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La imagen muestra de un grabado positivo en piedra de lo que se llamaría más adelante venus paleolítica. Estas son de las esculturas más antiguas (20.000-22.000 A.C.) encontradas en la historia y no se sabe que función tenían, la hipotesis más aceptada es que servían como amuleto para celebrar la sexualidad femenina y llamar a la fertilidad dentro de las tribus, un primer acercamiento a algo similar a un ritual religioso y una muestra de que ya las personas empezaban a trabajar en objetos sin una función aparentemente útil como la escultura o la pintura.

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De la actualidad hasta cleopatra, hay el mismo tiempo que de cleopatra hasta los primeros faraones. Egipto logró construir un imperio en una tierra hostil y con pocos recursos, por lo que esos pocos recursos y la muerte era su principal tema de pensamiento. Construcciones de piedra caliza puestas una sobre otra con la técnica arquitrabada eran de suma importancia pues toda sus obras giraban en la teocracia, al servicio de la religión. La muerte era incluso más importante que la vida debido a que el Ka era eterno, por lo que el colosalismo en sus necropolis y templos funerarios no era desproporcionada, era una muetra de lo importante que era.

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Lacoonte y sus hijos son una de las pocas esculturas que no han sido destruidas en su totalidad y nos muestra el pináculo del arte helenistico de la antigua grecia. En él, el marmol es su principal material, que se emsablaba con las otras piezas. Sus caracterízticas son cómo se captura el movimiento y el sufrimiento de la figura humana en cada uno de sus tres protagonistas, una técnica que fue desarrollandose a traves de siglos en grecia, donde el cuerpo del hombre, la mujer y los dioses eran esculpidos bajo un ideal de belleza y perfección de la época.

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Tomando mucho de las técnicas y conocimientos de los pueblos conquistados por el Imperio romano, en especial las ciudades helenas, los arquitectos y escultores romanos apropiaron estos saberes los transformaron y combinaron para formar grandes obras que mostraran el poder de Roma. Ladrillos, "concreto", arcos de media punta y grandes cúpulas permitieron mostrar el poderío del Imperio que todo lo abarca.

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Luego de la caída de Roma en occidente, el imperio bizantino continuó con rasgos del imperio recién caído (vease ténicas arquitectonicas como columnas, arcos o bobedas) pero con su propio sello de identidad marcado por las diferentes religiones que circulaban el el lugar,el cristianismo. Minares como lugares de oración, primeras imagenes religiosas comúnes como la cruz y las artes menores de los mosaicos que necesitaban de una pares, techo o suelo para existir.

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El cristianismo se ha extendido por casi toda europa, y los grandes centros urbanos tienen los recursos necesarios para mostrar el gran poder de Dios y lo bello que es el paraiso o lo terrible que es el infierno para quienes logren alcanzarlo. Las catedrales son grandes estructuras que requieren de extensiones para poder mantenerse, fuera de ellas es posible ver a criaturas que tienen una doble funció; como desague de las canales y para mostrar que hasta la más feas de las criaturas es creación de Dios, estas figuras son las gargolas.

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La religión cristiana es el mayor mecenas de los artistas. Muchos de las altas jerarquías de esta institución piden a los artistas el que los representen en situaciones y momentos importantes en la religión, tal es el caso del canciller Rolin que pidió ser pintado junto a la virgen María, el niño Jesús y un angel. Todos ya con iconos que segurían repitiendose en la historia religiosa como las aureolas, un niño jesús que no parece mucho un niño etc. Otro punto interesante es que los artistas empiezan a tener nombre y reconocimiento por esta epoca.

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Llegamos al renacimiento de la mano de las tortugas ninjas y Durero. Los principios del cuerpo humano e intentar llegar a la perfección fotografica de lo que se pinta o esculpe como trabajaron los griegos con el cuerpo humano. En esta ocación Europa empieza a expandir sus fornteras en todo el mundo, criaturas sorprendentes son descristas por comerciantes, marineros y estudiosos. Una muestra de la habilidad técnica que tenían los artistas del renacimiento fue la de poder dibujar tan acertadamente con descripciones algo vagas, animales que nunca han visto. El mostrar con con lineas y puntos la rugosidad y dureza de la piel.

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El trabajo de la iluminación y el escorzo han mejorado incluso superando al renacimiento en ese aspecto. Esta imagen muestra una forma poco vista de un bodegón, una rudeza muy real de la carne colgando en una cocina. Los trazos de oleo son un estandar de la epoca y el concepto de que el arte siempre está encerrado en un cuadro es debido a la ploriferación del cuadro en madero o lienzo.

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Para este punto el realismo en las obras de arte alcanza un máximo casi insuperable, cada lana, pelo y cuerno de este cordero es fácilmente confundible con una fotografía moderna. El uso del escorzo rodea cada detalle, los artistas de la época habían encontrado un limite solo superable por herramientas futuras. El barroco y las imagenes religiosas eran parte de la contrareforma, un movimiento de la iglesia en contra de la reforma protestante.