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L'ingénieur du son, ou chef opérateur du son, est responsable de la qualité du son du film qu'il prend en charge en supervisant la technique sur le tournage, mais aussi en postproduction. ﻿Il travaille en étroite collaboration avec son assistant, le perchman. Avant le tournage, il travaille avec le réalisateur pour définir l'esthétique sonore du film.

Définition selon la convention collective nationale de la production cinématographique : Collaborateur du réalisateur, [le chef opérateur de son cinéma] a la responsabilité artistique et technique des enregistrements et de la réalisation sonores du film par l'apport des sons synchrones et des sons seuls. À ce titre, il détermine avec le directeur de production les moyens matériels, techniques et humains nécessaires.

Formation : Deux grandes écoles publiques, la Fémis et l'école Louis Lumière, forment aux métiers du son. L'entrée y est très sélective. L'obtention d'un BTS audiovisuel ou d'un DMA option son est généralement recommandée pour débuter dans ce domaine. Toutefois, le métier d'ingénieur du son requiert un haut niveau d'études. Les universités proposent des formations qui délivrent des diplômes professionnels (Licence pro et Master pro spécialisés dans les métiers du son). D'autres établissements publics (CNSMDP, ENSATT) et privés (3IS, AIS, ARFIS, EFET, EICAR, ISIS, ISTS, ITEMM...) dispensent des formations centrées sur les techniques du son, tandis que le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris permet d'obtenir le diplôme de musicien ingénieur du son﻿. En parallèle, il est conseillé de pratiquer et de multiplier les expériences sur les tournages.

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L'ingénieur du son, ou chef opérateur du son, est responsable de la qualité du son du film qu'il prend en charge en supervisant la technique sur le tournage, mais aussi en postproduction. ﻿Il travaille en étroite collaboration avec son assistant, le perchman. Avant le tournage, il travaille avec le réalisateur pour définir l'esthétique sonore du film.

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Atelier bruitage dans le cadre d'une action complémentaire Lycéens et apprentis au cinéma, autour du film Blow out de Brian de Palma.

CFA MFEO de Sorigny

Encadrement pédagogique : Arnaud Lemaître

Encadrement artistique : Marie Denizot﻿﻿﻿

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Atelier bruitage dans le cadre d'une action complémentaire Lycéens et apprentis au cinéma, autour du film Blow out de Brian de Palma. CFA MFEO de Sorigny Encadrement pédagogique : Arnaud Lemaître Encadrement artistique : Marie Denizot﻿﻿﻿

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John Travolta, ingénieur du son dans "Blow up"

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John Travolta, ingénieur du son dans "Blow up"

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BLOW OUT (1981) - L'Incidente - Regia Brian De Palma - Con John Travolta

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BRUITEUR DE CINEMA - Pascal Mazière - LES METIERS DU CINEMA - BRUITAGE

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Le mixeur (souvent ingénieur du son - mixeur) effectue un travail de mixage à partir d'éléments sonores enregistrés lors d'un tournage et des éléments apportés lors du montage son, ainsi que du bruitage ou des enregistrements de voix postsynchronisées. À partir d'enregistrements bruts fournis par le chef opérateur du son et l'équipe du montage image, il s'emploie à créer une bande son (multipiste) équilibrée. Il a la charge de mélanger et équilibrer toutes les pistes son de manière cohérente avec le scénario, le montage, la narration, le style,..., en accord avec le réalisateur. Il doit également intégrer les éléments musicaux (bande originale ou autre). Ce travail de mixage constitue généralement l'étape finale de la postproduction d'un film de cinéma.

Définition selon la convention collective nationale de la production cinématrographique : Sous la direction du réalisateur, [le mixeur cinéma] est chargé en auditorium de l'enregistrement, des post-synchronisations et des effets sonores puis du mélange et de la spatialisation de tous les éléments fournis incluant la musique. Il assure la conformité technique sur les différents supports de diffusion.﻿

Formation : Pour devenir mixeur, on peut s'orienter vers un BTS audiovisuel, option métiers du son. Des formations techniques dans le domaine du son sont également dispensées par les écoles publiques La Fémis et l'école Louis Lumière. L'entrée y est très sélective. On peut aussi s'orienter vers la formation universitaire en préparant une Licence pro ou un Master pro parcours image et son. En parallèle, il est conseillé de pratiquer et de multiplier les expériences en postproduction.﻿ Le mixeur, souvent musicien, peut être amené à travailler - selon ses compétences - sur des postes transversaux et exercer le métier de monteur son ou bruiteur.

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Le mixeur (souvent ingénieur du son - mixeur) effectue un travail de mixage à partir d'éléments sonores enregistrés lors d'un tournage et des éléments apportés lors du montage son, ainsi que du bruitage ou des enregistrements de voix postsynchronisées.

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Le monteur son est un professionnel d'apport créatif, chargé du montage son. Il rassemble et assemble les éléments sonores d'un film, en lien avec les choix narratifs et esthétiques de ce dernier : dialogues synchrones (son direct), dialogues en son seul (enregistrés sur le tournage, hors caméra), dialogues postsynchronisés, bruitages, ambiances, effets sonores, musiques - dont la somme, mise en œuvre et mélangée par le mixeur, deviendra le mixage final du film.﻿

Définition selon la convention collective nationale de la production cinématographique : Pour le cas où l'équipe de montage cinéma n'assurerait pas conjointement le montage de l'image et du son, [le chef monteur son] est chargé, en collaboration avec le réalisateur et en lien avec le chef monteur cinéma, de donner sa cohérence et son rythme à l'espace sonore du film. Durant le mixage, il est appelé à donner des indications au mixeur.﻿

Formation : Deux grandes écoles publiques (la Fémis et l'école Louis Lumière) forment au métier de monteur son, ainsi que de nombreuses écoles privées (3SI, ARFIS, EFET, EMC, ISIS, ESRA...). L'entrée y est très sélective.﻿ On peut opter pour un BTS audiovisuel option son ou option montage et postproduction. Il est également possible de préparer une Licence pro ou un Master pro spécialisés dans le montage ou les métiers du son. En parallèle, il est conseillé de pratiquer et de multiplier les expériences en postproduction.﻿

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Le monteur son est un professionnel d'apport créatif, chargé du montage son.

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Analyse plan séquence "La soif du mal" d'Orson Welles

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Analyse plan séquence "La soif du mal" d'Orson Welles

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Étude(s) de cas : Bruits et musiques dans l'ouverture de LA SOIF DU MAL d'Orson Welles

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Blog et cours de cinéma | Conseils pour devenir réalisateur de cinéma

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Découvrez en détail le métier de compositeur de musiques de film ou de séries TV. En quoi cela ça consiste ? Quelle relation avec le réalisateur ? Quelles formations ?
Composer pour le cinéma

Comment imaginer le cinéma sans musique ? Il y a bien quelques exceptions, mais c'est quand même très rare ! Même pour les premiers films, il y avait déjà des orchestres dans les salles pour accompagner les films et donner plus de force à l'image. C'est à cela que va consister le métier de compositeur de musique de film : Donner de la force à l'image, de l'émotion au spectateur. Elle va souligner, renforcer, et accompagner une scène ou un personnage. Elle est primordiale. Le cinéma est avant tout un art visuel, mais la musique, comme les dialogues, est un outil de plus pour faire passer ce que l'on ne peut exprimer par le visuel ou pour renforcer un effet.

Est-il possible d'imaginer Star Wars sans ses musiques épiques et ses thèmes mémorables ? Absolument pas. Et cela est dû au compositeur. Il va devoir créer des ambiances sonores et des thèmes pour le film. Pour cela le compositeur va discuter avec le réalisateur pour savoir ce qu'il veut et attend, et va effectuer des recherches là-dessus, proposant plusieurs compositions brutes au réalisateur pour les thèmes les plus importants. Il va lire le scénario pour être en accord avec ce qui se passe, comprendre l'ambiance du film et capter l'essence des personnages.

Le travail commence parfois plusieurs mois avant le tournage. Il arrive souvent que le compositeur travaille sans même avoir vu une image du film. Ensuite, en post-production, et pendant le montage, il teste des séquences, réécrit des passages si nécessaire, arrange et orchestre. Il termine par enregistrer et " caler " la musique sur le film, en collaboration avec le monteur et l'ingénieur du son. C'est cela qui donne parfois un aspect si rythmé et parallèle entre la musique et le montage.

Le compositeur de musique de film doit posséder toutes les qualités de n'importe quel compositeur et souvent de chef d'orchestre, mais en plus de devoir avoir cette grande culture musicale et cette imagination, il doit aussi pouvoir capter l'ambiance du film, son atmosphère, afin de faire les meilleurs choix possibles et adapter au mieux sa musique à ce dernier. Il lui faut aussi de la souplesse si jamais ce qu'il a fait ne convient pas au réalisateur. Il n'est pas le décisionnaire.

Formation

Généralement, on ne décide pas du jour au lendemain de devenir compositeur de musique de film. Il faut avoir pratiqué longtemps avant de la musique et du solfège. Avoir déjà créé est aussi une obligation. C'est une suite de spécialisations dans la musique, dont l'apprentissage aura commencé très tôt.

Pour autant, la plupart des compositeurs de musiques de films n'ont pas fait que cela. Ils étaient bien souvent à la base simple compositeur avant de se tourner vers la fiction. Ainsi, rejoindre un conservatoire en enseignement professionnel est obligatoire bien souvent. Il existe par la suite des formations pour se spécialiser dans la musique de films. La plupart sont universitaires :

Licence Professionnelle TAIS, spécialité Technologies Créatives pour le Son et les Arts du Spectacle (TCSA)

Licence musicologie

Master (M1) Musique appliquée aux Arts Visuels

Master Sciences, Arts et Techniques de l'Image et du Son- Ingénierie de la création et de la réalisation sonore et musicale, pour le film, la vidéo et le multimédia

Diplôme de Composition de Musique à l'Image

Ainsi, allier un conservatoire et l'une de ces formations est le meilleur choix possible.

Carrière

Il est très compliqué de devenir compositeur de musiques de films, car c'est un milieu très fermé, où les relations et les coups de pouce sont primordiaux. On peut commencer comme simple compositeur avant de se diriger vers les films. C'est un métier où la chance ou les contacts garantissent le commencement, et le talent la confirmation.

Salaire

Cela va beaucoup dépendre de la production sur laquelle un compositeur travaille. Il n'est pas possible de donner une moyenne significative et parlante, car avec les trop gros écarts elle serait vide de sens. Il faut savoir que le compositeur est payé par cachet et touche des droits à la SACEM.

Pour en savoir plus

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Fiche métier : compositeur de musiques de films

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Découvrez en détail le métier de compositeur de musiques de film ou de séries TV. En quoi cela ça consiste ? Quelle relation avec le réalisateur ? Quelles formations ? Comment imaginer le cinéma sans musique ? Il y a bien quelques exceptions, mais c'est quand même très rare !

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Michel Legrand en six musiques de film inoubliables

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Conseils pratiques

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Sur un tournage

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Première projection sonore : 1927 - "The jazz singer"

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Première projection sonore : 1927 - "The jazz singer"

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La bande musique : Musique diégétique - extra diégétique

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La bande musique : Musique diégétique - extra diégétique

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Catégorie : Clefs pour le cinéma

Analyse et montage : Cécile Paturel
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Musique de fosse/musique d'écran - Musique diégétique/extra diégétique : quand tout bascule.
Pour faciliter l'analyse d'une séquence de film et de sa bande-son en particulier, on peut s'intéresser à la source du son, c'est à dire à l'endroit d'où il est émis. Dans le cas de la musique, la situation de la source permet de distinguer deux catégories. Si la musique provient de l'univers du film - si elle est émise par un poste de radio par exemple - on l'appellera " musique diégétique " (de " diégèse ", pseudo-monde de l'histoire qui nous est racontée) ou " "musique d'écran " selon Michel Chion, spécialiste de l'analyse du son au cinéma. Au contraire, on qualifiera d'extra-diégétique ou de " musique de fosse " une musique dont la source est extérieure au monde de l'histoire, que les personnages ne pourraient entendre en aucun cas. Dans les extraits choisis ici, la musique passe d'un statut à l'autre. Ce point de bascule est porteur de sens. En voici quelques exemples :

A Serious Man, Joel et Ethan Coen
Cet extrait est l'ouverture du film. On découvre que la musique du générique provenait de l'oreille interne du personnage principal en en suivant le trajet jusqu'à sa source, un walkman. Ce tube rock de Jefferson Airplane " don't you need somebody to love " est bien sûr là pour contraster avec l'atmosphère soporifique du cours d'hébreux et pour qualifier le personnage de Danny Kopnik, un adolescent rebelle dont le walkman jouera un rôle important dans l'intrigue. Ici, la bascule de la musique d'un univers à l'autre est un effet de surprise ludique et détonnant en ouverture du film mais elle est aussi une marque du style virtuose et maîtrisée de la mise en scène des frères Coen.

Moonrise Kingdom, Wes Anderson
Le mouvement est inverse ici puisque le musique débute à l'intérieur de l'histoire - lorsque le garçonnet enclenche un vinyle - pour embrasser ensuite la totalité du film et lancer l'histoire sur ses rails. La bascule a lieu à la faveur d'un changement brutal de plan, de l'intérieur à l'extérieur d'où l'on voit Suzy ouvrir les rideaux de la chambre, véritable " lever de rideau " qui laisse apparaître le titre du film. Un zoom arrière recontextualise la maison et traduit visuellement la distance qu'instaure le changement de régime de la musique. Ce morceau The Young Person's Guide to the Orchestra écrite par Benjamin Britten pour expliquer la musique aux enfants prend une valeur programmatique. En effet, l'ouverture du film qui présente chaque personnage un à un se calque sur la présentation du disque : les familles d'instruments, les une après les autres. Entre autres équivalences, la voix didactique du disque rappellera le rôle du narrateur du film qui s'adresse à nous face caméra.

A Beautiful Mind, Ron Howard
Le chœur de musique sacrée que l'on entend au début de l'extrait sonne comme une musique d'écran : elle contribue à installer le décor, celui d'une histoire qui débute dans l'enceinte de la prestigieuse et séculaire université de Princetown. Mais le deuxième plan nous fait réviser notre jugement : nous étions seulement en avance sur le plan à venir, celui de la chambre de John Nash, étudiant et personnage principal du film, où tourne le disque. Ce mouvement de remise en contexte par le spectateur annonce le statut des images dans ce film, construit sur la notion d'arbitraire du point de vue. Le spectateur sera rapidement amené à reconsidérer ses certitudes et ce basculement lui en donne un premier indice.

No Man's Land, Danis Tanovic
Dans ce film, Danis Tanovic raconte la guerre de Bosnie à hauteur d'homme et démontre le mécanisme de la surenchère médiatique. La musique électronique exaltante qui semble provenir hors de l'univers du film, construit un instant une séquence digne d'un film d'action : les démineurs passent à l'attaque comme des pros de la guerre n'ayant pas froid aux yeux. Mais tout redevient platement ordinaire lorsqu'on réalise que la musique provenait du walkman d'un soldat. La guerre n'a rien de sexy. Voilà ce que raconte le réalisateur grâce à cette culbute sonore.

Prénom Carmen, Jean-Luc Godard
Plusieurs séquences de ce film dévoilent soudainement la source d'une musique qui, par sa netteté, sa clarté et sa nature (de la musique classique) serait d'ordinaire, extra diégétique. Godard, maître dans l'art d'exhiber les conventions et les arrangement du cinéma avec le réel se plaît à surprendre ainsi le spectateur. Mais son geste a quelque chose de paradoxal. En effet, il n'y pas de continuité mais bien deux plans distincts, tournés à deux endroits ou à deux moments différents. Godard utilise donc lui aussi une convention du cinéma, celle du raccord lumière pour donner l'illusion que la source de la musique que l'on entendait se trouvait vraiment dans la chambre d'hôpital.

Journal intime, Nanni Moretti
Dans ce film au nom évocateur, Moretti-réalisateur se confond avec Moretti-acteur et Moretti narrateur : il est à l'écran, met sa propre vie en scène et la commente en voix off. La notion de diégèse en est chamboulée puisque le monde du film revendique son appartenance au réel. L'acte de réalisation est inclus dans le film lui même : c'est l'histoire d'un réalisateur qui réalise un film sur sa vie. Pour autant, la musique populaire " Visa para un Sueño " que l'on entend lorsque le personnage déambule sur son scooter rompt avec le réalisme de la situation. On la perçoit donc comme " ajoutée au montage " jusqu'à ce que l'on voit sa source, un bal en plein air, que le réalisateur-personnage rejoint tout naturellement. Moretti construit ainsi le comique et la singularité de son film en nous montrant un monde qui, aussi réel qu'il paraisse, s'accorde à son désir.

Amour, Michael Haneke
Cet extrait est un intrus parmi la sélection car la musique que l'on entend provient vraiment de l'univers du film. Il n'y a pas véritablement ici de basculement diégétique/extradiégétique. Nous avons l'impression que Anne, ex pianiste stoppée par la maladie, s'est remise à jouer. Mais la source n'est pas celle que l'on croyait. Lorsque son mari arrête net le CD, la " réalité " tombe comme un couperet, reproduisant l'effet des retournements vus dans les extraits précédents, mais de l'intérieur du film. À son habitude, Haneke coupe tout élan lyrique pour ramener son spectateur dans la froideur clinique du réel de ses personnages.

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Musique diégétique - Transmettre le cinéma

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Analyse et montage : Cécile Paturel - Musique de fosse/musique d'écran - Musique diégétique/extra diégétique : quand tout bascule. Pour faciliter l'analyse d'une séquence de film et de sa bande-son en particulier, on peut s'intéresser à la source du son, c'est à dire à l'endroit d'où il est émis.

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Le son d'un film est le résultat du mélange (le " mixage ") de trois bandes magnétiques différentes : La bande des dialogues La bande musique La bande bruits, composée des bruits proprement dits (bruits de pas, chute d'objets...) et des " ambiances " (vent, pluie, brouhaha...).