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Los ejes de la ESI para un abordaje integral de todas las dimensiones humanas.

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Los ejes de la ESI para un abordaje integral de todas las dimensiones humanas.

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La relación entre el signo y el objeto o idea.

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La relación entre el signo y el objeto o idea.

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¿conoces los distintos tipos de signos gráficos? ¿es lo mismo un icono, que un símbolo, indicio, pictograma, logograma, metáfora visual o ideografía?

Clasificar los distintos signos gráficos que puedes usar en tus apuntes, para divulgar tus ideas o para resolver problemas no es una tarea fácil o al menos clara, y está sujeta a interpretaciones... como todo en la vida. 😉

Después de ver diferentes conceptos para referirse a los distintos signos gráficos, y en muchas ocasiones con enfoques diferentes y contradictorios, he decidido intentar aclararme y exponerlo...

...pero la verdad que no me ha sido fácil!

A grandes rasgos y antes de entrar en detalle, podríamos decir que todo lo presentado aquí formará parte de un gran grupo denominado SIGNO.
Un signo es una realidad perceptible por uno o varios sentidos humanos que remite a otra realidad que no está presente. Significar es expresar por signos.
Además de esta definición, para poder clasificar los diferentes tipos de signos gráficos, hay que tener en cuenta que un SIGNO consta de un significante, un significado y un referente, produciéndose una relación inseparable entre ellos denominada significación:

REFERENTE: el objeto al que nos referimos, tanto sea real o imaginario

SIGNIFICANTE: lo que realmente percibimos del signo

SIGNIFICADO: representación mental a partir del significante.

Ejemplo: Campanas de una iglesia:

Significado: anuncian que la Misa va a comenzar.

Significante: las campanas de una iglesia.

Referente: la iglesia.

Para tratar de dar una clasificación básica de los diferentes tipos de signos gráficos, me basaré en la teoría de Charles Sanders Peirce, al ser una de las clasificaciones más conocidas e influyentes: INDICIO, ICONO y SÍMBOLO
Pero antes, recordarte que tienes a tu disposición de modo GRATUITO el curso básico ABC Pensamiento Visual.
INDICIO
Es un tipo de signo natural en el que se establece una relación entre el significante y el significado.
Un claro ejemplo es observar como significante una huella, que alude a un referente que puede ser un oso, y que finalmente damos un significado que puede ser peligro.

En un indicio en cierto modo está presente lo que se representa, pero realmente no se muestra como tal, sino por medio de una asociación o relación.

Otros ejemplos claros son:

humo indicio de fuego

rayo indicio de tormenta

nube indicio de lluvia

fiebre indicio de enfermedad

En definitiva, vemos una cosa y a partir de ahí deducimos otra. El significado tiene relación natural causa-efecto.

ICONO

Los íconos son unos tipos de signos gráficos en el que se trata de representar al referente con un significante que lo represente, y aportando un significado claro sin interpretaciones.
El icono tiene un similitud topológica entre el significante y el significado. Es decir, se parece a lo representado.
Aquí podemos tener: dibujos, gráficos, pinturas, fotografías, mapas,...

Tal vez te interese revisar: Elegir imágenes entre 3 estilos: ventajas e inconvenientes

En definitiva, las tres partes del signo aquí pretenden ser lo mismo. Significado similar al objeto representado.

Muchos tipos de signos gráficos son a priori iconos, pero pueden funcionar como indicios ya vistos, si se les da un significado de efecto o continuidad de lo que por sí mismos representan.

¿qué indicio representa para ti un perro?

También los iconos pasan a convertirse en símbolos si les dotamos de un nuevo significado.

SÍMBOLO

Otro de los tipos de signos gráficos a destacar es el símbolo, en el cual se usa un significante pero no para referirse a lo que a priori representa, sino para evocar un significado arbitrario y consensuado socialmente.

¡No hay relación ni parecido entre el significante y el significado!
Siempre que un signo represente a un referente por convención u acuerdo, es un símbolo. Por ello se requiere aprender su significado, para así comprender la relación entre signo y objeto.
Como citaba, cualquier icono figurativo del apartado anterior puede convertirse en un símbolo, y por tanto en un elemento abstracto con un nuevo significado, siempre que este significado sea compartido y reconocido por otros.

El ejemplo más claro pueden ser las señales de tráfico, que podemos entenderlas sólo si hemos aprendido el significado, aunque en ocasiones parezca evidente.

Por otra parte, ¿qué significa una cruz? Esto es un claro ejemplo de símbolo que no representa como tal lo que realmente pretende significar o señalar. En cualquier caso dependerá del contexto, cultura, e incluso el color... puede ser un signo de suma, un símbolo religioso, si es verde es farmacia, pero si es rojo es salvamento o cruz roja.

Otro buen ejemplo aclaratorio es el dibujo de una paloma, que a priori es un icono si pretende representar una paloma, pero que también se ha convertido en símbolo cuando se usa para referirse a la paz.

Del mismo modo la palabra "paz", que es otra forma arbitraria de representar lo mismo, es también un símbolo, ya que a priori no sabemos su significado si no hemos aprendido en este caso el lenguaje verbal y el idioma correspondiente.

Dicho esto, todos los tipos de lenguajes y ALFABETOS son un tipo de signo abstracto que podemos clasificar como símbolos. También aquí se incluyen los números, los signos matemáticos, químicos,..
En definitiva, los símbolos son culturales, requieren aprendizaje, y por tanto tienen un significado consensuado sin relación aparente.
Una vez presentados estos tres grandes tipos de signos gráficos, y basándonos en ellos, podemos ver algunos otros más que también se suelen citar:

PICTOGRAMA

Un pictograma es un signo que puedes encontrar definido de múltiples modos, y que se suele asociar a un tipo de representación alejada de detalles, pretendiendo ser un signo claro y esquemático que sintetiza el mensaje o significado que pretende.

Por tanto a mi entender será icono, símbolo o indicio en función del significado que se le de a lo que representa:

a priori es un icono si se le da como significado lo que representa

se convierte en símbolo si como hemos visto representa otra cosa

será incluso un indicio si se usa o se interpreta como tal

Sin contradecir lo anterior, también podríamos decir que un pictograma, es en términos más generales, cualquier imagen que representa un objeto concreto, o incluso algo más abstracto pero que puede ser percibido por los sentidos.

Destacar que a nivel arqueológico y de signos antiguos, cuando se tratan pictogramas es fácil dar con su significado, pero no lo es cuando realmente se trata de un ideograma, ya que el significado depende del contexto cultural, que tal vez se desconoce, y por tanto es imposible determinar su significado exacto.

Los tempranos símbolos escritos estuvieron basados en pictogramas (los cuales son pinturas que se asemejan a lo que significan) e ideogramas (pinturas que representan ideas).

En contraste con los pictogramas, podemos citar los ideogramas como otros tipos de signos gráficos relevantes.

IDEOGRAMA

Los ideograma suelen formarse por la combinación de pictogramas, por lo que históricamente y conceptualmente son posteriores.

Dicho esto, los ideogramas son unos tipos de signos gráficos que representan un concepto o idea, y a mi entender clasificado como SÍMBOLO, al depender del contexto y cultura su interpretación, por muy simple que a priori parezca.
A diferencia de los pictogramas, los ideogramas representan ideas abstractas e intangibles que no aparecen en nuestro entorno natural.
Por ejemplo, la palabra "NO" es una idea, y no una cosa o sensación.

Por esto mismo, representar ideas no puede realizarse con iconos, que tal y como hemos definido no pueden tratar temas abstractos como las ideas.

Ejemplos de ideogramas incluyen los sistemas de señalización para encontrar lugares específicos, como es el caso de los aeropuertos y otros contextos en donde mucha gente no es familiar con el lenguaje del lugar y se encuentra allí, como también podrían ser los números arábigos y los símbolos matemáticos, los cuales son utilizados en todo el mundo sin importar cómo se pronuncian en lenguajes diferentes.

Por tanto, como símbolos que son, pueden considerarse incluso un tipo de lenguaje visual, destacando aquí por ejemplo ciertas escrituras, como la china, la japonesa o la nsibidi, en las que determinados símbolos representan palabras o ideas completas, lo que quiere decir que su escritura está basada en ideogramas o ideas gráficas.

Por ejemplo, en la escritura china el pictograma 人 (pronunciado rén) significa persona y es una representación deformada del perfil de un hombre. Basándose en esto, el ideograma 囚 (qiú) representa a una persona dentro de un recuadro, y significa "prisionero".

También aquí estarían los jeroglíficos egipcios, los símbolos mayas o las pinturas rupestres,... donde en general se usan los ideogramas aunque también combinados con los logogramas.

Como podrás deducir, las escrituras íntegramente ideográficas son raras, siendo lo más común que los ideogramas se combinen con otro tipo de logogramas que no representan directamente ideas o conceptos.

Dicho esto, el ideograma puede definirse como signo o elemento de sistema de escritura basado en signos que representan conceptos o ideas (no palabras), y que no son descomponibles en sonidos o formantes.

En definitiva, y según la RAE, un ideograma es una imagen convencional o símbolo que representa un ser o una idea, pero no palabras o frases fijas que los signifiquen.

Si los ideogramas representarían palabras si podrían clasificarse como iconos, pero no es así, y es también esto por lo que los clasifico como símbolos.

LOGOGRAMA

Un logograma (del griego logos, palabra, y grama, escritura) es un grafema, unidad mínima de un sistema de escritura que por sí sola representa una palabra, lexema o morfema. Es decir, un grafismo que representa una palabra.

Un ideograma es un tipo de logograma que puede representar una idea o concepto.

Se pueden confundir con los ideogramas o jeroglíficos, sin embargo, los ideogramas según lo ya citado representan directamente ideas más que meras palabras o morfemas.

Al igual que el ideograma es un término de ámbito más lingüístico que gráfico, y no tiene nada que ver con las marcas, ni como reemplazo del término "logotipo".

METÁFORA VISUAL

Si la metáfora es una figura retórica, muy común en la poesía, que consiste en la sustitución de una palabra por otra que guarda alguna analogía con la primera...

... la metáfora visual implica una sustitución basada en una comparación de dos objetos que guardan alguna relación de semejanza.

La metáfora visual es por tanto un recurso que permite, de manera rápida y sencilla, hacer comprensible una idea, por medio de una imagen estereotipada.

Podríamos decir que son un tipo concreto de ideograma, pero que parte de un principio de semejanza... al estilo indicio. 😉

La metáfora visual permite expresar vivencias, estados de ánimo, pasiones o sensaciones de modo visual, como por ejemplo:

una bombilla representa una idea!

un corazón... es amor!

ovejas saltando una valla... tratar de dormir!

Los cómics, en general han adoptado las metáforas visuales como recurso propio, y en este contexto los ideogramas y metáforas visualizadas suponen pequeños dibujos que sustituyen a un texto de una forma mucho más directa: una sierra con un tronco significa que el personaje duerme profundamente, estrellitas cuando el personaje se golpea, rayos, sapos y culebras para sustituir las palabrotas...

Y podríamos citar muchos más tipos de signos gráficos:

DIAGRAMA

Las combinaciones de ideogramas para transmitir mensajes más elaborados y complejos suelen denominarse diagramas... y si un diagrama se combina con logogramas o, gracias a los medios electrónicos, se vuelve dinámico e interactivo, se puede hablar ya no de diagrama, sino de infografía.

Un diagrama sería la representación gráfica de las variaciones de un fenómeno o de las relaciones que tienen los elementos o las partes de un conjunto. En definitiva, un diagrama es un gráfico que puede ser simple o complejo, con pocos o muchos elementos, pero que sirve para simplificar la comunicación y la información sobre un proceso o un sistema determinado.

Existen diversos tipos de diagrama que se aplican según la necesidad comunicacional o el objeto de estudio: existen diagramas de flujo, conceptuales, florales, sinópticos y de proceso,...

Si te interesa la visualización de datos no te pierdas: David McCandless: La belleza de la visualización de datos

Y por último, sólo citar, que si nos enfocamos en el ámbito de las marcas y el marketing, podríamos mencionar muchos más conceptos en los cuales no entraremos en detalle ni en tecnicismo, sólo nombrarlos:

"Logo" o Logotipo: símbolo formado por imágenes o letras que sirve para identificar una empresa, marca, institución o sociedad y las cosas que tienen relación con ellas. Realmente sólo sería apropiado hablar de logotipo cuando nos refiramos a formaciones de palabras. Logo significa palabra. Por tanto, no serían logotipos todos aquellos identificativos formados por símbolos o iconos junto al texto, sólo aquellos que se limiten a la mera tipografía.

Isotipo: se refiere a la parte simbólica o icónica de las marcas, reconociéndose la misma sin necesidad de acompañarla de ningún texto.

Logosímbolo o Isologo = logotipo + isotipo (texto + imagen "fundidas" e inseparables)

Imagotipo = logotipo + isotipo (texto + imagen se pueden separar)

En fin... independientemente de cómo los denominemos, los diferentes tipos de signos gráficos pretenden todos ellos comunicar y preservar el conocimiento, por lo que no dejes de usarlos siempre que puedas cada vez más para potenciar el pensamiento visual.
Si quieres aprender más sobre el pensamiento visual, te invito a suscribirte gratis a la web para no perderte nada, y poder así acceder a la intranet formativa con el ABC del Pensamiento Visual. Si te ha gustado, ayúdame a difundirlo por las redes sociales. ¡gracias! ?

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Tipos de signos gráficos: icono, indicio, símbolo, pictograma, ideograma y otros - Pensamiento Visual

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¿conoces los distintos tipos de signos gráficos? ¿es lo mismo un icono, que un símbolo, indicio, pictograma, logograma, metáfora visual o ideografía? Clasificar los distintos signos gráficos que puedes usar en tus apuntes, para divulgar tus ideas o para resolver problemas no es una tarea fácil o al menos clara, y está sujeta a interpretaciones...

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Estudio de diseño -Guillermo Gonzalez Ruiz-

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Estudio de diseño -Guillermo Gonzalez Ruiz-

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En este libro, van a encontrar de todo un poco, sobre diseño gráfico en general. Aunque es un libro viejito, tiene cuestiones generales. Presten atención, en las pág, 273, desde "La retícula de construcción" hasta la pág. 303. Hay muchos ejemplos!!

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Cuando te piden que des a un diseño o a una imagen una apariencia "vintage", ¿qué quiere decir eso en realidad?. El "vintage" incluye toda una gama de estilos, los cuales abarcan décadas y géneros de diseño. En esta guía rápida revisaré contigo algunos de los estilos de diseño vintage más populares para que puedas recrear una apariencia pasada de moda con más autenticidad y atención en los detalles.

Cómo identificar un estilo de diseño "Vintage"

Todo el mundo tiene una idea de lo que parece "viejo", pero cuando y donde naciste puede influir en tu perspectiva. La forma en que percibes algo como parecer "vintage" o "pasado de moda" está condicionada por tres factores-- la nostalgia, la percepción de la edad y el estilo visual.

1. La nostalgia

Si naciste en los Ochenta, esta década puede que tenga un atributo más nostálgico para ti porque esta es la década en la que eras un niño. Si naciste en los Setenta, esta época asimismo puede que parezca más nostálgica y extremadamente emocional para ti personalmente.

Muchas marcas contemporáneas se han dado cuenta del poder de saltar a la publicidad nostálgica de sus productos. Dar a un producto, como una prenda de vestir o un anuncio, una referencia estilística a la década nostálgica del mercado objetivo es una manera infalible de aumentar las ventas.

Mira cómo ahora muchas marcas dirigiéndose al mercado millennial recurren a estilos de diseño de los Noventa para hacer sus productos parecer más nostálgicos. La teoría es, si te encantaba llevar cuello alto de terciopelo hacia 1995, será más probable que compres otra vez en la tendencia 20 años después.

2. El envejecimiento

El segundo factor que ayuda a indetificar un estilo de diseño "vintage" es la percepción del envejecimiento. Todo envejece, y el tiempo influye en cómo se ven las cosas dependiendo de cómo de viejas sean.

Mira una resplandeciente impresión digital moderna y probablemente la situarás como que ha sido hecha recientemente. Puede que estimes la edad de una impresión con un pixelado ligeramente superior y un color más mate como si fuera de las décadas de 1950 o 1960. Una impresión con amarilleamiento, los bordes rizados y rotos, y graves signos de daños o deterioro aparenta incluso más edad-- posiblemente el siglo XIX o principios del XX.

Cuando recreamos estilos de diseño vintage, puede que intentemos replicar la apariencia de estos procesos de envejecimiento para hacer que el diseño parezca más auténtico.

3. El estilo visual

Aparte del valor nostálgico y del envejecimiento como sellos distintivos del diseño vintage, también puedes identificar estilos vintage a partir de indicadores visuales. A pesar de que puede que no hayas vivido en una década en particular, como la de 1920, aún así serás capaz de reconocerla si algo hace referencia a la época retomando pistas visuales. Exploraremos este lado del diseño vintage con más detalle abajo.

Tu guía esencial para estilos de diseño vintage

Esta guía pretende mostrarte cómo identificar estilos de diseño vintage específicos y también compartiré contigo algunos consejos para reproducir el estilo en tu propio trabajo. Date cuenta de que para mantener una apariencia relevante y fresca de estilo de diseño vintage, los diseñadores mezclan a menudo elementos del estilo vintage con características de diseño más modernas. Es este equilibrio vintage / moderno el que hace que un estilo parezca "vintage" y no pasado de moda.

La Victoriana

La Victoriana está inspirada en las artes decorativas y en estilos de diseño del período Victoriano. Porque el período Victoriano abarcó 60 años, el estilo victoriano es amplio y la apariencia se puede lograr tomando como referencia diversos estilos de diseño. Puede que los diseñadores gráficos interpreten ahora a La Victoriana usando tipos de letra estilo Circo, diseños de texto pesado (para imitar el estilo de carteles victorianos originales, como el que se muestra abajo) o elementos militares como medallas y uniformes en sus diseños.

En muchas formas el diseño gráfico "vintage" como lo conocemos hoy está sobre todo influenciado por el estilo Victoriano y ha evolucionado a estilos relacionados, como el Industrial, el Steampunk (mira debajo) y el estilo "Hipster".

Esta plantilla de póster de pizarra es un gran ejemplo de estilo Victoriano moderno.

Bandas y bordes ricamente decorados, junto con tipos de letra serifa dibujados a mano y un diseño ocupado por un surtido de texto, cogen inspiración directa de estilos que eran populares en el siglo XIX.

Comparte características con: el Steampunk (mira abajo), el Industrial, el "Hipster", el Militar

La Impresión Tipográfica

La Impresión Tipográfica es una de las técnicas de impresión más antiguas, usando un método de impresión en relieve para crear un efecto de color grabado. El efecto añade un atractiva apariencia hecho a mano a los diseños, lo que hace que sea un gran emparejamiento para los diseños de estilo vintage.

Aunque la tipografía es una técnica de impresión, su distintiva apariencia la ha convertido en un estilo de diseño reconocible por sí misma. Los efectos de tipografía digitalizada también pueden copiar la apariencia sin la necesidad de imprimir usando el método de la tipografía. Estas acciones de Photoshop te permiten imitar la apariencia en tu ordenador sin la necesidad de una impresora especializada.

Esta plantilla de tarjeta de presentación utiliza láminas metálicas y delicados trazos terminales en el texto para dar al estilo de impresiones tipográficas un aire más moderno.

Comparte características con: Victoriana (ver arriba), Folk, Rustic, Craft

Steampunk y Retrofuturismo

El Steampunk es un pariente de la Victoriana, cogiendo inspiración de la industrialización y las tecnologías del siglo XIX y fundiendo esto con la ciencia ficción y las referencias culturales post apocalípticas.

Utilizar elementos del Steampunk en el diseño gráfico permite a los diseñadores dar a los estilos vintage un peculiar giro a lo excéntrico.

Las ruedas dentadas, las texturas metálicas y los colores vivos ayudan a dar un toque steampunk a cualquier diseño.

El Retrofuturismo es una tendencia relacionada, no con las referencias Victorianas en particular, que crea interpretaciones del futuro desde la perspectiva de una época anterior. Este cohete retrofuturista es un ejemplo del estilo, usando referencias exageradas de la década de 1960 para crear una máquina con una distintiva apariencia retro.

Comparte características con: la Industrial, la Victoriana (mira arriba), el Punk (mira abajo)

Gótico

El estilo de diseño gótico se basa en estilos decorativos y arquitectónicos que eran populares a mediados y finales del período Medieval. Un estilo de diseño "total" extremadamente amplio, su influencia puede ser vista a través de la arquitectura, del arte y de las artes decorativas de este período.

En el diseño gráfico de ahora, los estilos Góticos se caracterizan por referencias medievales en tipos de letra, texturas envejecidas y colores simples que imitan el ambiente oscuro y natural y las texturas de muchos edificios del período Gótico.

Este tipo de letra Oropitem es un buen ejemplo de la tendencia Gótica, tomando prestados viejos elementos caligráficos para crear un estilo que tiene una calidad formal y dramática.

Comparte características con el Barroco (mira abajo)

Barroco

Si quieres crear más que un aspecto ornamentado y detallado en tus diseños vintage, el Barroco es el estilo al que aspirar. Un estilo de diseño que fue extremadamente popular en los siglos XVII y XVIII, el Barroco se caracteriza por grandes y exageradas características como adornos dorados y elementos decorativos detallados utilizando elementos naturales como conchas y plantas.

Para replicar el estilo en tu propio trabajo, busca hermosos tipos de letra decorados y marcos y bordes de inspiracion francesa. Es un estilo bonito para usar en productos más formales como invitaciones de boda.

Comparte características con: el Gótico (mira arriba), el Art Nouveau (mira abajo)

Art Nouveau

El Art Nouveau fue un estilo de diseño popular a comienzos del siglo XX. Inspirado en formas curvas y naturales, el estilo se caracteriza por bordes fluidos con detalles ornamentados, diseños gratamente simétricos y colores cálidos y optimistas.

El Art Nouveau es todavía un estilo para los diseñadores contemporaneos que buscan inyectar romanticismo y belleza a sus trabajos. Las cartas de menú, las invitaciones y los posters se beneficiarán todos de una dósis del estilo del Art Nouveau.

La manera más rápida de convencer en la apariencia es buscar marcos y gráficos ornamentados y tipos de letra curvados y delicados.

Comparte características con: el Art Déco (mira abajo), el Barroco (mira arriba)

Art Déco

El Art Déco es un estilo arquitectónico y decorativo glamuroso que alcanzó su pico en las décadas de 1920 y 1930. Un estilo de diseño muy distintivo, el Art Déco se puede identificar por sus fuertes formas geométricas y simétricas, los colores vivos y suntuosas texturas y acabados, a menudo metálicos.

Comparado con estilos más clásicos que llegaron antes que él, el Art Déco parece intencionadamente más moderno. Esto ha asegurado un favor duradero entre los diseñadores que quieren añadir un toque de lujo y belleza geométrica a su trabajo.

El Art Déco consigue equilibrar las cualidades masculinas y femeninas, convirtiéndolo en una gran opción para las personas que buscan algo menos floral y tradicionalmente "bonito" para su papelería de boda. Estas invitaciones de boda muestran como de mínimo, glamuroso y hermoso puede ser el estilo del Art Déco.

Aparte de en las invitaciones de boda, el estilo del Art Déco funciona bien en todo tipo de medios. Intenta utilizar tipos de letra del Art Déco en pósters y embalajes para hacer que los eventos y los productos se perciban con más aspiraciones.

Comparte características con: el Modernismo, el Art Nouveau (mira arriba)

Bauhaus

Bauhaus es un estilo de diseño hueco inspirado por una escuela de arte en Alemania que tenía mucha influencia en las décadas de 1920 y 1930. Una fundadora del Modernismo en Alemania, el movimiento de la Bauhaus abogó por unos gráficos simples, mínimos y colores de póster atrevidos.

La paleta preferida de la Bauhaus de blanco, rojo, azul, amarillo y negro evoca instantáneamente la impresión de un estilo modernista temprano. Usa la combinación de colores para transportar tus diseños a la Europa de Preguerra.

Comparte características con: el Modernismo, el Estilo Tipográfico Internacional (mira debajo).

Arte Pop Y Moderno de mediados de siglo

Cuando piensas en el término "retro", puede que imagines en tu cabeza un estilo de diseño de la década de 1950. 'Moderno de mediados de siglo' es el término que los historiadores del diseño utilizan para describir este estilo distintivo, que fue increíblemente popular en las décadas de 1950 y 1960 a través del diseño y la arquitectura

Caracterizado por formas mínimas, curvas y colores mate, el Contemporáneo de mediados de siglo es un estilo vintage simpático que añade un toque divertido a cualquier diseño.

Más que el Art Déco, el Contemporáneo de mediados de siglo es mucho más de su tiempo, y menos contemporáneo en estilo. Utilizando elementos del estilo, inmediatamente harás que un diseño parezca más de la década de 1950, que casualmente es una tendencia en aumento a lo largo del producto y del diseño gráfico ahora mismo

Ligado al Contemporáneo de mediados de siglo está el estilo Pop Art, que da a las imágenes de cultura pop retro un giro ingenioso y a veces oscuro.

En tus propios diseños, puedes hacer referencia al estilo utilizando los efectos gráficos favorecidos por artistas pop de los años Sesenta como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, como colores de estilo collage y efectos de punto de píxel.

Comparte características con: el Kitsch, el Modernismo

Estilo Tipográfico Internacional (o Estilo Suizo)

También conocido como el Estilo Suizo, el Estilo Tipográfico Internacional es un estilo de diseño gráfico que se conceptualizó primero en la década de 1920 en Europa, pero que fue completamente desarrollado y popularizado por un grupo de diseñadores suizos en la década de 1950. El estilo marca otro peldaño en la escalera del Modernismo, y lo puedes identificar por su énfasis en el diseño gráfico plano, la legibilidad y las fuentes sencillas como Akzidenz Grotesk y Helvetica.

Hoy, los diseñadores todavía adoran el Estilo Suizo por su apariencia limpia y moderna. Se aplica increíblemente bien a medios más formales, como informes, papelería para empresas y revistas

Los diseñadores también recogen la gama de colores preferida del Estilo Suizo de gris, rojo y blanco, para hacer un guiño al estilo en su trabajo.

Aprende cómo crear un póster influenciado por el Estilo Tipográfico Internacional en este nuevo curso de tipografía.

Comparte características con: el Modernismo, el Contemporáneo de Mediados de Siglo (mira arriba), los Setenta (mira abajo)

Los Setenta

Los Setenta se han enfrentado a una reputación de diseño mediocre durante algún tiempo. Sólo recientemente los diseñadores han comenzado a buscar en la década algo de inspiración fantástica.

Jugando con las cualidades nostálgicas de la década, los diseñadores están empezando a usar las características del diseño de los Setenta para atraer a audiencias que o bien vivieron durante la década o bien tienen padres que lo hicieron.

La época puede que sea recordada por algunos por las tendencias de la moda poco favorecedoras y un dudoso papel pintado, pero también produjo diseños glamurosos e icónicos a través de interiores y del diseño gráfico.

Emula la apariencia con una paleta de colores cálidos de naranjas y marrones, y mezcla la fotografía con vectores gráficos para una apariencia que parezca auténticamente de los Setenta. Esta plantilla de un folleto resalta las cualidades nostálgicas de la época, simulando la apariencia de la vieja escuela de una carátula de disco.

Este folleto da un giro más contemporáneo a los elementos de diseño de los Setenta, mezclando un diseño más moderno con una foto granulada y colores inspirados en los Setenta.

Inspirado por la escena musical Punk de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el estilo Punk es anárquico y llama la atención. Este póster para un bolo de música Punk exhibe algunas de las características más fuertes del estilo, con colores de neón, textos básicos irregulares y fotografías de impresión de periódico.

Los diseñadores gráficos todavía acuden al Punk por su carácter in-your-face. Este póster de la película Filth muestra cómo el Punk ha evolucionado para adaptarse a los diseños contemporáneos. Mira las texturas de periódico, los recortes de estilo collage, y el texto descentrado.

Si quieres llamar la atención de alguien y mantenerla, el Punk es una gran referencia de esitlo de diseño vintage. Esto lo hace una elección perfecta para folletos, como el fotografiado debajo, pósters y otros medios de publicidad o comercialización.

También tiene conexiones con el estilo de diseño de montar en moto / Heavy Metal, que lleva elementos Punk y los incorpora a logos y tipos de letra inspirados en tatuajes.

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Grunge

Uno de los estilos más recientes que se puede considerar "vintage", el Grunge, como el Punk, está inspirado por la escena de la música y la moda del mismo nombre. Popular en los Noventa, el estilo Grunge es fresco, dominado por la angustia, y despreocupado. Graffiti, colores sombríos y texturas sucias han llegado a caracterizar el estilo de los diseñadores contemporáneos.

La principal contribución del Grunge al diseño gráfico moderno es la popular textuxa Grunge, que incorpora una apariencia granulosa y vieja a cualquier diseño. Para lograr la apariencia Grunge en tus propios diseños, una textura cutre es la manera mejor y más fácil para convencer de la tendencia. Úsala en folletos, pósters y fotos para dar a tus diseños una apariencia del grunge al instante.

Esta plantilla de folleto identifica algunas de las tendencias estilísticas fuertes del Grunge, como las texturas parecidas al papel, la fotografía polarizada y los colores mate, y las coloca en el contexto de un diseño más contemporáneo.

Tu guía resumida de Estilos de Diseño Vintage

Aquí, hemos pasado zumbando a través de algunos de los estilos de diseño más conocidos que se pueden considerar "vintage". Como aludimos brevemente al principio de este artículo, podemos clasificar un diseño como "vintage" buscando todas o alguna de estas tres cualidades-- nostalgia, percepción de envejecimiento y estilo visual.

Puedes ver esta guía como un crisol de inspiración para tus propios diseños vintage. Si quieres imitar con precisión una época en particular o simplemente tomar prestados elementos de uno o varios estilos para dar a un diseño moderno un corte ligeramente retro, con suerte esta guía te hará sentir más confiado acerca de identificar e imitar estilos vintage en particular.

¿Me he dejado algún estilo vintage que te encanta? Me encantaría oir tus opiniones sobre tus estilos vintage favoritos, y cómo los imitas en tu trabajo. ¡Deja tus opiniones en los comentarios de debajo!

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Una guía para los estilos de diseño vintage.

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Cuando te piden que des a un diseño o a una imagen una apariencia "vintage", ¿qué quiere decir eso en realidad?. El "vintage" incluye toda una gama de estilos, los cuales abarcan décadas y géneros de diseño.

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Estilo Moderno con líneas y planos de color

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Estilo Moderno con líneas y planos de color

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En el presente apunte encontrarán todo lo referido al diseño de la Grilla Constructiva, y de los elementos que la constituyen, para emplearla como estructura compositiva en la elaboración de los sistemas de signos gráficos-visuales.

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GRUPO 8:
BELPULSI, Sofía
BORZI, Bárbara
DI TOMMASO, Kiara
GILARDONI, Kayla

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VALORAR LA AFECTIVIDAD - Andrade, Feijoo, Martinez, Sardella

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VALORAR LA AFECTIVIDAD - Andrade, Feijoo, Martinez, Sardella

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Gilardoni Martina, Ortiz Camila, Simone Martina

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Fernández, Montanari, Prieto

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Pictogramas - Valorar la afectividad - Conti, Massolo, Pagniello, Berlik -

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Pictogramas - Valorar la afectividad - Conti, Massolo, Pagniello, Berlik -

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CUIDAR EL CUERPO Y LA SALUD - GOROSITO, GODOY ,LEITAO

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CUIDAR EL CUERPO Y LA SALUD - GOROSITO, GODOY ,LEITAO

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¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que diferencia una buena infografía de cualquier otra?

¿Cuáles son las características de una infografía que la hacen destacar sobre el resto?

¿Cómo puedes asegurarte de que una infografía cumpla los objetivos que tienes estipulados?

Las infografías se nutren principalmente de texto e imágenes buscando crear el mayor impacto en el mensaje que se desea comunicar.

Las infografías son, sin lugar a dudas, uno de los formatos predilectos del marketing de contenidos . ¿Por qué? Porque es mucho más fácil digerirlas y recordarlas en comparación con los formatos meramente textuales.

Y lo mejor de todo es que se pueden utilizar como contenidos para cualquier tipo de negocio, incluso para los B2B -negocios que venden a otros negocios- cuya naturaleza es mucho más formal, corporativa y para algunos, "aburrida".

Esta misma entrevista, el 69% de los mercadólogos entrevistados consideraron de suma importancia y absolutamente necesario integrar elementos visuales en su estrategia integral de contenidos.

Así que sin más preámbulos, veamos cuáles son las 10 características más relevantes de una infografía:

1. Cuenta una historia de datos sobre un tema en particular

2. Incorpora elementos visuales relevantes al tema

3. Contempla una gama definida de colores

4. Incorpora diversos tipos de tipografía

5. Trabaja los espacios estratégicamente

6. Logra armonía y simplicidad del diseño

7. Busca la originalidad y creatividad del diseño

8. Incorpora elementos de marca

9. Puede compartirse en diversos medios digitales

10. Incluye un llamado a la acción

1. Cuenta una historia de datos sobre un tema en particular

Una buena infografía comienza con una historia sólida.

Sin una historia, la infografía sería simplemente un gráfico.

Así que, antes de comenzar a hacer una infografía, es recomendable identificar y delimitar el tema que se va a abordar y tener presente la historia que se quiere contar.

Algunas preguntas que pueden servirte de guía son:

¿Cuál es la historia que quieres contar?

¿Es relevante para tu compañía?

¿La historia resonará con tu audiencia?

¿Por qué estás contando esa historia?

¿A quién le estás contando la historia?

¿Qué información necesitas?

Considera recopilar datos duros, cifras, estadísticas y gráficos relevantes que sustenten la historia que vas a contar.

Después, se debe ordenar la información simplificando la longitud y la complejidad de los textos.

Incluye títulos y subtítulos para agilizar la experiencia de lectura y organizarlo mejor. El título principal es clave para conectar con tu audiencia objetivo.
Tip:
Utiliza la técnica de la pirámide invertida. Esto significa que la información más importante irá hasta arriba y la relevancia de la misma va descendiendo a medida que avanza la infografía.

2. Incorpora elementos visuales relevantes al tema

Una infografía sin elementos visuales no sería más que sólo texto.

Y, según los establecido en , el contenido web que incorpora elementos visuales se desempeña mucho mejor, recibiendo en promedio 94% más .

De igual forma, el cerebro procesa la información visual 60,000 veces más rápido que el texto. Por esta razón, el diseño y la forma de presentar la información en una infografía es un aspecto crucial.

Los elementos visuales que suelen conformar una infografía son:

El diseño de una infografía debe estar basado en la historia que se cuenta.

Por ejemplo, si vas a hacer una infografía que hable sobre cómo endulzar el chocolate caliente, entonces el diseño debe incluir íconos y colores relacionados con esta bebida:
Tip:
Crea una especie de camino visual. Esto se puede lograr organizando la información de tal forma que el ojo sepa intuitivamente dónde iniciar y dónde terminar.

De igual forma, es recomendable alinearse al comportamiento de lectura del ojo, que va de izquierda a derecha; de arriba a abajo.

La idea es que el diseño en conjunto logre cierta unidad y armonía visual, sin sacrificar la originalidad y creatividad del mismo.

3. Contempla una gama definida de colores

Pero no por eso hay que caer en la tentación de llenar de colores una infografía, porque incluir muchos colores puede hacer que la infografía se vuelva confusa o dispersa.

Lo ideal es tener una paleta de colores bien definida, con un máximo de tres colores. Se trata de encontrar una combinación que se vea bien en conjunto y que vaya en línea con la marca y la historia que se desea contar.

4. Incorpora diversos tipos de tipografía

En una infografía puedes usar hasta dos o tres estilos de fuentes o tipografías. Por ejemplo, puedes definir una fuente o estilo característico para los titulares y otra para el resto del texto.

Sólo debes asegurarte que sea una tipografía legible tanto en textos largos, como en textos cortos.

Los diferentes estilos de tipografías contribuyen a darle orden y estructura a la infografía porque es una forma de resaltar lo que importa y de permitirle al lector entender las distintas secciones de una infografía.

5. Trabaja los espacios estratégicamente

Esta es una característica imprescindible de una buena infografía.

A nadie le gusta sentirse bombardeado de información o ver tanto texto que no sabe por dónde empezar...

Los espacios en blanco -refiriéndonos a aquellos que no contienen texto ni gráficos- son tu mejor aliado en este sentido. Dejar espacio entre cada elemento le brindará suficiente aire al diseño.

Los espacios actúan como respiros. Piénsalo como si fueran pausas naturales al hablar. Hacen que se vea limpio el diseño y ayudan a que el lector pueda digerirlo con mayor facilidad.

También pueden ayudar a balancear los elementos pesados de texto, imágenes o información para así mantener un diseño manejable.

6. Logra armonía y simplicidad del diseño

Entre más simple sea una infografía, mucho mejor.

Cuando se complica demasiado un diseño y se le agregan muchos detalles o especificidades, el mensaje se puede llegar a saturar y se vuelve difícil de entender para el usuario final.

Al mantener el diseño simple, orientamos al lector a enfocarse en lo más importante y a crear una conexión lógica entre los elementos.

7. Busca la originalidad y creatividad del diseño

Si puedes lograr lo anterior, crearás una infografía fuera de serie que tu audiencia objetivo quiera guardar, compartir y recordar por siempre.

8. Incorpora elementos de marca

Si tu marca puede llevarse el crédito de una maravillosa infografía, ¿por qué no hacerlo?

9. Puede compartirse en diversos medios digitales

De muy poco sirve crear y brandear una infografía si no le brindamos al usuario la posibilidad de compartirla en redes sociales, email, o mediante un código que pueda incrustar en su sitio web o blog.

Y seguramente ya lo has escuchado antes: "El contenido es el rey, y la distribución es la reina".

Incluir botones para compartir en redes sociales en la página o publicación donde se muestre la infografía.

Hacer la infografía incrustable para que otros puedan publicarla fácilmente en sus páginas web o blogs. Esto se logra añadiendo de forma textual un fragmento de código que los usuarios pueden copiar y pegar para que la infografía se despliegue en sus sitios web. Se recomienda aprovechar para poner un link de vuelta a tu sitio web.

Compartir la infografía en las redes sociales propias de la marca y a través de un correo electrónico a la base de suscriptores o prospectos de la empresa en cuestión.

10. Incluye un llamado a la acción

¿Qué es lo que quieres lograr con la infografía? Informar, educar, persuadir, vender, etc.

Sea cual sea el objetivo que persiga una infografía, siempre debe incluir un llamado a la acción o Call To Action (CTA) que le deje claro al usuario cuál es el siguiente paso y cómo debe avanzar en el proceso de decisión de compra.

Algunos ejemplos de llamados a la acción que puedes incluir como botones en el diseño (o dentro de formas específicas) son: "Consulta más información en nuestra página", "Llama hoy y solicita una consultoría gratis", "Descarga el reporte completo de esta infografía", entre otros.

¿Qué te han parecido esta serie características con las que debe contar una infografía?

Ahora que ya conoces cuáles son los ingredientes que no pueden faltar en una infografía, no hay razón alguna para no crear infografías GENIALES.

Y no, no necesitas ser un experto o una experta en diseño para hacer infografías que realmente queden grabadas en la mente.

¿Qué otra característica de una infografía exitosa agregarías?

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Las 10 Características más importantes de una infografía

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¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que diferencia una buena infografía de cualquier otra? ¿Cuáles son las características de una infografía que la hacen destacar sobre el resto? ¿Cómo puedes asegurarte de que una infografía cumpla los objetivos que tienes estipulados?

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INFOG. EJERCER NUESTROS DERECHOS - Cordero - Crupi - Luisio - Rizzo

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INFOG. EJERCER NUESTROS DERECHOS - Cordero - Crupi - Luisio - Rizzo

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Conclusión: Nos gustó mucho trabajar en este proyecto, especialmente por los temas que pudimos abordar e investigar. Nos parece esencial tener la posibilidad de un lugar donde explorar estos temas tan importantes. También, en lo técnico, continuar desarrollando nuestra habilidad de síntesis, mediante los pictogramas, siguiendo con el trabajo anterior. Probamos y mejoramos nuestra técnica para expresar una idea compleja con una imagen simple. También de crear un sistema de imágenes con sentido entre sí. Y luego, con la infografía, integrarlos y formar una idea más amplia y general a partir de ello. Por momentos fue desafiante, en especial la sintetización, pero al fin pudimos lograr algo conciso y limpio que demuestre una idea mucho más grande y compleja.

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RECONOCER LA PERSPECTIVA DE GÉNERO - Gauthier, Gallegos, Bianchi

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RECONOCER LA PERSPECTIVA DE GÉNERO - Gauthier, Gallegos, Bianchi

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Infografía: "Reconocer la perspectiva de género" - GILARDONI, ORTIZ, SIMONE.

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Infografía: "Reconocer la perspectiva de género" - GILARDONI, ORTIZ, SIMONE.

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Conclusión

Nuestra infografía se baso en el eje de la ESI "Reconocer la perspectiva de género". Decidimos utilizar como centro de la misma una ilustración de la mitad de un cerebro y un corazón, con el fin de demostrar que en estas luchas se pone en juego lo que nuestro corazón siente y lo que nuestra mente piensa. A partir de este conjunto de ideas, podemos comenzar a definir que es lo que queremos para nuestra vida, por qué queremos luchar, y a qué queremos llegar.

Gilardoni, Ortiz, Simone

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Cuidar el cuerpo y la salud-Demarco, Olguín y Raimondi 

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Cuidar el cuerpo y la salud-Demarco, Olguín y Raimondi 

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Grupo 8:
BELPULSI, Sofía
BORZI, Bárbara
DI TOMMASO, Kiara Sol
GILARDONI, Kayla

Conclusión:
Llegamos a la conclusión que en el proceso de una infografía es importante tener en cuenta los niveles de lectura, y a la vez, plantear una estética que ayude a la lectura armoniosa y la entretenida observación del contenido.
La selección del color es sumamente importante, ya que lo primero que llega al ojo del espectador es la imagen, por lo tanto es vital usar una gama que lo atraiga.

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Cordero - Crupi - Luisio - Rizzo

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CUIDADO DEL CUERPO (Alaguibe, Checchia, Ramirez B y Tosto)

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CUIDADO DEL CUERPO (Alaguibe, Checchia, Ramirez B y Tosto)

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RESPETAR LA DIVERSIDAD - SALTARELLI, SCILINGO Y VICENTE. 

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RESPETAR LA DIVERSIDAD - SALTARELLI, SCILINGO Y VICENTE. 

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Infografia - CUIDADO DEL CUERPO Y LA SALUD - Alaguibe, Checchia, Ramirez Barrientos y Tosto

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Infografia - CUIDADO DEL CUERPO Y LA SALUD - Alaguibe, Checchia, Ramirez Barrientos y Tosto

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Este trabajo fue una gran experiencias para todxs lxs integrantes del grupo. Pudimos representar nuestras ideas y opiniones en temas como la comunidad trans o el cuidado del cuerpo, tópicos que son necesarios de hablar y que tristemente en pocas instituciones lo hacen. Agradecemos el espacio como alumnos al tratado de estos temas con la importancia que se requiere y agradecer también que durante todo el trabajo soltamos nuestros tabúes y hablamos de temas como la sexualidad o el cuidado mental y corporal como algo más normalizado. Esperamos que nuestra infografía en algún momento ayude a otras personas a comprender la importancia de estos temas e informe a los que necesitan, ya que esa es la función del trabajo. Estamos muy orgullosxs del resultado al que llegamos y creemos que esta experiencia fue un antes y un después en la educación de nuestro colegio.

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INFOGRAFÍA: VALORAR LA AFECTIVIDAD - Andrade, Feijoo, Martinez, Sardella

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INFOGRAFÍA: VALORAR LA AFECTIVIDAD - Andrade, Feijoo, Martinez, Sardella

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Entre ambos trabajos (pictogramas e infografía) llegamos a las siguientes conclusiones: principalmente estamos todos de acuerdo que crear los pictogramas fue el más díficil. Esto se debe a que era uno de los primeros trabajos de diseño de manera grupal que se dió con esta modalidad online, por lo que costó llegar a mantener un estilo entre todos los pictogramas. Luego la infografía nos resultó menos complicada, ya que teniamos una idea de qué estilo y colores seguir. Además trabajar bajo un concepto (el cual explicamos en la justificación) facilitó que todos nos pongamos de acuerdo a la hora de diseñar. Fue interesante ver el avance que hicimos en poco tiempo y nos gustó el resultado final.

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“RESPETEMOS LA DIVERSIDAD”
Fernández, Montanari, Prieto
“Respetemos la diversidad” es un gran tema que nos encanto trabajar, y más esta última etapa donde juntamos todos los puntos de vista y los volcamos  en uno solo. Cada día la diversidad crece y son más personas las que apoyamos esto. Por eso mismo la elegimos para trabajar estás últimas actividades.

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Infografía: "Cuidar el cuerpo y la salud" 

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Infografía: "Cuidar el cuerpo y la salud" 

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Conclusión: nos pareció un trabajo largo e interesante, no solo en cuanto a diseño y creación, sino también en información e investigación. Nos gustó realizarlo y creemos que fue muy bueno el contenido que trabajamos, y así también, tener que plasmarlo en pictogramas. En cuanto a la infografía, nos costó un poco más pero pudimos resolverla y llegar a un resultado acorde a nuestras expectativas.

Raimondi, Olguín y Demarco.

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INFOGRAFÍA "RESPETAR LA DIVERSIDAD" Saltarelli, Scilingo y Vicente. 

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INFOGRAFÍA "RESPETAR LA DIVERSIDAD" Saltarelli, Scilingo y Vicente. 

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Como grupo abordamos este trabajo con mucho entusiasmo. Desde el momento de elegir el estilo, el tema, las imágenes, nos comprometimos con el trabajo, superando las dificultades de la virtualidad. Entendimos a profundidad la realización de una síntesis, eligiendo lo que capta la atención del ojo del espectador. Luego pudimos resolver la infografía uniendo los distintos elementos creando un equilibrio, siempre fieles al estilo retro.

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INFOGRAFÍA FINAL ESI RESPETAR LA DIVERSIDAD

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INFOGRAFÍA - Valorar la afectividad - Conti,Massolo,Pagniello,Berlik

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INFOGRAFÍA - Valorar la afectividad - Conti,Massolo,Pagniello,Berlik

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La conclusión a la que llegamos como grupo es que nos pareció un un proyecto muy integrador y completo. Una dificultad acorde a nuestro nivel como alumnos de 7mo multimedios, ni muy fácil ni muy difícil. Estamos conformes con el resultado y creemos que nos fue de mucha ayuda para seguir capacitándonos. Nos gustó a los 4.

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Grupo: Gallegos, Gauthier, Bianchi.

En nuestro grupo nos dividimos los pictogramas para que uno solo no tenga que hacer todo el trabajo, pero aun así nos íbamos comentando y mostrando las cosas que hacíamos los tres. Esto fue un poco complicado porque nos costaba ponernos de acuerdo en cuando a las medidas y ciertas partes del pictograma que tenían que quedar igual en todos. Pero creemos que valió la pena el resultado.
Estamos muy contentos y conformes en cuanto al resultado de la infografía ya que logramos crear un concepto entre todos.

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Infografía-Cuidado del cuerpo y la salud-Godoy, Gorosito, Leitao

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Infografía-Cuidado del cuerpo y la salud-Godoy, Gorosito, Leitao

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Llegamos a la conclusión que a pesar de que al principio del trabajo nos costó unificar los pictogramas respecto a la paleta de colores y el diseño en sí, estamos muy contentas con que de eso haya salido una infografía que contiene información realmente importante que no tiene que pasarse de alto, en este caso, la Educación Sexual Integral.
Podemos destacar que aprendimos mucho durante el transcurso de este trabajo. No teníamos noción de la importancia que tiene la enseñanza sobre ciertos temas desde una temprana edad, entre ellos destacamos el enseñarle a los niños sobre lo importante que es el amor propio y que este concepto los acompañe a lo largo de su crecimiento. Nos hubiera gustado contar con esta educación durante nuestros años como estudiantes, por eso esperamos que la ESI sea dada en todas las escuelas.