# data[].attributes.body
Actualmente se dan dos tendencias contrapuestas y complementarias:

Cine comercial. Se basa en la creación de un espectáculo, que sea capaz de atraer un público masivo. Garantiza la subsistencia económica de la industria y brinda relatos pensados para el entretenimiento de masas, dejando poco espacio para la experimentación.

Cine artístico. Es una vertiente menos rentable y popular. Aspira a tener una trascendencia. A veces se lo denomina “de autor” porque suele estar guiado por los intereses y búsquedas creativas del director.

# data[].attributes.body
El cine es una de las más importantes formas de arte contemporánea, debido a su enorme difusión. Un número variable pero abundante de espectadores pueden disfrutar simultáneamente del relato cinematográfico.

Junto con la literatura, es una de las principales formas en que se difunden historias de ficción. Además, permite compartir registros de realidades lejanas, opiniones, visiones de mundo, biografías y otros tipos de relatos.

# data[].attributes.body
Una obra cinematográfica consiste en:

Actores. Quienes interpretan a los personajes.

Locaciones. Las ubicaciones en las que se graba el material.

Efectos especiales. Artificios e intervenciones para simular un evento o un suceso que no ocurre realmente durante la filmación.

Diálogos. Las conversaciones entre los personajes que presenciamos.

Acciones. Los eventos que ocurren dentro de la trama del filme

# data[].attributes.body
A partir de su construcción, el soporte físico del cine cambió mucho. Al mismo tiempo en las proyecciones necesitan proporciones de imagen más especializadas.

El formato cinematográfico por excelencia, el 35mm, ha sido inventado por Thomas Alva Edison sobre un soporte de celulosa. En 1920 se difundió el formato de pantalla ancha.

Se inició a experimentar con la imagen 3D por medio de la estereoscopía, en la década de 1940.

# data[].attributes.attachment_caption
En general son obras de ficción que utilizan efectos especiales para simular escenas perturbadoras, impresionantes o atemorizantes.

# data[].attributes.attachment_caption
Sus imágenes no son captura de un movimiento real, sino cuadros dibujados y reproducidos según el mismo sistema del cine, dando así “vida” a personajes de caric

# data[].attributes.attachment_caption
Un género centrado en las relaciones interpersonales y amorosas, que suele culminar con la realización de la pareja y con finales felices.

# data[].attributes.attachment_caption
Aquel que no emplea la ficción, sino que aspira a mostrar eventos reales del mundo, como un reportaje.

# data[].attributes.body
Con el desarrollo de la ficción cinematográfica, algunas películas mostraron similitudes argumentales o formales. Esto permitió agruparlas en diferentes géneros. La lista de géneros posibles es demasiado extensa para intentar hacer una lista, pero algunos de los más comunes actualmente son:

# data[].attributes.body
Después de las primeras vivencias de los hermanos Lumière, el cine a lo largo de años ha sido considerado una atracción de feria.

El llamativo que la ficción causaba en el público motivó que a inicios del siglo XX surgieran diferentes estudios fílmicos en el continente Europeo y USA. Por esa razón, las proyecciones se acompañaban de melodía en vivo o comentarios.

El primero en intentar acoplar el fonógrafo con las proyecciones de cine ha sido Charles Pathé.

El triunfo del cine como entretenimiento masivo ha sido monumental, y rápido surgieron los monumentales estudios fílmicos del siglo XX. Entre productoras norteamericanas y europeas se disputaban el mercado mundial del cine.

El cine a colores nació en 1916, con la aparición de Technicolor, una tecnología tricromática desde rojo, verde y azul.

Después de una secuencia de vivencias más o menos famosas que se venían produciendo a partir de principios del siglo, en 1923 el ingeniero Lee De Forest, resolvió los problemas de sincronización y amplificación del ruido. De esta forma, patentó el cine sonoro como Phonofilm.

# data[].attributes.body
Entre los adelantos tecnológicos que propiciaron la invención del cine permanecen las creaciones derivadas de la electricidad.

El propio Thomas Alva Edison estuvo a punto de patentar el cine, una vez que en su laboratorio William Dickson había inventado el kinetoscopio. Este aparato ha sido precursor de los primeros proyectores y fue útil de base a los inventores del cine.

Los hijos del fotógrafo francés Antoine Lumière, conocidos como los hermanos Lumière, inventaron el primer proyector cinematográfico a fines del siglo XIX. La primera presentación formal del cine en la historia sucedió el 28 de diciembre de 1895 en París.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 3:00•Watch full video

# data[].attributes.body
El cine, mejor conocido como la cinematografía, es una técnica y un arte que consiste en la captura, montaje y proyección de fotogramas de manera rápida y sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en movimiento.

# data[].attributes.body
El cine emplea la tecnología fotográfica para crear la sensación del movimiento. Las grabaciones de audio que suelen acompañar estas imágenes ayudan a construir una experiencia estética o informativa audiovisual. Además de la ficción, puede emplearse también para la filmación de documentales o incluso para el periodismo audiovisual.

Dada su capacidad de narrar historias empleando ilusiones y efectos especiales, el cine es considerado una de las bellas artes: el séptimo arte. Por otro lado, a veces se lo considera como un punto de encuentro de las artes: la fotografía (cámara), la escritura literaria (guion), la música, etc.

En la realización de las obras cinematográficas interviene un grupo importante de personas, encargadas de diferentes tareas como: