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Es una pieza corta de teatro cómica o satírica, generalmente escrita en verso o prosa, que se representaba entre las jornadas o actos de una obra principal.

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El entremés suele presentar una secuencia única que se puede segmentar siguiendo tres criterios: progresión interna, exposición, desarrollo, desenlace-de los sucesos representados; delimitación de secuencias basada en un criterio métrico y espacial; y segmentación de microsecuencias a partir del ritmo que imponen las entradas y las salidas de los personajes.

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Origen del entremés: primeros entremeses producidos en habla. hispana, el entremés en el Siglo de Oro. 

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Origen del entremés: primeros entremeses producidos en habla. hispana, el entremés en el Siglo de Oro. 

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El entremés es una pieza teatral breve y cómica que surgió en España hacia el siglo XV, y que alcanzó su mayor desarrollo durante el Siglo de Oro (siglos XVI y XVII). Inicialmente se representaba entre los actos de comedias largas para entretener al público, y solía abordar situaciones cotidianas con tono burlesco, lenguaje popular y personajes arquetípicos. Su origen se vincula a formas teatrales tempranas como los "pasos" de Lope de Rueda, que anticipaban la estructura del entremés. En el Siglo de Oro, autores como Miguel de Cervantes lo elevaron a una forma artística consolidada, usándolo para criticar con humor la hipocresía social, los vicios humanos y las costumbres de la época.

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 La crítica social y la sátira en el entremés. 

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 La crítica social y la sátira en el entremés. 

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La crítica social y la sátira son elementos fundamentales del entremés, especialmente durante el Siglo de Oro, cuando este género se convirtió en un medio eficaz para reflejar y ridiculizar los defectos de la sociedad de la época.

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Evolución de la lengua: arcaísmos y formas. 

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Evolución de la lengua: arcaísmos y formas. 

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En los entremeses del Siglo de Oro, se puede observar claramente la evolución de la lengua española, especialmente a través del uso de arcaísmos y formas lingüísticas propias de la época. Los autores empleaban el habla popular y coloquial para dar realismo a los personajes y conectar con el público. Muchas de las palabras, expresiones y estructuras gramaticales utilizadas entonces han caído en desuso o han cambiado su forma con el tiempo. Por ejemplo, se usaban formas verbales hoy consideradas arcaicas, como “habedes” en lugar de “habéis”, o palabras como “fablar” por “hablar”. También es común encontrar el pronombre “vos” como forma de tratamiento respetuosa, antes de que fuera reemplazada por el “usted” moderno.

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El diálogo en el entremés es un elemento central, ya que es a través de él que se construye el ritmo cómico, se definen los personajes y se transmite la crítica social. Es ágil, directo y cargado de expresiones populares, juegos de palabras, malentendidos y dobles sentidos que provocan la risa del público.

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En el entremés, las secuencias narrativas suelen ser simples y lineales, ya que se trata de una obra breve con una estructura clara y directa. Generalmente, sigue un esquema básico de planteamiento, nudo y desenlace, desarrollado en pocos minutos y centrado en una sola situación cómica o conflicto.

1. Planteamiento: Se presenta rápidamente el conflicto o situación central, como un engaño, una disputa amorosa, un problema económico, etc.

2. Nudo: Los personajes se enfrentan a la situación a través de enredos, diálogos vivos y malentendidos, lo que genera el humor y la tensión cómica.

3. Desenlace: El conflicto se resuelve de forma inesperada, absurda o irónica, generalmente con una conclusión cómica o crítica que deja una enseñanza moral o una burla social.

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Conectores lógicos de temporalidad, orden, causas y consecuencias. 

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Conectores lógicos de temporalidad, orden, causas y consecuencias. 

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En los entremeses del Siglo de Oro, se emplean con frecuencia conectores lógicos que ayudan a organizar el discurso y dar coherencia al relato, a pesar de su brevedad y estilo coloquial. Estos conectores marcan relaciones de temporalidad, orden, causa y consecuencia, y son esenciales para guiar al espectador en el desarrollo de la acción.

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Figuras literarias: la ironía, el retruécano, el calambur, el apóstrofe, la metáfora, la analogía, la alegoría, el oxímoron y el epíteto.

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Figuras literarias: la ironía, el retruécano, el calambur, el apóstrofe, la metáfora, la analogía, la alegoría, el oxímoron y el epíteto.

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En el entremés del Siglo de Oro, las figuras literarias juegan un papel esencial para intensificar el humor, la crítica y el ingenio del lenguaje. La ironía y el retruécano se utilizan para ridiculizar situaciones o personajes mediante juegos de contradicción verbal, mientras que el calambur explota la ambigüedad sonora para provocar dobles sentidos cómicos. El apóstrofe permite a los personajes dirigirse con fuerza a personas o ideas abstractas, acentuando la carga emocional o satírica. La metáfora y la analogía enriquecen el lenguaje con comparaciones imaginativas, y la alegoría permite dar a las escenas un significado más profundo y simbólico. El oxímoron, al unir términos opuestos, subraya tensiones absurdas o paradójicas propias del género, y el epíteto resalta cualidades evidentes, aportando énfasis poético a lo cotidiano. Todas estas figuras contribuyen a dar vitalidad, gracia y profundidad crítica al breve pero expresivo mundo del entremés.

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El entremés evolucionó desde su origen en el Siglo de Oro como una pieza breve y cómica que se representaba entre los actos de comedias largas, usando un lenguaje popular y directo para hacer sátira social y reflejar las tensiones de la época. Autores como Lope de Rueda y Cervantes consolidaron el género, que con el tiempo se fue independizando en el Barroco, abordando temas cómicos con mayor complejidad en la caracterización de los personajes. En el Siglo XVIII, el entremés comenzó a declinar al ser absorbido por la comedia, y en los siglos XIX y XX pasó a ser parte del repertorio clásico del teatro español, representado en contextos educativos y literarios. Hoy en día, el entremés sigue siendo una pieza importante del patrimonio cultural español, conservando su valor crítico y humorístico en la literatura y el teatro contemporáneo.