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La Fotografía artística histórica (1850-1880)

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La Fotografía artística histórica (1850-1880)

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Influenciada por los pintores de escuela pre-refaelista. Fotógrafos: William Lake Price, Oscar Rejlander, Henry Peach Robinson, Julia Margaret Cameron, Fred Holland Day.

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Centrada en la búsqueda del atractivo estético y empeñados en evitar escenas cotidianas o mundanas. Introdujeron nuevos procesos con técnicas como los papeles al platino, los positivados al carbón, la goma bicromatada, el bromóleo, el fotograbado y los procesos autócromos.

- Enfoque Impresionista, que se incluye dentro del Pictoralismo, reflejaba la “impresión” subjetiva del fotógrafo ante las escenas. Fotógrafos: George Davison, Alexander Keighley, Robert Demachy y J. Dudley Johnson.

– Enfoque naturalista, impulsado por seguidores de la tradición de la pintura más académica. Fotógrafos: P. H. Emerson.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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La fotografía objetiva (a partir de 1920)

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La fotografía objetiva (a partir de 1920)

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Supuso el desarrollo de la técnica fotográfica pura (gama de grises e iluminación neutra), temas rigurosos y detallados y mostrados sin manipular. Fotógrafos: Paul Strand.

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El enfoque documental (a partir de 1915)

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El enfoque documental (a partir de 1915)

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Se centra en la escena y quiere ser un enlace de comunicación entre hechos significativos, personas y entornos. La elección del motivo, la seleción y las inquietudes del fotógrafo perfilan estilos personales. Se comienzan a utilizar cámaras cada vez más ligeras.
Es importante destacar en este período a los fotógrafos de guerra y a aquellos fotógrafos que realizaban trabajos para revistas ilustradas.

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Reflejan el movimiento de la escena mediante velocidades de obturación muy lentas. Los temas, son dinámicos y con mucho movimiento. Fotógrafos: Andy Earl, Eric Staller, Ernst Starr, Francisco Hidalgo, Jacques-Henri Lartigue, Barbara Morgan.

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La cámara se utiliza para poner de relieve pautas de la escena, que pasan normalmente desapercibidas, mediante la utilización de puntos de vista inusuales: oblicuos, muy cercanos, reflejos y sombras, volúmenes y motivos rítmicos. Fotógrafos: Mari Mahr, Christian Schad, Man Ray, Lászlo Moholy-Nagy (escuela Bauhaus), Ralph Gibson, René Burri, Franco Fontana, Christian Vogt, Aaron Siskind, André Kertész, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger.

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Fotografían escenas que sugieren al espectador realidades no directamente relacionadas. Fotógrafos: Minor White y sus trabajos con “Equivalentes”, Wyn Bulleck, Clarence John Laughlin, Ralph Eugene Meatyard, Duane Michals, Lee Friedlander.

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recrean ambientes y emociones casi teatrales, escenas prácticamente poco reales y “posados” muy artificiosos. Fotógrafos: Barón de Meyer, Cecil Beaton, Yousuf Karsh, Walter Nurnberg, Marcus Adams, David Hamilton, Sarah Moon.

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Los fotógrafos buscan o montan escenas fantásticas u oníricas. En los orígenes, se usaba bastante el collage.