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Il termine Espressionismo Tedesco (Il Ponte) è nato a Dresda il 7 giugno 1905.

Nell'espressionismo tedesco ci si concentra nelle espressioni negative(per es. disegni scuri senza colori accesi con personaggi spenti, non si guardano).

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Marzella è un dipinto di Kirchner, dipinto tra il 1909 e il 1910. È custodito al Moderna Museet di Stoccolma. La tecnica usata è l'olio su tela. il dipinto diventa chiaramente il ritratto di una giovane donna, giocato sui toni del verde acido, del viola e dell'arancione; i colori, benché acidi, si dimostrano eleganti.

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Ernst Ludwig Kirchner nacque nel 1880 ad Aschaffenburg da una famiglia borghese e morì suicidato il 15 giugno 1938, a Davos, dopo essersi sparato un colpo di pistola. Kirchner è stato uno degli artisti più importanti del movimento espressionista tedesco.

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In gioventù mostrò particolare interesse per l' arte primitiva e africana, la pittura tedesca del Cinquecento, le stampe giapponesi, la scultura nera e polinesiana, e per autori contemporanei come Paul Gauguin e Vincent van Gogh, di cui lo colpirono l'immediatezza espressiva e l'uso simbolico e psicologico dei colori. Ha una formazione che attinge all'incisione del cinquecento.

Gli studi di architettura e l'Espressionismo

Dal 1901 al 1905 studiò architettura a Dresda, dove divenne amico di tre studenti di architettura, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz Bleyl, con i quali il 7 giugno 1905 fondò il gruppo (che in tedesco significa " il ponte"), uno dei primi nuclei dell' espressionismo tedesco. Scelsero questo nome perché intendevano gettare un ponte verso quegli elementi artistici allora in fermento che si contrapponevano all'arte dominante del tempo.

In questo periodo le opere di Kirchner, soprattutto paesaggi e ritratti, sono caratterizzate da semplificazioni formali, contorni marcati e colori accesi stesi in uno spazio non naturalistico: uno stile simile a quello dei Fauves, carico di vitalità istintiva. Solo dopo il 1911 si riscontrerà un irrigidirsi del contorno in acri deformazioni e verranno trattati temi sempre più di attualità.

Kirchner visse a Dresda fino al 1911, poi si trasferì a Berlino, dove entrò in contatto con i pittori del Blaue Reiter. Successivamente si spostò a Monaco. Sarà questo il periodo più caratteristico della sua produzione con scene di strada, , ritratti dalla pennellata nervosa e sommaria e dalla caratterizzazione decisa e marcata; il suo stile diviene sempre più drammatico, con deformazioni violente e ritmi convulsi. In quest'evoluzione è rintracciabile il contatto con nuovi movimenti artistici, tra cui il cubismo e l'art nouveau.

Oltre ai paesaggi e ai ritratti dipinge immagini urbane, con ampie stesure di colori vigorosi che assumono valore autonomo, al pari delle forme e dei volumi, e che ricordano Gauguin e i selvaggi colpi di pennello di Van Gogh. In particolare, nelle immagini urbane le curve e le linee assumono forme irregolari, per sottolineare il contrasto tra la campagna e la grande città, la cui frenetica vitalità lo avvicinò ad interessi psicologici, a temi sessuali e alla polemica sociale.

La fine del movimento Die Brücke e la prima guerra mondiale

Nel 1913 il gruppo Die Brücke si sciolse a causa delle forti polemiche e rivalità sorte al suo interno. Con lo scoppio della prima guerra mondiale Kirchner si arruolò, ma nel 1915 fu colpito da un fortissimo esaurimento nervoso che influenzò il suo stile e i cui postumi lo avrebbero perseguitato per il resto della vita.

Al termine della guerra si trasferì a Davos, in Svizzera, dove continuò a soffrire di depressione malgrado il crescente successo delle sue esposizioni personali. In questi anni, a contatto con il solenne paesaggio alpino, il suo radicale espressionismo si ammorbidisce in uno stile che diventa sempre più astratto, non privo di allusioni simboliche.

Il periodo nazista e il suicidio

Dopo la presa del potere dei nazisti in Germania, centinaia di sue opere furono sequestrate e rimosse dai musei; molte di queste furono dapprima mostrate nella mostra diffamatoria Entartete Kunst ("arte degenerata", in tedesco) del 1937 e poi distrutte. Questi avvenimenti, a cui si aggiunse anche un forte aggravarsi delle condizioni fisiche, provocarono in lui un forte shock. Kirchner si suicidò il 15 giugno 1938 a Davos.

Ragazza sotto un ombrello, 1909. Dusseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Marcella, 1909-1910. Moderna Museet, Stoccolma.

Cinque donne per strada, 1913. Museo Ludwig, Colonia.

Scena di strada berlinese, 1913. Neue Galerie New York - Museum for German and Austrian Art and Private Collection, New York.

Autoritratto da soldato, 1915. Oberlin Collegem Stati Uniti. Allen Memorial Art Museum.

Toilette (Donna davanti allo specchio), 1912. Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi.

Ernst Ludwig Kirchner, Per vie incognite, dal Diario di Davos, a cura di Susanna Mati, Via del Vento edizioni, 2000.

Ernst Ludwig Kirchner , su Treccani.it - Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

Ernst Ludwig Kirchner , in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

(IT, DE, FR) Ernst Ludwig Kirchner , su hls-dhs-dss.ch, Dizionario storico della Svizzera.

(EN) Ernst Ludwig Kirchner , su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.

Opere di Ernst Ludwig Kirchner , su openMLOL, Horizons Unlimited srl.

(EN) Opere di Ernst Ludwig Kirchner , su Open Library, Internet Archive.

(EN) Bibliografia di Ernst Ludwig Kirchner , su Internet Speculative Fiction Database, Al von Ruff.

Pubblicazioni di e su Ernst Ludwig Kirchner nel catalogo Helveticat della Biblioteca nazionale svizzera

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In gioventù mostrò particolare interesse per l' arte primitiva e africana, la pittura tedesca del Cinquecento, le stampe giapponesi, la scultura nera e polinesiana, e per autori contemporanei come Paul Gauguin e Vincent van Gogh, di cui lo colpirono l'immediatezza espressiva e l'uso simbolico e psicologico dei colori.

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Cinque donne in strada è un dipinto a olio su tela, realizzato a Berlino nel 1913 e conservato a Colonia presso il Museo Ludwig. in questo dipinto ci sono presenti delle così dette prostitute tedesche e l'ambiente in cui vivono vengono proposte attraverso colori acidi e stridenti, come il giallo acido e il blu scuro, ad esprimere la sofferenza dell'uomo moderno. la struttura delle opere tendono a farsi ancora più violente e ad avvicinarsi all'acutezza formale dell'architettura gotica.

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Cinque donne nella strada

Autore: Ernest Ludwig Kirchner

1913
Colonia, Wallraf-Richartz Museum

Cinque donne nella strada è uno dei più famosi dipinti di Ernest Ludwig Kirchner, uno dei più importanti artisti del movimento noto come Die Brücke. Il movimento intendeva affrontare l'arte in chiave anti-impressionista: prese nome di "ponte" in quanto intendeva collegare tutte le tendenze espressioniste dell'epoca, ovvero quelle tendenze che mirassero a comunicare, all'osservatore di un quadro, uno stato interiore e una condizione, piuttosto che raffigurare una scena o un paesaggio.

Kirchner arrivò a Berlino nel 1911 e iniziò a dipingere una serie di opere aventi per oggetto personaggi che vagano per le strade della città: uno dei dipinti è proprio Cinque donne nella strada, dove si vedono i profili di cinque donne quasi filiformi, spigolose, quasi spettrali, dalla figura allungata (nella quale alcuni studiosi notano somiglianze con le figure della pittura cinquecentesca di Cranach), tutte più o meno abbigliate allo stesso modo, e che si muovono sullo sfondo della luce accesa (e giallissima) di una vetrina, mentre sulla sinistra si intravede un automobile passare.

Non sappiamo bene chi siano queste signore ben vestite: alcuni hanno ipotizzato che si tratti di prostitute, ma poco importa. Con i suoi dipinti (e questo non fa eccezione), Kirchner intende mostrare all'osservatore la frenesia, il grigiore, il senso di oppressione della grande città: i colori infatti sono pochi e cupi, le donne sono tutte uguali (segno che la loro condizione, o di prostitute dedite al loro mestiere, o di frivole borghesi che pensano solo ad abbigliarsi alla moda, ne ha annullato la personalità), il loro essere attratte dalla vetrina da cui proviene la luce quasi abbagliante è segno che le donne stanno esercitando il loro istinto, più che le loro facoltà intellettive.

L'opera, che è stata dipinta nel 1913, oggi si trova al Wallraf-Richartz Museum di Colonia.

21 maggio 2014

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Cinque donne nella strada di Ernest Ludwig Kirchner - Finestre sull'Arte, podcast di storia dell'arte

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Cinque donne nella strada Autore: Ernest Ludwig Kirchner 1913 Colonia, Wallraf-Richartz Museum Cinque donne nella strada è uno dei più famosi dipinti di Ernest Ludwig Kirchner, uno dei più importanti artisti del movimento noto come Die Brücke.

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A partire dal 1904 il suo stile si avvicina inizialmente all'impressionismo per poi arrivare all'espressionismo, con i colori che diventano sempre più intensi: in questa evoluzione ebbero probabilmente una notevole influenza le opere di Paul Gauguin e di Edvard Munch. Emil Nolde Morì a Seebüll. il 13 aprile 1956 e fu sepolto accanto alla sua prima moglie, Ada, nel suo giardino.

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In questo dipinto si può notare due donne in parziale nudità accompagnate da un personaggio tipicamente noto come Pierrot, la figura si presenta in un modo comico per il suo viso pallido e gli ampi abiti bianchi con grandi bottoni. I corpi delle donne, dai colori vivaci, sono resi con pennellate audaci ed espressive, caratteristiche dell'arte espressionista. Questo dipinto è stato realizzato il 1917

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Women and Pierrot, 1917 - Emil Nolde - WikiArt.org

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‘Women and Pierrot’ was created in 1917 by Emil Nolde in Expressionism style. Find more prominent pieces of nude painting (nu) at Wikiart.org – best visual art database.