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La segunda revolución industrial había dado lugar a que en el siglo XIX existiese una burguesía que, establecida en su propio bienestar, prefería ignorar la existencia de un proletariado agrario e industrial con condiciones de vida muy deficientes. Como consecuencia del nuevo orden social, surgen movimientos que idealizan la vida rural, y escritores y artistas que, a través de sus obras, denuncian la hipocresía social, la dura vida de los campesinos, la explotación de los pobres, la prostitución, y llaman la atención sobre los problemas que afectan a la sociedad.

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Al mismo tiempo se defiende la libertad de expresión que, en los pintores, suponía libertad de estilo, tema, composición, y colores. postimpresionismo es el nombre que el critico  británico Roger Fry le dio a la esposicion de un grupo de artistas pertenecientes a estos movimientos (1910), el termino se refiere a lo que vino despues del impresionismo algunos artistas lo toman como partida y rechasan sus limitaciones para crear una nueva tecnica y corriente artistica, la cual daria la pauta para el origen del cubismo.

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Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. era un apasionado del teatro, un observador y participante, diseñaba parte de la produccion, posters, esenarios, programas, vestuario,
una de sus personas faboritas era la actriz marcele lender de quien se enamoro en el Théâtre des Variétés en París, lugar en el que ella interpretaba la opereta de Hervé "Chilpéric", por lo que decidió impregnar su esencia al óleo. Esta obra es considerada como una de las más elaboradas que hizo Lautrec en su vida.

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A través del trazo transmite sus filias y sus fobias. Hace un uso expresivo, no descriptivo del dibujo. Tiene gran capacidad para captar la psicología de lo que tiene delante: seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, actuaciones... . Es un observador preciso que a veces trata temas inadecuados. Presenta lo real, sin hacer crítica ni edulcoración. En él, el aspecto artístico siempre va por delante del tema. Junto con Gauguin, es el introductor de las grandes áreas de color plano.

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Lautrec supone el punto de partida para el Expresionismo posterior. En un principio, contactó con el Impresionismo, pero luego lo abandonó, porque tenía intereses diferentes. El paisaje apenas si lo practica, él se concentra en los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Es un gran admirador del arte japonés. Su vehículo de expresión es el dibujo. Tanto por técnica, como por actitud frente al modelo, es de gran personalidad.
El dibujo tal y como lo usa no tiene que ver con el concepto de dibujo tradicional de raíz académica: trasladar la imagen al lienzo no le sirve sólo para reproducir la apariencia, sino también la expresión que provoca en él la visión del objeto.

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Van Gogh es el mejor representante del postimpresionismo, en la actualidad uno de los artistas más conocidos. Sin embargo, a lo largo de su vida su obra no fue apreciada como hoy en día y pasó sus días rodeado de pobreza y depresiones.
artista autodidacta. cuya técnica era diferente según el efecto que quería conseguir, cubría los planos con colores puros, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos. Otras veces, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, según le interesara, acentuaba las líneas o el color, El trazo con movimiento rítmico lo repetía tanto en los dibujos como en las pinturas.

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Pintado en 1888 se trata de uno de los paisajes más famosos del autor. Muestra un sembrador en pleno mes de junio trabajando en el campo con el trigo maduro al fondo. En él se puede observar ese trazo casi mágico de Van Gogh.

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es la obra maestra del pintor postimpresionista, El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida.

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pintor frances conciderado el padre de la pintura moderna, durante toda su vida no fue tomado en cuenta y trabajo en el aislamiento, expuso pocas veces a lo largo de su vida, y solo fue considerado por los impresionistas y despues de su muerte por las nuevas generaciones, sus principales influencias fueron carabaggio y velazques al inicio de su carrera, influencia que marco su evolucion artistica.

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fue alumno y colaborador de pissarro y durante este periodo pasó de los tonos oscuros a los colores brillantes y comenzó a concentrarse en escenas de la vida rural. en una de sus exposiones con los impresionistas en 1877 su obra no tubo una critica favorable.
en 1882 pudo exponer en el gan salon de paris, gracias a la influencia de Antoine Guillemet.

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En 1891 volvió al catolicismo, aunque las imágenes religiosas fueron escasas en su obra tardía. Cézanne decia "Cuando juzgo el arte, cojo mi cuadro y lo pongo junto a un objeto obra de Dios como un árbol o una flor. Si desentona, no es arte"
En 1895 se celebró su primera exposición individual, organizada por Vollard, con 100 lienzos. Este marchante promocionó la obra de Cézanne con gran éxito durante los años siguientes. Sus pinturas se hicieron bien conocidas y buscadas obteniendo el respeto de una nueva generación de pintores pero a pesar del creciente reconocimiento público y éxito financiero, Cézanne prefirió trabajar en el aislamiento artístico.

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El aislamiento y la concentración, así como la singularidad de su búsqueda, podrían señalarse como los responsables de la increíble evolución que sufrió su estilo durante las décadas de 1880 y 1890

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obra postimpresionista de Paul Cézanne quien empleaba la geometría para representar la naturaleza, empleando diferentes colores para representar profundidad de los objetos.

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pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica, nacido en paris y criado en peru tras la muerte de su padre a los pocos meses de haber nacido; fue reconocido hacia el final de su carrera y despues de su fallecimiento, Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno.

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Las imágenes de Perú terminarían siendo gran influencia en el arte de Gauguin. Fue en Lima donde Gauguin elaboró su primer arte. Su madre admiraba el arte precolombino, en especial la cerámica, ya que coleccionaba baterías de cocina inca que algunos colonizadores consideraban como una barbarie. A raíz de su fascinación por las antiguas culturas peruanas, Gauguin llegaría a usar la imagen de una momia peruana en más de veinte obras suyas. a los 7 años el y su familia regresan a paris

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El cuadro fue pintado en los primeros años de Gauguin como pintor, cuando aún era agente de bolsa, y frecuentaba los círculos impresionistas. Gauguin lo presentó en la 6ª Exposición Impresionista de 1881.