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Nasceu em São Paulo, em 1962. É escritora e crítica de arte, PhD em artes interdisciplinares pela Universidade de Nova York, professora e curadora do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC/USP). Já publicou dezoito livros - entre eles, O mistério das formas (Paulinas, 1998; Prêmio Jabuti) e The Fairy Tale Revisited (Peter Lang, 1994; Prêmio Contemporary Authors do Galé Research Institute, de Michigan, Estados Unidos).

Os livros de Kátia Canton foram objetos de estudo no Mestrado em educação, no Seminário Temático - Tempo e Espaço na Educação, ministrado pela Prof. Mônica.

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Os livros refletem os principais assuntos que definem o mundo contemporâneo e que são espelhados pela arte. Nesta coleção, Kátia Canton apresenta temas que emolduram o mundo contemporâneo e que são refletidos na arte atual.

Kátia Canton, 2009.

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Marcada pela Revolução Industrial.  Termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até metade do século XX. Na arte moderna vê-se a influência da Revolução Industrial, das máquinas a vapor, do aumento das velocidades, da fotografia, do cinema, do avião, do estudo da mente entre outros elementos que contribuíram para a mudança do pensamento e das atitudes.

Operários, (1933), Tarsila do Amaral.

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•Espelho do seu tempo;

•Liberdade e autonomia;

•Impressões pessoais de paisagens, pessoas, objetos e cenas cotidianas.

Impressão, Nascer do Sol (1872), Claude Monet.

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•Exploração da forma;

•Abstração: não há necessidade de representar algo além da Arte.

O Cavaleiro azul, (1917), Kandinsky.

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•Expressar por meio da arte a veerdade do ser humano;

•A Arte não reproduz a realidade, mas a transforma.

O Entardecer de um fauno, (1912), composição de Claude Debussy e coreografia de Nijinski.

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Paisagens e cenas brasileiras (1913), Lasar Segall.

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Figuras deformadas. Exibida em Munique em 1937, na célebre mostra intitulada como Arte Degenerada, que pretendia desqualificar a arte moderna.

Eternos Caminhantes (1919), Lasar Segall.

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Artista brasileira nascida em Belo Horizonte em 1920, mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1947. A artista trabalhou com instalações e body art. A experiência com a maleabilidade de materiais duros converte-se em material flexível. Lygia Clark através do metal flexível criou a obra “Bichos”, construções metálicas geométricas que se articulam por meio de dobradiças e requerem a co-participação do espectador.

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As obras “Bichos” feitas com metal unidas com dobradiças, fazendo com que as obras fiquem volumosas, formando os bichos. Clark afirma que seus “bichos” têm vida própria. “Um bicho não é apenas para ser contemplado e mesmo tocado. Requer relacionamento. Ele tem respostas próprias, e muito bem definidas para cada estímulo que vier a receber.”

Bichos, (1960), Lygia Clark.

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A Arte Contemporânea se materializa pela negociação ente ARTE e VIDA, VIDA e ARTE.
O sentido da Arte Contemporânea são as inter-relações entre as diferentes áreas do conhecimento humano. Arte contemporânea é uma tendência artística que se construiu a partir do pós-modernismo, apresentando expressões e técnicas artísticas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra.

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A autora inicia falando sobre o tempo ou a “falta de tempo” ou a sensação de que o tempo “corre mais rapidamente”, que ele é um dos elementos mais importantes para pensarmos a vida e a arte contemporânea.

Kátia Canton

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“Como viver verdadeiramente se o aqui não o é mais e se tudo é agora? Como sobreviver amanhã à fusão/confusão instantânea de uma realidade que se tornou ubiquitária (em toda parte) se decompondo em dois tempos igualmente reais: o tempo da presença aqui e agora e aquele de uma telepresença à distância, para além do horizonte das aparências sensíveis?

Kátia Canton

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“O grande perigo desse tempo raso é justamente a falta de espessura, a sensação de atemporalidade e de que no lugar de um processo de deslocamento, existe apenas o agora.”

Kátia Canton

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O papel da arquitetura na realidade urbana contemporânea é o ponto de partida da análise desenvolvida aqui pelo arquiteto e filósofo francês Paul Virilio, que propõe um implacável diagnóstico do mundo contemporâneo.

Paul Virilio

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Bill Viola, usou a linguagem do vídeo para abordar a linguagem do tempo. Kátia Canton escreve: “Na lentidão das pausas, nos ralentamentos, Bill Viola nos proporciona encontros, descobertas. Ele prolonga a duração dos acontecimentos com o objetivo de nos oferecer um tempo pleno de densidade, capaz de incitar a reflexão e a contemplação”.

Vídeo-suspensão The Reflecting Pool, (1977), Bill Viola.

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Condição básica da nossa humanidade, tornou-se uma das grandes molduras da produção artística contemporânea, propondo regimes de percepção que prolongam ou suspendem o tempo. A memória, se tornou uma das grandes molduras da produção artística contemporânea, sobretudo a partir dos anos 90, proliferando obras que agem de uma semiamnésia gerada pelo excesso de estímulos e de informação diária. Nas artes, a evocação das memórias pessoais se contrapõem a um panorama de comunicação à distância e de tecnologia virtual que tendem gradualmente a anular as noções de privacidade, ao mesmo tempo que dificultam trocas reais.

Kátia Canton

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Tempo e Lugar. A relação espaço-temporal e seus desregramentos gerados no momento contemporâneo tornam-se o motor para a produção artística, voltada para  a evocação de uma .memória expandida. Em resposta ao encurtamento das experiências artistas propõem obras sobre as memórias de tempos inteiros.

Homenagens as memórias, aguçando a presença do tempo fluido que a abraça e atribui a espessura, em vez de achatá-la.

Kátia Canton

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Estamos acostumados a falar apenas de uma morte. Como se o limite de uma vida fosse marcado de um lado pelo nascimento e de outro pela morte. Se começássemos a ampliar o conceito de morte, deduziríamos vertiginosamente que ela está presente em tudo, em cada micropartícula de uma vida, e que os limites são expansivos. Os limites são justamente este lugar onde morte e vida se misturam na tênue expressividade de uma mudança.Em cada segundo morrem milhões de células em nosso corpo, em cada segundo enchemos e esvaziamos os pulmões de ar. Between é o lugar e o momento de passagem. O que separa o que está dentro do que está fora, o que passa do que fica, o que atravessa do que resta.

Cao Guimarrães (200).

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"Sempre que desejo contar alguma coisa, não faço nada; mas quando não desejo contar nada, faço poesia. Eu queria ser lido pelas pedras. As palavras me escondem sem cuidado. Aonde eu não estou as palavras me acham.

Manoel de Barros (1996)

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Suas obras são formadas com base na articulação de objetos recolhidos de seu legado familiar. Com móveis, documentos, cartas e fotografias, essas obras parecem partir do colecionismo e de uma revisão de sua história, com a qual o artista enfeixa as bases de seus interesses e de seu imaginário, assinalando, na figura de seus pais, um ativismo político ligado ao comunismo e, na figura de seu avô - de quem, aliás, ele empresta o pseudônimo José Rufino -, um passado oligárquico do Nordeste, ligado aos engenhos.

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TRANSUBSTANCIAL - um filme curta-metragem de Torquato Joel

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Os termos espaço e lugar têm o mesmo significado?

Para Giddens (sociólogo britânico) a palavra ESPAÇO é genérica e LUGAR é uma noção específica do espaço: trata-se de um espaço particular, familiar, responsável pela construção de nossas raízes e nossas referências no mundo.

O objetivo do capítulo é discutir o espaço territorializado da arte: seu lugar físico e simbólico (museus e galerias).

Kátia Canton

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O Palácio do Louvre é uma estrutura quase retangular, composto pela praça do Cour Carrée e duas alas que envolvem o Cour Napoléon a norte e ao sul. No coração do complexo, está a Pirâmide do Louvre, acima do centro dos visitantes. O Museu do Louvre (em francês: Musée du Louvre), é o maior museu de arte do mundo e um monumento histórico em Paris, França. Um marco central da cidade, está localizado na margem direita do rio Sena. Inaugurado em 1793. O museu está localizado no Palácio do Louvre, originalmente construído como uma fortaleza no final do século XII ao XIII sob o reinado de Filipe II. Os restos da fortaleza são visíveis no porão do museu.

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Localizado na cidade de Nova Iorque, considerado como uma instituição educacional.  É um dos mais famosos e importantes museus de arte moderna do mundo. Algumas das obras mais importantes exibidas no MoMA: Noite estrelada de Van Gogh; Les demoiselles d’Avignon de Picasso; A Persistência da Memória de Dalí; Interior Holandês de Joan Miró.

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Fundado em 1947, por iniciativa do paraibano Assis Chateaubriand. Ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos a atuar com perfil de centro cultural.

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Arte feita na paisagem, nasce com o desejo de mapear um novo território artístico. Exemplo de Land Art do artista Robert Smithson, com a obra Spiral Jetty, um grade espiral de terra e pedra.

Spiral Jetty, Robert Smithson

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Escultora, desenhista, pintora, gravadora e professora.

Forma-se em educação artística nas Faculdades Integradas Teresa D'Ávila - Fatea, em Santo André, em 1990. Atua no Laboratório de Estudos e Criação na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC/USP. Em 2002 cria o troféu para o Prêmio Multicultural Estadão, realizado em São Paulo.

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Sarah, natural de Itajaí, artista visual e professora, graduada em fotografia e mestranda em artes visuais. atua como professora de fotografia na educação básica e no ensino superior.  Sua pesquisa estabelece relações entre fotografia e performance; corpo e arquitetura; espaço público e privado; corpo público e privado, e seus desdobramentos em fotografias, vídeos, ações e publicações impressas.

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sarah uriarte
itajaí, santa catarina, 1992
vive e trabalha em itajaí, sc

artista visual e professora, graduada em fotografia e mestranda em artes visuais. atua como professora de fotografia na educação básica e no ensino superior. é integrante do des, selo editorial e espaço de pesquisa e produção em artes visuais, e responsável pelo projeto portuário e a publicação zona portuária. faz parte da câmara setorial de artes visuais do conselho municipal de políticas culturais de itajaí, sc. sua pesquisa estabelece relações entre fotografia e performance; corpo e arquitetura; espaço público e privado; corpo público e privado, e seus desdobramentos em fotografias, vídeos, ações e publicações impressas.

formação
2018-atual mestrado em artes visuais, udesc, sc, bolsista capes
2014-2015 especialização em gestão cultural - cultura, desenvolvimento e mercado, senac, sp
2010-2014 graduação em tecnologia em fotografia, univali, sc
2013 intercâmbio acadêmico na parsons the new school for design, nova iorque, eua, bolsista ciência sem fronteiras
2013 intercâmbio acadêmico na academy of arts university, san francisco, eua, bolsista ciência sem fronteiras
2011-2012 intercâmbio acadêmico na universidad de sevilla, sevilha, espanha

residências artísticas
2019 residência w, centro de arte contemporânea w, ribeirão preto, sp
2019 cité internationale des arts, paris, frança

premiações
2018 prêmio aliança francesa de arte contemporânea, florianópolis, sc

exposições individuais
2019 entre, via edital de ocupação das galerias, galeria municipal dinyz domingos, itajaí, sc
2019 entre être, aliança francesa florianópolis, florianópolis, sc
2018 entre être, via prêmio aliança francesa de arte contemporânea, memorial meyer filho, florianópolis, sc
2018 orgasmo bege, no cores arte gênero e diversidade da karma cia de teatro, itajaí criativa residência artística, itajaí, sc
2017 sobre como entrar e sair, via edital de exposições temporárias maj 2017, museu de arte de joinville, joinville, sc
2016 minha casa, via edital de ocupação das galerias, casa da cultura dide brandão, itajaí, sc
2016 tudo que eu sei sobre ela cabe aqui, via edital rede sesc de galerias, galeria sesc, são bento do sul, sc
2016 tudo que eu sei sobre ela cabe aqui, via edital rede sesc de galerias, sesc, lages, sc
2014 eu também estou nessas ruas, casa da cultura dide brandão, itajaí, sc

exposições coletivas
2020 tipografia: substantivo feminino - bienal internacional de arte contemporânea de curitiba, design center, curitiba, pr
2019 fronteiras em aberto - bienal internacional de arte contemporânea de curitiba, museu de arte de santa catarina, florianópolis, sc
2019 nada agora, sala edi balod, unesc, criciúma, sc
2019 arte picta, instituto internacional juarez machado, joinville, sc
2019 2a ciranda: entre ser eu e ser muitas, espaço cultural armazém - coletivo elza, florianópolis, sc
2018 dos desvios e do desver - jovens artistas: arte contemporânea em santa catarina, centro cultural vidal ramos, lages, sc
2018 18o projeto armazém - o tempo é emergencial, espaço cultural armazém - coletivo elza, florianópolis, sc
2018 entre cléa, galeria pedro paulo vecchieti, florianópolis, sc
2018 dos desvios e do desver - jovens artistas: arte contemporânea em santa catarina, uffs, chapecó, sc
2018 17o projeto armazém - o tempo é emergencial, galeria da casa da cultura dide brandão, itajaí, sc
2018 dos desvios e do desver - jovens artistas: arte contemporânea em santa catarina, aaplaj, joinville, sc
2018 desterro desaterro - arte contemporânea em santa catarina, museu de arte de santa catarina, florianópolis, sc
2018 16o projeto armazém - o mundo como armazém, sala lindolf bell, florianópolis, sc
2018 dos desvios e do desver - jovens artistas: arte contemporânea em santa catarina, fundação badesc, florianópolis, sc
2017 fim/fins de mundo, espaço armazém - coletivo elza, florianópolis, sc
2017 fotografia - seus sistemas híbridos e fronteiriços - bienal internacional de arte contemporânea de curitiba, fundação badesc, florianópolis, sc
2017 exercícios, unesc, criciúma, sc
2017 projeto armazém, solar do barão - museu da gravura e da fotografia, curitiba, pr
2017 livro-etc, solar do barão - museu da gravura e da fotografia, curitiba, pr
2017 quintessência, via arte na cidade sesc, galeria sesc, itajaí, sc
2016 o pão vosso de cada dia, no 1o salão dos nossos realizado pela câmara setorial de artes visuais de itajaí, galeria municipal de artes, itajaí, sc
2016 retrospectiva pretexto - arte na cidade, galeria sesc, itajaí, sc
2016 projeto armazém, nacasa coletivo artístico, florianópolis, sc
2015 escolinha de arte, casa da cultura dide brandão, itajaí, sc
2015 performances impressas, sala de leitura sala de escuta ceart udesc, florianópolis, sc
2015 lugar particular #2, desdobraduras, itajaí, sc
2015 lugar particular #1, desdobraduras, itajaí, sc
2015 mostra resquícios, museu hassis, florianópolis, sc
2015 olhares múltiplos, univali, balneário camboriú, sc
2015 arte na cidade, via arte na cidade sesc, casa da cultura dide brandão, itajaí, sc
2014 ponto de interrogação [?], casa da cultura dide brandão, itajaí, sc
2014 presión - festival de gráfica contemporanea, galpon la grieta, la plata, argentina
2014 towanda: an american town pictured, arnold and sheila aronson gallerias, nova iorque, eua
2014 arte na cidade - percepções, via arte na cidade sesc, casa da cultura dide brandão, itajaí, sc

feiras
2019 encontro flamboiã, a casa cowork, florianópolis, scfestival zum 2019, instituto moreira salles, são paulo, sp
2019 flamboiã [ frete ] - arquitetas rebeldes, livraria coruja buraqueira, laguna, scflamboiã [ frete ] - feira compasso, iab são paulo, são paulo, sp
2019 feira tijuana > sp, casa do povo, são paulo, sp
2018 feira de múltiplos e publicações de artista - 18o projeto armazém, espaço armazém - coletivo elza, florianópolis, sc
2018 flamboiã [ frete ] - augusta publica, centro de criatividade de curitiba, curitiba, pr
2018 festival zum 2018, instituto moreira salles, são paulo, sp
2018 flamboiã [ frete ] - move cine arch, cine teatro mussi, laguna, sc
2018 flamboiã [ frete ] - 4a semana integrada do ceart, palácio cruz e souza / mhsc, florianópolis, sc
2018 feira de múltiplos e publicações de artista - 16o projeto armazém, sala lindolf bell, florianópolis, sc
2018 plana festival - volta ao nada, cinemateca brasileira, são paulo, sp
2017 3a feira flamboiã, travessa ratclif, florianópolis, sc
2017 16a feira tijuana sp, casa do povo, são paulo, sp
2017 feira solar, solar do barão - museu da gravura e da fotografia, curitiba, pr
2017 feira plana, pavilhão da bienal de sp, são paulo, sp
2016 feira solar, solar do barão - museu da gravura e da fotografia, curitiba, pr
2016 feira dobra, museu de arte de londrina, londrina, pr
2016 2a feira flamboiã, palácio cruz e souza / mhsc, florianópolis/sc

outros
2018-atual integrante do grupo de pesquisa proposições artísticas contemporâneas e seus processos experimentais, coordenação de regina melim
2017 projeto visual da revista palavra, junto das artistas claudia zimmer, fran favero e raquel stolf, e da designer anna stolf, sesc, rj
2016 organizadora do 1o salão dos nossos - o pão vosso de cada dia, junto da câmara setorial de artes visuais de itajaí, itajaí, sc
2015-2016 representante da câmara setorial de artes visuais do conselho municipal de políticas culturais, itajaí, sc
2015 integrante do programa artesesc confluências 2015, florianópolis, sc
2014-atual responsável pelo des, selo editorial e espaço de pesquisa e produção, com o artista kim coimbra

currículo lattes

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sarah uriarte itajaí, santa catarina, 1992vive e trabalha em itajaí, sc artista visual e professora, graduada em fotografia e mestranda em artes visuais. atua como professora de fotografia na educação básica e no ensino superior. é integrante do des, selo editorial e espaço de pesquisa e produção em artes visuais, e responsável pelo projeto portuário e a publicação zona portuária.

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Artista residente em Itajaí, tem se interessado pela relação entre processos e procedimentos de coleção e o modo de apresentação e diálogo destes, através de desenhos e fotografias.

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aqui tudo parece que é ainda. 2020.
impressão sobre papel e 14 refletores de alumínio 29 x 23 x 13cm cada.

quando escurece lá fora, tudo reflete aqui dentro. 2019. com sarah uriarte.
impressão sobre papel, vinte fotografias 21 x 29,7 cm cada.

quando escurece lá fora, tudo reflete aqui dentro. 2019. com sarah uriarte.
impressão sobre papel pólen e envelope, 42 x 59,4 cm.

ainda aqui. 2019. com sarah uriarte.
impressão sobre papel, duas fotografias 21 x 29,7 cm cada e uma fotografia 29,7 x 42 cm.

aqui. 2019. com sarah uriarte.
grafite e lápis de cor sobre papel, doze desenhos 21 x29,7cm cada.

nada agora. 2019. com sarah uriarte.
grafite sobre papel, dois desenhos 29,7 x 42 cm cada e vinte desenhos 21 x 29,7 cm cada.

residências temporárias. 2019. com sarah uriarte.
vídeo, sem aúdio, 16'.

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aqui tudo parece que é ainda. 2020. impressão sobre papel e 14 refletores de alumínio 29 x 23 x 13cm cada. quando escurece lá fora, tudo reflete aqui dentro. 2019. com sarah uriarte. impressão sobre papel, vinte fotografias 21 x 29,7 cm ...

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Na contemporaneidade estes dois conceitos parecem se interceptar o tempo todo. A privacidade, por um lado, se esgota num mundo em que todas as informações se mostram disponíveis ao público.
Já o lugar público, lugar de todos, passa o status de lugar de ninguém e muitas vezes é maltratado, sujado, ignorado e sucateado. O desejo dos artistas é dialogar com os espaços públicos da cidade como forma de expandir suas poéticas. O grafite é uma forma de trazer a arte para o lugar público.

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Entre o Global e o Local, somos todos viajantes

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Entre o Global e o Local, somos todos viajantes

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Quanto mais a vida social se torna mediada pelo mercado global de estilos, lugares e imagens, pelas mídias, viagens internacionais, mais as identidades se tornam desvinculadas - desalojadas - de tempos, lugares, histórias e tradições específicos e parecem flutuar livremente (…) todas as tradições específicas e todas as diferentes identidades podem ser traduzidas. Este fenômeno é conhecido como “homogeneização cultural”

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No livro A identidade cultural na pós-modernidade, fala sobre a cultura global e sua tendência à homogeneização. Hall alerta: “entretanto , parece improvável que a globalização vá simplesmente destruir as identidades nacionais. É mais provável que ela vá produzir, simultaneamente, novas identificações “globais” e novas identificações “locais”.

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Neste momento histórico da chamada globalização ou mundialização, deslocamentos constantes nos fazem sentir que o lugar de pertencimento, de aconchego - a Pasárgada - é constantemente substituído por uma necessidade de nos adaptar aos impactos da vida contemporânea e tecnológica. Lugares fixos, conhecidos ou confortáveis, são trocados por não lugares, lugares de passagem, lugares virtuais, lugares que nos impõem outros tipos de troca.

Livro: Não-Lugares de Marc Augé

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Sua vida e obra são uma constante viagem de idas e vindas. Procura lugares reais e imaginários, explora materiais simples e inesperados. “Toda a precariedade em que eu vivi, de certa maneira, aparece na obra hoje”.

Órbita, Luiz Hermano, (1987).

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Jocely parte da ideia de um abrigo móvel, de um lugar simbólico – carapaça de uma tartaruga. Eterna viajante, ou frequentadora constante dos “não lugares”, a artista usa-a como ponto central de sua obra.

“Ideia de carregar a casa no corpo, uma autossuficiência, em que o corpo se torna o país, o lugar, o não lugar.

Tracajá, (2002).

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Paul Virilio traz este conceito  em função dos meios de transporte e comunicação instantâneos, o meio é desqualificado degradando as relações entre homem e o meio ambiente. Trata-se de uma sensação de rapidez do tempo contemporâneo a um achatamento do espaço: diminuição drástica da experiência dos deslocamentos, dos percursos, dos lugares como percepção subjetiva.

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Trabalha com a delicadeza da experiência, enxergando o “lugar” em todos os “não-lugares”, transformando as experiências cotidianas da natureza. A neblina, o orvalho, a maresia são transformados em operações de condensação e coleta, guardados em pequenos receptáculos, como símbolos de um tempo alargado de memória.
Perguntada sobre o sentido dessas coletas, a artista responde: “ Está num lugar muito mais existencial do que estético; um lugar de desmaterialização, que transforma algo que é efêmero, imaterial, não coletável, na ideia de contemplação, de subjetividade.”

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"Desaprender 8 horas por dia ensina os princípios. Desinventar objetos. O pente, por exemplo. Dar ao pente funções de não pentear. Até que
ele fique à disposição de ser uma begônia. Ou uma gravanha.
Usar algumas palavras que ainda não tenham idioma.
Repetir repetir — até ficar diferente. Repetir é um dom do estilo."
Manoel de Barros

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Narram histórias, mas de modo não linear. NO lugar do começo-meio-fim tradicional, elas se compõem a partir de tempos fragmentados, sobreposições, repetições, deslocamentos. Elas narram, porém não necessariamente resolvem as próprias tramas. A arte ensina a desaprender os princípios da obviedades. Ela parece esmiuçar o funcionamento dos processos da vida, desafiando-os, criando para novas possibilidades.

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Um autor sussurra a ideia deste Telefone sem fio no ouvido de um ilustrador. O resultado, assim como na brincadeira, não poderia ser mais inusitado e gracioso. Será que você consegue adivinhar o que os personagens estão cochichando?  Livro só de imagens com vários personagens inusitados, cochichando um na orelha do outro.
Ilan Brenman e Renato Moriconi (2010).

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Atividade realizada durante o Mestrado em Educação, na disciplina de Tempo e Espaço. Realizar esta releitura me trouxe memórias da minha infância, quando brincávamos de telefone sem fio. Uma brincadeira tão simples mas com muitos significados. E trouxe uma reflexão do tempo em que estamos vivendo. Que tempo é esse? Quanto tempo o tempo tem? Estamos vivendo esse tempo com sabedoria?
Daniela Brocca

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Esclarece bem esta relação de narrativas enviesadas da arte contemporânea, com a artista explicando seu trabalho, dizendo que cada um vai olhar a pintura e vai poder pensar o que quiser, inventar a sua própria narrativa e que esse tal de perturbamento que sente o espectador ao ver uma obra é agradecido pela artista. E também que a obra não é totalmente pensada e que ela precisa deixar um fio solto, valorizando o erro.

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O Barba Azul é um personagem famoso de origem francesa publicado por Charles Perrault de 1697. Barba Azul era um homem rico, que se casou repetidas vezes e dá uma vida luxuosa para as suas mulheres. Havia se casado três vezes, mas ninguém sabia o que tinha acontecido com suas esposas, que desapareceram sem que fossem encontradas.

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Nascidos em Hanau, Jacob Grimm em 1785 e Wilhelm Grimm em 1786, os irmãos Grimm estudaram Direito junto ao seu pai, mas começaram a se dedicar integralmente à literatura e acabaram deixando a advocacia de lado. No ano de 1830, ambos ingressam em uma universidade alemã como professores. Estudiosos incessantes do idioma alemão, atuaram em campos como História e Filologia. Porém, a grande marca dos Grimm era sua excelência narrativa.

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João e Maria

Rumpelstichen

O Flautista de Hamelin

Os Mensageiros da Morte

Der König vom goldenen Berg.

O príncipe sapo

Branca de Neve e os Sete Anões

Os músicos de Bremen

Rapunzel

O Sapateiros e os Elfos

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Desenvolve uma série de trabalhos que tem como ponto de partida mares e oceanos. Uma cartografia imaginária (se é que podemos atestar que exista uma literalmente real) constitui-se pela agregação de seus nomes, formando um território de palavras. Seu trabalho constitui de jogos instigantes que parte de textos de grandes escritores e pensadores formando obras curiosas de palavras.

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È um romance do escritor português José Saramago, publicado em 1995, e traduzido para diversas línguas. A obra narra a história da epidemia de cegueira branca que se espalha por uma cidade, causando um grande colapso na vida das pessoas e abalando as estruturas sociais. Rosana Ricaldi criou um labirinto de palavras, extraindo do livro todas as ocorrências das palavras "cego" e "cegueira".

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Da obra As Palavras e as Coisas de Michael Foucault (1966) Rosana Ricaldi recortou os trechos que apareciam "palavras" e com eles revestiu cubos.

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Neste livro, a autora faz mais é citações de obras que trabalham com o corpo, a identidade e o erotismo, apontando um certo incômodo pelo ser contemporâneo: “uma insegurança generalizada ligada à busca idealizada de uma identidade estável e fixa.” (p. 15).
Kátia Canton

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Artistas modernos já utilizaram o corpo como moldura para a produção contemporânea. Yves Klein tornou-se célebre por suas conhecidas Antropometrias, em que os corpos nus de suas modelos eram pintadas com a tonalidade azul profundo (blue klein) e depois carimbada sobre superfícies como tecidos e telas.

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A artista usa a fisicalidade de seu corpo para entrar em contato com a arte e sua história. O corpo se mistura à pintura.

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Articula vários tipos de experimentação corporal. A artista Priscilla Davanzo propõe constante transformações no próprio corpo. Conhecida pelo processo radical de tatuagem, que fez com que, em 2000, ela realizasse a performance As vacas comem duas vezes a mesma comida, numa crítica superficialidade da condição humana, Davanzo tatuou todo o seu corpo com manchas de vaca.

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O Corpo da pele não reage mais ao passeio das moscas ao inseto automático no seu ir e vir para a picada mesmo se houvesse ameaça (gesto de mão contra o voo instintivo de ataque) que por ser de desejo todo risco assimila. Será sempre e rosas, para esses seres a sensação, a sequência silenciosa do sangue que pode aflorar?
Armando Freitas Filho (2001)

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Era uma vez um grupo de pessoas que viviam em uma caixa com a Sra. Zona de Conforto, no cômodo, na mesmice da vida, sem grandes desafios pela frente, fazendo sempre o mesmo e repetindo esse mesmo desde sempre.
Até que de repente, surge um vírus. UM vírus tão poderoso que mexe com a mesmice desse grupo. A primeira coisa que  descobrem é que não podem ficar aglomerados. E esse grupo de pessoas não vêem outra alternativa a não ser sair desta caixa para sobreviver. Eis que surge a Sra Criatividade que estava escondidinha dentro da caixa. O grupo de pessoas e a Sra. Criatividade iniciam uma jornada de aprendizagem do novo mundo. Em meios a tantos conhecimentos adquiridos são apresentados a Srta. Inovação. O grupo de pessoas, a Sra. Criatividade e a Srta Inovação se unem e partem para uma grande aventura de descobertas e de transformação. Ops! E cadê a Sra. Zona de Conforto? Ah! Essa resolveu ficar dentro da caixa porque não quer fazer esforço!

Este pequeno conto é dedicado a todos aqueles que assim como eu também estavam dentro desta caixa. Daniela Brocca.

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Inúmeras foram as descobertas durante as aulas de Tempo e Espaço. Pouco conhecimento de Arte eu tinha, continuo tendo pouco conhecimento diante da imensidão que a arte apresenta, porém não tanto quanto iniciei. Em meio ao distanciamento social devido ao vírus Covid-19 que se alastrou pelo mundo, fomos levados as aulas virtuais o que não nos impediu de adquirir conhecimento. Foram muitas reflexões, regastes de memórias, escutas atentas e novas aprendizagens. Os conhecimentos adquiridos trouxeram insights que farão parte da minha história de vida. Agradeço a todos os colegas que compartilharam suas vivências e reflexões, que me ouviram e que trouxeram novos olhares para a arte. A Professora Mônica a minha profunda gratidão pelos conhecimentos transmitidos com tanta maestria, profundidade e alegria.

GRATIDÃO PELA EXTRAORDINÁRIA EXPERIÊNCIA.

GRACIAS A LA VIDA.

Daniela Brocca

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Temas da Arte Contemporânea, 6 volumes K. CANTON - São Paulo: Editora WMF Martins, 2008