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Integración de la retroalimentación y la evaluación formativa como herramientas para guiar y mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje en danza".

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Integración de la retroalimentación y la evaluación formativa como herramientas para guiar y mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje en danza".

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En disciplinas artísticas como la danza, donde el cuerpo, la emoción y la técnica se entrelazan, estas herramientas se vuelven fundamentales para guiar a los estudiantes en su desarrollo integral.

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es un proceso continuo que se realiza durante el aprendizaje, no al final. Su propósito no es calificar, sino observar, analizar y mejorar. En la danza, esto puede implicar:

Observar el progreso técnico y expresivo del estudiante.

Ajustar la enseñanza según las necesidades observadas.

Fomentar la autorreflexión del alumno.

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Oportuna: lo más cercana posible al momento del desempeño.

Clara y específica: señalando qué se hizo bien y qué se puede mejorar.

Constructiva: motivando al estudiante a seguir trabajando.

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Observar el progreso técnico y expresivo del estudiante.

Ajustar la enseñanza según las necesidades observadas.

Fomentar la autorreflexión del alumno.

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Estrategias prácticas para su integración

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Estrategias prácticas para su integración

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Diarios de danza o bitácoras: para fomentar la autorreflexión.

Rúbricas compartidas: que el estudiante conozca desde el inicio qué se espera y cómo será evaluado.

Correcciones en tiempo real con lenguaje positivo.

Espacios para la autoevaluación y coevaluación.

Uso del video para el autoanálisis del movimiento.

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actos de acompañamiento pedagógico que enriquecen el aprendizaje en danza. Nos permiten reconocer el esfuerzo y el progreso, guiar con empatía y construir una práctica artística consciente y significativa.

Como docentes o formadores en danza, es esencial no solo enseñar movimientos, sino también ayudar a nuestros estudiantes a comprender, sentir y crecer en su proceso artístico.

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"Selección de medios y materiales que sean accesibles, inclusivos y culturalmente relevantes para todos los estudiantes"

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"Selección de medios y materiales que sean accesibles, inclusivos y culturalmente relevantes para todos los estudiantes"

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debe ser consciente, crítica y adaptada a la realidad del grupo estudiantil.

Accesible: Que pueda ser usado por todos los estudiantes, incluyendo aquellos con discapacidades sensoriales, cognitivas o físicas. Ejemplos: subtítulos en videos, textos con tipografía legible, materiales en formato digital y físico.

Inclusivo: Que no discrimine ni excluya, y que represente diversas identidades, géneros, capacidades y contextos sociales. Por ejemplo, incluir imágenes, voces y ejemplos de personas diversas.

Culturalmente relevante: Que refleje y valore la identidad cultural del alumnado. Esto significa considerar sus tradiciones, lenguas, expresiones artísticas y modos de vida como parte del aprendizaje.

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Reduce desigualdades en el acceso al conocimiento.

Fortalece la identidad cultural del alumnado.

Aumenta la motivación y el sentido de pertenencia.

Evita sesgos y estereotipos en los contenidos.

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 Estrategias para seleccionar buenos materiales

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 Estrategias para seleccionar buenos materiales

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Conocer al grupo: origen cultural, necesidades especiales, intereses y contexto social.

Evaluar la diversidad del contenido: ¿representa diferentes realidades? ¿permite distintas formas de participación?

Usar recursos multiformato: videos, audios, imágenes, juegos, experiencias prácticas.

Adaptar cuando sea necesario: traducir, simplificar, describir visualmente, incluir apoyo tecnológico.

Consultar a la comunidad o a los propios estudiantes: qué materiales los representan o les resultan significativos.

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¿Cómo diseñar y facilitar procesos deenseñanza-aprendizaje que promuevan elconocimiento y laapreciación de loslenguajes danzarios?

Promover el conocimiento y la apreciación de los lenguajes danzarios no es solo enseñar a moverse: es formar seres sensibles, críticos y culturalmente conscientes.

Como educadores, debemos facilitar experiencias significativas que respeten la diversidad, celebren la identidad y conecten el cuerpo con la mente y el corazón, creando experiencias educativas que integren la práctica corporal con la reflexión crítica.

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La danza es una disciplina que involucra el cuerpo, la emoción y la mente. En este sentido, la evaluación debe ir más allá de la calificación numérica, priorizando una mirada desde el proceso y el desarrollo, como un todo.

La evaluación formativa permite observar los avances del estudiante en tiempo real, mientras que la retroalimentación ofrece información significativa para fortalecer habilidades, corregir errores y fomentar la autonomía.

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Diseñar y facilitar procesos de enseñanza-aprendizaje que promuevan el conocimiento y la apreciación de los lenguajes danzarios 

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Diseñar y facilitar procesos de enseñanza-aprendizaje que promuevan el conocimiento y la apreciación de los lenguajes danzarios 

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Implica combinar aspectos pedagógicos, artísticos y culturales. Tomando en cuenta

Fundamentos pedagógicos como:

Enfoque interdisciplinar: Vincula la danza con otras áreas (literatura, historia, artística, educación física).

Enfoque vivencial: La danza se aprende con el cuerpo. Prioriza metodologías activas como el aprendizaje basado en la experiencia.

Enfoque crítico y reflexivo: Integra espacios de reflexión sobre el significado cultural, social y simbólico de la danza.

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procesos de enseñanza-aprendizaje que promuevan el conocimiento y la apreciación de los lenguajes danzarios 

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La retroalimentación es un complemento, esencial del proceso educativo en danza. Su integración coherente y planificada transforma la práctica pedagógica, convirtiéndola en una experiencia significativa, reflexiva y transformadora tanto para estudiantes como docentes.

a. Tipos de retroalimentación:

Descriptiva: señala logros y aspectos por mejorar con claridad.

Constructiva: ofrece sugerencias específicas para el desarrollo.

Dialogada: permite la participación del estudiante en el análisis del proceso.

b. Momentos clave para retroalimentar:

Durante los ensayos y clases.

Después de presentaciones o ejercicios prácticos.

En espacios reflexivos posteriores a la práctica.

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La selección de medios y materiales en educación no debe ser neutral. Estos recursos deben reflejar la diversidad cultural, atender las necesidades educativas diversas y promover la inclusión. En áreas como la danza, donde se expresan identidades y emociones, es vital que los materiales sean representativos de múltiples culturas y realidades, y que no reproduzcan estereotipos ni exclusiones.

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Estrategias para garantizar la inclusión en la selección de materiales:

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Estrategias para garantizar la inclusión en la selección de materiales:

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Consulta participativa: involucrar a estudiantes y familias en la elección de los recursos.

Diagnóstico del contexto: conocer la diversidad cultural, económica y funcional del grupo.

Trabajo interdisciplinar: colaborar con docentes de otras áreas (ética, tecnología, ciencias sociales) para enriquecer el enfoque.

Adaptación creativa: modificar materiales según las necesidades reales del grupo sin perder el valor artístico y pedagógico.

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Vestuario:

Puede variar según el estilo de danza y la función que cumple, contribuyendo a la estética y la interpretación.

Escenografía:

El entorno en el que se desarrolla la danza, que puede ser natural, teatral o audiovisual.

Objetos de danza:

Manteles, banderas, cintas, aros y otros objetos que los bailarines utilizan para enriquecer la expresión y la narrativa de la danza.

Luz e iluminación:

La luz y las sombras son fundamentales para crear ambientes, destacar partes del cuerpo o del espacio, y potenciar la expresión.