# data[].attributes.body
b. Marcando la diferencia entre emplazamiento: como propiedades físicas del territorio, y lugar: como recipientes de lo humano.

# data[].attributes.headline
¿cuáles son los  orígenes e influencias del arte crítico? 

# data[].attributes.subject
¿cuáles son los  orígenes e influencias del arte crítico? 

# data[].attributes.body
a. El Arte Crítico surge ante la crítica al denominado “arte contemporáneo”, territorio de la especulación del mercado del arte,  así como de artistas cínicos y coleccionistas movidos por el esnobismo, cuestiona la autenticidad y veracidad. En la que están incluidas practicas con una visión critica de la relación entre la cultura institucionalizada y la democracia participativa, y el debate desde contextos sociales y políticos, explorando conceptos desde lo público y el espacio con una intención política. Entendido como el arte en el interés público, genera un paradigma en la concepción de la figura del artista y su visión del arte en función de su autonomía y autosuficiencia. Su influencia a dejado huella en el mundo del arte como también dentro de lo social y cultura. Abriendo ideas y reflexiones ante lo que hoy podríamos denominar arte. Al parecer a partir del Arte Crítico se ve cuestionado el artista, dentro de un ámbito sociocultural, hasta lo político, económico y demás. Separando objeto y sujeto, dejando el concepto de público como observador-espectador. Ciertamente en la manera en que el arte se a ido expandiendo y llegando a rincones donde no se esperaba que el arte llegara, hoy podemos nombrar el mercado de arte como el auge del mismo, donde se muestra al Arte Crítico como la mayor influencia, incluso decisiva, en cuanto a la valoración de las obras y/o del artista; sus opiniones y comentarios que acreditan o perjudican la circulación y comercio de las obras.

# data[].attributes.body
"Yuca Tech"
Que mejor ejemplo que este, para hablar de Arte Público. YucaTech es un proyecto interdisciplinario de corte social. Un laboratorio eléctrico ubicado en Mérida Yucatan que enseña a las comunidades un trabajo colectivo para la solución de problemas locales. Creando artefactos textiles fotovoltaicos y algunas otras piezas conductoras de luz. Su intención es que gente con bajos recursos aprenda electrónica (sobre todo grupo de mujeres artesanas) por medio de sus habilidades con el uso del Henequén (materia prima originaria de Yucatan). Me parece un labor extraordinario, la manera en como es llevado el "Arte" a toda esa comunidad, que si bien, de una manera no tan convencional. La autora de esa grandiosa obra: tiene por obviedad un papel importante, proyecta en ellos una visión en el aspecto económico y cultural. Tomaría el papel de un artista como experimentador a partir de la experiencia subjetiva del artista se ve representada a través de una objeto visual (en este caso, los productos textiles generadores de energía, elaborados artesanalmente). El artista permite relacionarse con un público más amplio por medio del conocimiento que lleva y enlazando una producción originaria de Yucatan. Crea la unión de lo que son, de su origen y raíces, a través de un servicio que se expande como plaga en tiempos de calor. La artista como medio de expresión de todo un grupo social, une tradición e historia que derivan de una comunidad urbana en México, con tecnología e innovación términos que definirían una comunidad urbana. YucaTech les abre un panorama de nuevas posibilidades en su vida.
De igual manera el pública juega un importante papel, yo lo  denominaría un público de colaboración y codesarrollo a todo aquel participante que invierte tiempo, energía e identidad en la obra y que participan profundamente en su autoría y que sin ellos se haría posible. Por medio de la elaboración manual, reflejan más allá de un producto novedoso y artístico, un testimonio que llevara a los años próximos la identidad Yucateca que los define.

# data[].attributes.headline
¿De qué estaban hablando los artistas y su producción en el programa City Sites: Artist and Urban Strategies?

# data[].attributes.subject
¿De qué estaban hablando los artistas y su producción en el programa City Sites: Artist and Urban Strategies?

# data[].attributes.body
a. Sobre sus obras relacionadas con comunidades particulares y asuntos específicos, que servirían como prototipos de relaciones entre el trabajo artístico con problemas sociales y políticas.
b. Discutieron sobre las estrategias desarrolladas para llegar a públicos más amplios
c. Hablaron de localizaciones directamente vinculadas con su comunidad o con el contenido de sus trabajos, desde los albergues de las personas sin hogar a las escuelas elementales, las mujeres y su problemática, sindicatos, obreros, etc.

City Sites se convirtió en un modelo para un nuevo genero de arte público, socialmente comprometido, reflexivo acerca de los medios empleados, sobre la necesidad de desarrollar una pedagogía artística y de vincular el trabajo con comunidades específicas.

# data[].attributes.headline
¿Cómo deberíamos pensar el "lugar", y cuál es la diferencia con el "emplazamiento"?

# data[].attributes.subject
¿Cómo deberíamos pensar el "lugar", y cuál es la diferencia con el "emplazamiento"?

# data[].attributes.body
a. Lucy plantea al "lugar" como un sentido de pertenencia, que debería verse como nuestro hogar o comunidad a pequeña escala. -Si sabemos cuál es nuestro lugar entonces conoceremos cosas sobre él; sólo perteneceremos realmente a un lugar si lo “conocemos” en el sentido histórico y experiencial.-

# data[].attributes.headline
¿Qué es un emplazamiento y cómo se relaciona con la obra de arte en los espacios públicos?

# data[].attributes.subject
¿Qué es un emplazamiento y cómo se relaciona con la obra de arte en los espacios públicos?

# data[].attributes.body
a. Lo desplazaron a un significado estético, desde las experiencias privilegiadas del artista a las experiencias comunes de los y las participantes. Es así que el espacio de arte comienza a fundarse a partir de acontecimientos de la vida cotidiana. Se restituyen los procesos y se genera una relación con los espacios públicos, en donde el artista se apropia del medio real.

# data[].attributes.headline
¿Cuales son las líneas maestras del NEA en el 79?

# data[].attributes.subject
¿Cuales son las líneas maestras del NEA en el 79?

# data[].attributes.body
a. Insisten en la necesidad de establecer métodos para asegurar una respuesta informada de la comunidad al proyecto. Tales indicaciones era la planificación de actividades para "educar y preparar a la comunidad" y "planes destinados a la implicación, preparación y dialogo con la comunidad".
NEA crea la manera de alentar a la comunidad a actividades educativas, generando una interacción entre las Artes Visuales y el Público.

# data[].attributes.body
b. Site specific se refiere a un método artístico que dedica el trabajo a su sitio de origen. Se califica un trabajo como tal, cuando tiene prioridad el sitio donde se encuentra instalado. Inicialmente, alude a una relación formal integral entre la escultura y el emplazamiento, una relación según la cual, la obra no podía ser separada de su entorno. Se encarga con destino a un espacio en particular, teniendo en cuenta las cualidades físicas y visuales del emplazamiento.

# data[].attributes.headline
¿Cuál es la diferencia entre el Arte público y el Site specific?

# data[].attributes.subject
¿Cuál es la diferencia entre el Arte público y el Site specific?

# data[].attributes.body
a. Arte Público se caracteriza por su trabajo que es sensible a los problemas, necesidades e intereses que definen esa entidad esquiva y difícil de definir. Se emplea como un impulso o deseo de contextualizar un sentido más amplio en los sectores del arte como el de la cultura.
El arte público son trabajos de cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención específica de la localización, o para el dominio público. Se dedica a glorificar lugares comunes de la historia nacional o popular, como una forma de revitalizar el interior de las ciudades que estaban comenzando a colapsarse bajo el peso de problemas sociales.

# data[].attributes.headline
¿Qué afirmación hace Nina Felshin sobre el nuevo género de arte público?

# data[].attributes.subject
¿Qué afirmación hace Nina Felshin sobre el nuevo género de arte público?

# data[].attributes.body
a. Seria todo aquel arte dotado de un cierto compromiso político al que se le presupone una localización pública y una recepción participativa. El nuevo genero de arte público ha incluido la noción de comunidad o de público como constituyentes del lugar y han definido al artista como aquel o aquella cuyo trabajo es sensible a los asuntos, necesidades e intereses comunitarios.

# data[].attributes.headline
Nuevo género de arte público                         

# data[].attributes.subject
Nuevo género de arte público                         

# data[].attributes.headline
 Arte público y el  Site specific                          

# data[].attributes.subject
 Arte público y el  Site specific                          