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Regardez Le Chanteur de jazz ( 1927 extrait VO ) - love_marie sur Dailymotion

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Le temps d'une chanson, participez au grand chœur virtuel imaginé par la Maîtrise de Radio France et le Théâtre du Châtelet, avec France Musique et la participation de Jane Birkin.

Alors qu'une crise sanitaire inédite impose le confinement à des millions de personnes, la direction de la Musique et de la Création de Radio France et le Théâtre du Châtelet se mobilisent pour rester connectés avec le public et rester virtuellement ouverts à tous.

Forts de leurs valeurs communes et de leur engagement permanent en faveur de la pratique amateur et de la rencontre entre les citoyens et les artistes, la direction de la Musique et de la Création de Radio France et le Théâtre du Châtelet s'associent pour proposer à tous un grand événement choral et participatif en collaboration avec France Musique et avec le soutien de France Télévisions.

Pour organiser ce grand chœur Le temps d'une chanson, sous l'impulsion de Sofi Jeannin, directrice musicale de la Maîtrise de Radio France, Lise Borel, Clémence Vidal, Victor Jacob et Louis Gal, tous anciens élèves de la Maîtrise de Radio France, ont préparé des tutoriels vidéo déclinés en quatre voix, soprano, alto, ténor, basse, pour permettre à tous de chanter une version de La Javanaise arrangée par Lise Borel.

Comment faire pour participer ?

Regardez les tutoriels et la partition inclue dans la vidéo.
Les conseils de Sofi Jeannin La voix de soprano La voix d'alto La voix de ténor La voix de baryton-basse
Du mercredi 29 avril 12h au vendredi 1er mai 23h59
Amateurs, débutants ou confirmés, vous êtes invités à vous entraîner grâce aux tutoriels puis à vous enregistrez en chantant La Javanaise .
Consignes pour se filmer

Envoyez votre vidéo à l'adresse letempsdunechanson@radiofrance.com
IMPORTANT : Les vidéos reçues avant le 29 avril 12h et après le vendredi 1er mai minuit, ne seront pas prises en compte.

Samedi 9 mai à 18h : rendez-vous sur les sites et réseaux sociaux de France Musique, des formations musicales de Radio France et du Théâtre du Châtelet #TchatExtra pour découvrir les 640 premières vidéos conformes au cahier des charges,qui composeront le grand chœur virtuel Le temps d'une chanson dont celle de Jane Birkin, ambassadrice de l'oeuvre de Serge Gainsbourg, qui souhaite s'associer à ce rendez-vous musical virtuel.

En attendant de retrouver bientôt les salles de spectacle et le public, Radio France et le Théâtre du Châtelet, invitent tous les artistes à pratiquer leur art chez eux et proposent à tous les musiciens amateurs et curieux à consulter les sites dédiés à la pratique amateur suivants :
Vo!x, ma chorale interactive : https://vox.radiofrance.fr/
Les ateliers du Châtelet : https://www.chatelet.com/saison/saison-19-20/ateliers/

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Le temps d'une chanson : participez au grand chœur virtuel sur la chanson "La Javanaise"

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Vous aimez chanter ? Alors ce projet est fait pour vous ! Amoureux du chant et de la chanson, retrouvons-nous pour chanter ensemble l'incontournable Javanaise de Serge Gainsbourg avec la participation de Jane Birkin, le samedi 9 mai.

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Gainsbourg - GRECO LA JAVANAISE - Extrait 5

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Nommé pour la 9e fois, récompensé pour la seconde, le compositeur de musiques de films était le seul français sacré hier soir à Hollywood.

Trois ans après un premier Oscar de la meilleure bande originale pour The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, Alexandre Desplat, 56 ans, a une nouvelle fois séduit Hollywood. Dimanche 4 février, ce prodige de la musique de film, devenu l'une des valeurs sûres du 7e art, a reçu une seconde statuette, pour La forme de l'eau, conte fantastique de Guillermo del Toro. "Guillermo, merci d'avoir laissé la musique être la voix de tes personnages pour transmettre la belle mélancolie de l'amour", a-t-il déclaré sur la scène du Dolby Theater de Los Angeles.

Né à Paris en 1961, d'un père français et d'une mère grecque, qui se sont rencontrés lors de leurs études à Berkeley (Californie), Alexandre Desplat débute le piano à 5 ans, avant de se mettre à la trompette et à la flûte traversière. Formé au Conservatoire de Paris, puis à l'orchestration à Los Angeles, ce cinéphile créé sa première bande originale à 20 ans pour le court-métrage d'une troupe itinérante. Depuis 1985 et son premier long-métrage, Ki lo sa ? de Robert Guédiguian, sa carrière décolle, d'abord en France puis à l'international. Il réalise la musique de plusieurs films chaque année et collectionne prix et statuettes. Retour sur son œuvre avec dix de ses morceaux les plus emblématiques.

La Jeune Fille à la perle de Peter Webber (2003), la musique de film qui le fait connaître à l'étranger.

De Battre mon cœur s'est arrêté de Jacques Audiard, César 2006 de la meilleure musique originale.

L'Étrange Histoire de Benjamin Button (2009) de David Fincher.

Harry Potter et les Reliques de la Mort (2010) de David Yates.

The Ghost Writer de Roman Polanski, César 2011 de la meilleure musique originale.

Argo de Ben Affleck (2012), meilleure musique de film aux Satellite Awards.

Le Discours d'un roi de Tom Hooper, Grammy Award et BAFTA Awards 2012 de la meilleure bande originale.

De rouille et d'os de Jacques Audiard, César 2013 de la meilleure musique originale.

The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, BAFTA Awards et Oscar 2015 de la meilleure bande originale.

La forme de l'eau de Guillermo del Toro, Golden Globe et Oscar 2018 de la meilleure bande originale.

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A lire aussi : "La forme de l'eau" grand gagnant des Oscars 2018 Qui est Alexandre Desplat, le seul Français sacré aux Oscars 2015 ? "La forme de l'eau" : le premier film de monstre de l'ère Trump

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Alexandre Desplat oscarisé : 10 morceaux géniaux à connaître

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Nommé pour la 9e fois, récompensé pour la seconde, le compositeur de musiques de films était le seul français sacré hier soir à Hollywood. Trois ans après un premier Oscar de la meilleure bande originale pour The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, Alexandre Desplat, 56 ans, a une nouvelle fois séduit Hollywood.

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emmanuel pahud & orchestre national de france

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Airlines av Alexandre Desplat, Emmanuel Pahud & Orchestre national de France

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Album · 2020 · 11 låtar. Tillgängligt med en prenumeration på Apple Music. Prova gratis.

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Moulin Rouge Official Trailer #1 - JosÉ Ferrer Movie (1952) HD

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Discover the top streamed music and songs online on Soundcloud

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Discover and play songs, tracks and music playlists by genre and popularity on SoundCloud desktop and mobile.

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OFFICIAL Somewhere over the Rainbow - Israel "IZ" Kamakawiwoʻole

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En 1927, le premier film musical d'importance, The Jazz Singer, met en scène le chanteur Al Jolson grimé en blackface (visage noirci), une pratique se référant à la tradition des minstrels qui caricaturaient les Noirs des plantations à l'époque de l'esclavage.

En raison de son titre, ce film provoque d'entrée une incroyable méprise, rarement signalée. Chanteur, Al Jolson en est bien un, au style inimitable, au charisme indéniable : un chanteur populaire né en Russie, fortement imprégné de culture musicale juive. Mais de là à en faire un " chanteur de jazz " ! Tous les vrais jazzophiles le savent, le jazz est absent des " pantomimes vocales " de Jolson chantant " Blue Skies " dans ce film (même si l'excellent pianiste accompagnateur qui double Jolson est bien dans l'esprit de cette musique). Pour preuve, aucun dictionnaire de jazz ne mentionne Jolson dans ses entrées.

Blue Skies - Al Jolson

Le jazz étant une musique difficile à définir, pour ceux qui écrivent sur le cinéma aujourd'hui encore, cette aberration passe inaperçue, par ignorance de cette musique. Seul, pour ainsi dire, l'historien du cinéma et amateur de jazz Noël Simsolo pouvait écrire en 1969 : " Le titre reposait sur une escroquerie dont la postérité allait s'emparer. C'est ainsi que pour beaucoup, le jazz devint ce que chantait Jolson. "

Sur une petite vingtaine de thèmes entendus dans ce film, six ou sept ont été très ponctuellement joués par des jazzmen, mais seul " Blue Skies " d'Irving Berlin, né en Russie, comme Jolson, est devenu plus tard un standard du jazz. Créé en 1926 par Belle Baker à Broadway dans Betsy, " Blue Skies " ne sera métamorphosé en jazz qu'une fois interprété et transformé dans l'esprit approprié. C'est la version instrumentale de Benny Goodman de 1935 qui officialise le lancement de ce morceau parmi les jazzmen. Suivront près de 700 enregistrements.

En 1941, un juvénile Frank Sinatra se fait connaître comme chanteur d'orchestre chez Tommy Dorsey. Il semble prolonger à la voix le moelleux des aigus du trombone de son chef, renforcés par le swing de l'orchestre.

Frank Sinatra - Blue Skies 1941 Tommy Dorsey Orchestra

En 1958, Ella Fitzgerald chante et enchante par son scat improvisé et impeccable.

Ella Fitzgerald - Blue Skies (High Quality - Remastered)

En 1958, encore, dans une séquence télévisée étonnante, on entend Nat King Cole chanter " Blue Skies " puis, après la séquence batterie de Gene Krupa, un sax ténor (qui n'est pas Ben Webster comme annoncé) improvise sur " Lullaby of Birdland ", enfin Patti Page chante " Love Me or Leave Me ". Grâce à un trucage visuel amusant préfigurant Jean-Christophe Averty, tous les musiciens interprètent les trois morceaux en même temps (!) et finissent par se retrouver dans la même pièce ! Ce tour de force musical est rendu possible parce que ces trois thèmes ont une trame harmonique presqu'identique et que les artistes assemblent les pièces du puzzle avec maestria !

Nat King Cole & Patti Page - Blue Skies (1958)

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Le chanteur de jazz ou le perpétuel malentendu

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Premier film musical à succès,The Jazz Singer arbore un titre ambigu. Al Jolson ne figure dans aucun dictionnaire de jazz, et de tous les thèmes musicaux qui parcourent le film, seul « Blue Skies » d’Irving Berlin est devenu un standard.

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Michael Jackson smile sous titre francais

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"Romance composée à l'origine pour le film d'épouvante romantico-gothique "La Falaise Mystérieuse-The Uninvited" de Lewis Allen en 1944. On y voit le très célèbre Ray Milland à l'époque en interpréter le thème au piano, comme une déclaration d'amour à l'héroïne." Laurent Valero

"Stella By Starlight" song features in the 1944 film "The Uninvited" starring Ray Milland and Gail Russell

1944, Victor Young, compositeur important et très prolixe du Hollywood de l'époque, composa ce beau thème qui connaîtra le succès avec sa reprise notamment par l'orchestre d'Harry James. 1946, Les paroles seront composées par Ned Washington...

♫Repassez-moi l'standard - Générique

♪Stefano Bollani, piano solo : Bar biturico - De l'album "Les Fleurs Bleues (2002)" - Label Bleu ‎LBLC 6635

♫Programme

The song a robin sings,
Through years of endless springs,
The murmur of a brook at evening tides.
That ripples through a nook where two lovers hide...

♪Victor Young & His Orchestra :Stella By Starlight (Victor Young / Ned Washington) - De l'album " Victor Young And His Concert Orchestra ‎- Love Letters / Stella By Starlight (1946) - Label Decca ‎23468

♪Chris Connor, chant & The Vinnie Burke Quartet : Don Burns, accordéon. Joe Cinderella, guitare. Ronnie Odrich, clarinette. Vinnie Burke, contrebasse. Art Mardigan, batterie : Stella By Starlight (Victor Young / Ned Washington) - De l'album " Chris Connor Accompanied By The Vinnie Burke Quartet ‎- Sings Lullabys For Lovers (1956) - Label London Records ‎LZ-N.14007

That great symphonic theme,
That's Stella by starlight,
And not a dream,
My heart and I agree,
She's everything on this earth to me...

Recorded in Villingen Germany, January 1965...

♪Attila Zoller, guitare. Martial Solal, piano : Stella By Starlight(Victor Young / Ned Washington) - De l'album " Attila Zoller, Hans Koller & Martial Solal - Zoller Koller Solal (1966) - Label SABA ‎SB 15 061 ST

Enregistré à Paris les 9 et 10 Mai 1963...

♪Pedro Biker, chant. Bent Axen, piano. Niels-Henning Ørsted Pedersen, contrebasse. Bjarne Rostvold, batterie : Stella by starlight (Victor Young / Ned Washington) - De l'album " Pedro Biker ‎- Evergreens In Danish Design (Copenhagen / 1963)" - Label Fontana ‎TL 687.528

Séance du 26 Mai 1958...

♪Miles Davis, trompette & Quintet : Bill Evans, piano. John Coltrane, saxophone ténor. Paul Chambers, contrebasse. Jimmy Cobb, batterie : Stella by Starlight (Victor Young / Ned Washington) - Du coffret "Kind of Blue Deluxe 50th Anniversary Collector'S Édition (2018)" - Label Columbia/Legacy 86697 33552

Oslo on October 28, 1966...

♪L.A Supersax & L.A Voices : Stella by starlight" (Victor Young / Ned Washington) - De l'album " Supersax & L.A. Voices ‎- L.A. (1983) - Label Columbia FC 39140

Recorded on June 4th, 1979 az Sound Idea Studio in New York City...

That great symphonic theme,
That's Stella by starlight,
And not a dream,
My heart and i agree,
She's everything on this earth to me.

Recorded at the ACT Art Collection Berlin, November 6 & 7, 2014...

♪Jukka Perko, saxophone & Iro Rantala, piano :Stella By Starlight (Victor Young / Ned Washington) - De l'album " Iiro Rantala & Jukka Perko ‎- It Takes Two To Tango (2015) - Label ACT 9629-2

Séquence "le standard est ouvert... aux auditeurs"

Proposé par Djamil Messaoud à Lens...

♪Stephanie Crawford, chant. Michel Graillier, piano. Riccardo del Fra, contrebasse. Simon Goubert, batterie : Whistling Away The Dark (Henry Mancini / Johnny Mercer) du film "Darling Lili" de Blake Edwards (1970) - De l'album " Michel Graillier, Riccardo Del Fra, Simon Goubert ‎- The Art Of Romance (1991)" - Label Musidisc ‎500232

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Repassez-moi l'standard... "Stella by Starlight" Musique Victor Young, paroles Ned Washington (1946)

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"Romance composée à l'origine pour le film d'épouvante romantico-gothique "La Falaise Mystérieuse-The Uninvited" de Lewis Allen en 1944. On y voit le très célèbre Ray Milland à l'époque en interpréter le thème au piano, comme une déclaration d'amour à l'héroïne." Laurent Valero

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Van Tech One performing "Smile" by Charlie Chaplin. Arranged by Steve Zegree

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Repassez-moi l'standard... "Smile" de Charles Chaplin / J. Turner / G. Parsons - du film "Les Temps modernes"

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Charlie Chaplin at home , © www.charliechaplin.com

Aujourd'hui... "Smile" music by Charles Chaplin, lyrics by John Turner and Geoffrey Parsons
La bande son du film est instrumentale, mais les paroles de Turner et Parsons furent certainement inspirées par cette scène !

Le site officiel de Charles Chaplin ...

Générique

♪Stefano Bollani, piano solo : Bar biturico - De l'album "Les Fleurs Bleues (2002)" - Label Bleu ‎LBLC 6635

Programmation musicale

♪Dexter Gordon saxophone ténor. Kenny Drew, piano. Paul Chambers, contrebasse. Philly Joe Jones, batterie : "Smile" (Charles Chaplin) - De l'album "Dexter Gordon ‎- Dexter Calling . . . (1961)" - Label Blue Note CDP 7 46544 2

♪Palle Mikkelborg, trompette et claviers avec Gunnar Andreas Berg guitare "Smile" (Charles Chaplin) - De l'album "Palle Mikkelborg ‎- Anything But Grey (1992)" - Label Columbia ‎ COL 471614 2

That's the time you must keep on trying.

♪Eric Clapton, chant et guitare : "Smile" (Chaplin / J. Turner / G. Parsons) - De l'album "Eric Clapton - Timepieces, Vol. II: 'Live' In the Seventies (1974)" - Label Polydor 811 835-2

"Smile" qui ouvre l'album montre John Greaves en empathie avec le groupe Post Image. L'univers onirique et poétique qu'affectionne le chanteur gallois, s'accorde à merveille avec les arrangements du groupe...

♪John Greaves, chant invité du groupe Post Image : Frédéric Feugas, Fender Rhodes. Jean-Christophe Jacques, saxophone soprano. Patricio Lameira, guitare. Dany Marcombe, basse. Eric Perez, batterie : "Smile" (Chaplin / Turner / Parsons) - De l'album "In an english garden (2012)" - Label Aqui Label Musique 399222

♪Leila Josefowicz, violon. John Novacek, piano : "Smile" (Charles Chaplin) - De l'album "Leila Josefowicz - Americana (2000)" - Label Philips 462948-2

à réécouter

émission Repassez-moi l'standard Repassez-moi l'standard... "Round Midnight" de Thelonious Monk

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Repassez-moi l'standard... "Smile" de Charles Chaplin / J. Turner / G. Parsons - du film "Les Temps modernes"

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Dans la scène finale du film "Les Temps modernes" Charlot et la gamine s'en vont sur la route vers une vie nouvelle. Lorsqu'ils se relèvent du talus pour partir, il s'arrête, lui montre les commissures de ses lèvres pour lui indiquer qu'elle devrait sourire... If you just smile.

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Revisiting Dorothea Lange's 'Migrant Mother': The Great Depression's Most Famous Photo

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Eighty years after Dorothea Lange snapped her "Migrant Mother" photo, a Central Coast community seeks to celebrate its connection to the legendary image.

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1917

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1917

Artiste(s) : Léo Daniderff

Diffusé sur France Info le 6 août 2011

Mince, votre navigateur ne supporte pas les balises audio...

Des poilus à Charlot

Succès dès sa création en 1917, en pleine guerre, cette chanson a traversé l'Atlantique avec les soldats américains de retour au pays. Et Charlie Chaplin en a fait le premier succès d'une certaine mondialisation.

Pistes pédagogiques

Place dans les programmes

Histoire

Lycée :
Niveau 1ère ES et L :
Thème n°2 : " La République face aux enjeux du XXe siècle ". Question sur " La République et les évolutions de la société française ".
Niveau 1ère S :
Thème n°5 : " Les Français et la République ". Questions sur " La République et les évolutions de la société française ".

Notions

Statut de la femme, IIIe République.

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1917 Artiste(s) : Léo Daniderff Diffusé sur France Info le 6 août 2011 Mince, votre navigateur ne supporte pas les balises audio... Succès dès sa création en 1917, en pleine guerre, cette chanson a traversé l'Atlantique avec les soldats américains de retour au pays. Et Charlie Chaplin en a fait le premier succès d'une certaine mondialisation.

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Titine

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Chronologie - La comédie musicale, une liste de films par Kikuchiyo

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Chronologie - La comédie musicale, une liste de films par Kikuchiyo : Comédies musicales vues, classées par date de sortie

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ABKCO Records (21 mai 2012) | Album

Autour de cette BO

La petite fille (en voix off) détaille l'instrumentation de "la suite de Mr Desplat" pendant sa diffusion sur les crédits qui défilent : "Flûte et Piccolo, guitare électrique, Ukulélé, guitare classique, Banjo, Woodblocks, 2 harpes, Orgues B3, celesta, vibraphone, piano, violon et pizzicato, carillon, glockenspiel, piatti, caisses claires, grosse caisse, timbales, 6 choristes, clarinette, cor, saxo, trombone, tuba, trompette". Et conclut pas un "merci de votre attention".

Françoise Hardy - "Le Temps de L'amour"
(chanson sur laquelle les deux jeunes dansent sur la plage avant de se donner un baiser)

Benjamin Britten - "Cuckoo"
(en ouverture, qui se joue sur une platine)

Benjamin Britten - "Noye's Fludde"

"The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34 (Themes A-F)"
Composé par Benjamin Britten
Interprété par Leonard Bernstein & The New York Philharmonic

"Playful Pizzicato De La Simple Symphony, Op. 4"
Composé par Benjamin Britten
Interprété par English Chamber Orchestra, Benjamin Britten

"Take These Chains From My Heart"
Paroles et musique de Fred Rose et Hy Heath
Interprétée par Hank Williams

"Kaw-Liga"
Paroles et musique de Hank Williams et Fred Rose
Interprétée par Hank Williams

"Long Gone Lonesome Blues"
Paroles, musique et interprétation de Hank Williams

"Honky Tonkin'"
Paroles, musique et interprétation de Hank Williams

"Le Carnaval des Animaux : 'Volière,' 'Pianistes,'
'Le Coucou Au Fond Des Bois,' 'Aquarium'"
Composé par Camille Saint-Saëns
Interprété par Leonard Bernstein & The New York Philharmonic

"Le Temps De L'amour"
Paroles et musique de Lucien Morisse-André Salvet
et Jacques Dutronc
Interprétée par Françoise Hardy

"Noye's Fludde, Op. 59: Noye, Noye, Take Thou Thy Company"
Composé par Benjamin Britten
Interprété par Trevor Anthony, Owen Brannigan, David Pinto,
Darian Angadi, Stephen Alexander, Caroline Clack, Marie-Therese
Pinto, Eileen O'Donovan, Chorus of Animals, English Opera Group
Orchestra, Merlin Channon, Norman Del Mar

"Soave Sia Il Vento" (De "Cosi Fan Tutti")
Composé par Wolfgang Amadeus Mozart
Interprété par Roméo Fidanza, Mahe Goufan, et Sophie Fejoz

"Le Songe D'une Nuit D'été, Acte 2: 'On The Ground, Sleep Sound'"
Composé par Benjamin Britten
Interprétée par Choir of Downside School, Purley,
Emanuel School Wandsworth, Boys' Choir,
London Symphony Orchestra, Benjamin Britten

"Chansons De 'Friday Afternoons,'Op. 7: Cuckoo!"
Paroles et musique de Benjamin Britten
Interprétée par Choir of Downside School, Purley,
Viola Tunnard, Benjamin Britten

"An Die Musik"
Composé par Franz Schubert
Interprété par l'Ensemble Vocal

"Variation 'An Die Musik'"
Composé par Franz Schubert
Arrangements de Philippe Rombi
Interprété par l'Orchestre Symphonique Bel'Arte

"Ramblin' Man"
Paroles, musique et interprétation de Hank Williams

"Cold Cold Heart"
Paroles, musique et interprétation de Hank Williams

"Chansons De 'Friday Afternoons,' Op. 7: Old Abram Brown"
Paroles et musique de Benjamin Britten
Interprétée par Choir of Downside School, Purley,
Viola Tunnard, Benjamin Britten

"Noye's Fludde, Op. 59: The Spacious Firmament On High"
Composé par Benjamin Britten
Interprété par David Pinto, Darian Angadi, Stephen Alexander, Owen
Brannigan, Sheila Rex, Caroline Clack, Marie-Therese Pinto, Eileen O'Donovan,
Patricia Garrod, Margaret Hawes, Kathleen Petch, Gillian Saunders, Trevor
Anthony, Chorus of Animals, English Opera Group Orchestra, Merlin Channon,
Norman Del Mar

"Noye's Fludde, Op. 59: Noye, Take Thy Wife Anone"
Composé par Benjamin Britten
Interprété par Trevor Anthony, Chorus of Animals, Sheila Rex, David Pinto,
Darian Angadi, Stephen Alexander, English Opera Group Orchestra, Merlin
Channon, Norman Del Mar

"The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34: Fugue: Allegro Motto"
Composé par Benjamin Britten
Interprété par Leonard Bernstein & The New York Philharmonic

Autres BO du compositeur

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moonrise kingdom alexandre desplat et mark mothersbaugh

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ABKCO Records (21 mai 2012) | Album Autour de cette BO La petite fille (en voix off) détaille l'instrumentation de "la suite de Mr Desplat" pendant sa diffusion sur les crédits qui défilent : "Flûte et Piccolo, guitare électrique, Ukulélé, guitare classique, Banjo, Woodblocks, 2 harpes, Orgues B3, celesta, vibraphone, piano, violon et pizzicato, carillon, glockenspiel, piatti, caisses claires, grosse caisse, timbales, 6 choristes, clarinette, cor, saxo, trombone, tuba, trompette".

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1933 /I m young and healthy

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42nd Street    Movie Ciip I'm Young And Healthy2

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1939

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Somewhere Over the Rainbow - The Wizard of Oz (1/8) Movie CLIP (1939) HD

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Qu'est-ce qu'une comédie musicale au cinéma ? Un film où des personnages se mettent spontanément à chanter, danser ou jouer de la musique au milieu de l'action. Ce genre, volontiers appelé simplement le musical, est né aux États-Unis en 1927, en même temps que le cinéma dit " parlant ", avant d'inspirer d'autres pays. La légèreté des comédies musicales a parfois été critiquée, néanmoins ses personnages font advenir un monde rêvé, utopique. Finalement, la comédie musicale nous invite à retrouver la fraîcheur de notre regard devant la joie de vivre du cinéma.

Singin' in the rain

Affiche du film Chantons sous la pluie (Singin' in the Rain), réal. Gene Kelly et Stanley Donen, 1952. © Affiche Alexis Oussenko. Collection La Cinémathèque française.

Il s'imposait d'ouvrir cette exposition avec le film Chantons sous la pluie, réalisé en 1952. Parce qu'il est considéré comme la meilleure comédie musicale jamais tournée. Parce qu'il raconte la façon de faire un film à Hollywood, à une époque désormais révolue. Parce qu'il a suscité des dizaines de références, citations et clins d'oeil dans d'autres œuvres. Parce qu'il s'inspire d'une chanson à succès de 1929, laquelle incitait à garder sa joie de vivre malgré toutes les crises et les intempéries. Parce qu'il scintille dans notre mémoire collective, aujourd'hui plus que jamais...

Une chronologie de la comédie musicale

L'exposition propose aux visiteurs de découvrir l'histoire de la comédie musicale américaine au cinéma depuis l'arrivée du cinéma parlant à la fin des années 1920 jusqu'à aujourd'hui. Le musical américain a connu des phases d'engouement, de désaffection, de résurgence, d'apogée (au début des années 1950), de mutations... Il n'a en fait jamais cessé de décliner et de renaître de ses cendres.

Emma Stone et Ryan Gosling dans La La Land, réal. Damien Chazelle, 2016 © SND

La fabrique de la comédie musicale

Même si Damien Chazelle affirme s'être inspiré avant tout de Jacques Demy, les étapes de la réalisation d'un musical ont été mises au point à Hollywood, de façon assez précise, dès le début des années 1930. Les impératifs inhérents à la comédie musicale en ont fait l'un des genres cinématographiques les plus coûteux en termes de budget et de temps de travail, d'où la rigueur des producteurs soucieux de rentabiliser leur investissement.

Fred Astaire danse au plafond - Un procédé technique ambitieux

La présence de chansons ou de chorégraphie oblige à une écriture, puis à une phase de préparation spécifique. Les acteurs et les collaborateurs de création (musique, image, décors, costumes, montage, effets spéciaux...) doivent se plier aux contraintes du chant et de la danse. La mise en scène doit unifier tous ces éléments de façon cohérente. Les avancées techniques servent le processus ou lancent de nouveaux défis.

La comédie musicale dans le Monde

Mandhuri Dixit dans Devdas, réal. Sanjay Leela Bhansali, 2002 © Eros International/Droits réservés.

Presque tous les pays du monde ont eu, à un moment ou un autre de leur histoire, une tradition de films musicaux.

Souvent d'origine scénique, de l'opérette viennoise à la scenegiata napolitaine, du vaudeville anglo-saxon aux rumberas mexicaines ou aux chanchadas brésiliennes, en passant par " l'orientalisme " du cinéma égyptien, si populaire dans le monde arabe, tous ces films étaient, dans leur conception et leur fabrication, assez proches du modèle hollywoodien. Mais seul le cinéma indien est parvenu jusqu'à aujourd'hui à pérenniser rentablement sa production de films musicaux, qui contaminent toutes sortes de récits.

Commissariat et direction artistique

Le commissaire d'exposition, N. T. Binh est maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, spécialiste du musical hollywoodien. Il est membre du comité de rédaction de la revue Positif sous la plume de Yann Tobin, où il écrit depuis 1979 et où il a publié de nombreux articles et interviews sur la comédie musicale (Stanley Donen, Julie Andrews...). Il est auteur, coauteur ou directeur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma. Il a également assuré le commissariat de l'exposition Musique et Cinéma : le mariage du siècle ? en 2013, l'un des plus grands succès de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris.

Le directeur artistique et scénographe, Pierre Giner, a fait des nouvelles technologies, des jeux vidéo, des archives numériques, des écrans, du déploiement et de l'architecture des images, son territoire d'expression. En tant qu'artiste, scénographe, commissaire d'exposition ou directeur artistique, et avec la complicité du collectif de graphistes et développeurs Trafik, il a réalisé de nombreuses expositions en France et à l'étranger :

Tout Le Monde Danse (Bonlieu, 2019)

Après Babel, traduire (Mucem, 2017)

Soccer Party Club (Grande Halle de La Villette, 2016)

Ultima (installation au Lieu Unique, Nantes, 2015)

Nuit de Chine (Grand Palais, 2014)

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Qu'est-ce qu'une comédie musicale au cinéma ? Un film où des personnages se mettent spontanément à chanter, danser ou jouer de la musique au milieu de l'action. Ce genre, volontiers appelé simplement le musical, est né aux États-Unis en 1927, en même temps que le cinéma dit " parlant ", avant d'inspirer d'autres pays.

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1935

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Top Hat, White Tie & Tails Fred Astaire, Top Hat

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Tonight at the London Palladium | 42nd Street