aqui, Minerva aparece usando um vestido, em um ambiente interno, e parece estar entronada. Vemos um músico, duas pessoas produzindo uma armadura, uma pessoa que parece manusear azeitonas, e por último uma pessoa manuseando o que parecem ser moedas.

A figura do músico aparece apenas nos manuscritos.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e  Maître des cleres femmes 

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f. 13r | Minerva aparece junto a vários outros artesãos, que mostram todo o processo de produção do tecido. Ela está entronada, com vestes que lembram uma rainha. Há um músico e novamente pessoas que manipulam pequenos objetos redondos e brancos, dessa vez as vestes indicam alguém de classe mais alta, o que reforça a teoria de que o que está sendo manipulado é dinheiro. | Tecelagem, música | Nesse manuscrito, vemos todas as atividades que aparecem nas outras edições: tecelagem, produção de armadura, manuseio de moedas, música, e o manuseio das azeitonas. Os personagens estão em um ambiente interno, e Minerva usa um vestido, e não uma armadura (seguindo o padrão dos manuscritos). A figura da coruja, animal símbolo de Minerva, também só aparece nas gravuras.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Löwen, Alemanha. 1487.

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f.B6r | Aracne aparece enforcada, perto de um tear e de uma teia de aranha - alusões ao mito da sua competição com Palas Atena (atenção ao fato de que Boccaccio não considera Minerva e Atena a mesma divindade - o mito de Aracne não aparece na mitologia romana?). Ao fundo podemos ver também uma rede (que o texto de Boccaccio informa ser uma possível invenção de Aracne, bem como o uso do linho para fabricar tecido. Há também flores abaixo da teia de aranha, mas as cores e o formato não parecem remeter à flor do linho. | Tecelagem | Personagem mítica | Parece com a imagem 2.2 em relação aos elementos da imagem, mas diverge na posição que eles encontram. O tear e a teia de aranha invertem a posição na publicação de Ulm. Em relação aos manuscritos, estes não apresentam a teia, a aranha, e as plantas, além de que a imagem 2.3 não apresenta a forca nem a rede e a imagem 2.4 traz Aracne em um interior. Nota-se ainda que, enquanto nos manuscritos Aracne aparece manuseando o tear e produzindo os tecidos, nos impressos ela não toca a ferramenta, mas é sim apresentada ao lado desta.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Ulm, Alemanha. 1473.

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pg. 45 | Aracne aparece enforcada entre um tear e uma grande teia de aranha. À direita do tear, existe uma rede(que o texto de Boccaccio informa ser uma possível invenção de Aracne, bem como o uso do linho para fabricar tecido.) Há também flores abaixo da teia de aranha, mas as cores e o formato não parecem remeter à flor do linho.  | Tecelagem | Personagem mítica, o tear e a teia estão posicionados de forma contrária à imagem 2.1. As plantas se parecem, o que pode indicar que sim, elas representam o linho. Vale notar que a aranha dessa representação é maior que a anterior, e que, enquanto em 2.1 as ferramentas dependuradas no tear são similares entre si, as que vemos em 2.2 parecem ser mais heterogêneas.

Em relação aos manuscritos, estes não apresentam a teia, a aranha, e as plantas, além de que a imagem 2.3 não apresenta a forca nem a rede e a imagem 2.4 traz Aracne em um interior. Nota-se ainda que, enquanto nos manuscritos Aracne aparece manuseando o tear e produzindo os tecidos, nos impressos ela não toca a ferramenta, mas é sim apresentada ao lado desta.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f 21. v  | Aracne aparece junto a um tear, a céu aberto, em um vestido laranja | Tecelagem | Diferente das outras imagens, aqui Aracne aparece sem a forca e tecendo, sem nenhuma referência aos outros elementos que aparecem nas outras representações (forca, linho, rede, aranha, teia). Embora tenhamos vegetação como em outras imagens, não é possível identificar a espécie da árvore ou das gramíneas representadas.

“Detail of a miniature of Arachne weaving on a loom.”

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 28r | Aqui, Aracne aparece enforcada mas ainda assim tecendo. Há a representação da rede amarrada à sua direita, mas não há nenhum tipo de vegetação (ela está inserida no interior de um ambiente fechado), nem aranha ou teia. Suas roupas são nobres, embora Boccaccio a descreva como "[...] an Asian women of common people [...].".  | Tecelagem | Enquanto em 2.3 o verde predomina no fundo e o alaranjado nas vestes da personagem, nessa imagem observamos o arranjo contrário. O interior da forca é rosa-avermelhado, e o vestido de Aracne é verde-oliva. Em 2.4, as vestes também são alaranjadas, porém o fundo é um misto de azul-ouro-vermelho-branco. Nenhum dos outros símbolos de Aracne aparece nessa representação, apenas a forca e o tear, em contradição às outras imagens que trazem, ao menos, 3 desses símbolos.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e  Maître des cleres femmes 

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f. 29r | Aracne aparece tecendo enquanto é enforcada. Temos o tear, uma rede presa à uma árvore que pode ser de linho, e a forca. Nenhuma menção ao símbolo da aranha ou da teia. Suas vestes são alaranjadas, e o fundo da imagem é composto por um padrão de ouro-vermelho-azul-branco, uma composição que se assemelha à imagem 2.3. | Tecelagem | Se assemelha muito à representação 2.3, quase como se fossem duas vistas do mesmo objeto. Há também a semelhança com as outras representações no sentido em que a personagem se encontra em ambiente externo e com vegetação à mostra. Assim como nas outras iluminuras, não há menção à aranha.

Iluminadores: Auteur  :  Maître des cleres femmes (13..-14..). Enlumineur de l'œuvre reproduite

Auteur  :  Maître du couronnement de la Vierge, actif à Paris entre 1399 et 1405. Enlumineur

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f. 54v | Panfile aparece primeiro recolhendo as flores de algodão e depois utilizando o tear para produzir linha com a planta.  | Tecelagem  | A imagem apresenta uma sequência de acontecimentos. Panfile está vestida em vermelho com detalhes dourados, e está em uma ambiente externo, uma vez que colhe o algodão. Vale ressaltar que não há gravuras de Panfile, apenas manuscritos. É a única representação em que Panfile aparece com os cabelos soltos, e que há essa cronologia de eventos.
Detail of a miniature of Pamphila collecting cocoons of silk worms from trees and spinning the silk.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 69r | Panfile aparece colhendo as flores de algodão, em primeiro plano, em um vestido azul e vermelho. Há também um tear e uma mesa, com algodão sendo transformado em fios, entre a figura principal e as árvores do fundo.| Tecelagem | Ao contrário de 3.1, aqui não há necessariamente uma cronologia de eventos, mas sim Panfile recolhendo as flores de algodão, enquanto a produção dos fios fica subentendida através da representação das ferramentas de produção. A cor do vestido também é diferente, uma vez que em 3.1 ele é vermelho e dourado, em 3.2 é vermelho e azul, e em 3.3 é uma espécie de rosa (talvez desbotado pelo tempo?)

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e  Maître des cleres femmes 

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f.68v | Panfile aparece colhendo as flores de algodão no primeiro plano, acompanhada de três estágios da produção dos fios (as flores separadas na mesa, uma quantidade grande de algodão separado, e algodão escovado) | Tecelagem | As árvores e o fundo são elementos parecidos com os retratados em 3.2, porém, dessa vez, o tear não aparece. Nenhuma das outras duas representações traz o algodão em seus estados de produção, apenas em flores e fio.

Iluminadores: Auteur  :  Maître des cleres femmes (13..-14..). Enlumineur de l'œuvre reproduite

Auteur  :  Maître du couronnement de la Vierge, actif à Paris entre 1399 et 1405. Enlumineur

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f.56 | Gaia Cecília aparece com mais três mulheres mostrando etapas do processo da criação de tapeçarias (a transformação da lã em linha, e depois da linha em tecido). Gaia foi casada com um rei, portanto, é a mulher representada com uma coroa atrás do tear, na posição central da representação. No livro, as outras mulheres não são citadas.| Tecelagem | Gaia aparece com vestes adornadas no tronco, e com uma coroa. Esta é um elemento comum com as outras representações, mas as vestes das outras duas iluminuras são mais simples. Em 4.1 é 4.2, não há elementos de cenário além do tear e do padrão quadriculado. Já em 4.3, há árvores e um ambiente externo.

Detail of a miniature of Gaia Caecilia or Tanaquil, with a loom, and women spinning.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 71r | Gaia Cecília aparece com outras três mulheres produzindo o tecido desde as primeiras etapas até o final do processo.  Gaia está vestida de azul, com um avental branco e uma coroa. As mangas da sua roupa são vermelhas. Ela opera o tear, enquanto as outras mulheres fazem as outras etapas da produção. É possível observar várias ferramentas na cena. | Tecelagem | Dentre as três iluminuras analisadas, essa é a que revela mais detalhes sobre a produção do algodão, pois possui quatro mulheres operando, e apresenta várias ferramentas. Possui o mesmo padrão quadriculado de fundo, e as ajudantes de Gaia estão com vestes parecidas com as outras iluminuras (vestidos lisos e tecidos nos cabelos), embora agora apresentem também um avental. A coroa de Gaia apresenta um padrão diferente e seu cabelo está menos a mostra do que nas outras duas iluminuras. É possível verificar que elas estão em um ambiente interno devido aos balcões que estão ao fundo da imagem.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e  Maître des cleres femmes 

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f. 70v | Gaia aparece tecendo com outras duas mulheres, mostrando três etapas da tecelagem, começando pelo canto inferior direito, em que uma mulher vestida de rosa parece transformar o algodão em fio. Depois, à esquerda, uma personagem em azul e vermelho faz outra operação (não consegui identificar qual), e então, Gaia tece no tear. Podemos identificar ela pela coroa.  | Tecelagem | Assim como nos outros dois manuscritos, o fundo da imagem é composto por um padrão quadriculado com tons de azul, vermelho e dourado. Em relação com a imagem 4.1, há uma personagem a menos, e a roupa de Gaia possui menos detalhes. O estilo da coroa é parecido, mas não exatamente igual. A imagem 4.2 também possui mais personagens, porém se assemelha a essa no que diz respeito à simplicidade das vestes, embora haja um detalhe a mais (um avental), esse detalhe não demonstra a nobreza. Em 4.1 não é possível dizer claramente se estão em um ambiente interno ou externo, mas, em 4.3 existem árvores (demonstrando ser um ambiente externo), e em 4.2 o ambiente é interno.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Löwen, Alemanha. 1487.

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f.E2v  | Safo de Lesbos aparece tocando um instrumento parecido com um bandolim, enquanto no chão podemos ver uma harpa, algumas flautas, uma espécie de clarinete e um tipo de instrumento de cordas e arco (violino, viola, rabeca?). Safo lê um livro (possivelmente a música que ela está tocando), e, no canto direito da ilustração, há um casal aos beijos. Ao fundo, vemos uma cama, com almofadas, e duas janelas. Também é possível visualizar uma estante com alguns livros. | Poesia | Parecido com 5.2, porém mais detalhado. As ilustrações dos manuscritos são bem diferentes das impressas, uma vez que não vemos os instrumentos, o casal, ou um ambiente tão íntimo quanto esse aparenta ser. Uma semelhança entre todos é a presença dos livros, embora nos impressos ela esteja tocando um instrumento e com um livro por perto, e nas iluminuras ela esteja efetivamente com o livro em mãos.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Ulm, Alemanha. 1473.

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pg. 102 | Safo aparece tocando um instrumento (parece ser um bandolim), é possível ver um livro aberto em sua frente, possivelmente com a música que ela está tocando. Há alguns instrumentos no chão (uma harpa, um clarinete, e outro instrumento de cordas) e livros atrás dela, apoiados em uma espécie de balcão, sob duas janelas. Há um casal no canto oposto da sala, do lado de fora da porta.  | Poesia | Em comparação com a cena 5.1, há menos instrumentos no chão (faltam as flautas e o arco do instrumento de cordas), e não há a cama com almofadas, mas sim um balcão. A estante também foi substituída pela presença apenas dos livros. O casal não está mais dentro da sala, e sim fora. O adorno da cabeça de Safo também é diferente, antes um chapéu pontudo com um tule, agora parece mais com uma espécie de boina.  As ilustrações dos manuscritos são bem diferentes das impressas, uma vez que não vemos os instrumentos, o casal, ou um ambiente tão íntimo quanto esse aparenta ser. Uma semelhança entre todos é a presença dos livros, embora nos impressos ela esteja tocando um instrumento e com um livro por perto, e nas iluminuras ela esteja efetivamente com o livro em mãos.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f.57 | Safo aparece uma cadeira mais alta enquanto apresenta um livro para mais três mulheres. Duas delas possuem livros nas mãos, e duas têm os cabelos cobertos por panos. Uma delas está com a mão no rosto, demonstrando admiração. Safo está com um vestido vermelho liso e longo, com os cabelos cobertos por uma espécie de chapéu. | Poesia | Imagem diferente das outras que são impressas. Em 5.4 e 5.5, Safo está em uma estrutura parecida com a dessa imagem, porém mais ornamentada, e o seu público é composto por homens, ao contrário da iluminura 5.3. Além disso, em 5.4 suas vestes são ornamentadas.
Detail of a miniature of Sappho reading her poems to other authors.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 71v | Safo aparece em uma estrutura de madeira, que possui adornos em vermelho e dourado no fundo. Ela está apresentando um livro e um papiro para três homens à sua frente. Eles também possuem livros, e dois deles vestem turbantes. Safo veste uma roupa verde-oliva com detalhes brancos e vermelhos, e cobre os cabelos com uma espécie de boina. O fundo é composto de um padrão quadriculado vermelho e azul. | Poesia | Enquanto em 5.3 o público de Safo é feminino, aqui ela apresenta apenas para homens. Além disso, a estrutura de madeira e suas vestes são mais adornadas e possuem mais detalhes. Na imagem 5.5, o público também é masculino e a estrutura em que Safo se encontra é mais detalhada, porém é cinza, o que indica um material ou acabamento diferente.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e Maître des cleres femmes

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f. 71v | Safo está em uma estrutura cinza (metal, ou madeira pintada?) apresentando três livros à três homens, que também possuem escrituras em suas mãos. Ela usa um vestido rosa liso, e um pano azul cobre seus cabelos. A parede possui um padrão de triângulos dourados, vermelhos e azuis, e o chão possui um padrão quadriculado. | poesia | Como em 5.4, o público de Safo é masculino, porém, como em 5.3, as vestes são mais simples e menos adornadas. Diferentemente das outras duas iluminuras, nessa, a estrutura em que Safo se encontra é cinza (metálica?)

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f. 68v | Timarete aparece pintando um nu feminino ao ar livre.  Podemos observar uma pequena mesa, a tigela com tinta, o pincel e a própria pintura. Timarete está com um vestido azul liso, adornado por um cinto. | Pintura | Nas outras imagens de Timarete, ela aparece em locais fechados, e a pintura não é um nu, mas sim uma mulher vestida (possivelmente uma Virgem, já que em 6.4 há uma capela no ambiente).
Detail of a miniature of Thamar painting her picture of Diana.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 86r | Timarete aparece sentada, pintando uma imagem da Virgem com o menino Jesus. Ao lado dela, há um/uma auxiliar produzindo a tinta azul que ela utiliza, e mais à frente, uma mesa com pincéis e outras ferramentas. A artista segura uma paleta com algumas tintas, e seu quadro está apoiado em uma espécie de cavalete.| pintura | Ao contrário de 6.2, e assim como em 6.4, aqui Timarete aparece sentada e em um local fechado. É a única representação em há mais de uma personagem.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e  Maître des cleres femmes 

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f. 86r | Timarete pinta uma imagem da Virgem com o Menino, e é possível visualizar suas ferramentas na mesa ao seu lado, bem como uma paleta em sua mão. Atrás, o que parece ser uma capela. Ela está com um vestido rosa liso, e com os cabelos presos com um tecido azul. | pintura | Assim como 6.3, ela está em um ambiente fechado. Essa é a única representação em que aparece uma capela e ela tem seus cabelos cobertos, e que o quadro não é retangular. A "cabine" que Timarete utiliza para pintar também é mais adornada, com uma espécie de telhado azul.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f. 73v  | Irene aparece pintando o que parece ser uma estátua de santo (embora não seja possível observar nenhuma espécie de suporte para a figura, o que indicaria que é uma pintura bidimensional, a mão posicionada em frente à uma das janelas pode indicar tridimensionalidade). Ela usa um vestido vermelho liso, adornado por um cinto, com os cabelos soltos e a mostra. Existe uma espécie de balcão ao lado da artista, que mostra duas tigelas com pigmentos, e outras ferramentas. A grama na parte inferior da imagem indica que ela está pintando o exterior de um edifício. | Pintura | A única representação que mostra ela em ambiente externo. Enquanto 7.4 mostra claramente um díptico, e 7.3 mostra Irene pintando uma estátua com um retrato ao fundo, aqui o objeto é um pouco mais difícil de identificar. Não há um suporte que demonstre tridimensionalidade, mas a mão do personagem está sobrepondo a janela.
Detail of a miniature of Irene, daughter of Cratinus, painting a picture.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Ulm, Alemanha. 1473.

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pg. 130 | Não fica muito claro a relação entre Irene e a ilustração em questão, uma vez que Boccaccio afirma que ela era grega, filha de Cratino, que viveu nos anos 300 AC, e a ilustração mostra Carlos Magno (que viveu entre 747 e 814). Além disso, a mulher representada na ilustração é uma rainha. Irene é descrita no livro como filha de um pintor, e em nenhum momento como uma nobre.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f.92 v | Irene aparece pintando uma escultura da Virgem com o menino Jesus, o que pode ser um anacronismo, uma vez que fontes indicam que ela tenha vivido aproximadamente em 300 AC. Atrás da estátua, vemos um retrato de Jesus Cristo, semelhante ao encontrado no díptico de 7.4, com as bordas vermelhas e mesmo formato. Ao lado de Irene, vemos uma pequena mesa com suas ferramentas (pincéis, potes de tinta, paleta com algumas cores). Ela está em um ambiente interno, e vestida em vermelho e verde oliva, com um pano rosado cobrindo os cabelos. | pintura | Imagem semelhante à 7.4, com a diferença de que aqui Irene está pintando uma escultura. O retrato de Jesus Cristo nessa imagem é muito parecida com a 7.4, bem como a posição em que a personagem se encontra e a ambientação da ilustração.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e Maître des cleres femmes

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f. 92r | Irene aparece pintando um díptico de molduras vermelhas e fundo dourado, com um rosto que parece ser de Jesus Cristo (embora isso seja anacrônico, uma vez que fontes indicam que ela tenha vivido aproximadamente em 300 AC). Ela veste roupas vermelhas, marrons e amarelas, e uma espécie de boina. É possível visualizar seu pincel e uma paleta de tintas. | Pintura | Embora descrita como uma pintora, essa é a única representação em que ela aparece realmente pintando um objeto plano, uma vez que nas outras duas iluminuras ela pinta estátuas. Nas outras duas iluminuras, também é possível ver suas ferramentas, e em 7.3 ela também está produzindo imagens cristãs (o que é anacrônico).

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Löwen, Alemanha. 1487.

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f.G1r. | Marcia aparece em um ambiente fechado, em duas cenas, e com duas roupas diferentes. À esquerda, ela pinta uma rainha, com uma coroa e vestes vermelhas. Marcia, por sua vez, veste roupas marrons e um chapéu pontudo, enquanto segura uma paleta de tintas. Já à direita, ela esculpe o que parece ser outra mulher, pois não possui coroa e está com vestes diferentes. Aqui, é possível visualizar as ferramentas de esculpir, e Marcia veste uma roupa com mangas mais justas e um chapéu de duas pontas| Pintura / Escultura | Apenas nas duas gravuras é possível visualizar essas duas cenas, pois nas iluminuras, vemos ela realizando somente uma atividade. As duas gravuras são parecidas, mas não a ponto de imaginarmos que foi utilizada a mesma matriz. A posição da artista e as vestes mudam.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Ulm, Alemanha. 1473.

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pg. 142  | Marcia aparece em dois momentos. À esquerda, ela está pintando a imagem de uma rainha com a mão direita levantada. Podemos observar uma paleta de tintas e um pincel nas mãos da artista. Ela está sentada em uma cadeira, e um tecido cobre seus cabelos. Já à direita, Marcia esculpe uma figura diferente da que estava pintando, pois essa não possui a coroa e está com o cabelo diferente. Vemos algumas outras ferramentas da artista, e ela continua com as mesmas vestes. | Pintura e escultura | Apenas nas duas gravuras é possível visualizar essas duas cenas, pois nas iluminuras, vemos ela realizando somente uma atividade. Aqui, temos mais destaque para as ferramentas de esculpir, que aparecem em primeiro plano, ao contrário de 8.1, em que elas aparecem apenas nas mãos de Marcia. Embora os cabelos também estivessem cobertos em 8.1, o estilo do chapéu é diferente (aqui não há chapéus, mas sim um tecido cobrindo a cabeça).

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f. 80 | Marcia aparece penteando seu cabelo, enquanto se olha no espelho. Na mesa a sua frente, podemos ver ferramentas de esculpir. Teria Marcia produzido seu próprio pente? O texto de Bocaccio não diz nada a respeito disso. Marcia está em um ambiente externo, vestida em vermelho, com um tecido branco no colo. | Pintura/Escultura | Única representação em que Marcia aparece em um ambiente externo, e que ela não está produzindo algum objeto artístico (embora as ferramentas estejam representadas). A figura do espelho também aparece em 8.4 e 8.5, mas nessas imagens ela utiliza a ferramenta para produzir um auto retrato, mencionado no texto de Bocaccio.
Detail of a miniature of Jaia of Cyzicus with a mirror and sculptor's tools.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 101v | Marcia aparece se olhando no espelho enquanto pinta um autorretrato., como mencionado no texto de Boccaccio. Podemos visualizar alguns pincéis e uma paleta na mesa à frente de Marcia, enquanto, em um balcão atrás da personagem, vemos potes de tintas, mais pincéis e uma caixa. A parede possui um padrão que lembra azulejos, e o chão é quadriculado. | pintura e escultura | Ao contrário das outras imagens, aqui não vemos nenhuma referência à arte da escultura, apenas da pintura. Marcia tem os cabelos à mostra, detalhe que só percebemos nas iluminuras.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e Maître des cleres femmes

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f.100v | Marcia aparece em um ambiente interno, com um espelho ao lado do quadro que está pintando, representando o autorretrato mencionado no texto de Boccaccio. Ao seu lado, vemos as ferramentas de esculpir, embora não haja nenhuma escultura. Marcia veste vermelho, branco e rosa, e tem o cabelo coberto por um pano azul. | Essa é a única iluminura em que os cabelos de Marcia estão cobertos como nas gravuras. O espelho não mostra seu reflexo, detalhe que aparece nas outras iluminuras. O balcão em que ela se encontra também é maior e mais detalhado do que o das outras representações.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f.93 | Sempronia aparece abraçada com um homem, mas ao fundo é possível visualizar instrumentos musicais e um livro (partitura?) | Música / Poesia | Primeira aparição de Sempronia nessa tabela.
Detail of a miniature of Sempronia, with a book, desk and musical instruments, being embraced by a man.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês para a Condessa de Haulteville. 1401-1500.

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f. 119r | Sempronia aparece novamente abraçada a um homem, enquanto um homem do clero os observa, possivelmente um casamento. Atrás deles, os instrumentos dela estão dispostos em uma espécie de balcão e em uma estante, e ocupam o primeiro e penúltimo plano da imagem. | poesia e música | Assim como em 9.3, aqui os instrumentos ganham mais destaque do que em 9.1, e o casal está afastado, como em 9.1. O fundo da imagem é de um padrão parecido com azulejaria, enquanto nas outras duas imagens, as paredes são de padrões menores, parecidos com as das outras iluminuras dessas planilhas.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e Maître des cleres femmes

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f.118r | Semprônia aparece abraçada com um homem, enquanto outro, que parece ser do clero, os observa. Talvez uma espécie de casamento? Atrás desses personagens, podemos observar uma mesa com alguns instrumentos de cordas, e no primeiro plano, vemos uma espécie de rochedo. Ao fundo, existem árvores, o que nos indica que estão em um local aberto. | Embora os três personagens de 9.1 apareçam aqui também, nessa imagem Semprônia está muito mais próxima do homem, quase o beijando. Podemos ver uma variedade maior de instrumentos, e esses objetos ganham mais destaque, uma vez que estão em segundo plano. Em 9.2, o casal volta a se afastar, mas os instrumentos continuam em destaque.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f.99 | Cornificia aparece sentada em uma cadeira grande, feita de madeira, e veste roupas vermelhas, azuis e brancas. Ela lê um livro, e possui outro debaixo do que está aberto. O piso da sala é quadriculado turquesa e azul escuro, e a parede parece estar decorada por um padrão que lembra tapeçaria, uma vez que há um outro padrão quadriculado por trás, que se parece com as paredes representadas nas outras iluminuras analisadas nessa tabela. | Poesia | Em 10.2, Sempronia está acompanhada de mais dois personagens, e aparece escrevendo, e não lendo. A cadeira em que ela se encontra também é mais ornamentada e possui uma espécie de cobertura, e a tapeçaria que cobre a parede em 10.1 não aparece representada.
Detail of a miniature of Cornificia with a book on her desk.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e Maître des cleres femmes

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f.126r | Cornificia está vestida em azul, com um pano branco cobrindo os cabelos, e está sentada em uma estrutura com apoio para o papiro que usa para escrever. Ao seu lado, vemos dois homens que a observam escrever, um vestido em laranja com um corte de cabelo parecido com o de Santo Antonio, e outro em vestes rosas. Não é possível visualziar muito bem o corte de cabelo do segundo homem. | Em 10.1, Cornificina aparece sozinha, mas aqui ela está acompanhada. Além disso, aqui ela escreve, enquanto em 10.1 ela apenas lê.

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Boccaccio, Giovanni: De claris Mulieribus. Tradução em Francês. Rouen, França. 1440. Artista: Talbot Master.

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f. 113v | Proba está sentada em uma cadeira grande, feita em madeira, em um ambiente externo. À sua frente, vemos um apoio com um papiro em que ela está escrevendo, e no primeiro plano, observamos uma mesa com três livros. | Poesia | Nessa imagem, Proba está com os cabelos descobertos, e em um ambiente externo. Em 11.2, seus cabelos são cobertos por um pano alaranjado, e a estrutura em que ela se encontra está em um ambiente interno, e não na grama como na imagem atual. Detail of a miniature of Proba with her books.

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Boccaccio, Giovanni: De claris mulieribus. Tradução em Francês. 1403. França. Artistas: Maître du couronnement de la Vierge e Maître des cleres femmes

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f.143v | Proba aparece em um vestido azul, com um tecido alaranjado cobrindo seus cabelos. Ela está em um ambiente interno, em uma estrutura rebuscada, escrevendo em um livro enquanto possui outros dois abertos e mais um fechado. | Aqui, Proba escreve em um livro com várias páginas, enquanto em 11.1 ela preenche um papiro unitário. A estrutura em que ela se encontra possui mais detalhes e nichos para apoiar os livros, e ela está com os cabelos cobertos, enquanto em 11.1, seus cabelos estão soltos.