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Este video es una deconstrucción de la post producción de audio de Terminator. Tal vez no está directamente relacionado con lo que vimos, pero me parece interesante poder desmenuzar la mentira de las producciones audiovisuales. Por ahí el entender que nuestro trabajo es crear un mundo que no existe o hacer que suene mejor de lo que suena, nos haga entender nuestra labor desde otra perspectiva

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Terminator 2 sound design deconstructed with Gary Rydstrom

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Tapa e interior de 6 discos de pasta o laca, con arias seleccionadas de la película "el Gran Caruso" de 1951 editada por RCA Victor en Argentina, grabada por la orquesta RCA Victor y el tenor es Mario Lanza.
También agregué una tapa de un disco de vinilo de Prince de la música de la película "Under the Cherry Moon" de 1986. Si bien la diferencia temporal entre ambas es mucha, en ambas se utiliza el recurso de vender la música por separado de la película, el cual se sostiene hasta la actualidad.

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En este video de la película 'El día que me quieras',Gardel interpreta cinematográficamente el tango homónimo, que se oye en su versión con acompañamiento de orquesta. La letra fue musicalizada por Carlos Gardel y el director de orquesta, violinista y compositor de tangos, el argentino Terig Tucci, se hizo cargo de los arreglos musicales. El 19 de marzo de 1935 fue grabada en Nueva York y utilizada como tema de la película del mismo nombre, dirigida por John Reinhardt. Adviértase la continuidad en el plano de las voces entre el texto del guión y la parte cantada.

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Carlos Gardel - El Día Que Me Quieras (escena completa) - Audio Excelente

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Alfredo Le Pera, además de admirar la poesía del nayarita Amado Nervo, era letrista y guionista del actor, cantante y compositor argentino, Carlos Gardel. Lepera retomó la idea de la poesía de Nervo y mediante el recurso de la paráfrasis, realizó una nueva creación.

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Comparto también un breve texto sobre la relación entre el cine y la música.

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El texto del autor español describe y contextualiza el desarrollo de la industria fonográfica y su carácter transnacional. Es interesante porque compara y contrasta la situación de mediados de siglo con la posterior, analizando datos duros sin perder de vista el contexto internacional.

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El enlace a continuación es una pelicula promocional producida por RCA en1968-69 (aprox)llamada "Todos a la vez". Tiene varios artistas que son de distintas ramas. Por ejemplo está Palito Ortega como tambien Spinetta, Nebbia. Es interesante que al final del film se ve a algunos de los músicos que aparecen en la fábrica de RCA, y se puede apreciar como se hacen los vinilos. También otra cuestión a resaltar es que en el film hay un personaje recurrente que va mediando esta película: un organillero.

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Ravel tocando los dos primeros movimientos de su Sonatina. 

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Ravel tocando los dos primeros movimientos de su Sonatina. 

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Esta grabación fue hecha en 1913, a través del sistema Welte-Mignon para piano reproductor.
JUAN QUIROGA.

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Maurice Ravel plays Sonatine 1st and 2nd mvt, 1913 Welte Mignon recording.

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El firulete – Julio Sosa

EP de 7” con una velocidad angular de 33RPM, grabado en 1964 por el sello discográfico CBS Record (compañía discográfica estadounidense) y distribuido por Discos CBS S.A.I.C.F. (compañía discográfica argentina). Este sello pertenece a la cadena estadounidense de televisión: CBS (Columbia Broadcasting System, Inc.).

Este EP del “varón del tango” contiene cuatro canciones. Del lado A: “Que falta que me haces” y “Nada”. Del lado B: “El firulete” y “Confesión”. Fue grabado junto a Leopoldo Federico y su orquesta típica.

Que falta que me haces
https://www.youtube.com/watch?v=W8s1G-Mz194
Nada
https://www.youtube.com/watch?v=e-BAr8ZOlgc
El firulete
https://www.youtube.com/watch?v=N-CNxnkWYIs
Confesión
https://www.youtube.com/watch?v=FnhIKg_jtgM

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Pequeño fragmento de una danza cakewalk (1903)

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Pequeño fragmento de una danza cakewalk (1903)

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Uncle Tom's Cabin - Group and Solo Cakewalk dance (1903)

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Uncle Tom's Cabin - Group and Solo Cakewalk dance (1903)

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Una publicidad mexicana de un Fonografo Victoria

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Comparto una página que comenta la música del film Alexandre Nevsky (1938) de Sergei Eisenstein, explicando el uso de las músicas seleccionadas pensadas para crear una identidad nacional, y también sobre las limitaciones tecnológicas al momento de grabar.

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El cine ha recurrido en numerosas ocasiones a la música clásica para reforzar contenidos narrativos específicos o para prefigurar un determinado acontecimiento. Así ocurre, por ejemplo, al principio de 2001, Odisea en el espacio, cuando resuenan los primeros compases de Así habló Zaratustra, de Richard Strauss. A veces, los compositores se presentan en el cine como objetos de un biopic, como es el caso de Mozart en la conocidísima Amadeus. Sin embargo, resulta menos habitual encontrarlos en la producción misma de una banda sonora, pues parece asumido que existe un tipo de compositor para el cine y otro para los auditorios. Entre los compositores de música clásica que han escrito música concretamente para el cine hay que destacar a Sergei Prokofiev, que nos dejó nada menos que seis películas y dos partituras para sendos filmes que nunca llegaron a realizarse. La historia de Prokofiev como compositor de bandas sonoras es interesante, además, por su vinculación con los momentos previos a la Segunda Guerra Mundial, y con dos personajes asimismo trascendentes: Sergei Eisenstein y Jossif Stalin.

Cuando Stalin llegó al poder impuso en Rusia un régimen politizado de la creación artística, según el cual los artistas debían exaltar a sus líderes y a sus gentes, mostrando la grandeza de las clases trabajadoras y del propio Estado. Todos los artistas debían estar sometidos a un férreo control, y producir obras que se manifestaran en un lenguaje accesible a las masas. En este orden de cosas se prohibieron las vanguardias extranjeras y el arte soviético se aisló respecto a las corrientes internacionales. Y para asegurarse el éxito de la empresa, las autoridades ejercieron el método del terror, censurando, prohibiendo, condenando, y ejecutando ocasionalmente a todo aquel que no respondiera a sus postulados.

Uno de los grandes perjudicados por este proceder fue Eisenstein, el aplaudido director de El acorazado Potemkin. En 1937 Eisenstein se encontraba rodando El prado de Bezhin, cuando las autoridades paralizaron el proyecto por considerarlo "antiartístico y políticamente sin fundamento". Esto supuso un fracaso en la carrera del director y en la de su compositor, Gavriil Popov, cuya música sinfónica ya había sido criticada y perseguida por el régimen. También Prokofiev fue hostigado por el Estado. Peregrino por Europa y los Estados Unidos, Prokofiev se había ganado un puesto entre los compositores más reconocidos del siglo XX. Decidido a regresar a Rusia, pero con la intención de continuar con su carrera internacional, se estableció en Moscú; sin embargo, en 1938 las autoridades soviéticas le retiraron el pasaporte, eliminando con ello sus esperanzas de abandonar el país y de continuar con su solvente gira americana. Tanto Prokofiev como Eisenstein eran mirados con recelo como consecuencia de sus estancias en el extranjero, y fundamentalmente por sus periplos por los Estados Unidos.

Estos no eran los únicos asuntos de los que se ocupaba Stalin a finales de 1930. La inminencia de la Segunda Guerra Mundial y la sombría amenaza de Alemania requerían una mayor fortificación del espíritu nacional, y en ese proceder de exaltación de los líderes patrios y de sus gentes, Stalin centró su mirada en el cine como medio para llamar la atención de las masas. La elección era obvia: había que recuperar a Eisenstein. Sin perder un instante, el politburó le encomendó la tarea de realizar una película sobre uno de los mayores héroes nacionales rusos, Alexander Nevsky (1220-1263), cuya gran gesta había sido repeler la invasión de los Caballeros Teutónicos, valiéndose de aguerridos soldados y de numerosos campesinos. Dado que los Teutones eran monjes guerreros alemanes, la película habría de servir de propaganda ante la posibilidad de una acción beligerante por parte de Alemania. La productora Mosfilm reinició el trabajo con su equipo tras el fracaso de El prado de Bezhin, pero como Popov había sido destituido como compositor fue Sergei Prokofiev quien recibió la oferta de componer esta banda sonora, por la nada despreciable suma de veinticinco mil rublos.

Y es que Prokofiev no era nuevo en el negocio de la música de cine. Durante su estancia en los Estados Unidos había tenido oportunidad de asistir a los estudios de Disney. Allí, los técnicos de grabación registraban, en pistas diferentes, los diálogos, la música y los efectos de sonido, para luego ensamblarlos en total coordinación con la imagen. En otra ocasión, con motivo de una visita al rodaje de Spawn of the North (1938) de Henry Hathaway, había anotado sus impresiones sobre el método de grabación de la banda sonora; los músicos tocaban sus partituras encerrados en una cabina insonorizada, sin escuchar el resto de la música orquestal. Se trataba de conocimientos que no convenía desechar y, por tanto, Eisenstein decidió involucrar a Prokofiev en todos los aspectos de la producción del film.

Sin embargo, por aquel entonces los medios de grabación y edición rusos diferían mucho de los americanos, y Prokofiev no podía recurrir a las posibilidades que ofrecían los estudios de Hollywood. Es fácil apreciar la calidad deficiente de esta grabación en un visionado de la versión original de la película. No obstante, el compositor se las ingeniaba para sacar a estas limitaciones técnicas el máximo partido. Por ejemplo, para intensificar el rechazo hacia los Caballeros Teutónicos situó el micrófono justo enfrente de los instrumentos de metal, produciendo un sonido distorsionado que propiciaba efectos sumamente dramáticos.

Otros aspectos estéticos fueron discutidos en el transcurso de la filmación. Para Eisenstein, la ubicación cronológica y el carácter religioso de los invasores alemanes justificaban la inclusión de antiguos cantos litúrgicos para la escena de "La batalla en el hielo". Prokofiev rechazó la propuesta al considerar que esta música antigua era desconocida para la gente del siglo XX y que, por tanto, carecería de impacto emocional. Para describir a los defensores rusos debía componer una música con la que el pueblo se sintiera identificado, mientras que para representar al invasor necesitaba una música repelente y distorsionada, y esto habría de conseguirlo, una vez más, experimentando con los instrumentos y los micrófonos.

El estreno de la película el día 1 de diciembre de 1938 convirtió el trabajo de Eisenstein y Prokofiev (señalemos también al magnífico director de fotografía Eduard Tisse) en un auténtico taquillazo. Ambos recibieron la aprobación del régimen y la película se encontró entre las obras ganadoras en la primera edición del Premio Stalin, siendo su principal galardonado el propio Eisenstein. A Prokofiev no se le concedió el premio. No obstante, reelaboró posteriormente la partitura dándole forma de cantata, Alexander Nevsky, Op.78, siendo esta la versión que más se graba actualmente y la que más se programa en las salas de conciertos.

Eisenstein y Prokofiev volvieron a colaborar en dos películas más después del éxito de Alexander Nevsky: las dos partes de Iván el Terrible, con acogidas desiguales. La primera parte fue muy aplaudida, pero la segunda no recibió la aprobación de Stalin, pues representaba a un líder ensombrecido por el desequilibrio mental y por la tiranía, y fue consecuentemente censurada. Tanto el cineasta como el compositor nunca pudieron ver en vida el fruto de esta colaboración. Parece que los dos maestros habían iniciado los preparativos para colaborar en una nueva película llamada El amor de un poeta, pero este proyecto no se pudo llevar a cabo debido a la repentina muerte del director el 11 de febrero de 1948. El técnico de sonido de Eisenstein, el también compositor Boris Volsky, anotó en sus "Memories of S.S. Prokofiev", que este nunca volvió a aceptar el encargo de componer una banda sonora, por considerar su carrera cinematográfica, "desde la muerte de Sergei Mikhailovich Eisenstein, terminada para siempre".

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El arte como propaganda: la colaboración entre Eisenstein y Prokofiev

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El cine ha recurrido en numerosas ocasiones a la música clásica para reforzar contenidos narrativos específicos o para prefigurar un determinado acontecimiento. Así ocurre, por ejemplo, al principio de 2001, Odisea en el espacio, cuando resuenan los primeros compases de Así habló Zaratustra, de Richard Strauss.

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Video de Duke Ellington y su Cotton Band tocando "Old man Blues"

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Duke Ellington & his Cotton Club Band - Old Man Blues (1930) Check and Double Check

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http://www.bojazz.com/ --- http://bjazz.unblog.fr/ Duke Ellington & his Cotton Club Band - Old Man Blues - from Check and Double Check by Melville Brown (1930) Member of the Cotton Club Orchestra : Cootie Williams, Arthur Whetsol, Freddie Jenkins, Joe 'Tricky Sam' Nanton, Juan Tizol, Johnny Hodges, Barney Bigard, Harry Carney, Fred Guy, Wellman Braud, Sonny Greer.

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Canción tema de la primera película sonora del Ecuador "Guayaquil de mis amores" (1930,) sonorizada en el Sistema Vitaphone.
Este pasillo grabado puso a Ecuador en el plano internacional musical y se realizo una película documental sobre la gente, los paisajes y arquitectura de la ciudad.

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GUAYAQUIL DE MIS AMORES (Pasillo) - 1930 - DISCOS COLUMBIA

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Cronomegáfono: Gramófono equipado con dos discos, dos bocinas y una bomba de aire comprimido para ampliar la sonoridad, sistema inspirado en el auxetófono diseñado (también en 1906) por el ingeniero británico Charles A. Parsons (1854-1931). Asimismo, la sincronización mejoró gracias a la instalación de una línea telefónica que permitía la comunicación entre los operadores de cine y de sonido.

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En esta escena de la película "Singin' in the Rain" (1952) podemos ver la difícil adaptación que tuvieron que atravesar los estudios cinematográficos con la llegada del cine sonoro. Desde el ecepticismo inicial (siendo una industria de solo dos décadas en su momento) hasta lograr adaptar los aparatosos micrófonos de la época, la creación del guión hablado para los actores, dieron en su comienzo caóticos resultados (sonidos no deseados, desincronización del audio, etc)

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Éste video nos comparte un disco de demostración creado por la RCA Víctor para impulsar su nuevo sistema de sonido stereo. Es interesante cómo la industria va marcando el ritmo de los cambios tecnológicos, que luego tienen su efecto tanto en los modos de escucha y de consumo, como en los modos de creación/reproducción/composición musical.

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EL MARAVILLOSO SONIDO ESTEREOFÓNICO DE RCA VICTOR (Single 1963)

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Esta es la grabación mas antigua de la que se tenga conocimiento. Realizada en 1860 con el primer fonoautógrafo, construído en 1857 por el francés Édouard-Léon Scott de Martinville. La grabación no pudo ser reproducida hasta el 2008, cuando un grupo de investigación estadounidense se propuso "revelar" las ondas grabadas en algunos de los papeles tallados con ese artefacto en abril de 1860. Al hacerlo, se encontraron con una grabación de 10 segundos; en la que, aunque muy atenuada; se logra reconocer una voz cantando la canción popular "Au Clair de la Lune".
A continuación adjunto un video de Youtube dónde se puede escuchar la grabación original y algunos intentos de hacerla mas clara.

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con el invento del cinematógrafo se pudo revolucionar la llegada del cine,pero en ello de podía ver que la música es interpretada a modo de concierto, era una gran sala donde se proyectaban imágenes en movimientos y en la misma sala estaba la orquesta sinfónica dando sonido a las imágenes, pero esta innovación del cinematógrafo tubo que pasar por muchas transformaciones al punto que los hermanos Lumier solo se basaron sobre otras maquinas proyectaban imágenes,como el Kinetoscopio y partieron de inventos que ya existían.          

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con el invento del cinematógrafo se pudo revolucionar la llegada del cine,pero en ello de podía ver que la música es interpretada a modo de concierto, era una gran sala donde se proyectaban imágenes en movimientos y en la misma sala estaba la orquesta sinfónica dando sonido a las imágenes, pero esta innovación del cinematógrafo tubo que pasar por muchas transformaciones al punto que los hermanos Lumier solo se basaron sobre otras maquinas proyectaban imágenes,como el Kinetoscopio y partieron de inventos que ya existían.          

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https://www.youtube.com/watch?v=Tn4_xdXeq2c
J. Camilo Rojas

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Comparto una línea de tiempo que contempla la evolución de los micrófonos con el paso del tiempo, y desarrollo un poco sobre el primero registrado que es micrófono líquido de 1876.
El micrófono líquido fue inventado por Elisha Gray y Alexander Graham Bell paralelamente, es el mismo que se utilizó para crear la bocina del primer teléfono, revolucionando las comunicaciones.
El funcionamiento de este micrófono está basado en la ley de Ohm (La corriente de un circuito es el producto del voltaje sobre la resistencia).

Estaba compuesto por una taza de agua con una pequeña cantidad de ácido sulfúrico y una aguja. Al pasar las ondas producidas por la voz humana a través de la aguja, ésta vibraba sobre el agua, lo que obligaba a que la resistencia fluctuara y alterara la corriente. Para que funcionara correctamente, la resistencia debía variar sustancialmente en la corta distancia en que vibraba la aguja. Reemplazaba la aguja por una varilla, pero la aguja ayudaba a que la masa inercial se redujera.

Así fue como nació este primer micrófono, modelo aún vigente y en continua evolución.

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Imagen de una grabación acústica.

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Trabajo de Jessica Hester
Delia Derbyshire es considerada una de las pioneras de la música electrónica. Trabajó en conjunto con la  BBC Radiophonic Workshop en Inglaterra, alrededor de 1960. Ella es conocida por haber compuesto el tema de la muy celebre serie Dr. Who. De hecho fue uno de los primeros temas de televisión creados y producidos completamente por medios electrónicos.

Con sonidos espaciales y fuera de este mundo Delia usaba procedimientos manuales a la hora de cortar y pegar cintas para darle forma al tema. Fue grabado en 1963, "cada parte de la canción fue construida en cinta mono de un cuarto de pulgada, dice Delia, pulgada por pulgada por pulgada", utilizando técnicas de grabación como: "ruido blanco filtrado" y con algo llamado "wobbulator" o modulador de frecuencia."
Aquí les dejo un link de la composición del tema de la serie DR. Who compuesto y grabado por Delia Derbyshire.

-Jessica Hester

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En el siguiente enlace se pueden encontrar fotos de una de las selecciones del reader's digest de discos de vinilo de música popular. Esta colección contiene: música clásica (lo más ligero y evocador de los conciertos), música de películas, marchas, música de sobremesa, música para reposar, valses, ritmos latinoamericanos, fox trots y canciones latinoamericanas inmortales.

https://drive.google.com/drive/folders/1DH_cIZnXfX97kZTR49Ui-KKQ1gePae_A?usp=sharing

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La música para el cine grabada por Roberto Firpo

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La música para el cine grabada por Roberto Firpo

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Articulo sobre Roberto Firpo , Pianista de tango que fue de los primeros que  musicalizaban las peliculas mudas durante su proyecciòn. EN el sitio hay mucha informaciòn sobre el tango y las primeras grabaciones.
https://www.todotango.com/historias/cronica/138/La-musica-para-el-cine-grabada-por-Roberto-Firpo/
Emiliano Martìnez

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Encontrè este articulo de 2008, a propósito del aniversario 135 de el barrio de Saveedra , donde se instalò la compañía discográfica RCA Victor el 11 de marzo de 1929 y empleó a 2.000 personas y funcionó hasta 1978.
Cuenta sobre los primeros artistas que grabaron alli y los géneros nacionales que de a poco se iban sumando a este  sello, y refleja la importancia que tuvo
para la musica argentina.
https://periodicoelbarrio.com.ar/los-ecos-de-la-rca-victor/
Alumno: Emiliano Martìnez

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El 2 de diciembre de 1889, Brahms grabó dos piezas en un cilindro de Edison: una versión corta de su Danza húngara n. ° 1 y un extracto de Polka-Mazurka 'Die Libelle' de Josef Strauss ('La libélula') Op.204. Las voces de Brahms y del ingeniero, Theo Wangemann, se pueden escuchar al comienzo de estas grabaciones
Este video contiene 4 versiones de cada pieza de música, para ayudar a descifrar el sonido de lo que ahora son grabaciones extremadamente deterioradas.

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Brahms Plays His Hungarian Dance No.1 (Excerpt), 1889

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Creo que también le pueden servir a los compañeros y compañeras que armen sus conciertos.
https://www.youtube.com/watch?v=9f7nnc72hEI
Colmenares Noelia

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"La voz de mi ciudad (1953)" dirigida y guionada por Tulio Demicheli, con la música en manos de Mariano Mores, quien también protagoniza la historia de un trabajador que le gusta y toca música que desea estudiarla para tener herramientas para componer con tales características en la que se identifique el pueblo. Sin embargo, hay una discrepancia, una incomunicación entre la música "popular" y la que se estudia en las academias.
En la escena, Mariano Mores toca el famoso Taquito Militar, y comenta "..aveces compongo estas cosas a escondidas del viejo" , dando cuenta también el lugar de marginalidad que ocupaban estas músicas.

Gimena Mazzello

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Atillio Lipizzi,  pionero de la industria del cine en Argentina   fotografiado junto a un afiche del film Resaca (1916), guionada y dirigida por él.

Gimena Mazzello

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"Melodía de Arrabal" (1933), tema del disco de Vinilo "Carlos Gardel en Stereo Vol.3" reproducido en un tocadiscos actual: funciona con entrada USB o RCA, con púa de cerámica, y diseño portátil.
Música de Gardel, letra de Alfredo Le Pera y Mario Batistella.

https://drive.google.com/drive/folders/1xmtl1klIDVUBslllv1gsHzFhS-hj2M6d?usp=sharing

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El cilindro de grabación y el fonógrafo fueron anunciados como una nueva invención por Thomas Alba Edison el 21 de noviembre de 1877. El fonógrafo utiliza un sistema mecánico analógico para grabar, en el cual las ondas son transformadas en grabaciones mecánicas mediante un transductor acústico-mecánico. Estas vibraciones mueven un estilete (pequeño punzón) que labra un surco helicoidal (que tiene forma de hélice) sobre el cilindro. Para reproducir el sonido, se invierte el proceso. En un principio fueron hechos de cartón recubiertos de estaño, luego de cartón parafinado y, finalmente, de cera sólida, éste último, con mayor durabilidad y calidad se comenzó a comercializar en 1889.

Jaime Contreras Plaza

fuente

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Disco de vinilo "el firulete" de Julio Sosa, el varón del tango, lanzado en 1964. Reproduccion del LP hoy. Fotos detalle de tapa, dorso y disco. 

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Disco de vinilo "el firulete" de Julio Sosa, el varón del tango, lanzado en 1964. Reproduccion del LP hoy. Fotos detalle de tapa, dorso y disco. 

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Objeto obtenido en el Palau de la Música Catalana Barcelona, España.

“The Pink Panther Theme” es una composición instrumental de Henry Mancini escrita como el tema de la película de 1963 La pantera rosa y posteriormente nominada para el Óscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1964. El personaje de dibujos animados del mismo nombre creado para los créditos de apertura de la película por David DePatie y Friz Freleng fue animado a tiempo para la canción. El solo de tenor de saxofón fue interpretado por Plas Johnson. Género Jazz.

Una caja de música es un instrumento musical mecánico que evolucionó a partir de los carillons à musique del siglo XVIII. El modelo más sencillo consiste en un cilindro giratorio o disco provisto de muescas en relieve o remaches que al tropezar con las láminas de un teclado de metal o pequeño cepillo de dientes de alambre, reproducen breves melodías. Los modelos más complejos disponen de un minúsculo tambor y pequeñas campanas, además del cepillo metálico.

Los primeros mecanismos musicales sencillos fueron fabricados a partir del siglo XVI por artesanos relojeros suizos, como ingeniosos mecanismos que producían las notas por medio de un disco giratorio con dientes alrededor y esta técnica se continuó en relojes del siglo XVIII.

Las primeras cajas del siglo XVIII usaron discos metálicos. El cambio a cilindros se realizó después de las guerras napoleónicas. En las últimas décadas del siglo XIX se produjeron gran cantidad modelos, como el phopylon y otros con discos intercambiables, en vez de cilindros intercambiables. Los cilindros normalmente estaban hechos de metal, y movidos por un muelle.

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En 1913 Claude Debussy grabó por primera y única vez varias de sus composiciones para piano, a través del sistema Welte-Mignon para piano reproductor. Allí quedó captada su interpretación  sin correcciones ni ediciones posteriores. En una carta  enviada luego de la grabación cuenta lo contento y sorprendido que había quedado con la calidad de reproducción de este sistema de rollos.
Aquí una de sus piezas más conocidas, el Claro de Luna:

Fuente aquí
[Para más información sobre el piano reproductor ver Day , Timothy. 2002. Cap.1 “Hacer grabaciones”, pp.6]

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Este vídeo pertenece a la serie Oficios del Cine (2015), realizada por el Programa Escuela al Cine de Chile. En él se hace un acercamiento a las diferentes actividades que involucran a la música y el sonido con el cine, por medio de entrevistas a los responsables de las mismas. (Ver desde 0:41 a 4:03)

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Sistema de Grabación Ortofónico RCA Victor

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Sistema de Grabación Ortofónico RCA Victor

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El siguiente documental muestra la grabación en el sistema ortofónico de Romeo y Julieta de Tchaikovsky, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Boston,. La grabación involucra un total de 375 personas y 3000 horas de trabajo. El sistema ortofónico no implica solo la mecánica reproducción del concierto sino que produjo un salto en el arte de crear el efecto de estar escuchando un concierto. Para lograr esto, el documental explica que hay tres requerimientos fundamentales:

El primero se trata de poder captar la totalidad del rango dinámico. Es decir, la diferencia entre el sonido más forte y el más piano. En los sistemas anteriores esto no era posible.
El segundo requerimiento es la capacidad de captar el balance natural entre los instrumentos y las secciones de la orquesta. Esto se logra con la posición exacta de los micrófonos y de otras variables como la música, los intérpretes, la acústica del salón y hasta el clima. Nunca será igual de una grabación a otra.

El tercer requerimiento se trata de la captación del rango de las frecuencias de las más graves a más agudos. Esto depende de la capacidad de la consola de tomar todo el espectro audible por el humano.

Lo novedoso en este sistema es la posibilidad de grabar el sonido estéreo. Esto implica la utilización de dos micrófonos, dos pistas de grabación, una consola estéreo, como así también un sistema de reproducción estéreo.
(primeros 6 minutos)

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RCA VICTOR MANUFACTURE & RECORDING OF VINYL RECORDS  1956 INDUSTRIAL FILM   60054

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En este vídeo se realiza un recorrido por la evolución de los dispositivos para introducir el sonido y la música en el cine, desde la utilización de músicos en vivo durante la transmisión de la película, hasta la incorporación del sistema Movietone. (Ver hasta el minuto 4:30)

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Fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo que grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de 1950 cuando apareció el disco de vinilo a 33 RPM. El gramófono fue inventado por Alexander Graham Bell y patentado en 1888 por Emile Berliner. 

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Fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo que grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de 1950 cuando apareció el disco de vinilo a 33 RPM. El gramófono fue inventado por Alexander Graham Bell y patentado en 1888 por Emile Berliner. 

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fue el primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, a diferencia del fonógrafo que grababa sobre un cilindro. Asimismo fue el dispositivo más común para reproducir sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de 1950 cuando apareció el disco de vinilo a 33 RPM.

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Ochoa, Ana María "Músicas locales en tiempos de globalización"- Primera parte: "Industria musical y músicas locales"

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Ochoa, Ana María "Músicas locales en tiempos de globalización"- Primera parte: "Industria musical y músicas locales"

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Les comparto el vínculo de una carpeta drive donde se encuentra el texto, ya que era muy pesado para subirlo directamente por acá.

Link: https://drive.google.com/drive/folders/1FU6WGjm62ECeTuGWesl_RTyQU-j1q4Cc?usp=sharing

Es un texto largo, pero mas que todo la primera parte - es la que tiene más relación con el tp7, ya que explica el papel que tuvo la industria cultural en la promoción de diferentes músicas nacionales.

Alumno: Juan Pablo Hermosilla

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Les dejo un enlace de una página que tiene muchísima información sobre los comienzos del tango y sus grandes referentes. https://www.todotango.com/historias/
Alumno: Juan Pablo Hermosilla Leiva

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En los años 30 del siglo XX, se inventó el magnetofono de bobina abierta. Este aparato capaz de registrar sonidos en un soporte magnético adherido a una cinta plástica mediante el procesamiento de señales eléctricas fue revolucionario para la historia de la grabacion y reproduccion sonora.

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''El Carretero'' por Carlos Gardel (1930)

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''El Carretero'' por Carlos Gardel (1930)

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Se trata de una de las primeras grabaciones de sonido e imagen en  simultáneo utilizando el sistema de sonido ''Movietone'', que reemplazaría al sistema ''Vitaphone'' hacia la década del 20. Es considerado uno de los primeros ''videoclips'' de la historia del cine.
Es un buen ejemplo para tener en cuenta a la hora de estudiar la relación entre ciertas músicas con tintes locales -como el tango o el samba- y el cine, en un contexto de desarrollo de la industria cultural.
(Florencia Di Salvo)

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CARLOS GARDEL " EL CARRETERO " los cortos del 30

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Mecanismo que hace girar el plato del gramófono

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Inventado por Augustus Stroh para solucionar los problemas de grabación. Utilizado a partir de 1904.

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Publicidad de una casa de gramófonos en Buenos Aires

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Una de las primeras grabaciones en disco publicada por la compañía Gramophone de Londres en el año 1907.

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Una de las primeras grabaciones en disco publicada por la compañía Gramophone de Londres en el año 1907.

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Raff    La Fileuse Op 157 No 2      Pachmann  Rec 1907 .

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El fonógrafo fue un importante sistema de grabación ya que podía grabar y también reproducir. Fue inventado por Thomas Edison en 1877.  El fonógrafo grababa sonidos en una hoja de papel de aluminio envuelta alrededor de un cilindro giratorio, un lápiz táctil que respondía a las vibraciones del sonido producía un surco hacia arriba y hacia abajo en la lámina.

Las primeras grabaciones en cilindro  se pusieron a la venta en Estados Unidos en 1890, las cuales tenían un valor alto.  Al comienzo era imposible producir copias de un original, por lo tanto se optó, al momento de grabar, que los músicos sean captados por diez  grabadores de cilindros. De esta manera se tendrían más cilindros listos para vender, sin necesidad de hacer que los músicos  graben más veces sus obras.  A fines del año 1890 se desarrolló un método que permitía la duplicación de al menos 25 cilindros antes de que se gastara la impresión de cera original.

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Investigadores de la Universidad de California recuperaron y organizaron datos sobre las grabaciones hechas a principios del siglo XX por Victor Talking Machine Co. en Argentina

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Imagen de Grabación Acústica en una sala Adaptada.

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Imagen de Grabación Acústica en una sala Adaptada.

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primera grabación comercial hecha con un micrófono en la Argentina

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