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La pittura come la poesia? O la poesia come la pittura? Il pensiero di Orazio ha suscitato nel corso della storia grandi discussioni sul tema. Poeti ed artisti hanno spesso voluto prendere le distanze gli uni dagli altri, elogiando il proprio lavoro rispetto a quello altrui; ma in cosa consisteva veramente la riflessione dello scrittore latino? Molto semplicemente in questo: i bravi poeti riescono a rendere  così potenti le parole da riuscire a nobilitare anche la più semplice azione, i bravi pittori  danno forma a ciò che sembra spiegabile solo con le parole.

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La pittura come la poesia? O la poesia come la pittura? Il pensiero di Orazio ha suscitato nel corso della storia grandi discussioni sul tema. Poeti ed artisti hanno spesso voluto prendere le distanze gli uni dagli altri, elogiando il proprio lavoro rispetto a quello altrui; ma in cosa consisteva veramente la riflessione dello scrittore latino? Molto semplicemente in questo: i bravi poeti riescono a rendere  così potenti le parole da riuscire a nobilitare anche la più semplice azione, i bravi pittori  danno forma a ciò che sembra spiegabile solo con le parole.

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Di notevole impatto iconico è, ad esempio, La Medusa di Caravaggio

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    “Giustamente il poeta paragona la poesia alla pittura; e difatti si dice di solito che la pittura è una poesia muta, la poesia è una pittura che parla e certamente ottimo poeta è colui che esprime il suo argomento con immagini sensibili, in modo tale che esse possano essere percepite dagli occhi e non dall’intelletto dei lettori”Così si esprimeva Giambattista Vico, che prendendo come punto di riferimento l’opera di Orazio, chiarisce quale sia la peculiarità della scrittura: tutto ruota attorno alla capacità di esprimere immagini sensibili. Un modo più sofisticato per dire che ci son cose che gli occhi non vedono ma la mente percepisce! La poesia, come ogni altro genere di scrittura, punta a questa sensibilità, caratteristica che più contraddistingue l’uomo, ed è suo compito stimolare sempre più la creatività dell’immaginazione.

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    “Giustamente il poeta paragona la poesia alla pittura; e difatti si dice di solito che la pittura è una poesia muta, la poesia è una pittura che parla e certamente ottimo poeta è colui che esprime il suo argomento con immagini sensibili, in modo tale che esse possano essere percepite dagli occhi e non dall’intelletto dei lettori”Così si esprimeva Giambattista Vico, che prendendo come punto di riferimento l’opera di Orazio, chiarisce quale sia la peculiarità della scrittura: tutto ruota attorno alla capacità di esprimere immagini sensibili. Un modo più sofisticato per dire che ci son cose che gli occhi non vedono ma la mente percepisce! La poesia, come ogni altro genere di scrittura, punta a questa sensibilità, caratteristica che più contraddistingue l’uomo, ed è suo compito stimolare sempre più la creatività dell’immaginazione.

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J. Vermeer, Donna che scrive (1665)

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Un esempio di poesia che si esprime per immagini è quello della Confraternita dei Preraffaelliti, come Dante Gabriele Rossetti (Londra, 12 maggio 1828 – Birchingon-on-Sea, 10 aprile 1882) il quale è considerato, insieme a John Everett Millais, uno massimi esponenti della corrente inglese, essendo inoltre fondatore della Confraternita omonima.Teatrale, romantico, poeta e pittore, Rossetti nacque in Inghilterra da padre originario di Vasto e madre italo-britannica. Sin da adolescente Gabriel Charles Dante (questo il suo vero nome) si appassiona alle lettere, divora i volumi di poesia medievale italiana e francese, e inizia a dedicarsi alla scrittura di poesie. In queste opere, oltre a Dante, si riconoscono specialmente le influenze di Poe, il quale esercita un’attrazione nei confronti del giovane Rossetti, che ricerca una sensibilità molto vicina al soprannaturale e agli stati indistinti della psiche. Egli, attraverso le sue poesie ed i suoi dipinti, rappresenta un intreccio indissolubile tra arte e vita. 

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Un esempio di poesia che si esprime per immagini è quello della Confraternita dei Preraffaelliti, come Dante Gabriele Rossetti (Londra, 12 maggio 1828 – Birchingon-on-Sea, 10 aprile 1882) il quale è considerato, insieme a John Everett Millais, uno massimi esponenti della corrente inglese, essendo inoltre fondatore della Confraternita omonima.Teatrale, romantico, poeta e pittore, Rossetti nacque in Inghilterra da padre originario di Vasto e madre italo-britannica. Sin da adolescente Gabriel Charles Dante (questo il suo vero nome) si appassiona alle lettere, divora i volumi di poesia medievale italiana e francese, e inizia a dedicarsi alla scrittura di poesie. In queste opere, oltre a Dante, si riconoscono specialmente le influenze di Poe, il quale esercita un’attrazione nei confronti del giovane Rossetti, che ricerca una sensibilità molto vicina al soprannaturale e agli stati indistinti della psiche. Egli, attraverso le sue poesie ed i suoi dipinti, rappresenta un intreccio indissolubile tra arte e vita. 

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J.E. Millais, Ophelia (1851)

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Viene considerato un "Preraffaellita moderno", in quanto i suoi lavori risalgono a qualche decennio dopo lo scioglimento della confraternita dei Preraffaelliti. La sua pittura infatti subisce da una parte la loro influenza stilistica, e dall'altra quella degli impressionisti suoi contemporanei. I suoi dipinti sono prevalentemente a soggetto mitologico o arturiano.
La produzione di Waterhouse può essere raggruppata per temi entro due filoni principali: le opere di ispirazione classica e le opere di ispirazione arturiana, tra cui spiccano i numerosi Ofelia e La signora di Shalott.

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The Lady of Shalott è un poemetto romantico scritto dal poeta inglese Alfred Tennyson.

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The Lady of Shalott è un poemetto romantico scritto dal poeta inglese Alfred Tennyson.

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Il poemetto, del quale Tennyson scrisse due versioni, una nel 1833 e una nel 1842 , è basato probabilmente su una storia di Tomas Malory: La Morte d'Arthur, riguardante Elaine di Astolat, una donna che si innamora di Lancillotto, ma muore di dolore non potendo essere corrisposta. Ecco alcuni versi
«On burnish'd hooves his war-horse trode;
From underneath his helmet flow'd
His coal-black curls as on he rode,
As he rode down to Camelot.
From the bank and from the river
He flashed into the crystal mirror,
"Tirra lirra," by the river
Sang Sir Lancelot.»

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Altra fonte letteraaria del pittore preraffaellita è Ovidio (I sec. d.C)  in merito al mito di Borea: il soggetto mitologico interpretato da Waterhouse rimanda con molta evidenza anche  a temi mariani, unendo così sensuali e profane suggestioni letterarie a riflessioni sul mistero cristiano.

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Altra fonte letteraaria del pittore preraffaellita è Ovidio (I sec. d.C)  in merito al mito di Borea: il soggetto mitologico interpretato da Waterhouse rimanda con molta evidenza anche  a temi mariani, unendo così sensuali e profane suggestioni letterarie a riflessioni sul mistero cristiano.

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Il mito di Borea affonda le radici nelle Metamorfosi di Ovidio (Libro VI; vv.703-710), ovvero la "storia del mondo" sotto specie metamorfica, nell'infinita successione di forme che la realtà ha assunto dal caos primordiale fino ai giorni di Ovidio.